教学是一项“导演”的艺术

教学是一门技术还是一门艺术，你倾向那一种看法?
教学是一门技术还是一门艺术，你倾向那一种看法，若两者都不同意，请谈谈你的看法？
1.说教学是技术还是艺术，都太过于片面了，我觉得教学是一种态度，一种对知识的尊重和对学生的重视，或许在教学的过程中教育者要有必要的技术和一定的艺术水平，可以让自己的课受到大多数人的欢迎和认可，但，但凡教育家都要有一种正确的态度，一种对于自身事业的发自内心的热爱。

若自有技术，那只是照本宣科的死板理论，没有人会喜欢这样的教学方法；若只有艺术，那也只是一种作秀罢了，或许会有人比较喜欢，但当他们好好想想后就会觉得根本没有任何意义。

而态度，是两者的根本，有态度才会正视，有态度才会努力发展，就是如此而已。

2.教学第一是需要技术，没有技术拿什么去教导别人，其次教学的艺术是看教的人和学生之间的看法了，如果学生觉得教师没有艺术感，再怎么有艺术的教师也白搭，只是学生觉有艺术感就算怎么没艺术的教师他也有艺术
观点:我以为教学不仅是一门技术,更是一门艺术.没有技术如何去教学,如果说教学中连教师都不懂的话,那就很难教予学生了.另外教学更是一门艺术,教学的艺术是一门很大的学问,我想是不是要到高级\特级的部分教师才具有教学的艺术呢?我现在还不太理解教学的艺术.。

小学英语教学艺术初探教学是一门科学,也是一门艺术。

教师是集演员、编剧和导演于一体的角色。

富有成效的教学不仅决定于教师对教材居高临下的认识水平,更决定于教师对教材深入浅出的组织水平。

为提高教学效率,实施新课程标准的要求,我在日常的教学中,根据教育学原理,针对小学英语教材特点和学生的年龄特点,在如下几个方面进行了初步的探索。

一、巧设情景,培养兴趣小学英语是学生学习英语的启蒙阶段,能否让学生对英语产生浓厚的兴趣且保持长久,是学生能否学好英语的关键。

众所周知,儿童时期的心理特点是好奇心强、表现欲望高、对新事物最易产生兴趣。

初学英语,他们往往会表现出跃跃欲试的样子,因此我在教学中努力为学生创设多种情景,创造出生动活泼,轻松愉快的课堂环境和气氛,让孩子在玩中学,在乐中学。

(一)运用教具,引发兴趣教具是教师在教学过程中,为了让学生更好地学习和理解某一教学内容而采用的用具,如果运用合理,将有助于学生理解重、难点,并引发兴趣。

例如:在教学人教版三年级第一册英语中的第五单元(we love animals)时,我先布置学生将本单元中涉及的有关动物的玩具带到教室里来,结果在上课前一统计,所有同学都带来了有关玩具,有的同学甚至一下带了五六个。

在课堂上,运用这些玩具学习动物名称,操练有关句型,学生较快地掌握了新知识。

(二)边说边动,激发兴趣在英语课堂上,如果能让学生边做动作,边说英语,则有助于活跃课堂气氛,使学生积极主动地获取知识,真正做到以学生为主体。

例如:学习每一单元的let’s do部分时,我先做示范,然后打开录音机,让学生边随录音机说英语,边做动作。

听说有节奏的英语,伴随有关的动作,让他们在实践中感知和理解知识,激发和培养了学生对英语学习的兴趣。

(三)诵读儿歌,调动兴趣儿歌深受小学生的喜爱,因为它文字简练、通俗易懂、便于记忆,能使儿童的思维活动在最佳的心理状态下进行。

根据这些特点,我利用let’schant内容,充分发挥愉悦表象的作用,让他们在轻松愉快的气氛中,通过形象感知去理解,从而掌握知识,达到乐中学,学中乐。

影视大观影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导演主观思维黄天书（黄山学院文化与传播学院，安徽 黄山 242700）摘 要：影视导演艺术是广播电视编导专业学生必学的一门课程，在这门强调实践性的专业课程中，镜头语言就像是导演思维的代言人，通过镜头中一个个画面的展现述说着导演的思维。

