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中国现代文学中的艺术价值与审美观点中国现代文学是中国文学发展的一个重要阶段，它涵盖了20世纪初至今的文学作品。
在这个时期，中国社会发生了巨大的变革，这些变革也深刻地影响了文学的创作与发展。
中国现代文学中蕴含着丰富的艺术价值与审美观点，这些价值与观点不仅体现了作家对于现实的思考与表达，也反映了他们对于文学的理解与追求。
中国现代文学的艺术价值体现在多个方面。
首先，它注重对于人性的深刻描绘。
作家通过对于人物的塑造与情感的表达，展现出人性的复杂性与多样性。
他们以细腻的笔触刻画出人物的内心世界，使读者能够深入地感受到人物的喜怒哀乐，从而对于人性的理解更加深入。
其次，中国现代文学注重对于社会现象的关注与批判。
作家通过对于社会问题的揭示与思考，呈现出一个真实而多元的社会画卷。
他们以犀利的笔触揭示社会的黑暗面，同时也关注社会中的美好与希望。
最后，中国现代文学注重对于语言的独特运用。
作家通过对于语言的创新与实验，使作品的语言更加生动有趣，同时也增强了作品的艺术性与表现力。
中国现代文学的审美观点也具有独特的特点。
首先，中国现代文学注重以人为本的审美观。
作家通过对于人物的塑造与情感的表达，使读者能够与作品中的人物产生共鸣与情感上的共鸣。
这种以人为本的审美观点强调了作品与读者之间的情感联系，使读者能够更好地理解与感受作品所传递的情感与思想。
其次，中国现代文学注重以现实为基础的审美观。
作家通过对于现实的观察与思考，创作出真实而有力的作品。
这种以现实为基础的审美观点使作品更具有时代性与现实性，使读者能够更好地理解与思考当代社会与人性问题。
最后，中国现代文学注重以自我为中心的审美观。
作家通过对于个体的关注与表达，使作品具有独特的个人风格与审美特点。
这种以自我为中心的审美观点强调了作家的独立性与创造性，使作品更加丰富多样。
中国现代文学中的艺术价值与审美观点不仅体现了作家对于现实的思考与表达，也反映了他们对于文学的理解与追求。
这些价值与观点在一定程度上影响了中国现代文学的发展方向与创作风格。
浅谈中国当代艺术的价值取向作者：靳亚妮来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第07期摘要：在今天我们所面对着的世界一体化的文化大背景下，在面对着国际性的现代派和后现代的艺术潮流下，我们需要思考我们在这样的格局和背景下中国的当代艺术应该坚持怎样的价值取向，以及如何处理本土文化与世界多元文化这个矛盾体。
关键词：艺术；中国；当代；价值；世界；一体化中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0082-01一、中国当代艺术价值取向提出的根源之所以提出这一思考是因为在过去的历史里，我们从来没有像今天这样面对着世界经济全球性的大文化背景。
在这种格局里，中国这样的东方发展中国家正以积极的姿态汇流到世界大市场之中。
但是我们又没有想过这所谓的全球化、一体化、却只是由西方发达国家来主持、支配，他们不仅在经济上来支配整个世界，同时在文化上也挥舞着一把西方文化主义的旗帜。
因此面对着世界性的现代派和后现代的艺术潮流，新一代画家或是称为新新人类先锋派青年，在他们以先入为主的西方视觉文化艺术观念投身到全球通的网络之时，我们是否需要考虑：1.当代艺术应具有怎样的价值取向？2.我们民族文化的主体性？3.是否记得我是本民族的自我？4.中国当代艺术应具有怎样的时代精神和正大气象？5. 当代艺术的发展怎样才能与文化建设新高潮同步？二、中国当代文化不能丧失主体性当然这种世界一体化、经济全球化的格局为我们国家的文化和艺术创造了很多机会。
我们的艺术也毫不例外随着时代大潮的澎湃起伏应运而生出多元格局。
然而无可讳言的是，艺术的市场化也带来了一些负面的影响。
例如在当今的一些画家中特别是青年画家中出现了诸如急功近利、观势跟风以及追逐时尚的浮躁心态。
究其根源在于民族文化自信心与主体意识的丧失。
30年代林语堂在《中国人》一书中说过这样的话：“有时，他的宗族自豪感占了上风，而在正常的自豪感与极端的保守之间的距离是那么近：有时他的羞耻的本能占了上风，而在诚信改革的愿望与非常肤浅的现代化和现代拜金主义之间，距离又是那么小。
论中国当代艺术的价值观当代艺术从20世纪80年代开始萌芽，确切的是上个世纪80年代中期，以“八五”新潮为标志，在到90年代以来，中国当代艺术地发展历程可以自然的表述为逐渐国际化的历程。
