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河南省濮阳市高职单招2021-2022学年艺术概论第一次模拟卷(附答案) 学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1. 毕加索是__________著名画家。
（）A.荷兰B.法国C.德国D.西班牙2.19.下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是___。
( )A.巴黎蓬皮杜艺术中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D. 朗香教堂3. 《拾穗者》是画家______的代表作之一。
()A.达.芬奇B.拉斐尔C.凡.高D.米勒4. 出品《未来世界》、《超人》这两部影片的国家是()A.瑞典B.美国C.法国D.意大利5.《西厢记》的作者是()A.关汉卿B.白朴C.马致远D.王实甫6.以下（）不属于依据《中华人民共和国未成年人保护法》所设专门学校的教育内容。
A.思想教育B.法制教育C.生活教育D.劳动技术教育7.民间舞《洗衣歌》具有浓郁的（）族歌舞艺术特色。
A.藏族B.蒙古族C.维吾尔族D.傣族8.《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评的是法国的（）。
A.罗丹B.丹纳C.歌德D.高更9. 我国______时期画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世。
A．汉朝B．东晋C．唐朝D．五代后梁10.第二次世界大战以后出现的一门新兴学科是（）A.A.新闻学B.宣传学C.传播学D.政治学11.（）世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。
A.19B.18C.17D.1612.持游戏说这一观点，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能的思想家是()A.德谟克利特B.亚里士多德C.苏珊·朗格D.斯宾塞13. 《游春图》是我国早期山水画的代表，它的作者是()A.郑板桥B.王维C.展子虔D.唐伯虎14. 《二泉映月》是华彦钧创作的一首______独奏曲。
A.京胡B.板胡C.二胡D.古筝15.绘画中的画布、画笔、水墨在艺术品的层次结构中属于（）。
影视艺术的综合性影视艺术，以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视艺术具有具有综合性、视觉性、逼真性、组接性等基本特性，影视艺术的综合性是最重要的特性之一。
影视艺术的综合性，是各种艺术元素的有机融合，突破了艺术学的层次，建立在各种现代技术之上,是导演、演员及全体工作人员智慧的结晶,主要体现在时间艺术和空间艺术的综合、视觉艺术和听觉艺术的综合之上，使影视艺术成为迥异于其他艺术门类的独立艺术和现代艺术。
影视艺术的综合性特性主要从下面五个方面来理解。
第一,是多种艺术元素的有机综合。
它是结合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素于一炉的新型的艺术，是各种艺术的融合, 它吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华和长处、并对其进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影后相互融合，形成电影自身的新特性，丰富和充实了自己的艺术表现力。
第二，是艺术与技术的结合。
影视技术的艺术形象不仅是结合了各种艺术，更是运用了各种技术手法.影视所有的声、电、光、影是通过化学技术和信息技术影视等等现代技术来表现的，影视不仅是综合艺术，也是综合技术。
在一部成功的影视片中，构成其银（屏）幕形象的每一元素，都维系着影视的思想和艺术生命，也有着各种现代技术的运用，技术使影视艺术各个元素协同工作，最大发挥艺术的亮点.所以,影视艺术是建立在现代科学技术基础之上的综合艺术,而影视艺术的发展推动着现代科学技术的发展.第三，是以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。
它将编剧、导演、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程,一部电影好的电影的完成离不开每一个影视工作人员的辛勤努力,是影视人员智慧的结晶.第四,是时间艺术与空间艺术的综合。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样,在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。
