文学原理小论文:形象大于思想
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形象大于思想作者:王淦生来源:《中学课程辅导·高考版》2018年第02期在不少同学的眼中,议论文总是与枯燥无趣联系在一起。
其实,优秀的论说文并不排斥形象,古今中外众多的议论性文体不仅具有思辨性,而且富于形象性和趣味性。
远的如诸子百家的散文,很多都是以形象的譬喻见长的,文中一则则寓言故事既生动有趣,又蕴蓄着深刻的哲理,文章篇幅短小,却理趣盎然,意味隽永;近的如鲁迅先生的杂文,更是形象与思想相得益彰,成为富有文艺味的议论文。
下面,让我们来看看他们是如何来说理的。
一、借自然现象喻理假想有一个湖,湖里当然有水,湖岸上有一排白杨树,这一排白杨树当然是实体的世界,你可以用手去摸,感觉到它树干的凹凸的质地——这就是我们平常理性的现实的世界。
但事实上还有另外一个世界,我们不称它为“实”,甚至不注意到它的存在。
水边的白杨树,不可能没有倒影,只要白杨树长在水边就有倒影。
而这个倒影,你摸不到它的树干,而且它那么虚幻无常:风吹起的时候,或者今天有云,下小雨,或者满月的月光浮动,或者水波如镜面,而使得白杨树的倒影永远以不同的形状,不同的深浅,不同的质感出现,它是破碎的,它是回旋的,它是若有若无的。
但是你说,到底岸上的白杨树才是唯一的现实,还是水里的白杨树,才是唯一的现实?在生活里,我们通常只活在一个现实里头,就是岸上的白杨树那个层面,手可以摸到、眼睛可以看到的层面,而往往忽略了水里头那个“空”的,那个随时千变万化的,那个与我们的心灵直接观照的倒影的层面。
(摘自《我们为什么要学习文史哲》,作者:龙应台)[品评]在这段文字中,作者通过对白杨和白杨在湖中的倒影这一自然现象的描述告诉读者:除了岸上的白杨树之外,还有另外一个世界真实存在着,就是湖水里白杨的倒影。
我们的生活和文学之间的关系其实就像白杨和它在湖中的倒影一样,岸上的白杨是一个实体的、理性的世界,湖中的倒影则是一个艺术的、心灵的世界。
如此比喻,深入浅出,堪称绝妙!二、借生活经验喻理譬如罢,我们之中的一个穷青年,因为祖上的阴功(姑且让我这么说罢),得了一所大宅子,且不问他是骗来的,抢来的,或合法继承的,或是做了女婿换来的。
作者: 叶世祥
出版物刊名: 温州大学学报:社会科学版
页码: 45-50页
主题词: 形象大于思想;语言符号;作家;列夫·托尔斯泰;成因;安娜·卡列尼娜;创作过程;艺术形象;转换生成;妇女形象
摘要: <正> 文艺理论界对“形象大于思想”的成因已有过很多论述。
就笔者查阅过的文献资料看,众多的论述基本上没有跳出以下三个角度:第一,生活材料本身具有抗拒作家偏见的能力。
列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》被视为最有力的例证。
托翁原想把安娜写成一个堕落的贵族妇女形象,而作品中实际写出的安娜,却很难给人堕落的感觉。
究其原因,作品具体详尽地描写了安娜与卡列宁的。
形象大于思想――《跨越海峡的生命桥》设计理念谈浙江省湖州市织里实验小学吴妮娜一篇文质兼美的诗文,学生信手拈来却读得津津有味;可当教师拿到课堂上进行讲解分析时,学生却难以引起心灵共鸣,原因就是教学文本后,课文人物留在学生头脑中的只是人物思想品质的几个词的概括,缺乏对人物形象的感悟。