我对中国当代艺术持肯定的态度，因为艺术要多元化。
“当代艺术”这个概念是从西方回归的一个概念，如今所俗称的“当代艺术”已经被严重歪曲化了。
我认为真正的当代艺术才刚刚苏醒并真正的开始在本土文化里寻求其自身的价值。
”当代艺术“到底是什么？我不去讨论它，而是讨论当代艺术的样子、背后影藏了什么？以及最主要的核心问题“当代艺术的价值观”。
第一部分我谈的是当代艺术的样子、背后影藏了什么?当代艺术处于边缘的状态，在这种情况下决定了话语权的问题。
在当时话语权还在现实主义那儿，当代艺术没有话语权，它就会通过途径取得话语权。
话语权的取得要通过三个方面：1.艺术创作语言（和现代、现实主义相联系的）2.艺术理论3.宣言、口号一、a．当代艺术创作语言：艺术语言非常丰富，在材料和技法的运用上更是不拘一格，不在是保持统一的风格，题材无限扩大，但少了典型的人物形象，不会去宣传主流，写实的手法被遗落。
各种材料都有可能，包括架上绘画、生命体、多媒体影像技术等等。
我在这引用一句话“没有人是艺术家，没有人不是艺术家”。
b．理论语言：现代主义和后现代主义是有联系的，后现代主义是西方继现代主义之后，于70年代后期出现的又一个文化变革和社会思潮，后现代主义是一个十分宽泛的文化概念，它涉及建筑、雕塑、绘画、电影、音乐、戏剧等各种艺术领域。
在这个时期，当代艺术家摆出思辨的状态，不在谈绘画和艺术，而是谈哲学、思想、人生。
但我认为艺术家不是哲学家，艺术与哲学是相通的。
但不能趋同。
c.宣言、口号：当代艺术以先锋的状态出现，作为先锋派，要有领头、宣言、口号。
从新确立游戏规则，比如说：“八五新潮，是中国艺术第一次在舞台上亮相，当时没有画廊，没有任何的艺术系统机构，环境。
这是中国第一次影响深远的艺术新潮。
追寻艺术魅力：当代艺术中的审美观与创作理念1. 引言1.1 概述在当代社会中，艺术不仅仅是一种创作形式，更是一种追寻和探索人类美的方式。
随着时间的推移，艺术审美观念和创作理念也在不断发展演变。
本文旨在探讨当代艺术中的审美观与创作理念，并分析其对观众体验和传播的影响。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分进行论述。
首先，在引言部分我们将对文章内容进行概述，然后进入第二部分探讨当代艺术审美观，包括审美观概念、艺术家与受众之间的互动以及艺术作品对审美观的影响。
接下来，第三部分将深入研究创作理念，包括创作灵感来源、艺术创作者的思维模式以及当代社会背景对创作理念的影响。
第四部分将重点关注艺术魅力体验与传播，讨论观众在艺术作品中的体验反馈、艺术作品传播渠道以及各类艺术形式对观众情感的激发与共鸣。
最后，在结论与展望部分，我们将对当代艺术发展历程进行总结和评价，并展望未来当代艺术的发展趋势及所面临的挑战。
此外，我们还将分享个人对于审美观和创作理念的思考和定位。
1.3 目的通过本文的研究，旨在帮助读者深入了解当代艺术中的审美观与创作理念，并探讨其对观众体验和传播的意义。
我们希望通过对这些方面的探索，进一步启发读者关于艺术魅力以及如何更好地欣赏和理解当代艺术作品的思考。
2. 当代艺术审美观：2.1 审美观概念：在当代艺术中，审美观是指对于艺术作品的价值、美感以及其背后所蕴含的意义和理念的看法和评判标准。
审美观的形成受到个体认知、文化传统、社会环境等多种因素的影响。
当代艺术审美观强调对于多样性的接纳和尊重。
与传统艺术相比，当代艺术更加开放和包容，并试图打破常规的审美范式。
它不再局限于传统绘画、雕塑等常见媒介，而是涵盖了装置艺术、行为艺术、数字媒体艺术等多种表现形式。
2.2 艺术家与受众之间的互动：在当代艺术中，艺术家与受众之间存在一种密切的互动关系。
与过去被视为孤立创造者不同，在当代艺术中，艺术家更加注重将受众参与到作品创作和演示中。
“当代艺术”价值观的重新梳理作者：薛元明来源：《中国美术》2015年第05期讨论“当代艺术”的文章不计其数，但很多止步于表象分析，将不良结果的罪责归结为事件本身乃至某个人，往往舍本逐末。
林林总总的不良现象，直接原因在于评价标准的失范。
评价标准是动态的，是多元的，没有必要定于一尊，但前提上，具有核心价值观。
也就是说，必须是具备核心价值观前提下的多元化，否则，就是为所欲为。
当代艺术正面临这样的现实境况。
所谓的艺术价值观问题，只有在艺术作为一种象征形式被放入到整个社会领域之时，才会显露出来。
换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术形式之间或者不同社会的艺术形式之间进行比较和分析时，才会凸显出来。