第三讲影视艺术创作：编剧、导演、表演第一节、影视的编剧艺术一、影视剧本的编剧（一）剧本的概念影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。
它为影视创作提供蓝本，导演根据它来摄制完成未来的影片，所以，编剧是影视创作的第一个环节。
“编剧”一词，可以指影视剧本的作者，又可以指影视剧本的创作。
（二）影视剧作的特征影视剧作是文学创作的一种类型，文学创作的一般要求也大都适用于影视剧本的创作。
但同时，影视剧作又是文学创作的一种特殊形式，它虽然可以供阅读欣赏，但它首先是影视创作的脚本，所以，影视剧作具有下述特性：第一，造型性。
影视以影像为媒介，视觉造型性是影视语言的第一要素，所以，影视剧本是用“画面”来写的，剧本所描述的一切，包括事件、人物、场景等，都应当是可见的、具像化的。
第二，运动性。
影视的画面是运动的，这种运动既来自镜头内部，也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑，因此，影视剧本的创作在用文字表达形象时，需要意识到形象的运动感，要学会用蒙太奇思维来写作，用活动的画面造型来构思情节、刻画场面、表现时空。
第三，综合性。
影视是一门综合性艺术，时空综合、视听兼备、动静结合，以及声画组合等，都是影视独特的表现手段，这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。
（三）影视剧本的结构形式：影视剧本常见的结构形式有以下四种：其一是戏剧式结构：戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久，它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点，这也是影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。
戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。
语言即对白台词，必须符合人物的性格、身份及环境；行为则是组成人物的外部冲突的一个部分，也是人的性格特征、心灵世界的外化。
其二是散文式结构：散文式剧作结构的电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。
导演与导演艺术在《片子艺术词典》里，对“导演”的定义是：影片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。
片子是在现代科学技术高度发展的基础上产生的( 21lunwen)一门综合艺术。
导演团结和组织各种不同专业的创作职员和技术职员，共同为出产高质量的影片而努力，他是集体创作的核心。
在《片子艺术词典》里，对“导演艺术”的定义是：导演将片子文学剧本所描写的现象，运用片子的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象的全过程。
可见，导演是片子艺术创作的组织者和领导者，是把片子文学剧本搬上银幕的总负责人。
导演艺术是导演将文学形象转化为影像艺术形象的一个表现过程。
1.动画导演的特性在理解了“导演”和“导演艺术”概念的基础上，再结合上面得出的动画的运动性、蒙太奇、综合性、高度假定性这四方面的重要属性，我们可以推导出“动画导演”的四点特性：一、动画的运动性，要求动画导演要具有“动作思维”和动态造型观念。
他应该能够通过人物恰当的动作和摄像机的运动，进行场面和时空的调度，从而动态构图的思维出发，丰硕画面，使作品具有一种活动之美。
二、动画的蒙太奇属性，要求动画导演要认识片子艺术表现手法，能够娴熟地运用蒙太奇技巧，将逐格记实的镜头有机组合，用“连续的视觉形象（或音响）来创造情绪冲击气力”，完成叙事和表现。
三、动画的综合性，要求动画导演要具备较高的综合素质，以及较好的沟通、协调能力。
因为动画片需要很多人通力合作才能完成，所以动画导演作为各种艺术元素的综合者，应该能够组织和团结全体创作职员，综合各专业部分，给予有效指导。
此外，他还必需具备较强的领导才能，能够充分调动成员的工作热情，激发他们的创造力。
四、动画的高度假定性，要求动画导演要具有丰硕的想象力，始终保持一颗童心。
另外，因为动画是靠人工制作的，作为一名动画导演，并具有较强的绘画能力和视觉艺术表现力，认识动画运动规律。
2.动画导演的定义综上所述，根据以上“动画导演”的四点特性，至此我们可以得出“动画导演”的完整定义：动画导演是一个具有片子动态思维，能够运用蒙太奇手法，将逐格记实的镜头有机组合，领导动画制作团队完成动画叙事和艺术表现的人。
