中国美术史简编课件
中国美术史简编课件
概述
史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火;伏羲氏作八卦;神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字;史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼;禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。
旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。
第一节、石器
旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。
继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。
先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品,中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。
第二节、玉器
我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。
良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。
“神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
第三节、彩陶与黑陶
陶器的分类
陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器;鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器;壶、罐、瓶、瓮属储藏器。
如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。
仰韶文化彩陶
仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。
半坡类型
以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。
彩绘纹样中除几何纹样外，还有人面、鱼、鹿等形象，这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。
半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。庙地沟类型
以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿;碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。
马家窑文化彩陶
马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公
元前3190年到公元前1715年。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。
马家窑类型
马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。
半山类型
以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化最为考究，是工艺制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行
线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。
马厂类型
以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。
龙山文化的黑陶
在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：色调乌黑;器物表面光亮如有釉;胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳陶”;黑陶的转折关系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦纹;有的器物有盖、把手或穿绳的钮鼻。
彩陶上的绘画
史前彩陶上的绘画，严格来讲还是一种“宽泛”意义上的绘画，它们仅仅是人类早期对器物的“美饰”。彩陶上的几何纹饰和具有一
定写实风格的鱼、蛙、鸟、虫、兽的动物纹饰，以及枝叶花朵的植物纹饰等这些装饰性绘画，都说明原始人类具备了对美的初步体验与艺术表现的基本能力。陶器上的这些装饰性绘画，不但反映了当时人类的生存活动，而且充满了浓郁的原始巫术礼仪的宗教观念。
半坡彩陶纹饰的动物形象已有接近写实水平的`能力，尤其是关于鱼的形象，同时还有大量的关于鹿的形象的描述。庙地沟彩陶中，鸟和植物花卉的形象较多，风格写实。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上画有人面纹。更有名的是青海大通孙家寨出土的舞蹈陶盆，内壁上画的是原始人载歌载舞的景象。
新石器时代的制陶者在绘画技法上大多比较熟练。从彩陶上的那些生动流畅的笔触和某些线条来看，可以推测原始人类使用了某种类似毛笔的工具，这为中国后来的绘画确立的发展方向。
第四节、岩画、地画
岩画是在岩石上雕刻和绘制的图画，其创作时间约为旧石器时代至新石器时代早期。中国的岩画按其表现的内容可分为南北两个系统：北方地区反映原始的游牧生活;南方地区反映了南方原始农业社会的生活状况。这些岩画从总体上反映了远古时代的社会经济、生产状况和人群组织形式，成为研究原始社会的活化石，也为探索原始人的精神世界提供了实物依据。岩画达到史前艺术第一次繁荣时期的顶峰。包含人类初期的各种审美意识和观念。
在大地湾遗址发现一幅仰韶文化晚期的地画。描绘两位猎人手执棍棒将野兽驱入陷阱的景象，寄寓着祈求狩猎丰收的愿望。
第五节、雕塑
雕塑作品以材质分为陶雕、玉雕等;以内容分有人物、动物。
陶雕人物多是妇女儿童的头像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，还有大量的动物雕塑作品，造型颇具匠心，生动简练。
原始玉雕造型匀称，种类繁多，制造精细巧密，并结合了使实用和审美的双向价值。代表作品有：山东日照龙山文化墓葬遗址出土的碧玉斧、玉刀和玉铲;内蒙古翁牛特旗出土的一件玉龙;辽宁阜新红山文化墓葬出土的玉龟、玉鸟等。
思考题
简述陶器的分类和装饰手法。
试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。
简述马家窑文化彩陶的分类和特点。
简述龙山文化黑陶的分类和特点。
参考书目
《小逻辑》[德]黑格尔商务印书馆
《艺术问题》[美]苏珊.郎格中国社会科学出版社
《思维发生学》张浩着中国社会科学出版社
《中国美术史纲》李公明湖南美术出版社
《中国美术简史》谢丽君李倍雷安徽美术出版社
《中国美术史》洪再新中国美术学院出版社
中国美术史 一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术 1，陶（彩陶）----原始 彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器 （1），仰韶文化----黄河流域 一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》 三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型 3；马厂类型 （2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区， （3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶 （4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙 2，青铜----商周 鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足） 最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎 ①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴 ③立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等 ④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。奴隶主贵 族权势，地位的象征 鼎的作用；住肉，祭祀 商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹 四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡 玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像 青铜器造型和纹饰的演变： 一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》 3，帛画战国（湖南长沙）;人物龙凤帛画-----女子双手供拜，背景；游动在空中的龙凤 人物御龙帛画------男子腰佩空剑，在背上①引魂升天的寓意，用色单纯，以线造型，战国时期帛画的代表作，我国最早绘画，表现出我国线描的较高造诣②艺术特色，单线勾勒，局部晕染，深情刻画生动 6，金文（商周）铸刻在青铜器上的文字流行于商周 7墓室壁画(西汉) 墓室壁画；为了给死去的带王，贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活，历史故事，神话 ．．．．．．．．．． 传说 ．．的画，反应了当时人们的现实生活及道德观念 （2主要有；西汉墓室壁画，东汉墓室壁画，总的风格雄健奔放，体现着汉代 汉代；洛阳河南；千秋夫妇合葬墓室壁画（较早） 表现墓室主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的场面，8画像石砖