如果不能上升到思想观念和原则规范的层面，只就某种单一的艺术形式，必然局限于本身的价值层面。
价值观总是在具体社会背景和语境的运用中形成。
问题的解决要回到问题本身。
针对当代艺术价值观的梳理，先要对“当代艺术”进行必要的界定。
“当代”是一个开放性的概念，也是一个临时性概念，所谓的“当代艺术”实际上并不存在，因为“当代”只不过是历史长河中某一时段的习惯性概括，通常身处这一时期中人的自称。
就目前形势而言，可有狭义和广义之分。
从狭义的方面来说，作为一个时间概念，指称当下时代的艺术及当代形态的艺术；从广义的方面来说，包含存在于当下社会的一切艺术形态，分为“当代的”和“活在当代的”。
但是，“当代艺术”不是一种类化形态。
因为时间是连续性的，不能凭空隔断，而且当代很快成为过去，此即其时间属性。
再者，就“艺术”本身而言，包罗万象，书法、绘画、油画、雕塑、设计等，无所不包，既有共同的特征，而且目前所出现的症结是相似的，因为毕竟处于同一个社会形态之下，但彼此之间的本质差异巨大。
以书画为例，有别于其它艺术门类。
概而言之，一是不依赖于技术，完全是手工作业，仍然要归结为人心和人性的范畴。
当技术飞速发展，改变了人的生活条件和生活方式，势必对书画家主体产生影响，进而影响甚至扭曲人的心态。
关键词］当代艺术；艺术价值；漆画；审美一、艺术发展的背景艺术并不是一开始就存在，而是在文艺复兴后才慢慢形成并被广泛接受。
艺术史虽从希腊开始，但在希腊艺术中，没有对艺术的明确解释，希腊语称艺术为“技艺（technical）”，在某种程度上只是学者对希腊艺术文化做个界定而已，希腊人的眼中没有来自后世概念的“艺术”，也没有把艺术和技艺分开。
从德拉克洛瓦和波德莱尔开始，艺术家从暗无天日的画室里解放出来，他们可以按照自己的愿望进行创作，艺术似乎也从对强权的附会中解放了出来，逐渐进入公众视野，其存在的价值和蕴含的美学思想开始获得公众的喜爱与推崇。
二、艺术存在的价值艺术存在的价值体现在多个方面，包括社会性、历史性等，这些绝非“看得见摸得着”的物理意义，也不是用“漂亮”二字能够概括的。
艺术来源于哲学，而哲学本身就是一种思想。
艺术本质也是思想，但艺术更侧重于对思想的表达，在追求新思想的同时，更追求一种全新的表达方式。
因此，一件优秀的艺术品有着自己的“思想”，或者有自己的世界观，无论这个世界观是如何怪异，只要它能用一种全新的方式去表达，那就是件优秀的作品。
然而，思想本身是主观无形的东西，如何去衡量？哲学思想对人们的生产生活有很大的影响力，但是我们很难去衡量其价值。
对艺术品的理解也不例外，艺术可以是所有东西，五花八门、包罗万象，其共同特点就是“思想与表达形式”。
艺术存在的价值也会因人而异，艺术家通过技法和材料表达其思想方式，他们将自己的情感和灵魂融入作品中，那么无论是什么作品，都有令人感动的一面，也是蕴含着无限生机和价值的作品。
三、当代东西方艺术的审美思潮当代艺术审美涵盖的内容博大精深，大众的审美更倾向于对通俗艺术（popularart）的认知。
千百年来，我们发展书、画、摄影等种种艺术形式，究其原因，是情感抒发和思想的传播。
艺术的初衷可能是创作一幅水墨画或撰写一首有感于生活中某件事的诗歌或散文，用以保留或传递自己的思想和情感。
当代艺术创新和价值观随着时代的发展和社会的变革，艺术在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
艺术的创新和发展，不仅是社会进步的标志，也是文化自信的体现。
当代艺术也迎来了前所未有的发展机遇和挑战。
如何在时代的潮流下，持续推动艺术创新，并且维护和弘扬艺术的价值观，成为了摆在我们面前的重要问题。
一、创新的源泉艺术创新的源泉来自于对时代的理解和对环境的感受。
在当今世界，我们正经历着科技、经济、文化、社会等多个领域的变革和演化，这些变化对艺术创新产生着深远的影响，要想创造出富有创意和前瞻性的作品，就必须深入的了解这些变化带来的影响和影响背后的本质。
同时，我们也需要反思自己个体在时代变革中的角色和责任，这种责任感和使命感激励着我们不断的探索和创新。
二、多元性的追求创新并不是创造某种新鲜事物，而是要用新的眼光看待已有的东西。
在当代艺术中，多元性的追求成为了创新的表现形态。
艺术家们开始尝试将不同形式和元素融合在一起，从而营造出一种多重的视觉和感觉体验。
这种多元的追求不仅是对个体兴趣和风格的诉求，更是对全球文化交流和融合的共识。
多元性的追求意味着不同文化背景、不同经验和不同兴趣领域的交叉和碰撞，从而推动全民族文化素质的提高和文化自信的体现。
