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中国古典园林和日本庭院园林的差异
中国古典园林和日本庭院园林有许多差异，如下所述：
1. 设计理念：中国古典园林注重自然与人工的融合，强调人与自然的和谐。
日本庭院园林则更加注重简约、抽象和空灵的美感。
2. 布局结构：中国古典园林通常包含山水、湖泊、假山、廊、亭、楼等元素，给人以丰富多样的游览体验。
而日本庭院园林则更为简洁，通常设计成幽静的空间，以花草树木、琉璃瓦片、水景等元素营造出一种静谧的氛围。
3. 植物选择：中国古典园林中常见的植物包括花草、乔木、竹子等，追求四季景观的变幻和丰富。
而日本庭院园林则更注重自然元素的简洁和平衡，一些常见的植物包括苔藓、枯木、小型灌木等。
4. 庭院的功能：中国古典园林多用于宴会、游玩、休憩等活动，也常常用于显示主人的地位和社交地位。
而日本庭院园林则更注重提供一个能够供人沉思、冥想以及举办茶道等传统仪式的空间。
5. 装饰元素：中国古典园林善于使用彩绘、雕花、镂空等繁复的装饰元素，赋予庭园以华丽和精美的感觉。
而日本庭院园林则更注重使用简约的素材和形式，以自然材料、石头、木材等为主要材质。
中国古典园林偏重于封建文化的表达与展示，注重与自然的和谐，呈现出的是一种庄重、浓郁的艺术氛围；而日本庭院园林则追求简约、空灵、平和的美感，更注重人与自然之间的内省与静谧体验。
中日古典园林造园艺术比较摘要中国是东方园林乃至世界自然山水园的发源地,悠久的人文历史和深厚的文化积淀反映在造园艺术中，产生了自然山水园最成熟的形态-人文山水园。
中国的文化思想和造园技艺对日本园林产生了深刻的影响，催生并发展了日本的园林艺术.日本又根据本国地理环境,结合本土文化,结合禅宗文化的美学理念，创造出具有日本特色的“枯山水"和“茶庭”两种形式的园林。
本文将中国园林和日本园林艺术手法进行比较,不仅仅是分析比较两国园林艺术风格异同,更重要的是借鉴日本园林中优秀的因素,加深对中国园林艺术的认识和了解，根植于传统,面向世界，在吸收和继承中，寻求变革与发展。
对中日两国园林艺术比较认识简述如下1。
意义与目的：一、同属东方园林体系，中国园林为本源，日本园林为支流。
二、中国园林的传统人文山水园和日本园林的枯山水与茶庭，都是优秀的园林形式，值得研究探讨.三、通过分析比较,加深对中国园林的认识，了解中日园林当中优秀的造园要素.方法与手段:大致分析对比两国地理环境和文化背景的差别,再从中日园林发展史分析两国园林历史渊源。
造园艺术具体从造园五要素置石,理水,掇山，建筑，植物入手,进行分析比较。
2。
本文的研究内容和研究目的通过回顾分析两国园林发展史,我们能够看到两国园林的演变和发展,中国园林艺术对日本园林的影响,以及两国各自的具有民族特色和传统文化园林最终形成.中日园林造园艺术的差别,主要体现在造园艺术上，通过园林五要素-置石，理水,掇山,建筑，植物具体展现。
通过对每个要素的展开分析比较,我们可以进一步了解中日园林造园艺术的异同以及各自的优秀品质与特色.园林艺术发展到工业文明的近现代,中国园林发展呈现滞后的状况。
而日本园林在学习西方先进科技的同时,对民族精神与优秀传统进行了认真的总结和研究，以及他们对于生态的保护和资源的珍惜这方面的意识，使日本景观设计具有自身特点的场所性、民族气质以及时代性，这都是我们需要学习的,也是本文的现实意义所在。
中⽇传统园林⽐较-论⽂中⽇传统园林的⽐较佐佐⼩泽摘要：内容主要介绍了中国传统园林的起源、特点和类型，同时结合⽇本传统园林，作出不同⽅⾯的对⽐，归纳出中⽇传统园林的相同点和不同点。
最后，总结出中⽇传统园林各⾃的优缺点。