原始社会时期美术 中国制陶工艺的发展，按地区分；1.黄河；上游马家窑文化，中游仰韶文化，下游，大汶口文化。2.长江；上游河姆渡文化，马家浜文化，良渚文化，下游大溪文化，中游屈家岭文化。 陶器画；仰韶文化河南临汝庙底沟型《鹳鱼石斧图》青海大通上孙家寨《舞蹈纹形陶盆》 夏商西周时期美术 青铜器按生活用途分八类：1.烹调器：鼎；2.盛黍稷食器：敦；3.酒器：尊、壶、觥；4.脯醢器：豆；5.盥洗器：盘；6.舀汤酒器：匕；7.酒器座：案；8.盛冰器：鉴。 青铜工艺发展：1、滥觞shang期-夏至殷前期2、鼎盛期-殷中期至周初成、康、昭、穆之世3、开放期-西周中期至春秋中叶4、新式期-春秋中叶至战国末年5、衰变期-战国末叶以后 春秋战国时期 帛画《帛书图像》、《人物龙凤图》、《人物御龙图》，都出自长沙楚墓。 秦汉时期美术 汉代雕塑：汉代大型纪念性雕刻，以汉武帝茂陵陪葬墓之一。霍去病墓前石刻为代表。其中主题最为鲜明的《马踏匈奴》，这些石刻是为了纪念西汉名将霍去病而建造的。其生前屡立战功，六次打败匈奴。打通了河西走廊。陵前树立巨大的石人石兽，以表彰他生前的丰功伟绩。这些石刻强调大的整体效果，对原石稍加修饰，刻出所需形象大形，省去细节。题材有：马踏匈奴、跃马、野人搏熊、卧马等。《马踏匈奴》表现一匹肃立的战马踏倒仰卧在地、手持弓箭作垂死挣扎的敌人，象征性的歌颂霍去病的战功和他所向无敌的英雄气概。 魏晋南北朝 谢赫，南齐肖像画家，《画品》“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。 顾恺之，东晋艺术家，《女史箴图》《洛神赋图》《列女传仁智图》等作品特点：1.春蚕吐丝，流水行地，皆出自然。2.薄染以浓色，微加以点缀，不求晕饰。3.以形写神，迁思妙想。4.人大于山，山不容范。三篇画论：《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》。 隋唐时期绘画 山水画两大体系——青绿山水，水墨山水。 初唐绘画；阎立本；《步辇图》《历代帝王图》（13个帝王像） 唐朝中期；张萱；人物画家《虢国夫人游春图》《捣练图》 晚唐绘画；周昉；《纨扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜茗图》 画史画论；张彦远《历代名画记》 五代宋时期 南唐人物画，顾闳中《韩熙载夜宴图》 两宋人物画，李公麟《五马图》<维摩演教图>，梁楷《六祖斫竹图》《泼墨仙人》描写一个烂醉如泥、两眼模糊的仙人，人物形象除头部及五官用细笔勾勒，通体以淋漓的水墨抒写，有故意将眼口鼻画得紧凑一团，使仙人的醉态更加突出。 张择端《清明上河图》是体现北宋都市生活的最直接的形象材料，形象刻画极严谨认真。
第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一石器时代美术的明显特征:艺术与实用的结合 我国迄今发现最古老的饰品:距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨饰品。 1987年河北兴陵发现的一件赤鹿角枝残段是现知比较可靠的最早的原始刻划艺术品距今13000年。 内蒙古兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像 新石器时代末期,也称“龙山时代”或“铜石并用时代”是由原始社会向文明社会转变的过渡时代。 龙山文化——山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种,是距今4千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征,所以称之为“黑陶文化”。因1928年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖,所以又称“龙山文化”。 良渚文化出土大量玉器玉琮和玉璧是良渚文化玉器中重要的礼器。 二陶器的发明与磨制石器的应用并列成为新石器时代的两大标志 陶器用途分:饮食器、炊煮器、储藏器 按陶质分:红陶、白陶、灰陶、黑陶。 所谓彩陶:指在打磨光滑的陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制(赭红、黑、白诸种颜色)黑陶:在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗碳形成的表面漆黑光亮且较为致密。
山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以工艺精巧著称(山东潍坊姚宫庄、镂孔蛋壳黑陶杯) 彩陶和黑陶代表我国美术创作的第一次高峰,在技术上、造型上为青铜器的出现做出准备。 新时期中期裴李岗文化中发现的有绿松石珠 辽宁阜新查海遗址出土的玉器是迄今发现最早的玉器。 浙江余杭出土的一件大玉琮有“琮王”之称。 我国新石器时代的编织工艺相当发达,河姆渡遗址发现大片苇席印痕 河姆渡出土的木胎圈足漆碗是中国目前发现最早的漆器。 三仰韶文化以半坡类型和庙底沟类型的彩陶最为杰出 陕西西安出土的人面鱼纹彩陶盆属于仰韶文化的半坡类型 河南陕县庙底沟出土的花瓣文彩陶盆和河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸属仰韶文化的庙底沟类型 马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃青海的一个分支,分成石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。 其彩陶特点:装饰面积大、回旋多变之特色、色调热烈,色彩对比强烈。 中国迄今发现最古老的壁画遗迹是辽宁建平、凌源交界处牛河梁红山文化女神庙遗址和宁夏固原店河村齐家文化遗址
中国美术史ppt课件_西方美术史课件 西方的美术历史，大家了解哪些信息？与中国的相比，有哪些区别？ 设计思想： 《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。”我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。 外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象
不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 课时： 一课时 教学目标： 认知： 通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作： 以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。 情感： 培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重点与难点： 重点：外国现代主义绘画的欣赏方法 难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。 教学准备：
《中国美术史》课程 教学规范 第一部分教学基本要求 《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。 一、原始社会的美术 1、原始美术概述 要求： (1)了解艺术起源的原因和学说。 (2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。 (3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。 2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术 要求： (1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。 (2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。 (3)了解原始社会和绘画的基本内容。 二、奴隶制时代的美术 要求： 1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因； 2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点； 3、了解该时期建筑的特点； 三、战国秦汉美术 要求： 1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因； 2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点； 3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点； 4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点； 5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点； 四、魏晋南北朝时期的美术 要求： 1、了解该时期战乱的历史背景； 2、了解人物画的新发展；
