教材分析
了解东西文化的碰撞对中国画的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式;了解中国画在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念;学会用个案分析的方法来研究绘画作品。高一学生已具备一定的欣赏、分析美术作品的能力,具有良好的思维品质与辨析能力。但是也有部分学生对于美术学科存有纯娱乐心理,对美术基础知识理解不够透彻,技能实践经验比较缺乏。因此,在教学的难度设计上不宜太大,我通过有趣的教学活动逐步渗透知识,充分利用多媒体与学科的整合起到事半功倍的作用,让学生对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
学情分析
学生对中国画有一定的接触,在前面的课上也欣赏了一些古代中国画,本课主要是抓住“现代”二字感受现代中国画的变革,高一的学生还缺少深入分析作品的能力,对现代中国画在变革中表现出的新的创作方法,绘画语言等缺少理解分析的能力,所以在理解现代社会背景下的中国画在由传统走向现代的转变中从观念到表现手法、表现内容发生的具体的变化的认识和理解时需要提供一些必要的背景知识,通过古代与现代作品的比较分析,让学生直观的感悟到现代中国画体现出的时代精神及新的绘画语言的运用。
第一课时
教学目标
①知识与技能:通过学习了解由于受西方文化影响,中国20世纪绘画在传统绘画基础上所发生的变化。
②过程与方法:通过个案分析《愚公移山》,了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念,能正确理解作品的内涵。
③情感态度与价值观:培养学生对中国传统艺术的魅力感知,激发学生的爱国主义情感。
重点难点
①重点:在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统,走向创新的。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。
②难点:体验现代美术的形式变化和绘画技法。
高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板
《中国画》教学设计
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。 三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
高中美术教案中国画(精选5篇
一、教学内容
本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《绘画艺术》第二节《中国画》。主要内容包括中国画的起源、发展、分类、技法、意境等方面。具体涉及教材的第三十五页至第三十八页，详细内容为：
1. 中国画的起源与发展
2. 中国画的分类与特点
3. 中国画的基本技法与表现形式
4. 中国画的意境与审美
二、教学目标
1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类、技法、意境等基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对中国画艺术的热爱和兴趣，增强民族自豪感。
3. 通过实践，让学生掌握中国画的基本技法，提高绘画技能。
三、教学难点与重点
教学难点：中国画的技法和意境表现。
教学重点：中国画的分类、特点、基本技法及审美。
四、教具与学具准备
1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、中国画作品、绘画工具等。
2. 学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一组中国画作品，引导学生感受中国画的魅力，激发学生的学习兴趣。 2. 知识讲解：
（1）中国画的起源与发展
（2）中国画的分类与特点
（3）中国画的基本技法与表现形式
（4）中国画的意境与审美
3. 实践操作：
（1）教师示范中国画的基本技法，如勾勒、皴擦、点染等。
（2）学生跟随教师练习，掌握基本技法。
（3）学生独立创作一幅中国画作品。
4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师点评并给予建议。
六、板书设计
1. 中国画的起源与发展
2. 中国画的分类与特点
3. 中国画的基本技法与表现形式
4. 中国画的意境与审美
七、作业设计
1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅中国画作品。
2. 答案要求：
（1）作品要求构图合理，技法熟练。
（2）能够体现中国画的意境和审美。
（3）作品尺寸：A3纸大小。
八、课后反思及拓展延伸
1 人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》
课题： 主题一：程式与意蕴——中国传统绘画
主备人;
目标预设 1.了解中国传统绘画的悠久历史、发展概况及其各个时期的代表作品，领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异，掌握中国画的技法特点，区分中国画的类别与特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。（图像识读 审美判断 文化理解 ）
2.了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。（美术表现 创意实践）
3.从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国传统绘画的艺术价值。（文化理解）
学习重点 对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
学习难点 理解中国画独特的文化内涵和审美特色，领会中国话的表现技法与作者的创作意图之间的关系。
学习准备 教具：中国画、线描稿
学具： 宣纸、毛笔、墨汁等中国画工具
教研共案
个性调整
教学环节 设计意图 教师活动 学生活动
情境导入
【设计意图】
通过一组图片导入本课，教师展示一组包含国画、油画、水彩、素描等不同画种的图片，教师提出一系列问题，激发学生的学教师展示一组绘画作品，提出问题：
1、 请同学们从上面的作品中选出中国画作品？
2、 这些中国画作品是怎样分类的？
3、 这些作品的作者是谁？你对他们了解多少？作品背后又有哪些故事，作者要表达怎样的情感？
4、 它们到底美在哪里？又是学生积极思考问题，根据个人经验初步思考感悟中国传统绘画艺术。
2 习兴趣和求知欲，让学生带着问题参与课堂。 什么促成了这种美？
学生思考：
这节课我们一块学习“中国传统绘画”来解决这些问题
教学过程
学习任务一
中国传统绘画的历史源远流长（发展脉络）
设计意图】
通过对不同时期美术作品的展现，了解中国传统绘画的发展脉络，以致最终产生具有深厚民族传统和鲜明时代特色的中国绘画，让学生对中国传统绘画产生浓厚的兴趣 想一想：
