浅谈美术教学过程中创新能力的培养
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150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下,创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。
学校作为培养学生各项能力的重要领域,应以培养学生创新思维与创新能力为己任,要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心,促进学生具备创新能力。
小学美术学科作为培养学生美学的重要科目,也应以培养学生创新能力为教学原则,采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品,在实现学生创新思维与能力同时,为国家美术领域输送更多优质的人才。
以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。
一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素,学生从幼儿开始,家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端,幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品,即使绘画的内容不能被人清晰认知,但是也体现出了幼儿的创新能力。
学生进入小学阶段学习后,学习压力明显增加,为了更好地学习及提升学习能力,“美术”学科自然会被学生所忽略。
如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程,学生不只会失去学习兴趣,创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。
如果教师改变以往的教学方法,而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能,自由创建绘画内容,学生的绘画积极性会被有效激发,并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力,对学生的未来发展具有较好的促进作用。
二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色,自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。
教师应改变以往的教学理念,应以学生为教学核心,设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。
教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点,因为小学阶段的学生活泼好动,如果未能掌握学生的喜好与学习特点,无法保证教学过程可以有效吸引学生,甚至还会产生适得其反的不利后果。
然后,根据掌握的学生信息设计教学策略,可以充分利用学生的兴趣点开展教学。
浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力,帮助他们表达自己的情感和想法。
艺术作品不仅仅是技巧的展示,更重要的是艺术家的创造力和才华。
在美术教学中,如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。
一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计,都离不开想象力的发挥。
想象力是学生进行创作的基础和动力,在美术教学中,教师应该尽可能地激发学生的想象力,让他们能够大胆地去构思和创作。
在课堂教学中,教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力,让他们不断进行艺术探索,发现美和创造力的乐趣。
教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料,让他们尽情地发挥自己的想象力。
可以给学生一些抽象的线条或颜色,让他们自由地进行联想和创作;也可以给学生一个主题或故事情节,让他们进行自由发挥,并展现各自的想象力。
通过这样的方式,学生们将会在自由的环境中进行创作,激发出更多的创造力和灵感。
二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养,也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。
在美术教学中,教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏,提高他们的审美水平和品味。
学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏,从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。
在提高学生审美能力的过程中,教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式,让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。
