中国近现代美术史复习资料

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。

前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。

任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。

他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。

他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。

他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。

他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。

他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。

所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。

用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

中国美术史作业及复习材料
作业一：根据教材和课堂讲解，简要介绍中国绘画史的发展大致可以
分为哪些时期，并结合主要艺术流派进行说明。

答案：中国绘画史的发展大致可以分为史前时期、古代时期、近现代
时期三个阶段。

1.史前时期：史前时期的中国绘画艺术主要表现为岩画和陶器绘画。

岩画主要以动物图案为主，如猎物、战争和生产活动等。

陶器绘画则多以
装饰纹样和人物形象为主，具有浓厚的原始艺术风格。

2.古代时期：古代时期的中国绘画艺术主要包括汉唐绘画、山水画和
人物画等。

汉唐绘画主要以宫廷绘画为主，内容多样化，题材涉及宫廷生活、神话传说和佛教艺术等。

山水画则是中国绘画中的独特艺术形式，以
表现自然山水景观为主题，注重表现意境和情感。

人物画则以描绘人物形
象为主，着重刻画人物的神态和气质。

3.近现代时期：近现代时期的中国绘画艺术主要包括国画、油画和版
画等。

国画是中国传统绘画的一种形式，注重笔墨的运用和细致的描绘技巧，题材广泛，包括山水画、花鸟画和人物画等。

油画是西方绘画技法引
入中国后的一种艺术形式，主要以油彩为媒介进行绘画创作，内容多样化，包括风景、写实和抽象等。

版画则是一种以线刻或凹版等技术制作的艺术
作品，主要以木刻和石版画为主，题材涉及社会生活和政治宣传等。

复习材料：。

中国美术史复习资料前言一、什么是美术？美术有哪些种类？（一）什么是美术？艺术与技术的结合。

“艺术”这个专门名词，源于古罗马的拉丁文“ars”，由此演变成现代英语中的“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。

今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。

而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。

当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等，也包括服饰、园林等很大的范围。

“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻）部分。

一种精神产品，“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学，具有造型性（形象）、可视性（视觉）、静态性（瞬间）、物质性（材料）的一种空间（二或三维）艺术。

名词概念：1.美术：指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美反映。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

中国近现代美术史基础知识辑录1 太平天国曾设立绘制壁画、刺绣的锦绣衙、镌刻木石的镌刻衙以及管理工匠集体生产的诸匠营和百工衙等专门机构。

2 已知太平天国著名画迹有位于南京堂子街表现太平军江防实力的防江望楼图。

3 目前所知太平天国壁画绘制者中富有代表性的两位是虞蟾和陈崇光。

4 属于“海派”形成期的名家“三熊”、“二任”是指张熊、朱熊、任熊、任薰。

5任伯年的人物肖像画代表作《寒酸尉》的主人公是吴昌硕。

6 被视为“海派”巨擎的画家是任伯年和吴昌硕。

7 康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言。

8 没骨花鸟画中撞水、撞粉法的自觉及成熟最早体现在居廉和居巢的作品中。

9 岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人。

10 创办《真相画报》、春睡画院的著名画家是高剑父。

11 岭南三杰留日学习所受影响主要源于以竹内栖凤为代表的关西京都系画家。

12 发起组织“寒之友社”的岭南巾帼英豪是何香凝。

13 属于岭南画派第二代的代表画家有黄少强、方人定、杨善深、赵少昂、黎雄才、关山月。

14 中国画学研究会在会长金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会，两会分别出版的刊物是《湖社月刊》和《艺林月刊》。

15 由金城等人发起创立的中国画学研究会的基本宗旨是精研古法、博采新知。

16 1914年，在金城的具体倡议和落实下，成立了展示、研究古代名人书画的古物陈列所。

17 以工笔写实的手法描绘翎毛走兽而驰名天津画坛的著名画家是刘奎龄。

18 促成齐白石衰年变法的陈师曾，在其著名文章《文人画的价值》中归结构成文人画的四要素为人品、学问、才情、思想。

19 齐白石在五出五归后创作的山水画代表作是《借山图卷》和《石门二十四景》。

20 “扫除风格总难能，十载关门始变更；老把精神苦抛掷，功夫深浅心自明”，这是齐白石对自己晚年变法的记叙。

21 建国以来，由国家政府直接授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”荣誉称号的著名画家是齐白石、黄宾虹。

