中日古典园林造园艺术比较

中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。

人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。

中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。

1中国古典园林的审美特征中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。

中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。

中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。

中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。

追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。

自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。

谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。

历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。

画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。

园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。

注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。

园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。

观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。

东晋简文帝入华林园说会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。

见《世说新语》；明计成《园冶》论假山说有真为假，做假成真，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。

为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法一是叠山理水。

定义与特点定义追求自然美注重意境创造讲究建筑美与自然美的融合发展历程及流派发展历程流派古典园林与现代园林关系传承与发展融合与创新山水骨架主次分明因地制宜030201山水布局原则及方法建筑风格与特色建筑类型古典园林建筑类型丰富，包括亭、台、楼、阁、榭、舫、廊、轩等，各具特色。

建筑风格以木构架为主，注重屋顶造型和檐口处理，采用斗拱、彩画等装饰手法，形成独特的建筑风格。

建筑与园林关系建筑在古典园林中既是景观的构成元素，也是观景的场所，与山水、植物等景观元素紧密结合，共同营造园林意境。

植物配置技巧及寓意植物选择01配置技巧02植物寓意03空间类型及其组合方式01020304封闭空间开敞空间半开敞空间虚实空间意境创造方法运用具有象征意义的植物、山石等元素表达某种意境或情感。

通过楹联、匾额、题刻等文字形式点明主题，深化意境。

模拟自然山水，通过叠山、理水等手法创造山水田园般的意境。

运用亭、台、楼、阁等建筑小品点缀园林，增加景观层次和趣味性。

象征手法楹联题刻叠山理水建筑小品游览路线规划与体验优化路线规划原则根据园林规模、景点分布和游客需求合理规划游览路线，确保游客能够充分欣赏到园林的美景和文化内涵。

景点串联方式通过廊道、园路等线性元素将各个景点串联起来，形成完整的游览序列。

游览节奏把握合理安排游览时间和景点停留时间，使游客在游览过程中保持舒适的节奏和愉悦的心情。

互动体验设计增加互动体验环节，如虚拟现实技术、手工制作等，让游客更加深入地了解和感受古典园林的魅力。

儒家思想影响下的园林设计等级观念中庸之道儒家思想注重等级观念，这在园林设计中体现为建筑的层次感和空间的序列感，如前庭、中庭、后庭的递进关系。

道德教化道家思想在园林中的体现自然观无为而治虚静淡泊象征手法佛教文化常用象征手法表达教义，如莲花象征纯洁、佛像象征慈悲等，这些象征元素在园林设计中也有所体现。

禅意境界佛教文化强调禅意境界，在园林设计中则表现为追求静谧、幽深的氛围，通过植物、山石、水体等元素营造禅意空间。

中西方园林得异同世界各民族得园林各具不同得艺术风格,如中国古典园林、法国古典主义园林、意大利文艺复兴园林、英国自然风景园、伊斯兰园林、日本园林⋯⋯这些园林都自成体系,各有明显得特点与很高得成就,但概括地讲,以前两种最典型也最引人注目。

一种在西方,以法国古典主义园林为代表得几何园林;一种在东方,以中国古典园林为代表得再现自然山水式得园林。

由于两地强烈文化差异,导致风格迥异得造园艺术中西园林风格差异得原因1、、审美情趣得差异中国祟尚自然得美学思想来源于老庄哲学,对自然得认识包括三个方面:A.人与自然环境、自然生态得关系.人与自然界得友好与睦、相互依存,不就是去征服、破坏.而就是把自然作为自己安居乐业、休养生息得美好环境。

B.把自然景物与景象作为欣赏、欢娱得对象,人得栽花养草、游山玩水、乐于景观、投身于大自然中,似乎与它合为一体。

c.人通过某种学习,使身心节律相吻合呼应,而达到“天人合一”得境界。

在它得影响下,中国古代得文人与士大夫追求就是一种文人所特有得恬静淡雅得趣味,浪漫飘逸得风度,朴质无华得气质与情操,确立了以自然、适意、清静、淡泊为特征得人生哲学,她们遨游名山大川,以寄情于山水,更有人藏身于山林之中,过着隐士生活,在大自然中寻找安慰与共鸣。