3、掌握宗教美术的发展和原因； 4、讲解美术理论的新发展和主要内容； 5、掌握山水画的起源和影响； 五、隋唐美术 1、人物画 要求： （1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。 （2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品； 2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起 要求： （1）了解青绿山水的早期发展脉络； （2）掌握青绿山水的代表画家与作品； 3、中晚唐花鸟画的兴起 要求： （1）了解花鸟画的早期发展脉络； （2）掌握花鸟画的代表画家与作品； 4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑 （1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。 5、画论中的美学思想 （1）了解该时期画论的主要篇目、观点和作者背景； （2）理解画论中的美学特征； 六、五代两宋时期的美术 1、宋代的画院及院画 要求： （1）了解宋代的画院及院画的主要人物、内容； 2、花鸟画、山水画、人物画的高峰 要求： （1）了解理学对绘画的影响； （2）掌握花鸟画、山水画、人物画的代表作品和人物； 3、辽金西夏绘画、巴蜀佛教造像的兴盛 要求： （1）了解辽金西夏绘画的代表作品； （2）掌握巴蜀佛教造像的代表作品和人物； 七、元代美术 要求： 1、了解元初画坛的“复古”思潮和政治、经济、文化背景； 2、掌握“元四家”的山水画艺术的美术特征及其形成的原因； 3、了解水墨花鸟画的主要成就； 七、掌握永乐宫寺观壁画的成就；
1.中国彩陶文化的策源地在黄河流域，迄今出土的彩陶文化遗址中，发现最早并有代表性的是仰韶文化。 2.人面鱼纹彩陶盆是仰韶文化半坡类型的代表作品。 3.彩陶舞蹈纹盆是马家窑文化马家窑类型的代表作品。 4.新石器时代后期良渚文化玉器是中国玉器史上最辉煌的典范。 5.青铜器是铜和锡的合金。 6.商代社会是巫史文化，其青铜器纹饰厚重华丽，富有神秘气息。 7.青铜器最主要的铸造方法有陶模法和蜡模法。 8.莲鹤方壶是春秋时期青铜器典范。 9.中国最早的独幅绘画是战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 10.霍去病墓的主题雕刻是马踏匈奴。 11.马踏飞燕出土于甘肃武威雷台，堪称汉代马雕塑中的精品之最。 12.汉代画像石祠以山东的郭巨祠和武氏祠最具有代表性。 13.汉代马王堆一号出土的T形帛画的主题是引魂升天。 14.魏晋到唐代形成的四种重要佛画样式分别是曹家样（曹仲达），吴家样（吴道子），张家样（张僧繇），周家样（周昉）。 15.“六法”是谢赫在《古画品录》中提出来的，其中气韵生动被作为六法之首，对中国后来的绘画发展产生深远影响。 16.顾恺之的《洛神赋图》是根据曹植的文章描绘而成； 《女史箴图》是根据张华的文章描绘而成。 17.魏晋到唐代被称为画家四祖的是顾恺之，陆探微，张僧繇和吴道子。 18.我国四大窟是指敦煌莫高窟，云冈石窟，龙门石窟和麦积山石窟。 19.曹衣出水一般认为是指北朝画家曹仲达。 20.创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象的画家是陆探微。 21.《送子天王图》为吴道子所画。 22.阎立本所作的《步辇图》描绘了唐太宗乘着坐舆召见了吐蕃丞相禄东赞的历史场面。 23.《簪花仕女图》的作者是唐代画家周昉。 24.现藏于辽宁博物馆的《虢国夫人游春图》描绘了杨贵妃三姐虢国夫人携众人打马游春的情景，反映了盛唐时期贵族们的日常生活。 25.故宫博物院藏得《游春图》是展子虔的作品。 26.人称“大李将军”的是唐代画家李思训，代表作《江帆木楼阁图》 27.《照夜白图》是韩幹为唐玄宗的御马做的写真记录。 28.传为李昭道的《明皇幸蜀图》描绘了唐玄宗在安史之乱后避难蜀地，人马在山道中前进的场景。 29.苏东坡赞为“诗中有画画中有诗”的是王维。 30.“外师造化，中得心源”是张璪说的。 31.颜真卿的楷书被称为“颜体”，在中国文化史上声誉最著。 32.唐代获得“草圣”美誉的是张旭。 33.初唐书法最高成就者当推书法史上号称“初唐四家”的是欧阳询，虞世南，褚遂良和薛稷。饕餮纹：又称兽面纹，商周青铜器上最常见 和最有代表性的一种装饰纹样，多位于器腹 的突出部位，纹样以鼻为中心左右对称展开 夔（kuíí）龙，或夔凤图案，结构巧妙。是 一种人兽合一的狰狞凶残的形象，是用来“辨 神奸”的图腾符号，给人以恐怖神秘之感， 至春秋时代就基本消失。 青铜礼器：是商周统治集团用于祭祀，丧葬， 朝聘，征伐，宴饮，婚冠等场合的青铜器， 包括日用器，乐器等，它们按照当时的贵族 身份等级制作使用，由器种，型制，大小， 组合关系，“藏礼于器”，体现严格的社会 等级秩序。 画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉 代的石祠和墓室中大量使用，技法有单线阴 刻，平面减底刻凿和浅浮雕刻凿等，图像风 格质朴古拙，大气浑成。 画像砖：是模压焙制的砖像图画，主要作为 古代的一种建筑装饰材料，西汉以后主要用 于装饰墓室墙壁，以单线阳刻的线条造型， 画风细腻生动。形状分大型空心砖和实心的 扁方砖两种。 舞蹈纹彩陶盆：马家窑文化中的一件彩陶 盆，盆内壁画有原始人舞蹈图像，人形每组 五人，双手互牵成横列，五人动作整齐和谐， 动态鲜明，画面集中并具有装饰效果。 陶模法：商周青铜器铸造的主要方法，它用 内外陶范拼合成中空的铸模，再注入铜液制 成器物。 蜡模法：是春秋以后采用的青铜器铸造方法， 它用石蜡制成器物模型，用陶泥敷施其上成 一外模，在加热脱去石蜡得到中空铸模，它 能铸造精密度较高的器物纹饰。 中国彩陶不同时期的典型代表： 黄河上游的马家窑文化中的马家窑类型、半 山类型和马厂类型 黄河中游的仰韶文化中的半坡类型和庙底沟 类型 帛画：是绘制在素绢上的图画。现存最早的 帛画是战国时代楚国的作品，到汉代后期发 展成卷轴形式，成为独立欣赏的画幅形式。 帛画的型制没有定则，有直幅和T字形条幅， 功用以随葬品为主，大都表现为灵魂升天的 主题，楚汉帛画有“白描”和“工笔重彩” 两种技法，是早期人物画的重要发 明。 岩画：是指在岩穴，石崖壁面和独立岩石上 的彩画，线刻，浮雕的总称。岩画作为一种 美术形式，最初在匈奴先民那里并不单纯被 用来“审美”观赏的，而是融合在原始的信 仰之中，所以人们作画都极为认真，达到了 非常虔诚的境地。 曹衣出水：指北齐画家曹仲达所创的一种古 代人物画中衣服褶纹的表现方式，与吴道子 的“吴带当风”相辉映，其笔法刚劲稠叠， 所画人物衣服紧贴身上，犹如刚刚从水中出 来一般。 以形写神:指顾恺之提出的形神关系，强调 “传神”要通过一定的形象表现出来到达“形 神兼备”。 六法：指南齐谢赫在《画品》中总结的人物 画创作的六种原则，后被作为整个中国画创 作和批评的纲领，对传统绘画产生了巨大的 影响。 王羲之：字逸少，号澹斋，东晋书法家，因 曾任右军将军，世称“王右军”，同时也被 后人尊为“书圣”。他变章草为今草，创造 了韵媚婉转的书体新风，改革楷书与行书成 为一代风范，与其子王献之并称“二王”。 代表作表作品：楷书《黄庭经》草书《十七 帖》行书《姨母帖》行楷《兰亭序》（被誉 为“天下第一行书”）。 吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式， 他的用笔其势圆转而衣服飘举故称之。 唐三彩：指唐代在单釉色基础上出现的混合 运用釉色的彩色釉陶，这种技术在随葬的各 种人物与动物俑像上产生了许多色泽美丽光 彩的动人的陶塑作品，其中有的题材特别表 现出中外文化交流的内容，对认识唐文化的 宏大气势提供了形象的材料。 青山绿水： 是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法 和风格，所用颜料多为石青、石绿等矿物质 颜料，从隋代展子虔等人就已经采用了这种 形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的 主要奠基人。青绿山水又有大青绿，小青绿 之分，前者钩而不皴，以赋色为主，后者在 水墨皴染基础上再赋色，色调清丽明亮。 簪花仕女图：为周昉所作，画卷描绘华丽奢 艳的嫔妃在庭院中散步，她们体态丰腴，动 作悠缓，表情安详，画卷充分表现了她们的 身份和生活特点，除了点景的假山和树，还 有两只仙鹤和小狗来暗示宫中的娴雅气氛， 画家在形象及人物动态方面做了成功的刻 画，从工笔人物技法上讲我们看到了各种贵 族妇女化妆的特点都再现的非常仔细，成功 表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果， 将内宫仕女们百无聊赖的精神面貌很好的表 达出来，在工笔技法上达到了相当高的水平。 三远法：郭熙总结了山水画布局中的“高远”” “深远”“平远”的方法成为了处理全景山 水构图的基本程式。自山下而仰山巅——高 远 ，自山前而窥山后——深远，自近山而望远 山——平远 颜筋柳骨：颜真卿《多宝塔碑》风格：笔画 横平竖直，丰腴雄强，字体寛博，抑扬顿挫， 气势充足。柳公权：《玄秘塔碑》风格：字 体骨力十足，顿挫转折明确却又遒媚得体 1.为什么先秦时代被称为“青铜时代”？ 