如教学《少年闰土》后,闰土在学生心目中仅是“聪明、健康”等几个词的积累,教学当然就枯燥单调了,如果是一个机灵活泼的闰土形象留在学生脑海中,给学生的印象定是深刻的,人教社课标实验版四年级上册《跨越海峡的生命桥》,是写了杭州青年小钱生命之花即将凋零,需要别人捐献骨髓,台湾青年在地震中静静地躺在病床上,为他捐献骨髓的真实故事。
我通过挖掘他静静躺着捐献骨髓时的心理想法,努力在学生面前展示一个台湾青年静静躺在病床上的人物形象,又通过朗读、想象等训练,感受到他形象的崇高伟大,体悟到海峡两岸同胞血脉相连的亲情。
教学预设过程大致如下:课始,我问学生:“读了课文后,浮现在我们眼前台湾青年,是怎样的一幅画面呢?”学生就整合课文语言:“那位台湾青年静静地躺在病床上。
经过一次又一次的努力,利用大地震动暂停的间隔,台湾青年的骨髓,终于从身躯里涓涓流出……。
”一开始的导语,在学生眼前就初步树立了一个躺在病床上捐献骨髓的台湾青年形象。
接着我又引导:“让我们走进这位地震中的台湾青年,感受他的内心。
”让学生观看台湾地震的画面,画面中人员伤亡了,桥梁断裂了。
并高速学生那次地震共有2300多人死亡,8700多人受伤。
面对这样危险的场面,要求学生仔细读课文3-5段,边读边想,此时此刻,台湾青年的心里会在想着什么?学生从“在这场灾难中,病床上的青年没有受伤,他的家人是否平安无事,目前还不清楚。
”和“经过一次又一次的努力,利用大地震动暂停的间隔,台湾青年的骨髓,终于从身躯里涓涓流出……。
”的句子中感受到他不顾了家人、自己的安危,却静静地躺在这儿,满足一个杭州青年期待着他的骨髓的希望。
2021比较文学形象学论文(精选范文8篇)范文 形象学是比较文学的一个分支,在比较文学学科萌芽时就已经产生,主要研究一国文学中异国形象的塑造和描述。
近年来,对形象学进行研究是中国比较文学的学术热点之一。
本文精选了8篇“比较文学形象学论文范文”,以供参考。
比较文学形象学论文(精选范文8篇)之第一篇:关于比较文学形象学研究方法的反思 摘要:中国的比较文学形象学研究,从“他者形象塑造”研究模式起步, 发展到目前从跨文化传播角度, 探讨西方现代性世界观念秩序里东方主义话语的研究策略, 更进一步的研究思路或可体现为思想史语境的他者形象阐释路径。
将他者形象问题置于思想史视野中, 可以拓展异域形象阐释的学术思想空间, 揭示他者形象产生传播过程中的思想意义。
作为具有高度学术责任感的跨文化形象学研究, 应该将之与中国“国家形象”的自塑运动、国家文化发展战略联系起来。
反思传统研究路径, 从形象学研究的问题点出发, 以跨学科、语境式的思想史分析策略, 呈示有益于当下人生与中国社会发展的借鉴意义, 是一件极有价值的事情。
关键词:思想史语境,比较文学形象学,比较文学,形象学 跨文化语境中的比较文学形象学研究,特别是外国文学里的中国形象研究, 不单纯是一个学术研究话题, 它很容易产生显着的社会影响力, 并显示出愈来愈强劲的生命力。
它与目前中国“国际形象”的宣示、中国文化走出去的国家战略、中国国家文化形象的建设, 相互关联。
中国的比较文学形象学研究, 从“他者形象塑造”研究模式起步, 发展到目前从跨文化传播角度, 探讨西方现代性世界观念秩序里东方主义话语的研究策略, 更进一步的研究思路或可体现为思想史语境的他者形象阐释路径。
一、形象学研究的传统阐释思路 形象问题,尽管复杂, 但无处不在:远方的异国形象、近处的异地形象, 大同小异。