教师还可以将生活中的美与艺术结合起来,引导学生从日常生活中发现美感,从而更好地提高他们的审美能力。
三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中,教师还应该引导学生进行自主创作,让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。
在美术教学中,教师应该积极地鼓励学生进行自主创作,让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。
浅谈美术教学中创新精神与实践能力的培养在美术教学中,培养学生的创新精神和实践能力是非常重要的。
创新精神指的是学生能够独立思考、挑战传统观念,并能够提出新颖的构思和创意。
实践能力则是学生能够将自己的想法付诸实践,通过实际的操作和表现来呈现自己的作品。
要培养学生的创新精神,需要给予他们足够的思考空间和自由。
传统的美术教学往往过分注重技巧的传授,忽略了学生的独立思考和创造性的发挥。
教师应该引导学生主动思考和探索,鼓励他们提出自己的见解和构思。
在课堂上可以引导学生通过讨论、分享等方式,让学生建立起自己对美术作品的独特看法和理解。
要培养学生的实践能力,需要注重实际操作和实践经验的积累。
学生通过实际操作来实现想法的表达和创作,从而提高自己的实践能力。
教师可以通过组织实践活动和实验课程,让学生亲自动手实践和尝试,培养他们的动手能力和创作技巧。
教师还可以引导学生进行实践实验,通过不同的材料、工具和技巧的尝试,让学生积累丰富的实践经验。
在培养创新精神和实践能力的过程中,需要鼓励学生勇于尝试和接受失败。
美术创作是一个探索和实验的过程,往往需要多次尝试和修正。
教师应该告诉学生,失败是成功的一部分,并鼓励他们在实践中不断尝试和改进。
教师还应该给予学生充分的支持和鼓励,激发他们的创新潜能和自信心。
要培养学生的创新精神和实践能力,教师还应该注重个性发展和多元文化的融合。
不同学生有着不同的兴趣和特长,他们对于美术的理解和表达方式也都不同。
教师应该鼓励学生发挥自己的个性特点和创新潜能,提供多样化的教学资源和活动,激发学生的想象力和创造力。
在美术教学中培养学生的创新精神和实践能力是至关重要的。
通过合理的教学设计和方法引导学生独立思考和探索,注重实际操作和实践经验的积累,鼓励学生勇于尝试和接受失败,同时注重个性发展和多元文化的融合,才能真正培养学生的创新精神和实践能力,使他们成为有创造力的美术人才。
小学美术教学中培养学生创新能力的方法探究
小学美术教学中,培养学生创新能力是非常重要的。
创新能力的培养可以帮助学生锻炼思维能力,培养学生的创造力和想象力,培养学生独立思考和解决问题的能力。
下面我将从课堂教学方法、作品创作和评价方法三个方面探讨如何在小学美术教学中培养学生创新能力。
课堂教学方法对于培养学生创新能力非常重要。
在教学过程中,老师应该采用启发式教学法,鼓励学生独立思考和发现问题。
在学习色彩理论时,老师可以提出一些引导性的问题,让学生通过观察和实践,自己去发现和总结规律。
通过这种方式,学生可以培养自己的观察和思考能力,激发他们的创造力和想象力。
作品创作是培养学生创新能力的重要途径。
在美术课上,老师可以给学生提供一些开放性的任务,让他们自由发挥想象力和创造力。
让学生自由创作一幅画,可以是一幅风景画、人物画或者抽象画等。
在创作的过程中,学生可以自己选择绘画的主题、表现手法和色彩运用等,通过自由的表达来培养学生的创新能力。
评价方法对于培养学生创新能力也非常重要。
传统的评价方法注重作品的完成度和准确性,而忽视了学生的创新能力。
我们应该改变评价的观念,注重对学生创新思维和独特创意的肯定和鼓励。
在作品评价的过程中,可以注重学生的表达能力、创意和想象力,而不仅仅是作品的技术水平和表现能力。
我们可以采用互评和自评的方法,让学生学会评价自己和他人的作品,培养他们的创新思维和批判能力。
浅谈美术教学中创新精神与实践能力的培养美术教学是一门涉及艺术、文化、历史等多重维度的学科。
在传统的美术教学中,师生通常注重技巧的传授和艺术风格的模仿,缺乏对创新的重视。
然而,在当下社会不断变革、科技不断发展的背景下,对美术教育的创新和实践能力的培养,已成为当务之急。
首先,创新精神的培养是美术教学的重要任务。
艺术的天性即为推陈出新,因此,美术教学必须注重培养学生的创新思维和创造性天赋。
学校可以通过开设创意课程、搭建创新平台等方式,为学生打造自由思考、勇于尝试、敢于创新的学习氛围。
同时,教师可以鼓励学生利用多种艺术材料和媒介进行艺术创作,让学生感受到艺术创作的无限可能性。
在创新思维的指导下,学生可以逐渐培养出独特的艺术见解和风格,成为独具特色的艺术家。
其次,实践能力的培养对于艺术学生尤为重要。
艺术是一门实践性强的学科,需要学生熟练掌握各种艺术技能和技巧。
为了提高学生的实践能力,学校应该积极组织各种实践性活动,如展览、比赛、社会实践等。
这些活动不仅可以增强学生的艺术实践能力,还可以锻炼学生的组织、沟通和协作能力,培养出具有团队合作能力和实践经验的艺术人才。
最后,教师应该注重创新教学策略和方法,激发学生的学习兴趣。
传统的美术教学过程重视技法传授和图像模仿,忽视了学生的兴趣与创造性。
在现代美术教学中,教师应该注重个性化教学、创新教育、开放式教学等方式,使学生能够在自主学习的过程中实现自我发展和提高。