电影艺术是一门综合性的艺术，它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比，具有自身独特的形式和风格。
而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格，我们需要从多个方面来进行分析和思考。
一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。
电影作为一种视听媒介，具有独特的表现方式。
它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息，表达情感，展现艺术美感。
其中，镜头语言是电影艺术中的重要组成部分，它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。
剪辑则是电影中非常重要的表达手段，它决定了电影的叙事节奏和情感张力。
音效则是电影中不可或缺的元素，它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。
二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。
每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格，他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。
阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用；克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果；史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。
三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。
形式是风格的表现途径，风格是形式的具体体现。
电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格，形成了各具特色的电影风格。
当我们欣赏一部电影作品时，既要关注其表现形式的独特性，也要反观其呈现的创作风格。
四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展，电影艺术也在不断向前迈进。
未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。
新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段，例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性；另导演个人的创作风格将会更加突出，个性化的电影作品将会更受欢迎，观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。
如何提高导演能力提高导演能力可以说是一门艺术，需要综合运用一系列技能和经验。
无论是对于新手导演还是有经验的导演来说，不断地学习和提升导演能力都是一个无止境的过程。
在本文中，我将探讨一些提高导演能力的方法和技巧。
第一，观察和研究优秀的电影作品是一个提高导演能力的重要途径。
通过观看和分析经典电影，可以学习到大师级导演的拍摄技巧、剧情构建以及对细节的把握等。
比如，可以仔细研究电影的镜头运用、剪辑技巧和场景设计，思考为什么导演做出了这样的选择，以及它们对故事和观众体验的影响。
第二，导演需要学会与各种人员进行有效的沟通和合作。
导演在电影制作中扮演着重要的角色，需要与演员、摄影师、剪辑师等各个部门的人员进行良好的协作。
因此，提高导演能力也意味着提高团队合作的能力。
导演应该学会倾听他人的意见和建议，同时也要有能力明确而又有说服力地表达自己的想法。
第三，培养导演自己的创造力和审美能力是非常重要的。
导演需要不断地学习和探索，培养自己对于电影艺术的独特理解和感悟。
他们可以通过阅读文学作品、观看艺术展览、参加电影论坛等方式来拓宽自己的视野，并在日常生活中保持对于美的敏感性。
导演应该有自己的创意和独到的观点，这样才能在电影作品中加入独特的风格和个性。
第四，导演需要具备良好的组织能力和时间管理能力。
电影制作是一个相对复杂且时间紧迫的过程，导演需要合理安排时间和资源，同时有效地协调各个环节的工作进度。
导演应该提前做好详细的计划和安排，同时灵活应对意外情况，以确保电影项目能够按时完成。