一旦自己的心理指向了异于本土 (本地) 文化的实存空间, 形象的想象问题, 便不期而遇, 形象学的研究就有了某种现实需要。
诗歌的形象思维文学范文2019-01-09思维的目的,就是要从感性认识提高到理性认识,也就是透过事物的表象,经过概括,认识和表现事物的本质。
逻辑思维是通过概念、推理、判断等一般过程来达到这个目的的。
而形象思维却是要从生活中选取素材,鼓动联想、想象的羽翼,对这些素材经行分析、综合、深化、概括,从而塑造出饱含着感情的艺术形象来表现生活的本质特征。
诗歌形象思维的主要方式,就是比和兴。
比,即比喻,朱熹《诗集传》说:比者,以彼此物比此物也”,刘勰《文心雕龙•比兴》说:且何为比,盖写物以附类,扬言以切事者也”。
也就是利用本质上不同的两种事物之间的相似点打比方,是被描绘的事物的特征更加鲜明、突出。
好的比喻,往往能以简约的文辞,生动的形象唤起人们的想象联想,使人们获得深刻的印象。
兴,即起兴、兴寄。
朱熹《诗经传》说:兴者,先言他物以引起所咏之词也”。
孔颖达《毛诗正义》说:兴者,起也,取譬引类,起发于心,《诗》文诸兴草木鸟兽以见义也”。
所以,兴不仅有发起、开始之意,更有启发、诱发、联想等作用,兴中的他物”即描写的景物,也就是诗的形象。
这个形象触发了诗人的心弦,引起由彼及此的联想,从而发抒诗人内心蕴积的思想感情。
起兴,就是诗人即景生情,由彼及此的开头方法。
比、兴在我国诗歌创作中历史悠久,源远流长。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。
比、兴的广泛运用,就源于此。
《毛诗大序》说:诗有六义焉,一日风,二日赋,三日比,四日兴,五日雅,六日颂。
”唐孔颖达《毛诗正义》解释说:风、雅、颂者,诗篇之异体也,赋、比、兴者,诗篇之异辞耳。
”也就是说,六义中风、雅、颂是《诗经》的编排分类,赋、比、兴,是《诗经》的艺术表现手法。
《诗经》之后,历代诗人不仅继承了这一优良传统的表现手法,而且在此基础上更有创新和发展,使比、兴表现手法的运用更趋完善,呈现出多样性、完备性和综合性的特点,从而形成了我国诗歌情景交融、言近旨远、含蓄蕴藉的艺术特点。
先看比。
比,是诗歌的一种基本表现手法,运用普遍,手法灵活,形式多样。
诗歌,是一种抒发情感、思想和感觉的文学形式。
通过艺术的语言、用词的拟声、修辞的转化、思维的乘法,体现了人类的精神追求和文化的价值。
在这些隐喻、比喻、拟人、拟物和其他修辞手法的支撑下,形象思维充分发挥了在诗歌创作中的作用。
这篇文章旨在探究形象思维在诗歌中的表现和作用,并以几首经典诗歌作为例子来探讨。
首先,形象思维在诗歌中的表现,可以明显地看出来。
所谓“形象思维”,就是描述人们以图像的形式表达自己的思想和情感的方式。
形象思维是一种通过对比、象征等手法在读者心中勾画出鲜明、生动形象的一种表现方法,是诗歌最基本但也最核心的技巧之一。
例如《静夜思》中”睡觉安心梦里看,白天高处物外来”(其实是直接把两个状态互相搭配起来),恰恰体现了诗人所思所想的深度和丰富度。
这样的图景,让人们自然会产生自己的联想,才使得诗歌具有了更加迷人有趣的色彩。
其次,形象思维在诗歌中的重要性。
在创作过程中,诗人通过形象思维,可以将思想和感受以形象化的方式展现出来,让读者体会到诗人所想所感。