例如,教师可以在教学中融入互联网、虚拟现实等新技术,使学生感受到数字时代的强大魅力,提升学生的视角和教育品质。
总而言之,美术教学中的创新精神和实践能力有助于学生打开创新思维,拓宽视野,提高自身实践能力,促进艺术教育的全面发展。
学校和教师应该注重创新教学策略和方法,为学生提供自主发展和创新实践的平台,育出更多优秀的美术人才。
浅谈在美术教学中学生的创新能力培养在美术教学中,学生的创新能力培养是非常重要的。
美术作品是一种艺术表现形式,它需要艺术家有创新灵感和技巧才能完成。
这种创新能力也同样适用于学生,在美术教学中,大力培养学生的创新能力,可以使学生更好地理解艺术作品的内涵和表现形式,同时也有利于学生在生活中更加积极地探索和实践创新。
首先,在美术教学中,教师应该注意对学生的启示和引导,鼓励他们勇于创新。
作为美术教育的专业人士,教师应该能够发现学生的潜在创新能力和艺术天赋,激发他们的兴趣和热情,提供良好的教学环境和条件,使学生能够自由地发挥自己的创造力和想象力。
此外,在美术教学中,教师也应该引导学生了解和学习不同的艺术形式和风格,以便学生对艺术作品有更全面和深刻的理解,从中吸取灵感,提高自己的创新能力。
其次,在美术教学中,学生的自主学习和合作学习也可以促进创新能力的培养。
学生应该被鼓励尝试新的艺术形式和技巧,勇于创新,同时培养自我反思和评估的能力,这样他们就能不断发掘自己的潜力,创造独具特色的艺术作品。
在学生之间组织合作学习活动,鼓励他们在思想、技术和风格上互相学习和交流,也有助于培养创新能力。
合作学习可以创造机会,让学生彼此学习,鼓励他们讨论、试验新思路、并一起创造出新的艺术作品。
最后,在美术教学中,鼓励学生的实践和实验也是一种有效的创新能力培养方式。
学生应该被鼓励在不同的艺术领域进行尝试和实验,例如绘画、雕塑、摄影、影像等。
学生要通过实践来理解与艺术相关的概念及其创造过程,学生可以通过实验来尝试不同的艺术技术和手法,破除传统的艺术概念,进行独具创造性的尝试,提高自己的创新能力。
总之,在美术教学中,学生的创新能力培养是一项非常重要的任务,也需要教师和学生一起努力去实现。
教师应该注重学生的启示和引导,激发学生的创新热情,在学生自主学习和合作学习方面提供教育支持,鼓励学生的实践和实验,使他们能够探索和实践更多的创新思路和方式,并创造出更具有艺术价值的作品。
美术教育中培养学生创新能力的作用及意义美术教育不只是单纯的技能技法传授,更重要的是培养学生的创新能力,使学生在已有知识、经验的基础上更好地理解和运用新的思路,激发学生的灵感,从而创作出更好、更具有创新意识的作品。
以下是店铺整理的美术教育中培养学生创新能力的作用及意义,希望能够帮到大家。
美术教育中培养学生创新能力的作用随着社会经济的不断发展,创新将成为未来社会不断发展的根基和核心,创新人才将成为影响国家和企业综合竞争能力的关键因素。
当下,创新在社会、政治、经济、军事、科技、艺术领域都起着重要的作用,而且创新能力也日益成为人才的核心能力。
创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,也是当前教育改革需要考虑的重要因素之一。
创新能力包括个人的认识、情感、坚强的意志等众多因素。
创新意味着不因循守旧、循规蹈矩、一成不变,杜绝纯粹的模仿。
“艺术的特点就是创造性,个体的认知和感受不一样,视觉符号的表现也不一样。
美术活动是创造性活动,不是技能模仿课。
当今时代是一个发展迅速的知识经济时代,需要大量的创造型人才,而创造型人才的培养是离不开教育的,优秀的美术人才更需要创新能力。
中国传统教育思想比较注重向学生传授理论知识,相对而言,实践受到了忽视。
美术教育作为中国教育体系的重要组成部分,在某些方面受到了中国传统教育思想的影响,导致一些学生善于模仿而没有自己的见解,重视提升自身的绘画技能而缺乏探索与创新的精神,绘画创作缺乏创新思维。
培养学生的创新能力有利于解决美术教育中存在的问题。
在美术教育过程中,学生是主体,教师是主导。
教师要使学生形成自身的见解,用创新思维进行创作,而不是一味地模仿和照抄。
教师应该让学生走出课堂写生,参加校园美术文化节和国内外的美术展。
教师要积极引导,鼓励学生大胆创新,提升学生的学习兴趣和创新能力。
美术教育中培养学生创新能力的意义美术教学能培养学生的综合素质,让他们更好地学习、生活。
美术教育有利于培养学生的创新精神,锻炼学生的创新能力。
浅谈在美术教学中学生的创新能力培养在美术教学中,学生的创新能力培养是至关重要的。
美术教学不仅仅是教授学生绘画技巧,更重要的是培养学生的创新能力和审美情趣。
本文将就在美术教学中如何培养学生的创新能力进行探讨。
一、激发学生的创造力在美术教学中,教师应该注重激发学生的创造力。
艺术作品最本质的特点就是创造性,因此培养学生的创造力是美术教学的首要任务。
在教学过程中,教师可以引导学生观察和思考,鼓励他们用自己的方式去表现所看到的事物或者情感。
教师还可以通过给予学生自主选择主题和材料的自由,以及让学生在创作过程中随意发挥等方式来激发学生的创造力。
二、引导学生学会思考在美术教学中,教师还要引导学生学会思考。
创新能力的培养需要学生具备批判性思维和创造性思维。
教师可以通过提出具有挑战性的问题或者在课堂上组织一些小组讨论的方式来引导学生学会思考。
教师还可以引导学生在作品的创作过程中思考自己的创作目的是什么,这样能够激发学生的创造力和思考能力。
三、提供多样性的教学资源在美术教学中,教师应该提供多样性的教学资源。