这种崇尚自然得美学思想,在文学上产生了山水诗,田园诗以及山林文学,中国传统写意山水在魏晋南北朝已成为一个声势很大得独立画种,它与中国山水园林艺术有着非常密切得关系,对中国山水园林起了很大得促进作用。

中国古代没有专门得造园家,大多就是有造诣得诗人、画家设计得.所以在园林中非常自然地表现出意味隽永得诗情画意,画论也就理所当然地成为园林设计得原理了。

因此,山水园林所遵循得原则就是山水画得原则,就就是“外师造化,中得心源”,虽然带有艺术家得主观因素,但它就是自然美景在真实空间里得艺术再现,并且以“理性”为基础。

西方得审美思想与哲学基础可以追溯到古希腊,希腊人自古以来便在研究比例,其中尤以黄金比例最为有名,雅典帕特依神庙屋顶得高度与屋墚得长度便具有黄金比例,米洛得维纳斯雕像得重要尺寸得比例中亦含有黄金比。

第课不到园林怎知春色如许漫步中外园林艺
术-V1
漫步中外园林，领略园林艺术之美。

不仅可以感受到不同国家、不同
文化背景的异同之处，还能深刻了解到园林艺术的丰富内涵。

首先，园林是一个国家或地区文化及历史的重要载体。

通过走进园林，我们可以学习和了解到文化和历史的变迁和传承。

例如，中国的园林
体现了中国传统文化的精髓，如“四季景观”、“语汇意境”等，而
在日本，园林则强调“与自然融为一体”的理念，表现出日本独特的
文化精神。

其次，园林是自然与人工相结合的艺术。

在园林中，人工将自然进行
再造，赋予其更高的审美价值，让人们在欣赏园林时更能感受到大自
然的美妙之处。

例如，京都的“千本鸟居”以自然的景观为背景，在
其中融入了人工的设计和构建，使其文化内涵更为丰富，更加符合人
们的审美。

最后，园林艺术的魅力在于其不断创新和发展。

随着社会和科技的进步，园林设计和建造也在不断地改变和发展，许多新兴的设计理念、
技术手段被引进到园林中，从而使园林艺术更加多元化和丰富。

总之，园林艺术的美妙之处不容错过。

只有亲身体验，才能真正领略
到其中的内涵和魅力，从而更加深刻地理解和欣赏园林艺术的不竭魅力。

圆明园是中西园林文化交融的杰作，其造园理念、造园原则、造型艺术和总体风格等方面，既有中国传统园林的精髓，又融入了西方古典园林的元素。

造园理念：圆明园的造园理念主要受到中国传统园林的影响，强调“山水之间”的布局和景致的壮阔、灵动，追求自然之美。

同时，圆明园也吸收了西方古典园林的要素，如几何化、规则性和人工意味浓等，使其造园理念更加丰富和多元。

造园原则：圆明园的造园原则包括“虽由人作，宛自天开”。

这句话意味着在造园时，要尽可能地模仿自然景观，追求自然和谐。

同时，圆明园也吸收了西方园林的对称、整齐的布局，使其既有中国传统园林的自然之美，又有西方园林的人工美感。

造型艺术：圆明园的造型艺术同样体现了中西交融的特点。

园中的建筑、山水、植物等元素相互映衬，既展现了中华文化的深沉内敛，又融入了西方文化的张扬外放。

例如，圆明园中的建筑既有中国传统的殿堂楼阁，又有西洋式的喷泉雕塑，形成了一种独特的造型艺术风格。

总体风格：圆明园的总体风格是和谐、自然、艺术与文化的高度融合。

它既包含了中国传统园林的自然之美和人文之韵，又融入了西方古典园林的规则性和几何美。

这种中西交融的风格使得圆明园成为了一个具有独特魅力的园林艺术杰作。

综上所述，圆明园作为中西园林文化交融的代表，其造园理念、造园原则、造型艺术和总体风格等方面都展现了一种独特的文化融合现象。

它既保留了中国传统园林的精髓，又吸收了西方古典园林的优秀元素，形成了一种独特的园林艺术风格。