关键词：传统、起源、发展、古典、特点、意境、类型、⽐较、优点、缺点1.中国传统园林中国园林的起源：我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，⾄今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之⼀，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其⾼超的艺术⽔平和独特的民族风格。
中国古典园林史的发展：园林的⽣成期——夏、商、周、先秦⾄西汉园林的转折期——魏晋南北朝园林的盛期——隋唐园林成熟前期——宋元明清初园林成熟后期——清中乃⾄清后期中国古典园林的特点：（1）源于⾃然，⾼于⾃然：⼭、⽔、植物是构成⾃然风景的基本要素，中国古典园林中利⽤这些要素，并对其有意识地改造、调整、加⼯、剪裁，从⽽表现⼀个精炼概括的典型化的⾃然景观。
在⼭的运⽤上，⼴泛采⽤各种造型、纹理进⾏“叠⼭”创造峰、峦、岭、岫、洞、⾕、悬岩、峭壁等景观形象，是真⼭的抽象化和典型的缩移摹写。
在⽔的运⽤上，追求“虽由⼈做，宛⾃天开”。
理⽔上采⽤曲折，港湾港汊⼭⽯点缀，创造天然⽔景风貌。
在园林植物配置上，以树⽊为主调，栽植⽅法不讲求成⾏成列，也⾮随意参差，往往三株五株相映成趣，以少量数⽬的艺术概括⽽表现天然植被的⽓象万千。
（2）建筑美与⾃然美的结合：在中国古典园林中，不论建筑多寡，性质如何，都与⼭、⽔、花⽊这三个造园要素有机的结合在⼀起，形成⼀系列风景画⾯。
园林建筑采⽤⽊架结构，空间可实可虚，可隔可透，⾼低错落，因⼭就⽔，⾃由随宜，使建筑⼩空间与⾃然界的⼤空间沟通起来。
（3）诗情画意：园林是时、空综合的艺术，它运⽤各个艺术门之间的内在联系，熔铸诗画艺术于园林之中，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣。
（4）意境的蕴含：意境是中国艺术的创作和鉴赏⽅⾯的⼀个极重要的美学范畴。
浅析中日园林文化对比摘要：中国被称为世界园林之母，中国园林也是历史悠久且博大精深。
而日本园林受中国园林影响很大，两者之间存在着许多相似之处。
而日本经过长期的历史过滤与消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。
与中国园林在许多方面又有着区别。
关键词：中国园林；日本园林；园林意境；枯山水；差异中国园林博大精深，在经历了长期的发展演变之后，形成了独特的审美意境。
日本园林虽然受中国影响较深，但也有自己独到之处。
1.中日园林各自的特色1.1中国园林意境特点首先是天人合一的思想。
中国古典园林把“天人合一”思想作为最高标准，“师法自然，融于自然，表现自然”是中国古典园林“天人合一”之思想的体现。
“虽由人做，宛自天开”是园林设计的原则。
“天人合一”思想以崇尚自然为宗旨，在尊重自然的前提下，改造自然，表现自然，创造出人与自然和谐的园林形态。
其次体现在“山因水活，水随山转”。
中国园林中，山与水在空间上隔相呼应，形成了迂回曲折时宽时窄的流经形态，贯穿于各个景区之间，只有流动着的水，才能给人以生机勃勃的生命力，只有活泼泼的水，才能给园林带来流动的气息。
山赋予水以形，水赋予山以活力，山与水的结合给予园林的空间与倒影，给人一种宁静致远的境界美。
山与水的结合，也体现了阴阳调和的宇宙观。
此外，中国园林之中，每件物品，包括树木、花卉、建筑、文字、匾额、刻石都非常地精致，把他们的安置经过艺术处理，既能发挥自己本身的作用（如匾额，增加文化气氛，起画龙点睛的作用），同时又能与周围环境融合，烘托物镜，幻化出意镜。
空间的布置与分割，非常巧妙，在整个园林的意境中处理得非常得体。
中国园林还有一个特色就是“石是园之骨，水是园之脉”。
叠石是园林的骨架，理水是园林的脉绪。
石头坚硬，刚强，有着坚硬的外表；水，忧愁含蓄，给人静谧的感觉，与之形成鲜明的对比。
同时艺术处理之后，两者相得益彰。