三、纯粹主义的反思艺术创新不应该是一种盲目的追求新鲜感和激进程度，艺术家们也需要在创新的过程中不断反思自己和跟踪自己的价值观念。
纯粹主义的反思成为了当代艺术纠偏和协调的重要标志，艺术家们开始重新审视自己的角色和贡献，从而对艺术的创作方式和表现手法进行修正和调整。
通过反思和纠偏，艺术家们也能够更加准确地把握和表达自己的创意和构思，同时在风格和命题上做出更有思想深度和文化价值的作品。
四、价值观的维护艺术家和观众都需要维护好艺术的价值观。
艺术的本质在于传达情感和思想，艺术家们不能只是为了迎合观众，而放弃自己的创造自由和个性表现。
观众们也不能过于看重表面的激进表现，而忽略艺术作品的自身内涵和重要意义。
中国当代艺术创作中的消费主义价值观念中国当代艺术创作中的消费主义价值观念摘要：艺术创造随着时代的发展而不断变化，在当前经济社会快速发展的过程中，消费已经成为时代发展的主要特征之一，在此基础上形成的中国当代艺术创作也不断发展和优化。
中国当代艺术随着市场环境的变化而发展，目前已经进入了消费主义文化时期，在实际中要认识到消费主义理念下的艺术创造具有明显的时代特征，在发展中具有充足的发展动力支撑，各方面的因素可以有效集中在一起，实现艺术创作可持续发展的目的，但在这种环境中发展也具有一定的负面影响。
本文重点研究中国当地艺术创作中消费主义价值观念的体现，在实际发展中不断优化内容结构，从时代发展的需求出发，形成一种良性的发展环境的同时，不断推进艺术创作的提升。
关键词：当代艺术创作；消费主义；价值观念艺术创作建立在时代发展的基础之上，各种类型的经济活动会直接反应在艺术创作中，我国真正意义上的艺术创作产生于上个世纪八十年代，当时的艺术创造中受到政策发展的影响，艺术的真正内涵没有充分发挥出来。
在进入到新世纪以来，我国经济社会的快速发展为艺术创造营造了一个良好的外部环境，当代艺术发展逐步走向了良性地方发展道路。
在研究中认识到艺术创造与时代的发展具有很强的关联性，时代的特征会通过艺术创造展现出来，在消费主义时代下，各种相关的价值观念会在艺术创作中体现出来。
本文对当前我国艺术创造进行针对性的研究工作，探索其内部所蕴含的价值观念，通过多样化的手段，达到提升艺术创作的目的。
1.当代艺术创作环境分析经济条件的改善为艺术创作提供了更为广阔的发展空间，随着生活水平的提高，艺术创作的空间环境发生了很大的变化，尤其是在当下物质文化不断丰富的过程中，精神文化建设呈现出落后的态势，为了改变这种不利的发展环境，需要艺术创作进行相应的改进工作，从而促使了中国当代艺术的跳跃式发展。
在现代消费主义的影响下，艺术创作是为消费主义服务的，在这个过程中需要采取相关的应对措施，实现艺术创作的良性发展，但是在实际中可以看到，这种努力与尝试没有起到很好的效果。
当代艺术的社会意义与影响当代艺术是指在现代社会产生和发展起来的各种艺术形式和风格，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域。
它与传统艺术相比，更加注重表达当代社会中的思想、情感和审美观念，具有独特的社会意义和影响力。
本文将探讨当代艺术在社会中的意义与影响。
一、当代艺术作为社会的镜子当代艺术作为社会的反映器，通过艺术家对当下社会现象的观察和思考，展现了社会生活的真实与多样性。
艺术作品的主题多样，可以关注社会问题如贫富差距、环境污染、种族歧视等，也可以体现个人情感的表达。
艺术家以自己独特的方式创作作品，引导观众去思考和反思社会现实，从而推动社会变革和进步。
艺术作品直触人心，引起社会关注，成为沟通和交流的桥梁。
二、当代艺术推动文化创新当代艺术不拘一格，以创新为核心。
艺术家们通过融合不同的艺术形式和技术手段，创造出新的艺术风格和表现方式。
比如，数字艺术、装置艺术、行为艺术等都是当代艺术中的新兴形式。
这种创新不仅仅体现在艺术的形式上，也体现在艺术创作的思维方式和价值观念上。
当代艺术激发了人们对于艺术的新思考和新体验，并且为其他领域的创新提供了灵感。
三、当代艺术塑造社会认知与价值观当代艺术作为一种表达方式，引导人们审视和思考社会的现象和问题。
艺术家通过自己的作品表达对社会价值观念的关注和质疑，挑战既有的思维定势和观念框架。
艺术作品激发人们思考自身的位置与角色，提供了多元、包容的视角和认知方式。
通过艺术的表达，人们对于社会问题的认识和解读更加丰富和多样化，帮助人们形成独立思考和判断的能力。
四、当代艺术促进个人情感与审美体验当代艺术不同于传统艺术的规范性和约束性，注重个体情感和内心体验的表达。