导演怎样设计镜头语言是重要的专业学习环节，本篇文章就以导演如何设计镜头语言从而实现自己的思维在电影中的表现为论题，阐述以下观点。

关键词：导演艺术；广播电视编导；教学；镜头语言电影艺术是导演创作的艺术，是导演主观思想的展现，它不同于纪录片创作要保持客观镜头，为观众展现着客观真实的世界，电影艺术更像是有关幻觉的艺术，导演通过镜头记录着演员的演绎，并且经过蒙太奇手法，将幻觉真实化，让每个观众都深深的被自己创作的影视作品所吸引。

所以，作为培养未来导演的广播电视编导专业，在影视创作中，通过设计怎样的镜头语言来为观众表达出导演的主观思维，这是每一位广播电视编导专业的学生要思考的问题，我们知道，视听语言是影视艺术特有的表现手法，运用视听语言讲故事更是每一个专业导演的主要工作，镜头语言的设计可以说是检验一名导演专业性的重要方式，下面笔者通过几个方面来阐述通过镜头语言来表明导演主观思维。

一、通过拍摄角度反映导演主观思维《七宗罪》是由美国著名电影导演大卫·芬奇指导的一部经典惊悚片电影，在这部电影里就有导演主观思想镜头的展现。

在犯罪嫌疑人约翰做完几桩案子后准备自首的这一段落中，他从出租车上下来，镜头利用中景景别展现了约翰的腿和脚部，镜头慢慢过渡到全景，此时，导演采取背面拍摄的方式拍摄人物，由人物的背面镜头制造出了悬念，让观众不知道被拍摄的人物是谁，从而吸引观众继续观看，然后在内景中，导演对两个主人公老警官威廉和年轻警官米尔斯进行侧面跟拍，并由侧面拍摄转到正面拍摄。

我们知道侧面跟拍的方式观众是不与人物产生共情的，但导演在拍摄犯罪嫌疑人约翰时使用了背拍的角度，同时镜头对约翰进行跟拍。

“留有余地”，即在教学过程中有目的地留有一定的时间，让学生自己组织管理自己的学习，或预习复习，或归纳总结，或练习，或探讨。

“留有余地”作为教学中的艺术，在全面推进新课程改革的今天，尤其值得我们研究和探讨。

下面就初中思想品德课教学，谈一谈笔者对“留有余地”教学艺术的思考。

一、为什么要“留有余地”1.能充分调动学生，激发学生的的主体作用。

“留有余地”的目的就是留给学生一定的时间，一节课少则十分钟，多则三十分钟，由学生自己对学习的知识进行剖析、消化、更新，使学生由被动的“灌输”变为主动探求和“吸取”。

这将充分调动学生的主动性、积极性，激发每个学生分析问题和解决问题的热情，使他们成为课堂的真正主人。

2.改变学习习惯，逐步提高学生的学习能力和素质。

“留有余地”的教学艺术要求教师应彻底放弃“满堂灌”、“填鸭式”的传统教学理念和做法，改教师“演员”为“导演”，变学生由无助的“观众”为积极的“主演”。

在“留有余地”中，学生在教师的指导下，按照自己的思路来解析、归纳知识，根据自己的特长来确定掌握内容的具体方式，从而培养学生良好的学习习惯，强化学生思考、应用、解决问题的能力和自学能力的提高，锻炼学生学习的主动性、自觉性意志品质。

3.调动学生学习的兴趣，激发学习积极性。

“留有余地”教学艺术的特点就是在教师指导下学生主动实践和探求。

在“留有余地”中，学生主动动脑、动手，或“感悟”，或“实践”，或“记忆”，主动、自觉、积极地学习，必将挖掘学生的学习潜力，激发学生的学习灵感，从而有效地促进其学习信心和积极性的提高。