先秦包括了夏商周（西周，春秋，战国）三 代，这段时间以青铜器的艺术成就最为突出， 青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21 世纪，止于公元前5世纪，大体是夏商周， 西周至春秋时期，而先秦时代被称为“青铜 器时代”，不仅仅是从生产工具的进化上来 谈论其时代特征。而且是从早期文明形态的 演变来认识其社会功用，它们在器物、造型、 铸造工艺、纹样和铭刻文字四个方面汇聚了 先秦时期最高的艺术成就。 2.夏商周青铜器装饰纹样的演变及其风格特 征？ 夏代青铜制品的器类很少，主要以小件工具 和兵器为主，夏代早期的青铜器形制主要受 同时期的各类陶器的影响，充满着浓厚的原 始初创气息，拥有简朴的云纹，弦纹和网纹。 商代早期花纹铸造较浅，且无底纹，简朴凝 重是这个时期器物和纹饰的风格。 商代晚期趋向繁缛华美，浮雕的主体纹饰下 布满繁密的底纹，具有庄重威严，华丽和神 秘的特色。 西周前期的青铜器仍然沿袭商代后期的风格 样式，具有大量凤鸟纹饰，被称为“凤纹时代” 西周中期开始青铜器风格转向简朴，形成典 雅和谐，简练朴素的风格。 春秋战国的青铜器具有地方色彩，精美华丽， 开始有人的形象出现。 3.汉霍去病墓石雕和秦陵兵马俑在艺术风格 上有什么区别？ 秦俑的主要艺术特色： 秦始皇陵兵马俑军阵几乎重现了秦始皇指挥 千军万马所向披靡的历史场面，显示一代君 王的雄才大略，单个地看兵马俑，造型已经 非常特殊，各有不同，并且是中国美术史上 第一次出现等身高大写实的兵马形象。 崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动， 在总体布局上利用众多直立静止的重复造成 排山倒海的气势使人产生敬畏而难忘的印 象。 石雕的艺术特点： 霍去病墓石雕安放在墓地旷野之中，经过两 千多年的自然风化显得格外古朴厚重，主题 雕刻马踏匈奴造型简洁，在几处关节上略施 线刻，使其精神倍增，动物雕刻则更加出色， 依势象形，利用大的关系进行概括，创造了 中国古代雕刻中最高的艺术成就。 循石造型，因材施教，较多的保留原石的形 状和表面质感 其意似，不做细致刻画，以花岗岩的特殊质 感与古朴厚实的风格结合在一起形成的阳刚 之美更有利于表现西汉朝气蓬勃的时代风 貌。 区别： 秦俑崇尚写实，讲究形神兼备，形象生动； 石雕取其意似，保持原石的形状而不作细致 刻画。 秦俑利用众多直立静止的重复形象，造成宏 伟的气势； 石雕则是以其材的特殊质感与厚重风格的刚 烈气势。 4.顾恺之的生平及在美术史上的重要贡献： 字长康，小字虎头，江苏无锡人，东晋典型 的士大夫画家，我国有史以来第一个士人画 家兼美术理论家。多才多艺，尤擅丹青，有 第1 页共2 页
第一章史前及先秦美术（180万年前——公元前221年） 1史前时代分为：旧石器时代，新石器时代（打制磨制） 2旧石器时代晚期的装饰品 制作饰品（贝壳）使用染料 鸵鸟蛋壳和鸟骨管做成的佩饰物 3新石器时代 发明了陶器 黄河流域裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化下层文化 中期仰韶文化（前段称为半坡，后段称为庙底沟文化） 晚期马家窑文化龙山文化齐家文化 长江流域 早期河姆渡文化 晚期良渚文化 北方地区中期红山文化 第四节——新石器时代的工艺 陶器 1饮食器盆钵碗豆杯勺（敞口） 2炊煮器鼎鬲li 鬶gui 甑zeng 斝jia 斧fu 灶(三足) 3储藏器壶罐瓶瓮（球形半球行） 陶质来分红陶黑陶白陶灰陶 器表装饰素陶彩陶印纹陶拟形陶器 山东龙山文化黑陶{大汶口中晚期就有}——蛋壳黑陶陶盘（黑光亮薄轻） 仰韶文化和马家窑文化的彩陶最为突出 彩陶定义:指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作为呈色元素，所绘图案烧成后呈赭红和黑色马家窑文化的彩陶造型优美，花纹绚丽多姿，色彩厚重浓烈，色调单纯明快，用笔生动流畅，构图细密严谨，器形丰富多样，技巧精湛熟练（距今7800年前的秦安大地湾一期文化出现的彩陶，为世界上最早出现的彩陶文化之一）
花纹陶器 代表器物1三鱼纹盆2人面鱼纹盆（半坡）3鹳鱼石斧图（庙底沟） 马家窑文化——人头形的陶器盖 红山文化——东方维纳斯玉龙 余杭良渚文化——玉琮玉璧 地画壁画岩画 中国迄今发现最古老的壁画遗址：辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址 第七节 新石器时代的建筑黄河流域及北方地区：流行穴居，半穴居及地面建筑长江流域和南方地区：地面建筑（干栏式建筑） 第二章 第一节——青铜器的造型与发展 发源于黄河流域 青铜器：红铜加锡的合金，熔点低硬度大 分类： 1礼器（区分尊卑的）
［中国美术史教学课件］中外美术史笔记第一节概述 夏、商、西周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，青铜冶铸制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。 第二节青铜器艺术 青铜器的品种、用途和青铜礼器 我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：礼器乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。 青铜器的纹饰 一、几何纹类： 云雷纹：云雷纹是青铜器上最常见的一种纹饰，以二方或四方连续的回旋形线条组成。云雷纹由云纹和雷纹构成。云纹由圆形回旋线条纹样组成;雷纹由方形回旋线条纹样组成，以回旋为特点，因此又称回纹。云雷纹一般是青铜器上的底纹，衬托青铜器上的主要纹饰。 绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。一般作为青铜器上的主要纹样的附属装饰带，盛行于西周的后期。 环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。其凹处用类似于眉口形的纹饰填充。该纹饰盛行于西周的中后期。
二、动物纹类： 饕餮纹：饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食的动物。饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳左右两侧陪有龙形纹样。饕餮纹主要流行于商代和西周。 夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。多以侧面表现。 象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，也有个别例外还有将器物作成象形的，如象尊。象纹盛行于商代与西周初期，着重刻画象的粗壮形体。 此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。 三、人物活动纹类： 人物活动纹饰比较晚，大约在春秋战国时代开始流行。 青铜器形制与纹饰的演变 一、夏代青铜器 此时是青铜器的“滥觞“时期。这个时期青铜器的造型还很幼稚古朴率简凝重，还没有脱离原始意味。甚至有的青铜器没有任何装饰，通体素面。一般以单层凸起的饕餮纹和弦纹为装饰纹样，没有底纹。此时，青铜器上饕餮纹形象的处理比较松散，不象后来商代那样神秘、威严与恐怖。1972年在河南二里头出土的青铜爵是目前我国发现最早的青铜容器，属夏代。 二、商代青铜器 商代青铜器的发展又可分为两个阶段： 商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期;商代后期，
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料 以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象. 舞蹈纹彩陶盆:以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面. 画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻. 画像石:墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度. 帛画古代画在丝织物上的绘画,其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等 《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙. “吴带当风,曹衣出水”唐代画家吴道子所画人物创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.富于运动感、节奏感北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山. 图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙. 仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。 马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。 昭陵六骏:唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。 海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新. 简答题 兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加. 魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》.魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术从雅拙走向成熟的桥梁. 两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？西汉末年佛教就传入中国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术. 谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制《画品》魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）是一部较为系统完整的绘画品评专著。首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,促使绘画水平得到提高。霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群 雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造 形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里 程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除 了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精 巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术 特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即 在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕 凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼, 造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮 雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折. 给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作, 浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯 而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄 的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑 “高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓 石刻. 敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的 敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画 就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神 话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是 壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物 理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型, 豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术 风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、 奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、 静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就 技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与 我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相 结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺 术出现了前所未有的新气象. 唐代人物画家初唐,阎立本《步辇图》《历代帝 王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原 的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺 术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的 时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家 张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族 生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》. 阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他 的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要, 成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛, 他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线 劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上 他有“应物之才”描绘重大历史题材. 吴道子人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而 起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔 相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量 感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条 和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人 物画有重大影响. 唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背 景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂 夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌. 书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安 成.工艺驰誉世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像 雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画 方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以 发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发 展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿 态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的 发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实 绩. 唐代十位画家人物画家,阎立本,吴道子,张萱, 周方,尉迟乙僧（铁丝描）,孙位,山水画家,李 思训,王维,张澡,画马画家,韩干.风格各异. “外师造化,中得心源”的理论意义.这是唐 代张璪总结自己的艺术实践时谈到的,它概括 了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了 理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须 同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之, “得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是 建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好 的作品产生. 五代绘画发展的面貌.各小王朝的贵族地主阶 级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精 神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛.山水方 面画家师法大自然,根据不同地区的山川状 貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发 展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、 染的技巧.花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装 饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相 应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调 占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗 画出现. 北宋前期山水画家.李成《晴峦萧寺图》为远、 近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧 疏,烟林情矿,毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风 格特色.关同《读碑巢石图》他画山石,多用 湿墨皴染,明快透明,有烟岚轻动之感..范宽 《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范,此 画给人以山势逼人之感.1是构图,主峰巍峨浩 大,面积占画面三分之二,而逼近画面顶端,威 压感,下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空 间感、运动感.2用笔用墨近似江南画风,体现 体积感和重量感.郭熙《早春图》季节感强. 宋代荆浩、关仝、董源、巨然北派荆浩《匡庐 图》、关仝《关山行旅图》写关陕风光；南派 董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南 山水.在继承传统的山水画的基础上,再现山 水气势,壮美的山川景色,都创造了自己的表 现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境 界,成为中国传统山水画的优秀范例. 宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺 术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王 生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇 帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺 术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他 的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以 看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的 艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响 元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷. 晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在 画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提 出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书 画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水 画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远 的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意 过度的新画风.对元四家的影响很大. 书法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用笔 俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书 《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取 势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》 善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷 书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境. 宋代黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺 术风格.1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、 所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自 然和体验生活来发挥他的独创精神.2题材不 同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善 画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不 同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以 轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之, 迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画, 追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意 愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求 生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人 两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度 不同,风格也不同. 南北宋山水画在构图以及空间处理上的不同 特点.北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋 山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千 秋. 两宋文人画文人画指封建时代文人士大夫创 作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。 文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时 代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重 文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重 笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代 的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、 米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们 的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。 “南宋四家”,分别叙述其艺术特点.李唐、山 石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采 取近景以角,起“开派”的作用. 刘松年、画 风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画 面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也 兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有 力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上 好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速 度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化. 宋代李公麟是卓越的人物画家大师,学识修养 极深,精文学、善鉴别古器物,尤精书画.绘画 表现广泛,形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习 气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索“白描” 这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、 精美的格调.他用线既敛而放,故生而熟、含蓄 而刚劲,被誉为“天下绝艺”. 