在电影制作的过程中，导演还需要拥有高度的应变能力，能够在不同的情况下做出及时有效的决策。
第五，导演可以通过参与电影项目实践和积累经验来不断提高自己的导演能力。
无论是独立制作还是参与大型电影制作，每一次的经历都是一次宝贵的学习机会。
导演可以通过实际操作和实践中的挑战来不断积累经验和改进自己的技术。
同时，导演也可以参加相关的培训或工作坊，与其他导演和专业人士交流和学习。
湖南省益阳市高职单招2022-2023学年艺术概论真题及答案学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1.文艺的社会功能方面，（）提出了"净化说"。
A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德2. 帕提农神庙是______建筑风格的典型代表。
( )A.古罗马B.拜占庭C.古希腊D.哥特式3. 唐代诗人李白深受______思想影响深刻。
A.儒家美学B.庄子美学C.佛教思想D.孙子思想4.艺术的首要功能是（）A．认识功能B．道德功能C．审美功能D．娱乐功能5.《套中人》是俄国作家_________的重要作品。
( )A.A.契诃夫B.高尔基C.托尔斯泰D.果戈理6.艺术鉴赏过程的第一阶段是（）。
A.体验与想象B.理解与创造C.直觉与感知D.领悟与净化7.著名的《卡门》组曲是法国19世纪作曲家_____的代表作。
A.德彪西B.比才C.舒伯特D.帕格尼尼8.黑格尔认为，最杰出的艺术本领是______。
( )A.A.审美感知B.审美想象C.审美联想D.审美情感9.西方现代舞的开创者之一是（）。
A.邓肯B.乌兰诺娃C.芳廷D.普列谢茨卡娅10.被称为意大利文艺复兴时期“三杰”之一的米开朗基罗是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像成为文艺复兴时代英雄的象征，这幅作品是______。
( )A.A.《暮》B.《夜》C.《晨》D.《大卫》11. “八大山人”是画家___________的别号。
（）A.郑板桥B.石涛C.朱耷D.唐寅12.英国人类学家爱德华.泰勒最早提出艺术起源于“巫术”是在（）。
A.《艺术的起源》B.《原始文化》C.《镜与灯》D.《美育书简》13. 莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国__________的代表作品。
（）A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义14. 埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于______。
导演在舞台剧首演中的准备与安排舞台剧是一种综合性艺术形式，需要联合多个艺术门类的专业人才，共同呈现给观众一个完整的故事和艺术体验。
而在舞台剧首演之前，导演需要经过一系列的准备和安排，以确保演出的成功和艺术效果的实现。
本文将从场地选址、演员培训、剧本审查和舞台布置等方面探讨导演在舞台剧首演中的准备与安排。
一、场地选址首先，导演需要选择一个适合演出的场地。
舞台剧的演出场地需要考虑声音的传播、灯光效果、观众席的布置等方面的因素。
导演可以根据剧目的特点和演出预期来选择适合的剧场或舞台。
在选址过程中，导演还需要考虑场地的可租赁性、费用预算和与其他团队的合作条件等因素。
二、演员培训导演在舞台剧首演前还需要对演员进行专业培训。
这包括演员的表演技巧、角色理解、台词记忆和身体语言等方面的培养。
导演需要与演员沟通交流，指导演员准确理解剧本和角色的内涵，并通过排练和演练来提升演员的表演水平。
此外，导演还需要与其他艺术团队密切合作，如舞蹈指导、音乐指导和舞美设计等，共同提升整个演出的水平。
三、剧本审查在舞台剧首演之前，导演需要对剧本进行审查和修改。
剧本是舞台剧的基础和灵魂，它决定了故事情节、人物塑造以及整个演出的风格和主题。
导演需要与编剧和制作团队密切合作，确保剧本的逻辑性、流畅性和艺术性。
导演还可以根据演员的实际情况和观众的反馈，对剧本进行适当调整和改进，以达到更好的演出效果。
四、舞台布置舞台布置是舞台剧演出中不可或缺的一环。
导演需要与舞美设计师和灯光设计师合作，对舞台的布景、道具、服装和灯光等进行设计和安排。
导演需要根据剧情的需要和演出的整体氛围，选择合适的舞台布置方案，并确保舞台上的每一个细节都能使剧情更加真实和生动。
综上所述，导演在舞台剧首演中的准备与安排至关重要。
从场地选址、演员培训、剧本审查到舞台布置，导演需要与多个专业团队合作，共同努力为观众带来一场精彩的演出。
导演的努力和筹备工作的细致安排，将为后续演出的成功打下坚实的基础。
浅谈导演艺术
导演艺术是一门综合艺术，它综合了绘画、雕塑、音乐、建筑、舞蹈、高科技等等这些艺术门类。