现代社会中，人们承受着巨大的心理压力和精神焦虑，当代艺术通过表达艺术家的情感和体验，帮助人们释放并调节自身情绪。
观众在欣赏当代艺术作品时，可以通过艺术作品中的形式、色彩、音乐等元素的组合和共鸣，得到一种审美上的满足和情感的宣泄。
当代艺术的价值演讲稿尊敬的各位听众，今天我想和大家分享的是当代艺术的价值。
当代艺术是指在当代社会背景下创作的艺术作品，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对当下社会、文化、政治和人类精神状态的反映。
当代艺术的价值不仅在于其审美意义，更在于其对社会的启发和引领作用。
首先，当代艺术作为一种审美形式，具有独特的艺术魅力。
当代艺术家通过各种媒介和表现形式，表达出他们对世界的独特见解和情感体验，这种审美体验不仅能够给人带来视觉、听觉上的愉悦，更能够引发人们对生活、情感、人性等方面的思考和反思。
例如，一幅抽象画作可能让人们感受到艺术家对世界的理解和表达，而这种审美体验本身就具有无可替代的价值。
其次，当代艺术作为一种文化符号，具有深刻的社会意义。
当代艺术家常常通过作品来反映社会现实、探索文化认同、挑战权力结构等，他们的作品往往能够引发社会对于一些重大议题的讨论和关注。
比如，一部当代电影可能会让人们关注到某个社会问题，一首当代音乐可能会唤起人们对于文化多样性的思考，这些作品的文化符号意义不仅能够激发人们对社会变革的渴望，更能够促进社会的进步和发展。
最后，当代艺术作为一种精神追求，具有超越时空的永恒价值。
当代艺术家常常通过作品来探索人类的内心世界、追求精神自由和超脱，他们的作品不仅能够激发人们对美好生活的向往，更能够启发人们对人生意义的思考和追求。
比如，一部当代小说可能会引发人们对人生意义的思考，一部当代舞蹈可能会唤起人们对精神追求的共鸣，这些作品的精神追求意义不仅能够激励人们积极向上，更能够引领人们走向更加丰富、深刻的人生。
总之，当代艺术的价值不仅在于其审美意义，更在于其对社会、文化和人类精神的启发和引领作用。
当代艺术作为一种审美形式、文化符号和精神追求，具有无可替代的价值，它不仅能够给人们带来美的享受，更能够引发人们对社会、文化和人生的深刻思考。
让我们共同珍视和关注当代艺术，让艺术之光照亮我们的心灵，让艺术之美丰富我们的生活。
中国当代艺术的价值理念取向与发展走向作者：陈清华来源：《经济研究导刊》2010年第02期摘要:中国当代艺术的发展历程伴随着中国社会和文化的激烈变革。
中国当代艺术与西方当代艺术在时间背景与价值理念取向方面存在差异。
中国当代艺术面临着自律与同化的二难摇摆,如何融会中西而转型仍是中国当代艺术的中心课题。
中国当代艺术通过汇入世界艺术体系中去锤炼和再生;增强传统与现代两类艺术之间的双向理解力度;探寻“走向世界”的运作途径都是中国当代艺术“走向世界”的具体策略。
关键词:当代艺术;反艺术;当代性中图分类号:J0-03 文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)02-0178-03中国当代艺术的发展历程伴随着中国社会和文化的激烈变革。
在近三十年里,中国艺术家经历的种种社会变化所表现出的种种风格,所面对的种种思潮,超过了中国历史上任何一个时期艺术家们所能够亲身经历的一切。
相对于西方一个多世纪较成熟的艺术探索,中国当代艺术可以说是刚刚起步。
但文化的发展不是单一的直线式的进程,我们不能简单地认为中国当代艺术应该遵循西方当代艺术的发展路线,而应该尊重中国艺术家的表达,并不断对其进行分析、体会、思索和评判。
一、中国当代艺术的发展脉络本文论及的中国当代艺术是在过去的三十余年中(1976—2009年)中国呈现出的前所未有的具有时代特征的艺术。
在这几十年间,中国艺术发生巨大变化,混乱而又生机盎然,丰盈却又充满危机。
按照线性的历史时期,可将这一时期的中国当代艺术分为四个阶段:(一)“拨乱反正”时期1976—1984年,刚刚从十年浩劫中走出来的中国,还没有完全走出思想和艺术的意识形态禁锢。
在这一时期,架上绘画成为中国艺术家最直接的也是最实际的表现手法,文化大革命这一历史事件占领了中国艺术家的画面。
“伤痕”艺术家们运用画笔记录下文化大革命时期的种种灾难性场面,旨在批判事件本身及由此造成的灾难和精神创伤;“乡土写实主义”艺术家们则以人民大众日常生活的变化作为创作主题,通过描绘普通的农民和工人阶层来寻求对“人道”主义情怀的表现。