王曦之行书《兰亭序》《快雪时晴贴》,草书《初 月贴》.精研笔法体势,博采众长.增损古法,载 成新意,一变汉魏朴质书风,创始了妍美流变 的新体,被后世誉为“书圣”,善行,草,字势雄 强多变,为历代学书者所追随.兰亭序:著名 的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序. 内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无 常的消极情绪. 赵孟頫对元四家的影响.开启一代文人画的新 风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风, 他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风, 书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山 水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡 远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写 意过度的新画风.对元四家的影响很大.元代 赵孟頫书法上艺术成就：画院制度完备.它既 是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位 提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、 供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科 分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重 构思. 元四家黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高 隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现 1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到 进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现 这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强 调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚 然成风. 元代花鸟画有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王 冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传 统并加以变化,重墨轻色,勾勒点染相结合的 水墨花鸟画有所发展,呈现出花鸟画由宋的严 谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过 度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题,因暗含 着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神,而为文 人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经 久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的 线的精神.书画统一性特征. 明代董其昌的“南北宗”论.创立者想通过从 唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风 格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格 和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底 南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北 宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自 相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董 其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一 种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞 同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴 定了文人画在绘画史上的主导地位. 明代吴门画派苏州远在唐代就是繁荣的都市 之一,为各种艺术活动的集中地区.明中期以 后,吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现 不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的 局面,而标志明代绘画独立面貌的形成.他们 以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受 约束力,在艺术上,他们在继承上,追求气韵神 采的笔墨效果,以一种新倾向,接近世俗生活. 明清美术1文人画与院体画相争相融,文人士 大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被 奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并 进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3 民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画 源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了 供奉清廷的画师. 清“四王”与“四僧”弘仁、石溪、朱耷、 石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡 “借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的 生活情感,为另一创新派.朱耷号八大山人明 朝画家,明亡后,隐居为僧,绘画用高度强烈的 笔墨效果和象征手法,抒发他高傲、冷漠、苦 痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作 品个性突出.以枯老连绵而豪放畅快的笔墨, 表现荒凉、野寂之境.号八大山人取于“四方 四隅,皆我为大,而大于我也”之义.视为生平 落泊,在苦难中升华的自我肯定. 石涛师法自 然,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新 颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为 山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于 用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和 尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思 想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”. 抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发 情感、给清代绘画带来了生气. 清四王王时敏,画风虚灵松秀,墨气醇厚,然而 气势薄弱.王鉴讲究布局,程式化重.王荤,取 法自然作品生趣和真实有传统.王原祁,常以 渴笔焦墨,层层皴点擦染.他们在艺术上强调 “日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前 人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的 一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为 正统派. 