多样性的教学资源可以帮助学生更好地开拓自己的创新思维。
教师可以通过给学生介绍多种不同风格的艺术作品和材料,或者组织学生参观美术馆等方式来提供多样性的教学资源。
这样能够帮助学生扩大知识面,同时也激发学生的创新能力。
四、鼓励学生表达个性在美术教学中,教师还应该鼓励学生表达个性。
创新能力的培养需要学生敢于表现自己的个性。
教师可以通过给予学生表现自己的机会,并且在表现个人创作的过程中鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
教师还可以通过对学生的作品进行积极的评价和鼓励,让学生有更多的信心去表达自己的个性。
五、注重实践性教学在美术教学中,教师还应该注重实践性教学。
通过实践性教学,学生可以更加深入地了解艺术创作的过程,从而培养学生的创新能力。
教师可以通过举办一些创作比赛或者组织学生参与美术展示等方式来促进学生的实践性教学。
浅谈小学美术教学中创新精神的培养美术教育是小学教育中不可或缺的一部分,而在美术教学中培养学生的创新精神更是至关重要的。
随着时代的不断变迁和社会的进步,创新已经成为了21世纪教育的核心理念之一。
小学美术教学也不例外,如何在美术教学中培养学生的创新意识和创新能力,成为了每一位美术教师都需要思考和探索的问题。
本文将从培养创新精神的重要性、美术教学中的创新方法以及家校合作中的培养创新精神等三个方面进行探讨。
一、培养创新精神的重要性小学阶段是孩子心智发展的关键时期,而美术教育正是对孩子进行审美教育和艺术修养的重要途径。
在美术教学中,培养学生的创新精神,不仅能够激发学生的学习兴趣,提高他们的审美能力和艺术表现力,更能够培养他们独立思考和创造能力。
而这些正是未来社会所需要的人才所具备的素质。
美术教学中培养学生的创新精神具有非常重要的意义。
创新精神是推动社会进步和经济发展的重要动力。
在当今社会,科技不断更新换代,知识爆炸式增长,而要适应这样一个快速变化的时代,创新能力成为了每个人都需要具备的素质。
而这种创新能力的培养正是从小学美术教育开始的。
通过美术教学,学生可以从小培养观察和发现问题的能力,锐意进取,敢于探索新的东西,积极参与创造性活动,这些都是培养创新精神的重要途径。
培养创新精神有助于提升学生的综合素质。
创新不仅仅是发明新的事物,更是一种综合性的能力。
在美术教学中,学生需要通过观察、思考、表达和创造等一系列活动,积极参与到美术创作中去。
这些活动不仅能够提升学生的审美能力和艺术表现力,更能够培养学生的观察力、思维能力、表达能力和创造能力,从而全面提升学生的综合素质。
培养创新精神对小学美术教学来说具有非常重要的意义。
而要想在美术教学中有效地培养学生的创新精神,就需要通过创新的教学方法和家校合作来共同努力。
二、美术教学中的创新方法为了培养学生的创新精神,美术教学需要通过创新的教学方法来激发学生的学习兴趣和创造潜能。
浅谈美术教学过程中创新能力的培养
江兆娟
创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力(江泽民语)。
在步入二十一世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。
怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。
美术教育尤其责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢?我认为,应做好以下几方面:一、精心选编教学内容培养学生发散思维
要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。
培根说:“好奇是知识的萌芽”。
因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说:兴趣是成功的一半。
教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
教师要精心选编内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态;利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代发展的要求。
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。
假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。
” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习。
而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生的个性品质完善,是否有利于知识的迁移;课业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。
若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是创造的大忌;应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力;如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考总结,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。