当代艺术及其价值观与表达当代艺术是指由当代艺术家创作的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影、录像、表演等多种艺术形式。
随着现代科技的进步和全球化的趋势，当代艺术在全球范围内得到了越来越多的重视和影响。
然而，当代艺术之所以能够持续地吸引着艺术爱好者的关注，与其独特的价值观和表达方式密不可分。
当代艺术家通常以超越经验和认知的方式来表达自己的思想和情感，他们关注的焦点和审美格局大不相同于传统艺术，这使得当代艺术有着更多元化的表达方式。
当代艺术作品不再追求一种具体的形式和技巧，而是通过多种媒介和材料的组合、表现主题和创造性的手法来呈现更为丰富和复杂的艺术形式。
在当代艺术中，艺术家们追求的并不仅仅是单纯的审美体验，他们还试图通过艺术作品来传达人类社会的现实情境和社会责任。
当代艺术通常与现代社会的人文思想和意识形态密不可分，如女权主义、环境保护、人权和社会公义等。
当代艺术突破了传统艺术界的束缚和拘泥，借助自己特有的审美体验和创新方式，为现代社会带来了更为深入和多元的思考和反思。
当代艺术的价值观也已经超越了单纯的艺术领域。
当代艺术作品具有它们所蕴含的深层次的价值和意义，例如文化、精神和政治等方面的思想启示。
它们的价值不仅在于艺术作品本身的审美价值，更在于通过艺术的形式与思想，传达了人类共同的经验、潜在的可能性和全球性挑战。
与传统艺术相比，当代艺术的审美价值和意义显得更加多元化和开放式。
当代艺术在创作和展示中透露出来的思想和价值观，激发了人们对于当下社会生活和未来发展的各种认知和想象，同时也对于现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
总的来说，当代艺术扮演了一个非常重要的角色。
它不仅展现了一种新的审美观点，也为我们展现出了在当代社会中诸多重要的价值观点，因此，在不断地创新中，当代艺术越来越成为了一种不可替代的文化现象，它也在不断地推动我们的精神追求，为我们的思维和生活方式带来了更为宽广和开放的可能性。
另一方面，当代艺术也经常引发对于价值观和审美标准的争议和分歧。
当代现代艺术的价值与影响当代现代艺术是指在当代时期正在酝酿、兴起和发展的艺术，包括绘画、雕塑、装置、摄影、录像、新媒体等多种艺术形式。
虽然在艺术界存在争议，但是不可否认的是，当代现代艺术对于社会和文化的发展都有着极为积极的影响和价值。
首先，当代现代艺术在文化与价值观念的转变中发挥了关键作用。
在人类进化的历程中，艺术一直是人类精神生活的重要组成部分。
每一个时代都有被称为艺术代表的作品，它们代表了当时的价值观念、传统文化和社会现状。
随着文化的发展，人们的价值观也在逐渐变化，当代现代艺术就能够通过艺术表达的手段传达这些新的价值观念。
如当代中国艺术，表现了传统文化的影响和全球化的趋势，以及对工业化都市景象的描绘，体现了当代中国的多元化，从而推动文化的转变。
其次，当代现代艺术作品具有高度的思想性。
当代现代艺术不仅是艺术品，更是一份思想和文化的表达。
它不再是为了满足审美需求而存在的装饰品，而是对当下社会、文化、政治等议题的深刻思考和反思。
例如，杜迈的拼贴画“自由像”为关注宗教、种族和性别平等的价值观呼吁，与西蒙·德包的“巨人机器”则展现了对科技带给人们的物质生活方式所带来的困扰和戒备。
再次，当代现代艺术具有强烈的个性化表现和探索意义。
对于当代艺术家来说，他们不再局限于某一种特定的风格和表现形式，而是通过自我表达和创新探索，将独特的审美经验和文化背景融入到艺术作品中。
例如艺术家葛尔迪秀和埃里克·皮克尔合作打造的装置作品《自由和秩序》系列。
艺术家在探讨社会秩序的同时，把许多碎片组合成了一个令人惊叹的整体。
此种的表现方式，使艺术家们能够独特的表达和探索他们的固有与独特能力。
最后，当代现代艺术在丰富社会文化生活方面也有着不可估量的作用。
艺术作品通过多种渠道和方式呈现在大众面前，可以激发人们的好奇心、思考和创造性，丰富人们的生活。
例如，新媒体艺术不仅是艺术品，更是展示当代科技和文化前沿的媒介，让观众在享受美的时刻，也能够领略到当代科技的魅力和前沿。
中华艺术精神的当代阐释黄永健摘 要： 习近平《在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话》指出：要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。
作为中华优秀传统文化的思想观念、人文精神重要组成部分的中华艺术精神，需要我们结合当代审美追求，进行贴合时代话语环境的新阐释。