4.改变教学模式，提高思想品德课课堂的教学效果。

“留有余地”教学艺术的运用，使教师的主导作用和学生的主体作用有机结合并得到有效的发挥。

一方面，教师必须在课前做精心地策划和准备，科学地组织教学；另一方面，学生需要充分发挥主观能动性，积极参与。

在“留有余地”中，教与学的统一，“感悟”、“实践”、“记忆”的有机结合，学习效果必将事半功倍。

善歌者使人继其声,善教者使人继其志曾有人这样说过，要想成为一个受学生欢迎的老师，就必须具备以下几个条件：“一肚子学问，一口官话（一口流利的普通话），一手好字，一表人才，一颗爱心。

”走上工作岗位后，有这些还远远不够。

中学语文教师必须具有“艺术魅力”,一种兼容其它学科又超越其它学科的“艺术魅力”。

这种“艺术魅力”直接影响教学过程和教学效果。

中学语文教师的艺术魅力在教学活动中应体现在以下几个方面：一、语言——课堂教学的牵引绳索语言是一门艺术，一门表达艺术。

“教师”这门职业(特别是语文教师)决定必须具备这门艺术。

如果一个欲想吐露满腹话儿的教师缺少这门技艺,他将无法表达心里想要表达的东西。

即使勉强表达出来,也与欲想达到的效果相差悬殊。

教师在引导学生进行教学活动的过程中,语言是统领全过程的绳索之一,这条绳索必须具备流利、自然、传神、幽默、雅俗共赏等特点。

二、戏剧——课堂教学的魅力聚焦“戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。

”教学是一门艺术。

教师是这门艺术的表演者。

教师的活动以表演教学艺术为中心,反映文本生活和社会生活,“文本生活”和“社会生活”包含各种戏剧艺术,所以,语文教师必须具有一定的戏剧艺术魅力。

动作艺术:从一个或几个艺术动作中可以看出表演者的身份、地位、性格等特点。

自然,语文课堂教学的表演者(教师)应讲究动作艺术,教学的主体(学生)在观看这场演出时,能从表演者的动作中看出文本生活和社会生活中艺术形象的身份、地位、性格等特点，把艺术形象转化为艺术创造,活生生地展现给学生。

