安德鲁·怀斯人物画作品的情感表达

安德鲁・怀斯运用写实的手法来表现他的主观色彩，同时这种色彩有带有一丝丝的悲伤的色彩。

怀斯的创作风格众多，但在众多的风格中，人物的刻画最为突出，即便在人物画中，也很注重绘画对象的选择和性格特点的变化，这种最直接的感情和精神的状态在画中表现的淋漓尽致。

当然，他的父亲内顿・怀斯对怀斯的创作中的想象力和感受力的培养，使怀斯开启了创作之门，使之在路口的转角处有着更深的感悟……一、人物画创作背景怀斯的整个成长之路，父亲内顿・怀斯扮演着重要的角色，也是怀斯拥有独特艺术气质发起的根源。

老怀斯曾说：“绘画必须反映出画家的内心——这就是绘画的方法”。

［1］他极力主张：“人只能画他了解得最深切之物，而且必须心领神会，与其共处，深入内在，成为其不可分离之部分。

”年幼的怀斯，在父亲的指引下，体认到只有自己去发现、去感悟、去挖掘，才会用画笔表现出大自然最真实的一面来，也使人类对大自然的眷属以最真实的感受和最美好的期待表现出来。

老怀斯的教导，使怀斯知道了怎样去感受生活，体验描绘的对象。

如果描绘的对象是驼背的老太太，她的辛酸和疼痛，你也会感受得到。

怀斯的理论虽然受着父亲思想的影响，但在其创作的风格与表现手法上应有一定的独特性，从而呈现出其对绘画表现的另一种表达。

在怀斯的人物画中，他刻画的极为精致，人物的刻画看起来就有着深刻的含义和韵味，从某种程度上反映了怀斯的痛苦情绪。

怀斯在人物画中很少会表现出人物的明确动作或者某种活动的画面，广泛的人性和面对死亡命运的人物形象贯穿画面的始终。

在他的画面中，很少去描绘画室的场景，而是描绘在家室内和周围景色中的人物，把他们融合在画面里来衬托怀斯的悲伤之情。

怀斯认为，表现体会到的事物要比看到的事物更重要，怀斯的绘画技术就是从这种理念慢慢磨练而成的。

1945年，怀斯的父亲正对社会现实做着深刻的哲学思考，总结出对人生的脆弱和短暂的悲叹的时候，却因一场意外的车祸去世。

就在这一时期怀斯的大部分作品都展现了淡淡的哀伤和悲凉之情。

安德鲁·怀斯人物画作品的情感表达
安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是一位美国现代艺术家，因其真实、细腻的人物画作品而闻名于世。