这种风格对于我们今天在建设园林时仍具有重要的借鉴意义。

日本桂离宫造园艺术总结日本古典园林在世界上占有举足轻重的地位，在东方园林中亦仅次于中国园林，位居第二。

日本园林发源于中国，飞鸟时代(公元593-710)和奈良时代(公元711-794)，曾派遣隋使和遺唐使进入中国学习造园，在日本以泉源为基地，创立池泉园，即中国的山水园。

在平安时代(公元794-1185)大加模仿中国唐朝的山水园，由唐风园林发展为寝殿造园林。

镰仓时代(公元1185-1333) ，随着佛教的传入，掀起了佛教园林的创作，创立了有唐风山水园风格的净土式园林。

在日本南北朝时期(公元1333-1392) ，开始了枯山水的实践。

室町时代(公元1393-1573)，创立了茶庭，江户时代(公元1603-1867)，把池泉园、枯山水、茶庭融于一园之中，形成综合性园林。

这种风格，一直延续至今天的日本公园。

日本国定的古名园有143处，这里介绍的是最有代表性的一-些。

桂离宫位于京都市石京区桂清水町桂川岸边，全园面积58210平方米，为茶庭与池泉园的结合，是三大皇家园林的首席，也是日本古典园林的第一名园。

桂离宫是智仁亲王和智忠亲王父子创立的。

智仁亲土是正亲叮天皇的孙子，诚仁天皇的皇六子，后阳成天皇的皇弟，同时被大将军丰臣秀吉收为养子，被封为八条宫。

他酷爱中国传统文化，23岁追随细川幽斋学习，精通绘而、音乐、花道、茶道、造园。

他的长子智忠亲王，与父亲一样，也是一个文人，也喜欢造园。

所以说，佳离宫可说是日本文人园的代表之作。

智仁亲王1620年开始建造桂离宫，1625 年建成。

事隔20年，智忠亲王于1645年重修增筑，于1649年完工，当今之局是智忠亲王完善后的景观。

关于造园家，有人说是江户时代最著名的造园家小垢远州的手笔。

但是,据考证其实是小堀远州的弟弟小堀正春的作品，故有小堀远州的风格。

从造园风格.上看，桂离宫是多种风格的综合体，既是池泉园，又是书院造庭园，也是池泉园、茶庭和文人园。

说它是池泉园，是因为它以泉源为中心，构筑水池，池中布置五个岛屿，岛屿之间用桥相连。

中西古典园林艺术风格比拟内容提要：1、中西园林艺术风格的差异性；2、艺术风格的同一性〔以人为本的同一性、中西园林艺术物质、社会的同一性以及思想的差异性〕……中国园林追求自然天成，西方园林那么追求秩序与控制，这种差异的原因在于两者在造园思想和自然条件两方面的不同。

18世纪以来中西园林艺术开始了积极的相互交流，但局部风格的借鉴并未改变中西园林自成一体的整体艺术风格。

18世纪以前，西欧大陆占主导地位的是几何规那么式园林。

园林题材的配合讲求几何图案的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置，甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。

强调人工美或几何美，认为人工美高于自然美。

中国古典造园艺术显示了中华民族对自然美的巨大而深刻的理解力。

明代的造园大师计成?园冶?中有“虽由人作，宛自天开〞之句，表达了中国园林以象征的方式展示的对自然的推崇，园林具有深邃幽远的意境。

本文从三方面分析中西园林风格迥异的原因，并用近代中西方园林互相交流的史实来证明这种差异的不可趋同性。

一、中西园林艺术风格差异的原因从老庄哲学开始，理想失落的士大夫阶层不是顺应外界的变化而积极地调整心理结构，而是无视外界变化，在内心里顽强地保持着感情与心理平衡的稳定状态。