然而，它始终是以表演艺术为中心的，以演员为中心，方方面面都是为表演在服务。
而表演的目的，是塑造鲜明的，有人物个性的形象。
而这精心塑造的典型环境中的典型人物，正是为了反映社会生活，这就又回归到导演创作戏剧影视的初衷，即引起人们的哲学思考，让人们享受到优质的精神食粮。
导演实际上就是赋予艺术作品第二次生命的人。
文学作品，即剧本，是一度创作，而导演要做的工作就是“二度创作”。
导演要把吃透剧本产生的激情化为影视创作的冲动，从而产生丰富的联想，演变为具体形象的画面语言。
影视是视、听结合的艺术，因此导演要擅长使用蒙太奇效果，预先设计场面调度，恰到好处地运用灯光、色彩、音响。
作为影片制作过程中的总指挥，他还要善于协调演员、摄影、录音、美工，甚至剧务、场记、剪接等各方面的工作，服务于影片的拍摄。
由此可见，一个导演应具备多方面的知识才能，才能有效地调动起大家的情绪，出色地完成工作。
在做具体工作之前，导演需要选择一个好的剧本。
一个具有现实意义的剧本首先应该能引起观众的共鸣，其次要能够回答观众所关心的社会热点问题，并且，要能说出观众想说又说不出的话，最后，要能够让观众得到审美的愉悦。
在遇到这样的剧本时，导演就需要进一步对剧本进行二度创作了。
需要注意的是，导演应该在思想上、作家的情感上忠实于原著。
选定一个剧本之后，导演便开始了他的案头工作。
导演的案头工作包括三个方面，一是对剧本的社会历史背景进行分析，二是进行剧本分析，三是进行导演构思。
在剧本分析过程中，具体需要对剧本的意义、思想、时代背景，对剧中主要人物，矛盾冲突的理解和把握，对未来影片风格、样式的定位，对表演、舞台美术（服装、化妆等）的要求，对音乐、录音、剪辑等各创作部门的指示，即哪些部分需要用特技，哪些需要数字合成等等进行分析。
进行了如此复杂的分析过程之后，导演就需要开始对剧本进行构思。
具体内容包括演出的思想、现实意义，演出的总体形象，全剧的处理原则，人物关系，包括主要人物与周围人物的社会关系，性格关系，人物性格特征，即人物形象的种子、影子、外部形体特征等等，以及台词处理的原则、舞台美术处理的原则、音乐、音响、歌曲处理的原则、造型设计（服装、化妆、道具）的原则、修改剧本的原则、灯光处理的原则、重点场面的预见、全剧的贯穿动作、最高任务等。
可见，导演的案头工作十分复杂、细致，要当一个优秀的导演决不像很多人想象的那样简单。
都说戏剧、电影是各具魅力的艺术双生花，戏剧导演与电影导演之间既有相同之处也有许多不同。
他们的相同之处在于，都具有戏剧性，两类导演的职责，需要具备的素质与修养是基本相同的。
他们都需要选择剧本、选演员、筹备拍摄资金等。
不同之处在于，在思维方式方面，电影导演的思维模式是蒙太奇思维，即镜头组接，而舞台剧导演的思维是整体、直观的思维。
在拍摄的筹备阶段，电影导演需要做的还有要想他的设备，选景，即拍摄电影需要的资金、场景的预算
等，因为制作一个电影需要很大的资金投入，而戏剧导演则不需要考虑太多这方面的因素。
在剧本的创作上，电影导演需要创作分镜头剧本，而戏剧导演不需要。
同时，在拍摄方面，由于电影艺术的特殊性，电影导演需要考虑与镜头相关的一切因素，包括景别，拍摄的角度、距离、方向、高度等。
而戏剧导演关注的是整个舞台，整个舞台呈现给观众的就是一个大的镜头，因此他更关注的是布景以及演员的走台等问题。
而谈到后期制作，则只是电影导演需要做的工作，戏剧演出是一次性的，显然不需要进行后期制作。
而说到拍摄出的作品，电影导演的作品或许会更贴近生活，更具真实性，而戏剧导演拍摄出的更具有故事性，戏剧性。
一切的戏剧都是反映社会生活的，是社会生活的缩影。
表演的实质是再现生活中的各种人，表演艺术的实质是要表现人的精神生活。
导演通过选择一个能够反映社会现实的剧本，通过艺术的加工，使其更具有观赏性，通过表现典型环境中的典型人物，让观众在短短一部剧的时间内领会到导演所要传达的主题思想，引起观众的哲学思考，从而对自我的精神进行升华。
因此，一个好的导演应该是一个勤于思考的人，注重提升个人的文化素养，拥有丰厚的文化底蕴与文学修养，对艺术、色彩、构图、光影、声音等有一种独特的嗅觉。
一个优秀的，有社会责任感的导演，应该不仅重视戏剧影视本身的艺术性，更应重视其思想性，应该让人们享受到优质的精神食粮，做到寓教于乐。
由此，我不禁对导演这一职业产生了深深的敬意。
我寄希望于中国能有更多具有社会责任感的导演，通过影视作品揭露社会的阴暗面，洗涤
人的心灵，丰富中国人的人格，让这个浮躁的社会能停下匆忙的脚步静下来思考，沉淀。
导演的工作琐碎、繁重、跨度很大，当好一个导演决不是件易事，然而导演也因此是无比幸福的，因为只有深入其中，像一个导演那样去品读、感悟、升华一部作品，戏剧电影的魅力才得以彰显，戏剧影视才能真正散发出迷人的光芒。