同时坚石、怪石作为骨架能寄托主人的感情。
流水荡漾也能代表主人的情趣。
中日庭院文化比较与研究中日庭院文化是中国和日本传统文化的重要组成部分，也是两国在室内空间设计、景观布局和园林建设方面的共同特色。
尤其在东亚文化圈，庭院文化更是具有特殊的地位和意义。
本文将对中日庭院文化进行比较与研究，探讨两国庭院文化的共同点和差异，从中窥见中日文化的交流与影响。
一、中日庭院的共同特点1. 环境布局中日庭院在环境布局上有着相似的特点，都注重自然环境的融合和体现。
中式庭院通常布局简洁，利用山水、假山和池塘来营造自然风景，以追求“天人合一”的境界。
而日式庭院则更注重枯山水和枯木布置，偏向于抽象的表现，强调简洁、自然和抽象的审美意境。
两者都以自然为基础，通过精心布置来表达对自然之美的追求。
2. 氛围营造中日庭院都注重营造一种静谧的氛围，以达到净化心灵的效果。
中国的庭院常常建造回廊、亭子和长廊，将来客引入到室内空间，形成一种隐秘的空间感。
而日本的庭院则多采用天然石材和竹木构件，强调简洁明快的氛围。
不论是中式的古雅雅致，还是日式的朴素清幽，都体现了东方文化中对于清净、淡泊、清静的追求。
3. 建筑风格中日庭院的建筑风格也有所相似。
中式庭院善于利用木材和砖瓦，建造出如诗如画的园林建筑，注重对传统文化的承袭和传承。
日式庭院则以榻榻米、和式屏风和藏式拱门为主要建筑形式，更注重对空间和材料的细致处理。
无论是中国的古朴雅致还是日本的简约清幽，庭院建筑都充分展现了东方传统文化的内涵。
二、中日庭院的文化差异1. 设计理念中日庭院在设计理念上有明显的差异。
中国的庭院设计追求“山水之间居之，婉如天人”，强调“山水”、“天人”的完美结合，注重对品味更为直观和直接的表达。
而日本的庭院设计则更注重对“抽象美”和“幻想美”的追求，以弥补个体感知的短板，注重对心灵的超验追求。
2. 艺术表现中日庭院的艺术表现方式也有所不同。
中国庭院追求“意境美”，通过对山水、亭台、花木等元素的组合和布置来营造出婉约宁静的意境美。
日本庭院则更倾向于“干枯美”，通过对局部细节的处理和理性的规范来体现出一种超脱于物质的抽象审美。
课题：浅谈中国园林与日本园林的异同摘要：通过分析中国与日本之间的地理、历史和文化差异，浅谈中日园林之间的异同！本次研究的中心是中日园林的布局异同，他们之间的造园手法差异。
让我们对中日园林之间的差异有一个感性的认识。
正文：中日两国古典园林同属于区别于欧洲和西亚的东方园林体系，日本园林受中国园林影响很大，两者之间存在着许多相似之处。
但经过日本长期的历史过滤与消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。
与中国园林在许多方面又有着区别.中国和日本古典园林同属于世界三大造园系统（以中国为代表的东方园林，西亚，欧洲）的东方园林体系。
东方人对大自然的态度是同自然交朋友，在认识、了解自然的基础上向自然索取。
日本园林是在中国园林直接影响下发展起来的，在某种程度上可以说，它是中国古代文明在日本园林方面的体现。
然而，日本在受中国文化长期熏染和渗透的过程中，也不断经过自身的历史过滤和消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。
下面就两国古典园林形成和发展的主要特征作出比较和分析，并就其成因进行探究。
中日两国分属大陆文明和岛国文化。
中国以山水为根本，山为骨，水为血，土为皮，木为毛。
地大物博，材料充足，山体多为整块石材雕刻而成。
国土广大本国的山川水岳本身就大，园林相对较大，多仿景。
而日本以池岛为根本，海为母，岛为家，木为衣。
日本塔多不上人，又国中高楼高阁少，视点低，所以浓缩景观，以适合人的视野。
地少物薄，材料不足，多累石，铺沙。