与这种人生哲学相关的审美情趣，那么是追求一种文人所特有的恬静淡雅。

不能时时遨游名山大川，藏身山林，便在市井中辟园林，理水叠石，作山林之想。

园林的创作原那么即山水画论中的“外师造化，中得心源〞.所谓外师造化，即以自然山水作为创作的楷模；而中得心源，那么是指并非刻板地照搬照抄自然山水，而是要经过艺术加工使自然升华。

艺术处理上强调人与自然的融合，进而到达情感、精神的超脱。

像西方那种“几何审美〞观在中国古代绘画和园林中几乎是全然不见的，与之恰成比照的那么是倾心于自然美的追求。

在西方，古希腊的毕达哥拉斯就认为艺术美来源于数的协调，不管在什么种类的艺术中，只要调整好了数量比例，就能产生出美的效果。

我国古典园林的造园手法及艺术特色咱们中国的古典园林，那可真是艺术的瑰宝，充满了让人陶醉的魅力。

你想想，当你踏入一座古典园林，是不是仿佛走进了一个与世隔绝的仙境？那精心设计的布局，就像是一首优美的乐章，每一个音符都恰到好处。

先说这借景，那简直是神来之笔！园子里的景色不够看？没关系，把园子外面的山山水水、蓝天白云都借进来。

这就好比你在家吃饭，桌子摆不下菜，就把隔壁邻居家的桌子借来用用，是不是一下子宽敞了许多？比如苏州拙政园，远借北寺塔的景，让整个园子显得更加开阔深远。

还有对景，这就像是两个好朋友面对面聊天，你看着我，我看着你，彼此呼应，妙趣横生。

就像留园里的“揖峰轩”与“石林小院”，相互对望，互为景致，是不是感觉特别有意思？再说说框景，这就像是给美丽的景色装上了一个精致的相框。

透过那形状各异的门窗，园中的花草树木、亭台楼阁都成了一幅幅迷人的画。

这不就跟咱们拍照的时候选个好看的相框一个道理吗？漏景呢，又别有一番风味。

透过那漏窗，景色若隐若现，就像蒙着一层神秘的面纱，勾起你的好奇心，让你忍不住想要一探究竟。

这就像那犹抱琵琶半遮面的美人，让人浮想联翩。

在艺术特色方面，咱们古典园林讲究的是自然天成。

不像现在有些地方，生硬地堆几块石头，种几棵树，就说自己是园林。

咱们的古典园林，那是顺应自然的走势，山有山的姿态，水有水的灵动。

园林中的建筑也是独具匠心。

亭台楼阁，各有各的韵味。

亭子就像一个优雅的仙子，立在那里，给人提供休憩之所；楼阁则像一位高贵的公主，俯瞰着整个园子。

还有那曲径通幽的小路，走在上面，仿佛人生的道路，充满了未知和惊喜。

一会儿是娇艳的花朵在路旁向你招手，一会儿是潺潺的流水在脚下流淌。

咱们的古典园林，不只是一堆石头、树木和建筑的堆砌，那是咱们中国人对美的独特理解，是对自然的敬畏，对生活的热爱。

它就像一首无声的诗，一幅立体的画，让人沉醉其中，流连忘返。

所以说，咱们中国的古典园林，那是当之无愧的艺术杰作，值得咱们好好欣赏，好好保护，好好传承！。

中西方园林比较在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。

园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。

前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。

伏尔泰说：“美往往是相对的。

在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。

”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。

一、人工美与自然美园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域的学科。

提到造园，当然离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。

黑格尔认为：“美是理念的感性显现。

”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。

以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。

它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。

它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。

园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。

相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。

人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。

这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。

这时园林的造园特点是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。

中西园林艺术风格比较园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，其发展则伴随着人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学思想的集中体现。