他的作品常常以农村生活为素材，描绘了美国乡村的静谧和孤独，其中蕴含着深邃的情感表达。

在他的画作中，人物往往是情感的载体，通过细腻的笔触和沉静的色彩，他将情感表达得淋漓尽致，引人深思。

怀斯的画作中常常出现的人物是他的家人和朋友，在作品中，他以细腻的笔触和丰富的色彩表现出来，展现了温暖的家庭情感和深厚的友情。

例如在他的作品《春天的凌晨》中，画面中的一个老人坐在窗前，身旁是他的妻子，两人默默相对，一片宁静与温馨。

怀斯通过精准的细节和沉稳的色彩，传达了岁月静好和相守不离的情感，让人感受到家庭的温暖和爱的浓浓。

他用笔墨表现出的情感直击人心，让人感叹岁月静好，温馨无比。

怀斯的人物画作中也常常出现孤独和思索的情感。

他通过孤独的人物形象和深沉的色彩，表现了人物内心的焦虑和无助。

例如在他的作品《克里斯蒂娜之家》，画面中一个年迈的女人孤独地坐在房间里，她的视线迷茫而深沉，仿佛在思索着什么。

怀斯通过细腻的笔触和富有表现力的色彩，将这种思索和孤独的情感表达得淋漓尽致，让人感受到无助和内心的空虚。

他的作品饱含了对生活的思考和对时间流逝的感慨，让人深刻地感受到生命的脆弱和无奈。

在怀斯的人物画作中，情感的表达是其作品的核心和灵魂。

无论是家庭情感的温馨和温暖，还是孤独思索的沉重和深刻，他都通过细腻的笔触和沉静的色彩，将情感表达得深入人心。

他的作品让人感受到了生活的繁华和无奈，岁月的静好和悲伤，是对人性、情感和生命的深刻思考和感慨。

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE浅析安德鲁·怀斯的绘画语言艺术许晓鹏（深圳市宝安区美术馆，广东深圳518000）摘要:安德鲁·怀斯的绘画作品大多数为美国乡间自然风土人物，他用极致逼真的写实绘画风格在画中为我们展现着人与自然的交流与二者融为一体的和谐，他的绘画题材都十分朴实，当人们看到这些画作时往往会怀念起自己的故乡与美丽的自然。

安德鲁·怀斯善于运用自己卓越的记忆能力与想象能力将生活中的司空见惯的场景变成一幅幅感人的画面，并运用自己独特的艺术语言在这瞬息万变的生活中保持着一种连续且持久的个人色彩。

关键词:安德鲁·怀斯；绘画；语言艺术中图分类号：G623.75文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0026-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.016安德鲁·怀斯通过理性驾驭灵感，运笔设色生动逼真，其绘画风格在世界画坛上独具一格。

上世纪八十年代，安德鲁·怀斯的绘画风格深受中国画家的喜爱，许多画家都借鉴与模仿其绘画风格，并在那时掀起了一股“怀斯热”。

其绘画作品不仅选材有着独特的视角，其创作方法与技巧也与众不同，他的作品往往反映着所画事物的本质内涵。

一、安德鲁·怀斯绘画风格的形成我们可以在任何一种艺术现象本身找到与其相关的社会因素，一件艺术品的诞生也与艺术家在这段时期的社会背景、思想、环境、人文等有着不可分割的关系。

所以在对某一艺术家与其作品进行分析时，与其将其完全孤立开来进行分析，不如将其放到历史背景中去，从这段背景中找寻作品形成的潜在的社会因素，并跟随那段历史的发展进行更进一步的探索与研究。

安德鲁·怀斯的艺术作品之所以独特，与其生活背景以及家庭环境是密切相关的。

安德鲁·怀斯出生于美国乡下的一个艺术家庭中，安德鲁·怀斯的父亲以及祖父都是当时知名的艺术家。

安德鲁.怀斯1917年7月12日出生在美国，是美国20世纪最伟大的画家之一。

他15岁开始学画，20岁举办个人画展，先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。

安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。

出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬。

怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。

安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。

出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上受其父亲的影响极深，但仍保有其独特的创作手法与风格。

怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面。

他描绘美国乡间自然风土人物的画作，精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和。

怀斯的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。

在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中，潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。

他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结，以至高沉默的态度表达对人生的礼赞。

许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为”提炼出的抽象”。

他通过自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。

同时，怀斯被誉为美国“怀乡写实主义(n ostalgic realism)”绘画大师，因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格(何政广，1996)。

