日本的绞胎瓷文化

日本的绞胎瓷文化概述日本称练上手就是中国的绞胎，是将两种以上颜色的陶土结合在一起，以其横断面作为器型表面，产生出变化丰富的装饰效果。

其横切面有缟纹、木纹等形式，日本将之进一步分类称为鹑手、木理手、市松手、墨流等等。

绞胎作品中“玻璃光”也就是瓷的意思，即绞胎瓷。

绞胎瓷对日本的传播和影响应归功于日本古陶瓷专家小山富士夫，他写的“北宋修武窑”一文将中国的绞胎瓷介绍到了日本，松井康成（1927-2003）以丰富的表现力使绞胎瓷的形象发生了变化，开拓了他独创性的装饰美的世界。

做为日本“人间国宝”他的贡献在于使绞胎作品不仅影响了全日本国，进而作为世界著名陶瓷艺术家也将绞胎瓷介绍到了全世界。

（起航艺术（)提供，起航艺术最好的绞胎瓷工作室）一、日本绞胎瓷的社团组织近年在日本以绞胎瓷文化为活动内容的学术团体主要有“璃光会”和“彩泥窑”陶艺教室，影响最大。

彩泥窑陶艺教室彩泥窑位于市川、浦安附近，是一个传播体会陶瓷文化的一个会员制陶艺教室。

这个陶艺教室面向日本大众，致力于打造日本第一陶艺教室。

会员分为彩芽会员和彩冶会员。

彩芽会员是初级会员，会员可以在任何时间来到陶艺教室练习学习，并且可以随时接受个人指导。

彩冶会员每人都有自己的独立工作室，教室给所有会员提供一切制陶方便，必要时可以随时和老师商议。

在学院的主页上可以看到所有会员的作品照片，各个会员从制陶过程中得到了很大的成就感与乐趣。

在会员之外，陶艺教室还为普通人举行一日体验活动。

男女老少不管什么时间都可以免费体验。

这里的讲师都是日本制陶名人，其中主办者是日本的绞胎艺术大师中野拓，他的作品被多家日本美术馆收藏，并多次在全国展上得奖。

这里已成为日本绞胎文化向大众传播的主要阵地。

璃光会璃光会是一个日本工艺会的下属团体，受国库资助，是为了学习与继承重要无形文化财绞胎瓷而建立的。

加入此会的所有人都有机会向日本人间国宝大师松井康成先生学习绞胎瓷艺术。

平成11-12年（1999-2000）2年间，从希望参加松井康成研修会的人中选拔了10人，组成了现在的璃光会，这10个人来自日本全国各地，从白瓷到彩绘瓷，各怀绝技。

也就是2002年开始，每年都举行绞胎瓷研修会，并举行作品展示会，吸引了全国各地的目光。

此研修会深入研究了中国古代绞胎瓷，并模仿唐宋时期的绞胎瓷，体验制作绞胎瓷的过程，并直接接受松井康成的指导，真正贯彻了传播绞胎文化这一创会宗旨。

名誉会长松井康成日本工艺会正会员人间国宝会长别府威德日本工艺会正会员鹿儿岛副会长神谷纪雄日本工艺会正会员千叶干事松井康阳日本工艺会正会员茨城干事石井量空日本工艺会正会员茨城干事大山和照日本工艺会正会员茨城会员岩井孝道日本工艺会正会员北海道会员小野卓日本工艺会正会员茨城会员望月集日本工艺会正会员东京会员角谷英明日本工艺会正会员三重会员前田昭博日本工艺会正会员鸟取会员波多野善藏日本工艺会正会员山口会员福吉浩一日本工艺会正会员熊本二、日本著名的绞胎陶艺家（一）松井康成松井康成（1927年5月20日至2004年）出生于日本长野县北佐久郡，1952年毕业于明治大学文学部，毕业后任职茨城县笠间市的净土宗月崇寺。

1960年在同寺域内建造登窑，开始了作陶生涯。

曾师从田村耕一。

1969年第十六届日本传统工艺展第一次入选，1971年第十八届日本传统工艺展中，他的作品“练上钵”获日本工艺会总裁奖，1973年第二届日本陶艺展上“练上线纹钵”获最高奖秩父宫赐怀。