论文在前人研究的基础上，提出以“中庸和谐”“生动活泼”“圆融自如”“自然天成”“情性通达”“刚健有为”等六个价值理念，对中华艺术精神进行新的阐释。
关键词：中华艺术；传统文化；艺术精神；当代阐释中图分类号：J02文献标识码：A一、当代文化语境中的中国传统艺术中华民族在中国共产党的领导下经过100年的发展，已经彻底改变了积贫积弱的状态。
特别是经过改革开放40多年的快速发展，中国崛起为世界第二大经济实体。
可以说，中国在物质财富积累、城市化进程、高科技创新等“硬实力”方面，为中国人的文化自信建立了一定的物质基础。
但实际情况却是，一些中国人不但没有完全建立起文化自信，有的甚至还陷入对自己文化认同的“危机”。
值得注意的是，在中国人面临文化认同危机的同时，西方强势文化也在“冷战”之后的多元浪潮中，产生了自我怀疑，甚至自我谴责的危机意识。
西方世界的文化危机首先来自其学术界的文化反思。
“西方的人类学家、文化评论家、历史学家、哲学家等，在最近二三十年间颇多质疑于所谓‘启蒙心态’，因此不再奉直线社会进化论、极端实证论、现代化理论等为金科玉律。
”以至于，斯坦福大学的教授以39票对4票取消了该校唯一的“西方文化”共同课程，而代之以“文化、观念与价值”的新课程。
[1]36正是在这种特殊的国际背景和当代中华文化认同“危机”与“契机”并存的语境之下，作为中华文化重要组成部分的中国传统艺术，也深深地打上了时代的烙印。
犹如对于自己的文化曾经失去自信和定力一样，当代中国人对于中国传统艺术同样失去了自信和坚守的勇气。
徐复观儒家艺术观的当代价值徐复观，是中国现代著名的艺术理论家、文化学者、教育家和书法家，他的艺术观以儒家文化为主要背景，体现了儒家文化对于现代艺术的深远影响。
在徐复观看来，艺术是中国传统文化的重要组成部分，它所涉及到的哲学、伦理和审美问题也与儒家思想密切相关。
徐复观的艺术观既有理论深度，又具有很强的实践性，对于当代艺术事业的发展具有重要的启示和借鉴意义。
徐复观在艺术方面的思考，始终贯穿着儒家学说中“天人合一”、“格物致知”等核心思想。
他认为，艺术是人与世界之间的一种交流方式，艺术家通过作品表达自己对于世界的认识和感悟，而艺术品则是一种对于世界的再现和诠释。
徐复观主张，艺术家要有广泛的学识和深入的思考，在深刻领悟自然规律和人生哲理的基础上，才能够更好的表达自己的创作理念和创作方法。
因此，在徐复观看来，艺术教育中的文化传承和创新是不可或缺的，艺术家必须通过深入研究传统文化和现代艺术，才能够探索出更为富有个性化的创作路径。
徐复观的儒家艺术观强调了“内与外”、“形与神”的统一性。
他认为，艺术作品不仅需要有形式的美，更需要有意义和精神的内涵，这就是“形神兼备”的要求。
内部性和外部性同等重要，艺术品不仅是一种外在的感官享受，更是一种内心愉悦和精神享受。
这一点在书法艺术中表现得尤为突出，徐复观以自身的书法作品为例，将书法艺术的内在修养和外在技艺有机结合，形成了具有独特风格和深刻内涵的作品。
他认为，艺术家要运用自己的艺术表达方式，表现出对于人生的思考和感悟，才能够打动观众内心深处最敏感的那一部分。
徐复观的艺术观突出了人文精神和社会责任。
他认为，艺术家不仅要有创新意识和个性化特点，更要有社会责任和文化责任意识。
艺术家应该通过自己的作品表达对于社会现实和文化价值的关注，引导人们形成良好的价值观和道德观，同时，要有自己的文化自信心，保护和传承优秀的传统文化，为中华文化的繁荣和发展做出自己的贡献。
徐复观的儒家艺术观，对现代中国艺术事业的发展具有重要的指导意义。
中国当代艺术价值观
中国当代艺术“价值观”：
一个既然提出就必须讨论清楚的问题
高岭
2009年7月6日一8月9 H
我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术-----
也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中，首
次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或著述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题，表达了自己的看法和担忧。
为此，我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践，在中国最近二十年来生成和发展的实际情境，指出fit述中国当代艺术的价值观和内容特征，不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境，任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境，任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。