清末的“上海画派”.19世纪末,在民族矛盾和 中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级 首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主 思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野 和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画 派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又 学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满 新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页, 对后时影响很大. “扬州八怪”金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、 李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破 了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹 古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的 基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共 同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借 于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张 师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣. 浙派在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山 鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋 江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而 不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活 多变,风格以挺健苍劲取胜. 顾恺之《洛神赋图》1东晋士大夫画家辈出， 绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创 作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅 哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动， 主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色 彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体 现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对 当时或后世画家具有重要影响。 顾闳中《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的 摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏 狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通过听琴、观舞、 休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失 意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生 活（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深 度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调 为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统 一画面的作用（4）除绘画史上的重要价值外， 也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。 张择端《清明上河图》1）宋初市民阶层的形 成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现 了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景 象（3）构图采用散点透视。布局有序，内容 丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密 结合对象的质感特征（4）体现了中国古代风 俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及 民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的 文献价值。此图场面宏大,画家细微的观察竭 尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图 巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人 入胜,能唤起人们无穷的思绪. 阎立本的《步辇图》。（1）唐代中央政权与边 远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济 的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗 下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动， 线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕 染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值， 是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是 开一代画风的划时代人物。 王蒙《青卞隐居图》1）元朝的“世事多变”造 成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了 浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴 采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌， 结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文 人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦 墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画 面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4） 运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深 厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第 一。” 黄公望的《富春山居图》。（1）元代统治者的 荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。 （2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸 收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨 功力（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代 画家具有深刻的启发和影响 沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛， 其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而 作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽 的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3） 寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多 用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出 庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的 水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景 的巨幅杰作。 唐寅《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢侈豪华 带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四 个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生 活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、 流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物 独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情 态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。 作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒 发自己的思想感情 - 1 -