要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。
他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。
这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题;教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规
律,符合不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能提高;改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法,避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导及时启发促进创新
因材施教,因势利导是促进学生创新意识的关键。
创新是美术的精神,艺术贵在创新。
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为。
在他们身上,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。
需要不断挖掘,促进生长,促进发展。
少数学生的创新精神比较明显,比较突出,就需要教师及时的大力扶植,促其开花,促其结果。
如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。
这其中有些特点,很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”,出佳作的好苗头。
教师要及时发现这些特点,因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予其自由发挥的环境和空间。
在美术教学过程中,应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。
这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。
教师和蔼可亲的态度,平等温和的语言,诚恳热情的指导,有利于学生敞开心扉,宣泄释放自己的真实情感。
作业中的优点,教师及时给予鼓励和表扬,存在的不足,给予耐心的疏导和帮助。
学生在这种民主、温馨、平等的环境下,将非常有利于创造意识的培养,为形成健康的心理素质,完善其个性的发展奠定良好的基础。
引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。
创造想象是进行创造活动的前提,也是学生创造性活动所必需的。
美术课教学中的室内、外写生、社会实践等,正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。
运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
教师应充分利用美术学科的优势,在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。
要引导学生培养一双画家的眼睛,善于观察,准确观察和敏锐观察,提高创造想象能力。
培养学生发现美,鉴赏美,创造美的水平。
三、建立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理,可以促进和提高学生学习积极性。
评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展,并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。
大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。
他上小学时,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,重视个性的培养。
联合国教科文
组织所撰的《学会生存》一书所指出的:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路,如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为:想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。
”作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力;取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法。
以避免学生只追求作业表面效果,无创新意识和见解的平庸之作,克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……。
” 随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。
在这大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。