如果语文教师的动作艺术达到一定的境界,学生就会在一种轻松的气氛中接受知识和转化知识。

音乐艺术:“音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术。

”在课堂教学活动中如果能够恰当运用这门艺术，不但能够调节学生思维，活跃课堂气氛，而且能够调动学生学习的积极性，同时也能增强学生的发散力和创造力。

导演在电影拍摄现场的实际教学演练电影拍摄是一项集艺术创作与技术实施于一体的工作，导演作为电影的创作核心和指挥者，在电影拍摄现场承担着重要的角色。

为了培养优秀的导演人才，导演在电影拍摄现场开展实际教学演练显得尤为重要。

本文将从实际教学演练的必要性、导演在实际教学演练中的作用以及实际教学演练的具体方式等方面进行阐述。

一、实际教学演练的必要性1.提升学生实践能力对于学习电影导演专业的学生来说，实践能力的培养非常重要。

通过实际教学演练，学生可以亲自参与电影的拍摄过程，学习到真实的操作流程和技术要求，培养出应对各种困难和问题的能力，提高他们在实践中的表现和处理能力。

2.加深学生对电影创作的理解电影是一门综合性的艺术创作，需要导演具备对剧本、摄影、美术等各个环节的理解。

通过实际教学演练，学生可以身临其境地感受和掌握各个环节的工作流程，深入了解电影创作的各个要素，提高他们对电影创作的整体理解和掌握。

3.培养学生团队合作精神电影创作是一个团队合作的过程，每个环节都需要不同专业的人员共同协作完成。

通过实际教学演练，学生可以亲身体验到团队合作的重要性，学会与不同专业的人员进行有效的沟通和配合，培养出团队精神和协作能力。

二、导演在实际教学演练中的作用1.指导学生理解剧本导演是电影创作的核心，负责对剧本进行解读和指导。

在实际教学演练中，导演可以通过讲解和演示的方式帮助学生更好地理解剧本，掌握剧本的情节、角色设定和表演要求，从而准确地传达电影的主题和情感。

2.指导学生进行实际操作导演需要对电影拍摄的各个环节进行指导和把控，为此需要具备良好的操作技能和经验。

在实际教学演练中，导演可以亲自示范和指导学生进行实际操作，教授他们正确的拍摄技巧和操作方法，帮助他们熟悉和掌握电影拍摄的各个环节。

3.提供实时反馈与指导导演在实际教学演练中可以对学生的表现进行实时观察和评价，并及时给予反馈和指导。

通过导演的指导，学生可以及时调整和改进自己的表演或操作方式，从而不断提升自己的技能和水平。

如何提高教学艺术如何提高教学艺术教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。

通过这种活动，教师有目的、有计划、有组织地引导学生学习和掌握文化科学知识和技能，促进学生素质提高，使他们成为社会所需要的人。

下面是如何提高教学艺术，请参考！如何提高教学艺术教师，在课堂上既是导演又是演员，教学是一门艺术。

提高教学艺术，充分调动各种教学手段，使学生接受知识变得相对轻松和容易。

本文就如何提高教学艺术提出几点初浅的认识，希望能对同行有所裨益。

在教育战线，在从事教育教学的过程中，教师如果把教书仅仅当作是谋生的一种手段，从某个角度讲，只是名副其实的“教书匠”，对国家、对社会、对学生、对自己有百害而无一利。

因为他教书的方式已经僵化，生命力已经停止，死教书把活人教死，而活教书把人教活。

但如果将其看作是事业，看作是为之奋斗一生的追求，从这个意义上讲，就应该把教学视为一门艺术，掌握了教学艺术的教师在整个教学过程中能够调动各种教学手段，以大量的信息全方位地作用于学生的视觉、听觉、触觉等多种感觉器官，使学生接受知识变得相对容易、相对轻松；同时，精湛的教学艺术还会直接影响到学生的品德、知识、技能、智力、个性和审美等诸方面的发展。

因此，重视教师的教学艺术，是激发学生的学习兴趣和学习热情，调动学生学习的主动性、积极性和创造性，丰富学生的想象力，推动学生不断向新的目标迈进的重要保障。

因此教学艺术值得去钻研、去探索、去创新。

如何提高教学艺术？笔者认为应该做到以下几点：一、教师必须有五个“一”基本功五个基本功即是：普通话，好板书，好口才，好文章，好方法。

教师有一口纯正的普通话，天天保养一个好嗓子，在听觉上给学生以美感。

教师有好板书，在视觉上给学生以美感。

再加上教师有好口才，好文章，徐徐道来，娓娓动听，就能吸引学生，使学生听你的课是享受。

好方法就是通过钻研各种教法，发挥自己优势，形成自己特色，这样教学法就活起来了。

二、教师必须是德才兼备的引路人教师是五种角色兼具的人，即是历史文化的传播者，人际关系的艺术家，学生心理的保健医生，毕业事业的引路人，人类灵魂的塑造者，因此教师是社会的重要角色。

教师教学风格根本资料汇总一、教学风格定义1、艺术学角度顾明远先生主编的《教育大辞典》中对教学风格的解释是“教学过程中，表达教师个人特点的风度和风格，是教师教学思想、教学艺术特点的综合表现。

具有独特性和稳定性〞。

2、教育学角度李如密认为教学风格是教师在长期教学实践中逐步形成的、富有成效的一贯的教学观点、教学技巧和教学作风的独特结合和表现，是教学艺术个性化的稳定状态的标志。