现代美术史知识点总结一、浪漫主义的兴起浪漫主义是19世纪初兴起于欧洲的一种文学艺术运动，它在美术领域也有着深远的影响。

浪漫主义强调个体情感的表达和内心世界的探索，注重超越现实世界的想象和幻想，反对理性主义和古典主义的规范和约束。

在美术领域，浪漫主义的艺术家们尝试通过想象和情感来表达对自然和人类内心世界的思考和感悟，追求个体自由和情感共鸣。

二、新印象派的崛起新印象派是19世纪末兴起于法国的一种艺术运动，它对传统的画风和技法进行了颠覆和创新，将光影和色彩的变化作为表现主题，强调对客观世界进行直观和感性的观察和描绘。

新印象派的艺术家们通过自由和开放的笔触，捕捉和表现自然光影的瞬间变化，创造出轻盈、流动和充满动感的画面，以及各种色彩的变化和对比，展现出了生动而多变的视觉效果。

三、质感艺术的探索质感艺术是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它在美术领域探讨了材料、质感和形式之间的关系，强调材料的表现力和形式的塑造力，通过抽象和立体的构成来表现丰富的触感和光影效果。

质感艺术的艺术家们尝试运用各种材料和技法，如油画颜料、雕塑材料、纤维艺术和装置艺术等，通过丰富的层次和纹理、立体的形态和结构来表现出强烈的触感和形式感，给人一种身临其境的体验和感受。

四、表现主义的冲击表现主义是20世纪初兴起于德国的一种艺术运动，它反对现实主义和客观描绘，强调通过夸张和畸变的形式来表现内心的情感和精神世界，以及对社会和现实的批判和反思。

表现主义的艺术家们尝试通过个体情感的表达和对现实的扭曲来表现出内心的困扰和挣扎，以及对社会和人性的关注和反思，呈现出了激烈和深刻的情感和精神状态。

五、超现实主义的超验之境超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术运动，它试图通过梦境和幻想、意识和潜意识的探索来展现超验的视觉和情感体验，挑战人类意识和理性的边界，以及现实和超自然的界限。

超现实主义的艺术家们通过各种想象和联想，表现出超验的超现实的场景和形象，探讨人类心灵和宇宙之间的联系和对话，呈现出了奇异、离奇、离合的视觉和情感效果。

1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。

2.原始美术具有混沌性特征。

3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。

4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。

5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。

马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。

6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。

7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：线描型、平涂型、综合型。

8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。

9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。

10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。

11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。

12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。

13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。

14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。

15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎，标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。

16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。

18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。

19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。

20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。

21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。

22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。

中国美术史复习要点
中国美术史可以追溯到距今约8000年前的新石器时代晚期，当时的
人们开始在陶器和器皿上刻画各种图案。

随着时间的推移，中国美术逐渐
发展壮大，形成了丰富多样的艺术风格。

下面是中国美术史复习的一些要点，以帮助你更好地了解中国美术的发展历程。

1.中国美术史分为古代美术、近代美术和现代美术三个时期。

2.古代美术包括中国古代各个朝代的艺术形式，如商代的青铜器、辽
代的壁画、元代的泥塑等。

3.近代美术是指清朝以后到20世纪中期的艺术形式，其中重要的代
表作品包括清代的宫廷绘画、民间剪纸、晚清的工笔花鸟画、雷石榴的人
物画等。

5.中国美术的特点之一是注重表现对象的形神兼备，即通过形式的敏
捷与生动来表现对象的精神内涵。

6.中国美术注重对自然界的观察和表现，尤其是山水画中的山水、花
鸟画中的植物和动物等。

7.中国美术也注重对人物形象的表现，强调人物的气质和内在的精神
境界。

8.中国美术中的画法包括写实、泼墨、写意等多种形式，不同的画法
有不同的表现效果。

9.中国美术受到中国传统文化的熏陶和影响，如儒家思想、道家哲学、佛教思想等。

10.中国美术中的艺术家有很高的地位，他们通常被视为文化的精神领袖，承载着国家和民族的文化责任。

11.中国美术的发展是多元化的，不同地区、不同民族的艺术形式存在着差异。