1975年第二十二届日本传统工艺展“练上壶”获NHK会长奖。

20世纪70年代以后，改进了以前单纯的绞胎技法，向绘画性的意境进展，啸裂纹利用辘轳的旋转运动，使器物表面产生自然裂纹，这一技法的使用，开创了绞胎技法的新天地。

他将青、茜、黒、黄、等不同的色土与渐变效果并用，使作品进一步层次化，创造了“象裂瓷”加饰方法。

相继出现70年代的堆瓷，80年代的风白瓷，90年代的萃瓷，展开了一个又一个的研究课题，向一个又一个新工艺挑战，创作了罐、钵、陶、茶碗、香炉、陶板等多种作品。

1976年以“啸裂”为主题，1983年以“堆瓷、方壶”为主题、1985年以“破调练上”为主题、1987年以“练上风白地”为主题，分别举办个展。

1988年5月获紫绶褒章，1991年获MOA美术馆第四届冈田荗吉大奖。

1992年以“萃瓷练上”为主题举办个展。

1993年被认定为重要无形文化财“练上手”保持者（人间国宝）。

（二）伊藤赤水昭和41年毕业于京都工艺纤维大学陶瓷专业。

昭和47年作品入选第十九回日本传统工艺展。

昭和48年作品入选第二回日本陶艺展。

昭和51年被推荐为日本工艺会正式会员。

昭和52年承袭族名五代伊藤赤水。

昭和55年作品在第二十回传统工艺新作展上得奖。

同年在第二十七回日本传统工艺展上得奖。

昭和60年第八回日本陶艺展上被授予最优秀作品奖并被授予秩父宫赐杯。

昭和62年担任传统工艺新作展审查委员。

同年在日本陶瓷协会得奖。

平成元年担任传统工艺新作展审查委员。

平成2年担任传统工艺新作展审查委员。

平成6年担任传统工艺新作展审查委员。

平成9年第四十四回日本传统工艺展上被授予高松宫纪念奖。

平成10年担任传统工艺新作展审查委员。

同年被授予新泻日报文化奖（艺术部门）。

平成11年担任日本传统工艺展审查委员。

同年受到新泻县知事表彰（艺术文化部门）。

平成13年担任传统工艺新作展审查委员。

平成15年被认定为重要无形文化财保持者（人间国宝）。

同年举办重要无形文化财保持者（人间国宝）认定特别纪念展。

（三）别府威德1936年鹿儿岛县北部出水郡野田町出生。

1958年毕业于国立鹿儿岛大学教育学院美术专业，从事教育39年。

1983年在出水郡野田町建立了上名窑。

1995年移到出水郡东町，1999年参加了松井康成传统技术传承者事业。

2000年组织“璃光会”并被推选为理事长。

2002年第一回璃光会陶艺展，2003年第100回纪念九州山口陶瓷展，2004年松井康成追悼璃光会陶艺展，2005年3月鹿儿岛县工艺展，9月日本传统工艺展。

现为日本工艺会会员、璃光会会员、县美术协会会员、鹿儿岛县陶艺展招待作家推举。

（四）梶谷胖1941年出生于日本岛根县。

在笠间等地学过陶艺后，1972年去了美国。

在哥伦比亚艺术大学曾担任助教和主任教授之余，全力投入到艺术创作。

代表作“雕壶”系列是运用绞胎技法创作的。

1991年回到日本，并在八乡町建立了自己的工房。

公众评价他的作品很象美国犹他州的风景。

现任国际陶艺学术会会员、茨城工艺会员、日本建筑美术工艺协会会员。

展示经历，海外：哥伦比亚美术馆、哥伦比亚文化中心、哥伦比亚画廊等。

日本1981-1989年东京赤坂个人展、西武池袋展、青山展、名古屋展等。

所藏京都近代美术馆、东京近代美术馆、文教大学、菊地藏馆、三重县立美术馆、桑野市立美术馆、平田市立旧本镇纪念馆、茨城县立医疗大学、国立北京工科大学茨城县窑业指导所、茨城县陶艺美术馆。