中、西方园林在各具特色的文化背景和美学思想的影响下，形成了各自独有的形态。

而关于它们之间差异的比较正是当今景观园林界所关注的课题。

一、中西园林艺术风格的比较(一)东方风格东方园林以含蓄、蕴藉、恬静、淡泊、古拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。

哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系。

对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。

空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，是一种摹拟自然、追寻自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。

东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵘峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩荡似河湖的韵致。

这是为了表现接近自然、返璞归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。

仿造自然，但又不能过分矫揉造作。

在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕石待云归”的生活以及“野坐苔生席，高眠竹挂衣”的趣味。

东方园林的石有情，水有意，花木也有情味意趣。

窗外露出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。

东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门处，似隔芙蓉无路通”。

东方园林可以中国江南文人园的造园理论和法式为例。

凡是能够体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁、水榭山馆等各种建筑，还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。

中国叠石掇山与日本枯山水的对比研究
马涛;杨鹏坤;陈明鑫;傅伟
【期刊名称】《建筑与文化》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】中国假山与日本枯山水同属于东方园林体系,但其山石造园艺术各有特色。

文章通过历史渊源、主导思想、古籍著作、法式原则、营造技法、使用功能等六个维度探讨了中国假山和日本枯山水的异同点,并通过中国环秀山庄叠石掇山与日本
龙安寺方丈庭园枯山水进行案例分析,期望通过文章的研究对东方体系中假山造园
艺术的分类有一定借鉴意义。

【总页数】2页(P244-245)
【作者】马涛;杨鹏坤;陈明鑫;傅伟
【作者单位】江苏农林职业技术学院;安徽建筑大学建筑与规划学院
【正文语种】中文
【中图分类】TU9
【相关文献】
1.中日园林体现的禅宗美学对比--以中国文人园林和日本枯山水庭园为例
2.掇山理水——中国园林的山水之韵
3.禅学意境下的中国江南园林与日本枯山水庭院设计
对比4.“深意画图,余情丘壑”——浅析中国古代山水画对古典园林中叠石掇山的
影响5.日本山枯山水庭院中的禅宗意境研究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

中国古典园林的艺术特点1、依山傍水，贵树名花，综合艺术中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。

常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。

园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。

园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。

在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。

其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。

文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。

的确山水的造型是提领园林的主要构架。

所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。

在园林艺术中，纯粹的认为景观亭台楼阁，虽然虽追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。

园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊厅堂、殿和轩等。

无论是那种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。

这就要求：造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装饰精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。

另外色彩和质感对于园林来也是很重要的。

红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调，造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。

质感有两种：一种是材料本身，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨的粗糙就厚重粗狂，打磨的光洁就文雅华贵。

不同的质感也有着不同的美感。

这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。

可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。

2、追求立意，概括提炼，力求神似中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

论中国古典园林的造园手法及与现代造园的区别中国古典园林现存的著名的园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。

而中国古典园林的精华则集中在江南。

前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。

我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。

苏州园林作为江南园林的代表，其造园手法也将为大多是园林争相模仿.“虽由人作，宛自天开”的设计理念是千古以来古典园林最典型的特征。

因此我们在古典园林里可以看到园中除大量的建筑物外，还有通过凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。

所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。

因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。

因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。

而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。

同时这也是它最为突出的特征即不拘泥于狭小的庭院范围，中国古代的造园艺术家们，紧紧抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑、曲回流水、花卉草树等景象一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，同时也隐喻性地显示四维中的时间效果。

这就是古人所谓的“以有限面积，造无限空间”的园林营造理念，充满了东方式的哲思和智慧。

在中国造园艺术家的心目中“，大”和“小”是相对的，有限和无限也是相对的，关键是要“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”，从而达到以小见大，以有限展示无限的目的。

通过借景扩大空间的视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系、呼应起来，营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。