形象思维可以为诗歌创作提供更丰富的表现手法,使诗歌更加姿态万千、诗情画意。
例如在顾城的《一代人》一诗中,《年轮里,是码头上海的一池浪花;是樱桃园南部那些讲不清的别离》这一句中,时间与老去,码头与樱桃园,浪花和别离,现实与童年之间的联想,彼此交织在一起,间接表达了人生风景和时代气息。
而在李白的《将进酒》中,”羽扇纶巾,谈笑间,樯桥福建路“这一句将人物形象与环境、气氛融为一体,加强了诗歌的感染力。
再次,探究一下形象思维在具体的诗歌中所起到的作用。
其中,比喻是文字的一种运用方式,最常用的也是最基本的修辞手法之一。
拟人则是将一种假想的气氛或动态附加到另一种事物上,而拟物则是将事物拟为其一部分的特定。
在阿龙的《乙卯年》这首诗中,”百无聊赖燕蓟归,万家灯火铺澳湾“,庄重的口吻中包含着对哀感的真实表达与颠扑不破的意念。
这无不体现了形象思维的巧妙应用,让作品在实现信息传递的同时,也极具艺术价值。
形象与思想形象与思想一直以来都是人们关注的话题,因为它们是人们与外界交流的重要方式。
一个人的形象包括外在的外貌、举止、言谈、行为以及内在的气质、个性等。
而思想则是指一个人的认知、观点、态度、价值观等。
形象和思想之间存在着密切的联系,一个人的形象往往会直接影响到他的思想,而一个人的思想也会在很大程度上影响他的形象。
一个人的形象会直接影响到他的思想。
外貌、举止、言谈等都是人们对一个人的第一印象的来源。
当一个人给人的第一印象是整洁、自信、大方、和蔼可亲时,人们往往会认为这个人的思想也是积极向上的。
相反,如果一个人的形象给人的第一印象是懒散、不修边幅、自私自利,人们就会觉得这个人的思想也比较狭隘、低劣。
这就是为什么有人说:“人靠衣装,佛靠金装”。
这也表明了形象和思想之间的联系是非常紧密的。
一个人的思想也会直接影响他的形象。
一个人的思想往往体现在他的言谈举止上。
一个人如果思想正派、有深度、有内涵,他的言谈举止往往会显得幽默、风趣、深沉。
而如果一个人思想浅薄、肤浅、狭隘,他的言谈举止往往会显得干涩、刻薄、自私。
这种差异也会直接影响到一个人的形象。
古语有云:“言为心声,行为表情。
”这说明人的言行举止是一个人思想的外在表现,也是一个人形象的重要组成部分。
一个人的形象和思想在社交中都具有重要的作用。
社交需要维护自己的形象,也需要表达自己的思想。
一个人如果在社交场合中形象得体、言谈得体,会给人留下好的印象,与他建立友好的关系。
而一个人如果在社交场合中言语粗鄙、举止粗野,就会给人留下坏的印象,影响与他交往的机会。
在社交中,一个人的思想也会体现在他对待他人的态度上。
一个人如果思想开放、理解他人、善良友善,就会受到他人的欢迎和尊重。
相反,如果一个人思想狭隘、愤世嫉俗,他就会招致他人的排斥和鄙夷。
一个人的形象和思想在社交中都起着重要的作用。
一个人的形象与思想也会影响到他在职场上的发展。
在职场上,一个人的形象与思想会显得更加重要。
形象大于思想
杨曙
【期刊名称】《梧州学院学报》
【年(卷),期】2006(016)002
【摘要】形象大于思想就是指艺术作品中的艺术形象所包含的社会意义和思想价值,超过了艺术家的主观认识."形象大于思想"现象的发生,既和作家的主观动机有关,又和读者的想象、联想有关,文学形象本身的特点,则是连接二者的中介或桥梁.看形象的社会意义,既要看形象身上渗透的作者的态度和倾向是否正确,也要看形象本身还蕴含了哪些客观意义.