由于国土面积小，本土景物体量本身就小，使日本园林体量上较小，走向缩景。
中心：从根源上说，中心思想源于《易经》。
儒家哲学不仅以“中庸”为上，而且在环境方位上也也以居中为上。
从庭院的中庭、园林的中海、陈设的中堂，到布局的中轴和中心，“中”字在各个领域都占有重要的地位。
把中的位与德的公和正结合时，就有了坐北朝南的规划思想。
中心思想随《易经》和《中庸》等传入日本后，不仅在城市规划上，讲究中心，而且也应用在园林中。
浅析中日古典园林的异同点以苏州的沧浪亭和龙安寺方丈庭园为例摘要：中日古典园林和日本古典园林均为东方两颗璀璨的明珠，他们都崇尚自然之美，意境之美。
然而由于中日两国历史文化，地理环境，人文精神上的不同导致两国园林各有千秋。
本文试图通过分析苏州四大名园之首的沧浪亭和日本龙安寺庭园庭院，剖析中日两国在造园手法，造园思想，创意布局等方面存在的差异，以便我们更好学习和利用造景的技巧，继承古代造园师智慧。
关键词：中国园林日本园林异同点沧浪亭龙安寺方丈庭院0 引言随着社会的发展，景观领域越来越被人们关注，景观一词也逐渐被人们所重视。
然而随着各种景观形式的出现，作为原始的、代表劳动人们智慧的古典园林，却逐渐被人们遗忘。
尤其在中国，古典园林曾经在世界园林史上独领风骚，备受关注。
能代表中国古典园林辉煌成就的当属苏州四大园林。
中国与日本一水相隔，中国传统文化对日本产生极为重要的影响，当然在园林领域，日本园林在很多方面也师从中国。
日本园林中具有代表的枯山水园林与中国古典园林上存在很多的相同点和不同点。
沧浪亭是苏州现存最早的园林景观，最古老的园林景观，位于苏州市城南。
沧浪亭最初为北宋诗人苏舜钦官场是失意后所作。
后屡易其主，清同治重建，遂成现状。
“沧浪胜迹”坊耸立西部水岸边，坊测沿池北岸，种植碧桃垂柳，树荫下石凳成排，可供游人观景。
沧浪亭虽不能成为中国园林的唯一最美，却也可以称得上最美之一，能够很好的成为代表中国古典园林的典范之作。
龙安寺方丈庭院和大德寺大仙院庭院是日本枯山水的双壁。
龙安寺位于京都市右京区，其方丈庭院建于1499年，设计者是相阿弥。
方丈庭院是以极度抽象的构图，最简洁的材料——15块石头、满庭的细沙及低矮的围墙勾画出一幅苍凉孤寂、象征万顷海洋的永恒图景。
东西长25m，南北宽11m。
历来对此院的解释是见仁见智。
图1 沧浪亭平面图武夷山水濂洞寺庙园林1 水的运用1.1中国园林中的水中国园林园林注重“堆山理水”，水在中国园林中成了不可或缺的部分。
在水的营造上多采用动静结合，动态的水有小溪流水，山涧跌水，瀑布等形式。
小溪流水使园林充满活动力，营造了热闹的气氛；山涧跌水使园林具有声乐感，使游人心旷神怡，活跃游人心灵；瀑布则向人们展示大自然的强大力量，看到尺度巨大的瀑布，对大自然的崇敬之心油然而生。
静态的水具有幽深凝重，平远开阔的感觉。
一片静水犹如一位智者启迪人的思想，引发价值观和人生观的思考；静态的水还可以造成美丽的倒影，丰富了空间视觉感受。
辽阔的天空、美丽的植被在水中另有一番韵味。
沧浪亭中的水主要以静水为主，广阔的湖面能使人浮想联翩，或对人生的思考。
园外一泓葑溪水，让园内的景物看起来似隔非隔，远远望去，琦上林木森森，深远空灵，具有古朴清旷的风格特征。
而园里园外这道似隔非隔的溪水的作用就构成了苏舜钦精神上的一道屏障，起到了“隔尘”、“隔凡”的作用。
这种以水代替园林高墙的做法是他的独创，使得隔岸的景色更增添诗的意境。
1.2 日本园林中的水日本的枯山水庭院中的水则是抽象的，正如其名“枯山水”。
造园者采用细碎的沙粒为元素，塑造了一片白沙的世界，中间用大的石块点缀，象征着在一片大海和其中的小岛。
而用细沙塑造的直线和曲线象征着海中的一层层波浪。
虽没有水的元素，却出现了一片大海的广阔景观。
龙源院庭园较好的阐释了枯山水庭院的理水布局白沙表现了空灵的意境。