在最近
完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术：走向多元
化叙事方式》论文中[②],我乂具体从话语
叙事方式的角度，阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法，都是艺术
家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的
想象性关系的努力。
我特别在论文的结尾部分强调：“对艺术
叙事方式和方法的研究和探讨，与这种工作在中国具体社会背景下被理解和被使用的方式是存在着重要区另U的，因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用，那么，我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。
”[③]现在，我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议，做进一步广泛和深入的讨论，以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌，从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右，必须首先明确该命题的逻辑自恰性。
价值观问题提出的背景分析
正像上面提到的，价值观问题只有在艺术作为一种象征形式
被带入到社会运用领域里的时候，才会显露出来。
换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候，才会突现出来。
单一的艺术象征形式，即单一的艺术作品的视觉符号，其本身具有一定的价值，但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。
因此，价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。
那么，中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢? 一.现实背景分析
这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。
最近据预测，中国的经济今年年底有可能超过日本, 成为世界上仅次于美国的第二大经济体。
也就是说，中国最近30年经济的发展成就是举世瞩目的。
所以
对文化上国际形象的诉求就顺理成章地提了出来。
可是何种艺术的象征形
式能够体现出这种文化上国际形象的诉求呢？我们今天用何种文化的形象来与这世界上其它民族、其它国家进行分享，或者进行沟通，或者争夺一席之地呢？再具体点讲，什么是可以和西方沟通的艺术媒介及艺术语言形态呢？是那种传统的民间艺术、传统的民间文化吗？多年来艺术交流的经历已经向我们证明，至少到今天为止，我们传统的水墨、传统的书法，传统的篆刻等等，不能成为一种国际化的语言形态, 无法作为一个公分母来被人分享。
而油画、雕塑、摄影，包括一些新近的艺术媒介，从媒介角度来讲是可以和西方进行交流，因为它们正是今天世界范围内当代艺术普遍使用的艺术媒介与语言形态。
我们今天知道要用英文来和西方人交流，因为英文随着工业文明和现代社会的兴起，成为世界最主要的交流语言。
我们不可能简单地认为持何种语言的事实中存在着霸权问题，存在着话语权的问题。
语言本身是
用来交流思想，是用来分享思想成果的，世界上的人们为什么在现阶
段普遍使用这种语言而不使用那种语言，是因为语言背后所体现的一系列社会文明进步的成果。
我们使用这些从西方传来的艺术媒介，并且借鉴其艺术语言形态，并不意味着我们在照搬、照抄，也不意味着这些艺术媒介和语言形态本身是僵死和静止不变的。
实际上正像改革开放30年来中国经济一直在向西方学习、借鉴、引资以促进和转化自己的研究开发一样，我们的文化艺术也一直在和西方碰撞、交流。
碰撞交流的结果自然是要寻求自身的一种形象。
所有中国艺术工作者都希望通过学习、借鉴和交流，寻找到再造中国当代艺术新形象的有效路径，希望中国自己的艺术能够经过当代文化的转换，形成一种当代艺术形态，能够立于世界当代文化之林。