经历：1941年岛根县出生；1965年拜师中野晃嗣、会田雄亮；1974年美国犹他州立大学艺术学院硕士毕业；1977年35回国际陶艺展金奖；1978年第六回中日国际陶艺展作为国外邀请作家展出；1980年第二回国际陶艺展；1984年芝加哥国际美术展优秀奖；1990年梶谷胖陶艺展；1991年归国回日本建立陶艺工房；1993年日本现代陶艺展；1994年京都野外雕刻展；1995年梶谷胖个人展；1998年mino98国际陶艺展入选；1999年茨城工艺会70周年纪念展；2000年茨城县陶艺美术馆会馆纪念展；2001年每日新闻第16回日本陶艺展入选；2002年第4回益子陶艺展；2003年菊池宽美纪念美术馆开馆纪念展。

（五）横田掌乐1931年出生于枥木县芸贺郡二的宫町，师从赤田士朗、上村祥雄、鹤崎一州。

1982年日本陶艺协会会员；1986年日本艺术祭茶美术展；1990年日本全国公募IAC美术展读卖新闻社奖、日本综合美术选拔展、赠与古巴国立美术馆、全国公募日本平成展、全国公募日本选拔美术展特选授奖。

1991年全国公募IAC 美术展长野县知事奖、全国公募日本现代美术家联盟展功劳奖、IAC美术会理事。

2001年世界和平艺术大奖、圣彼得堡美术奥斯卡奖获奖；2003年中日友好条约缔结25周年纪念展（上海）、巴黎卢浮宫美术馆特别展；2004年日本艺术界世界和平艺术功劳奖、战后60年纪念日本艺术界世界和平文化功劳奖、北京国际艺术博览会银奖。

（六）中野拓1967年出生于日本兵库县。

1995年在静冈开始学习陶艺；1998年和朋友合作在静冈创立了工房；2000年益子陶艺展入选；2001年朝日陶艺展入选；2004年专门从事陶艺创作；2004年在新浦安创立新浦安教室；2005年新泥窑新工房建成。

（七）松井康阳松井康成之子，1962年出生于日本笠间市。

1985年筑波大学艺术专门学院雕刻专业毕业；1985年进入月崇寺陶房；1991年第38回日本传统工艺展初入选；1992年第32回传统工艺新作展初入选；1993年第33回传统工艺展入选；1994年第34回传统工艺新作展入选、日本工艺会正会员认定；1995年13回日本陶艺展入选、第42回日本传统工艺展入选；1996年第36回传统工艺新作展入选、第43回日本传统工艺展入选。

（八）千田静子斋号静工房，出生于日本枥木县。

1999年益子町本店初展、大田原市荀心堂三人展、那须町三匹猫二人展、水户市手鞠子个人展、龙崎市horie二人展。

（九）千田义昭1951年出生于日本鹿儿岛。

京都府立陶工培训学校毕业，京都市立工业试验场陶瓷系毕业，主要制作绞胎瓷。

（十）箕浦聪夫君志窑，1967年出生于爱知县漱户，毕业于名城大学。

1990年在陶房“夫君志窑”跟父亲学习陶艺；1999年陶艺美术馆“抹茶茶碗竞赛”中获奖。

另外，角谷英明、大山和照、长江哲男、赤田士朗、花寿铃木都创作绞胎陶瓷作品。

早期诹访苏山、河井宽次朗、上田恒次等陶艺家也作过一些绞胎陶艺作品，但只是将之作为陶艺的一种特殊技法尝试性地运用而已。

三、绞胎陶艺创作中国与日本的风格特点运用绞胎技法创作陶艺作品，中国和日本之间的装饰风格特点有较大的区别，这与陶瓷文化背景有很大关系。

其一、中国重视理论研究，特别对绞胎纹饰多样性规律变化有较深的认识；而日本注重创作，理论研究不够。

其二、中国以陶和瓷创作，江苏宜兴的紫砂绞胎技法运用、河北易县的绞胎陶艺都很有特点，与当地的陶艺风格相融合；绞胎瓷创作主要在河南焦作，一些艺术院校也试作绞胎瓷，但焦作当阳峪的绞胎瓷千年遗风神秘地走到今天不能不说是一个奇迹。

日本多以陶创作，绞胎瓷创作作品较少，日本的松井康成晚年由陶转向绞胎是其走向艺术辉煌的标志。

其三、中国创作装饰风格全面，注重文化内涵，绞胎纹饰表达形式有吉祥纹饰、意像纹饰（山水、花卉、人物都有很好的表达）、几何纹饰、魔幻纹饰、装饰性纹饰等；而日本主要运用装饰性纹饰、几何纹饰和意像花卉纹饰。