其中大的石块为散点的运用，可以增加环境的自由活泼感；曲线串联个点不至于是布局过于散乱。
它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。
龙源院庭园通过巧妙地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条"河道"。
这里的主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉到"水"在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。
1.3 影响水运用的哲学思想中国古典园林美学来源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。
表现为，崇尚山水，沉醉于自然山水之间，到达生而不有，为而不恃的境界：具体表现为：第一，中国园林从来没有间断过对自然山水的崇尚，园林审美的自然观是道家的总结。
第二，园林在原生自然和人工自然之间反复历程，一直是在自然中人工创作和人工中自然模仿之间，不间断的以自然为母体进行造园。
第三，园林中塑造的令人沉思的景观亦是道家思想的表现。
道家主张淡泊名利，隐匿于山水之间。
日本园林受佛教影响较为深刻，日本的枯山水园林正是在佛教传入后而产生的新型园林。
佛教主张“悟”的思想。
因此在造园上没有采用真实的表现物，例如前面所讲的用西沙和石块表现水的景象，正是去启迪人们去思索造园者所要表达的内涵。
观赏者对园林寓意的理解也会见仁见智，正符合佛家的思想。
2 植物的运用2.1 中国园林上植物的运用中国古典园林除了堆山理水之外，一个重要元素就是植物的运用。
植物的运用主要是体现在植物的种类、形状、高度、色彩等方面的协调搭配。
在同一个园林中不同的景点，植物的种类不同，主要是考虑去塑造不同季节的景色，不致使某一季节比较单调；形状的选择使园林比较活泼，富于变化；高度是对视线的影响，或可以使人们看到丰富的景观，或可以实现“障景”手法的运用；色彩则是从人的心理舒适度方面，力求达到“统一中求变化”的效果，既有对比又可以突出视觉重点。
植物还有其他方面的效果：观赏性，烘托主题建筑，柔化建筑轮廓等。
沧浪亭中植物和中国其他园林大致相同，四季均有花开，还有形形色色长青长绿植物。
可以使园林在四季均具有可观赏性。
2.2 日本园林植物运用枯山水庭院运用植物较少，具有抽象意义，用苔藓比作森林，其他仅有的树种也是如常绿树等静止不变的元素，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。
日本枯山水对苔藓类植物植物情有独钟，在乔木灌木方面也只是欣赏植物的外在美，日本喜欢象征长寿的植物和能体现生命意义的植物。
2.3 植物背后的人生观中国人主要喜欢不同颜色和形状的植物，第一，这与中国造园者的坚持达到“步移景异”效果有关，这是历代造园者传承与发扬的金科玉律。
第二，中华文化自古对花情有独钟，花象征着欣欣向荣，象征着美好的事物，象征着孕育生命。
在表达美好祝愿时，我们总是用花代表。
与中国不同的日本则是对生命的执着，这与他们生活环境有关，生活环境的险恶使他们对生命的无比热爱。
色彩的单一在另一方面也是体现佛家朴素的人生观。
3 游览方式3.1 中国古典园林游览方式中国古典园林游览方式动静结合。
丰富的流线，变化的景观是引导游人前进的动力，中国古典园林强调“步移景异”。
有人要进入其中体味各种变化。
从园林游览上的动静、交通、雅俗、功能、距离、时间等方面上看，中国古典园林表现为偏向于动观性、回游性、雅俗共赏性、可居式、可触式、四时四季游等特点。
3.2 日本园林的游览方式日本枯山水园林强调静态观景，游览路线也比较单一，只在园林旁边提供可以观赏的座位。
它抵制游人的进入以防止破坏。