3、教育心理学角度Sternberg认为，教师的教学风格即教师的思维风格，是指教师在组织处理教学活动时所具有的偏好性和习惯化的方式、方法。

达成的三点共识：第一，教学风格都是在教学实践中形成并开展起来的，一般都要经历较长的时间才能形成并到达成熟，具有相对稳定性。

第二，教学风格具有独特性，且与教师的个性息息相关，是教师个性的表达。

第三，教学风格尤其外在表现形式，即一定的教学方式、方法和技巧。

——教师教学风格研究综述，曾春妹，继续教育研究，2022年第6期二、教学风格的分类〔一〕以活动为核心的分类汉森和博思威克将教学风格分为任务中心型〔教学重点是结构化教材活动〕、合作中心型〔〕教学重点在组织学生参与决定如何学习、学生中心型〔教师的重点是设计各种学习活动，并要求学生选择最适合他们的活动〕、内容中心型〔教师考虑的是教材内容而不是学生〕、学习中心型〔教师关注的是学生对学习内容的真正理解〕和情绪中心型〔教学重点是调动学生的情绪情感〕等六种。

国内学者如魏正书把教学风格分为启迪型、探索型、善导型、合作型、暗示型、表演型、感染型和综合型。

——魏正书，教学艺术论[M]，沈阳：辽宁大学出版社，1991 吴庆麟( 1998) 把教学风格分为演讲与讨论型、集体中心型、教师中心型。

李如密使用综合的教学风格分类标准和方法，对所有教学风格进行理论分类，可以得到如下多层次，多序列的教学风格类型体系图：从上图可以看出，第一级分类，以根据教学风格主、客观因素的不同，将教学风格分为适应性和主体性教学风格两大类。

导演艺术教学大纲一、教学目标本课程旨在培养学生对导演艺术的基本认识和技能，使其能够运用导演技巧和理论知识进行剧场表演的指导和管理。

具体目标包括：1. 熟悉导演的基本职责和工作内容；2. 掌握导演的创作方法和思维模式；3. 学习导演的表演指导和剧本分析技巧；4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力；5. 提高学生的舞台管理和演员指导能力。

二、教学内容1. 导演的基本概念和职责- 导演的定义和分类- 导演在舞台剧、电影、电视剧中的不同作用2. 导演的基本技能- 剧本分析和解读- 角色设计和塑造- 舞台设计与视觉效果- 演员排练与指导- 舞台管理和剧场运作3. 导演的创作方法- 导演如何理解和表达剧本的主题和内涵- 导演如何激发演员的潜能- 导演如何调动团队的合作热情和创造力4. 实践教学- 学生将分成小组，每组选定一部短剧，由一名学生扮演导演，其余学生扮演演员、舞台设计师等角色，完成一次完整的剧场表演三、教学方法1. 理论学习- 通过讲解、讨论、案例分析等形式，让学生了解导演的基本理论知识和技能要求2. 实践操作- 结合实际剧场表演，让学生在实践中理解和运用导演的技巧和方法3. 小组合作- 鼓励学生分组合作，通过团队合作互相学习、互相促进，提高整体表现能力四、教学评估1. 作业评定- 每次课程结束后，学生需完成相应的作业，包括剧本分析、角色设计、排练方案等，教师将根据作业内容评定学生的成绩2. 实践表现- 学生进行剧场表演时，教师将根据综合表现评定团队和个人的表现，如导演的指导能力、演员的表演水平等3. 期末考核- 学生将组织一场完整的剧场表演，由专业评审团评定表演质量和学生个人表现，作为最终成绩的重要依据五、教学资源1. 教材- 主要教材：《导演技术与艺术》、《舞台剧导演实践指南》等- 辅助教材：《导演解析经典影片》、《舞台设计基础教程》等2. 设备- 剧场舞台、灯光音响设备、排练服装道具等3. 人员- 导演专业教师、舞台设计师、演员、编剧等六、教学进度安排1. 第一周：导演概念和职责2. 第二周：剧本分析和角色设计3. 第三周：舞台设计与视觉效果4. 第四周：演员排练与指导5. 第五周：舞台管理和剧场运作6. 期末：剧场表演及总结七、总结通过本课程的学习，学生将全面掌握导演艺术的基本理论知识和实践技能，提高表演团队的整体素质和水平，为未来从事导演、演员、舞台设计等相关工作奠定扎实基础。