【总页数】4页(P49-52)
【作者】杨曙
【作者单位】扬州大学,文学院,江苏,扬州,225002
【正文语种】中文
【中图分类】I0-02
【相关文献】
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3.形象大于思想--以朱元昊先生在婺剧《遥祭香魂》中的表演为例 [J], 赵佳
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5.形象大于思想的适例——也谈《长恨歌》的主题思想 [J], 雨辰
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形象大于思想
没有一种思想可以不通过形象来传达,因为形象更容易为文学的受众所铭记,而使思想能够不为时光所磨灭,更长久地存于世上。
在文学创作中,形象是大于思想的。
我将从以下三个方面来阐述我对此结论的理解:
1、思想产生于形象
思想与形象谁先存在的问题,绝对不是“先有鸡还是先有蛋”的问题。
人类有别于其他动物的重要依据之一就是,人类是有思想的。
面对同样的一个客观世界,只有人类去思考、去发现、去领悟这个自然所蕴涵的奥秘。
因此可以说,思想是产生于形象的。
在那些科技不发达的年代里,人类用神话来解释刮风下雨,用传说来解释生命起源;古希腊的学者们用他们的智慧试图去扣击真理之门时踏出的每一步脚印,都让当世的人们至今深有所感。
这些产生于客观形象世界的思想,已经成为了文化中不可或缺的基石。
踏着这些基石,后人才得以造出璀璨绚烂的文明。
然而正如马克思主义哲学中一条重要的表述:真理是不可能被表达出来的,我们所有能做的事,只是无限地趋近于真理。
所以,自然中所包含的哲理也是无法尽数的,人类所领悟到的思想也不过是其中的沧海一粟。
2、思想与形象的循环
如果说人类对客观形象世界的观察与探究犹如在平地上凿井一般,那么从中产生的思想无疑就是凿通后汩汩涌出的清泉。
但是当人类捧着这辛苦得来的泉水时却犯了难:水是流动的,没有形状的,捧在指间不一会儿就洒了,必须有一个东西盛着它才行。
所以人类创造了容器。
思想亦是流动的,没有形状。
它与水有着极大程度的相似。
因此没有形象的寄托,思想是不能凭空存在的。
正如没有容器,水便不能以平静而凝结的状态存于世间。
这“容器”就是思想对于形象的二次创造。
而“容器”的样子则随创造者的喜好而千奇百怪:小说、电影、雕塑、绘画、话剧、音乐……
当“容器们”也成为客观世界的一部分,即成为一种客观形象之后,受众在观察与探究它们的过程中,产生了新的思想,又创造出了新的“容器”:影评、书评、乐评等等(比如《一个馒头引发的血案》之于《无极》),或者从中受到启发,创作了新的小说、电影、绘画、话剧(比如《夜宴》之于《哈姆雷特》)……由此,思想与形象的循环就形成了。
3、读者的理解的多样性
生活中可能发生这样的事情:面对同一件容器,有人说是杯子,有人说是花瓶,还有人说是水壶……
有一句俗话说:有一千个读者就有一千个哈姆雷特。
很显然,读者对于文本的理解也如同以上事例那样,仁者见仁,智者见智。
当作者创造了一个“容器”(一个形象)来装载他的思想的时候,这个形象中所
包含的思想已经大大超越了作者的本意。
正如索绪尔提出的理论所强调的,文学评论应由“他治”向“自治”发展。
这个形象,或者说这个文本一旦被创造出来,就脱离了作者的思想的控制,而成为了“有生命的、独立的”个体。
受众在接受这个文本的过程中所产生的新的思想与理解,已与文本的作者全无关系了。
而不同的受众,会因为各人经历与生存环境的不同,对文本产生多样化的理解。
所以,是读者的理解使形象所蕴涵的意义更加多样化了。
以上就是我对“形象大于思想”这一论题的理解。