从园林游览上的动静、交通、雅俗、功能、距离、时间等方面上看，日本古典园林则表现为偏向于静观、、雅俗共赏性、参悟式、敬畏式、四时和秋季游等特点。
3.3 从游览方式看人生态度与日本园林相比，中国园林更强调体验性，亲身感受于其中。
枯山水园林更加强调感悟，用自己的思想去判断，引发人对生命的思考。
从这个层面来看，中国人注重的是生命的过程，而日本则是注重永恒，思想。
4 建筑的比较中国园林建筑式样丰富，皇家讲究对称，私家园林讲求一定变化，门窗花式多、雕刻装饰多，建筑密度较大。
中国园林中亭台楼阁较多，方便人们休息。
园林中建筑有主次之分，亭廊榭穿插于园林中，可以承载不同形式功能的活动，例如议会，书法，棋牌等聚集性活动空间建筑或者廊桥等交通性配套设施。
枯山水庭院可分为私人的和开放的。
私人住户的枯山水庭院的功能相当于私人后花园，所以其建筑形式仅仅局限于住户的房间及其他的配套用房；而对公众开放的如塔院等建筑较为丰富如钓殿，舟屋，石鸟居、石灯笼等。
龙源院庭园作为塔院，主要的建筑是宝塔和禅房。
宝塔上有很多石灯笼5 空间营造上上的比较第一、中国古典园林表现为中轴式和中心式并存，日本园表现为中轴式向中心式发展。
第二、中国古典园林表现为对称，日本园林表现为自由。
第三、中国古典园林是一池三山的创造者，但越到后来越淡化，但是，日本古典园林则是经久不衰，乐此不疲。
第四、中国古典园林的划分偏于实隔和园中园形式，而日本古典园林则偏于虚隔和无园中园形式。
第五、在内容上，中国的偏于复杂的俗家活动和真山真水，而日本的偏于简洁的佛家活动和枯山水；在障景、框景、借景、缩景上，中国古典园林表现为多障景和多框景，日本则偏向于借景与缩景。
6 园林中的美术园林中的美术分为绘画和书法两种。
在绘画方面，中国主要是以散点透视手法的山水画为主，由于名人辈出，所以发展较快。
由于佛家讲求无欲无求，故为数不多的佛画较多的出现在寺庙中，因此佛画在园林中的数量相对较少。
而日本的园林尤其是枯山水很多出现在寺观中，所以枯山水中的园林出现了佛画较多的局面。
不过从绘画内容上，中日两国还是存在一定的相同性的，即他们都崇尚道家的思想和隐士。
在书法方面，中日两国园林中使用书法的位置略有不同，中国的园林建筑中，对联和横幅倍受青睐。
而日本的园林建筑有时因山花处于正立面而把题名书与山画面。
从内容上看，中国书法文气较重，而日本佛味浓重，这与造园者有关：中国的造园者较多为文人如白居易，计成等，而日本以僧人居多。
7 审美分析7.1 沧浪亭之美沧浪亭虽无拙政园的开敞、气派，也无留园的亭台楼阁的鳞次栉比，风清花媚，但沧浪亭古树参天，绿竹摇风，幽静曲折，高筑四望，借景园外，以郊野山水为依托，气质古朴，自然闲雅，为苏州园林之典范佳作。
7.1.1 借景之美沧浪亭中很多景致是通过借景来完成的，最具代表性的是园中的“翠玲珑”。
掩映在中林中的翠玲珑呈曲线形，三房相连，曲子苏舜钦的“秋色入林红暗淡，日光穿竹翠玲珑”诗意。
从室内望去满目流翠，绿意顿生。
7.1.2门洞之美园林中门灵活多变，形式多样，自成一体，增加了园林的乐趣，使人有豁然开朗的感觉。
常见的门形有圆形和方形，也有异样形式，门的使用需要与环境结合，才能有妙笔生花，画龙点睛的效果。
如狮子林中探幽花门，成海棠花瓣形，温雅可人。
沧浪亭中门洞的形制主要有圆形贝叶形、葫芦形、汉宝瓶形、六边形、八边形。
梅花形等形式。
7.1.3 云强、铺地之美游游园读景常常需要感受别出心裁的景致，云墙为隔离园景的必备，往往院内院外，一墙之隔而景色迥异。
云墙以高垣架瓦，犹如龙鳞片片，逶迤盘桓，上下飞舞变化，而墙上树影婆娑，动静相宜，风生化形。
铺地是对园林路径、地面的一种基本装饰。
用碎石、片瓦、鹅卵石、条形砖等材料，花饰任意，图案变化，能够做到“长砌多盘乱石，中庭或宜叠胜，近砌亦可回文”的铺砌效果，可获得视觉的丰富感受。