安德鲁·怀斯人物画作品的情感表达
安德鲁·怀斯是一位以肖像画、风景画和静物画闻名的英国画家。

他的画作在情感表达方面具有强烈的感染力，让人们深感他对于每一个细节所投入的精力和热情。

在他的肖像画中，不仅发掘了被描绘人物的外在美和精神美，更重要的是，他让人们看到了人物深藏的内心情感。

在对女性进行肖像画描绘时，怀斯将她们塑造成细腻、柔美，面容典雅华贵并且神情柔和的形象。

例如，他的《雅伊小姐的肖像》中，雅伊小姐穿着华丽的丝绸衣服，手里拿着一只小动物，脸上带着明媚的微笑，整个画面如同阳光般温暖，令人感到舒适和放松。

在他的风景画作品中，怀斯巧妙地运用色彩和光线，在画面中表现出天空的美丽和宏伟。

例如，他的《罗马奇观》中，怀斯运用大量的蓝色来表现广阔的天空和远处宏伟的建筑物，展示了罗马的壮丽和美丽。

画面中充满了奇观和魔力，令人仿佛置身于画面中。

在怀斯的静物画中，他用精湛的绘画技巧和真实细腻的描绘，表现出静物的美丽和柔软的触感。

例如，他的《静物》中展现的是一张桌子上的一些水果，但怀斯将这些水果描绘得如此生动，仿佛可以感觉到它们的柔软和光泽。

他善于运用色彩和明暗对比，让观者能感受到画面中的每一个细节，令人心旷神怡。

综合而言，怀斯的作品通过表现人物、景物和静物，将情感和美丽融为一体。

他用他的创作才华和绘画技巧，呈现出深刻的思想和人物内在的情感，令观者深受启迪和感动。

他的作品是一份对于生命的重新审视，强调着内心情感和精神的承认，值得人们深入探究和思考。

克里斯蒂娜的世界.安德鲁·怀斯
克里斯蒂娜的世界怀斯美国 1948年油画82.5×121cm 纽约现代艺术博物馆
这幅画是美国本世纪最著名的写实主义画家怀斯的代表作。

因为这幅画使怀斯成为美国家喻户晓的写实画家。

作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。

“她像一只蟹一样。

”怀斯生前回忆。

对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。

图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。

此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆收藏。

安德鲁·怀斯（1917年7月12日～2009年1月15日）是美国本世纪最著名的写实主义画家。

他属于美国现代派，却又颇具传统风格。

因此，有的现代派画册排除了他的名字；有人说他是美国乡土风俗与风景画家。

但他本人则一再声称，他与美国其他风俗风景画家毫无共同之处。

人们发现他的画过于细腻，几乎连每张叶片都可清楚地辨析。

他则不以为意，认为那是观赏者"不理解色调的相互配合。

如果你能把写实主义与抽象格调糅合在一起，画上就会有惊人的效果。

"因而有人给这位独特的现代派画家以一个雅号，叫做"魔幻现实主义"。

就其终生的艺术特点看，我们倾向于一位英国评论家的看法，说他属于美国哈得逊河画派首创的美国乡土艺术的一位后继者。

怀斯的艺术具有文学性，它渗透着关于人与自然的主题。

诗情画意安德鲁·怀斯的作品
安德鲁·怀斯的作品安静清透，安德鲁·怀斯的世界里，阳光清洁，没有灰尘，原野很辽阔。

作者性格也是十分静谧，可以被视为一个虔诚的圣徒，把绘画当成一种宗教仪式虔诚对待。

怀斯的画里就很少有熙熙攘攘的喧嚣。

他的画里有很少有很多人。

有人的画，基本上是一名老人，或是一名妇女在屋子里、阁楼上或阳台前、旷野上静静地坐着或卧着，女孩青春期怅惘地默立或静静沉思。

安德鲁·怀斯的作品安静清透，作者性格也是十分静谧，可以被视为一个虔诚的圣徒，把绘画当成一种宗教仪式虔诚对待。

怀斯的画里就很少有熙熙攘攘的喧嚣。

他的画里有很少有很多人。

有人的画，基本上是一名老人，或是一名妇女在屋子里、阁楼上或阳台前、旷野上静静地坐着或卧着，女孩青春期怅惘地默立或静静沉思。

安德鲁·怀斯的世界里，阳光很清洁，没有灰尘去过滤它，原野很辽阔。

安德鲁·怀斯人物画作品的情感表达安德鲁·怀斯是一位非常著名的美国画家，他的作品以描绘人物为主题，并且以其独特的情感表达方式而闻名。

在他的画作中，能够感受到各种各样的情感，如喜悦、悲伤、孤独等，下面我将以他的几幅代表作为例进行讲解。

我们来看他的一幅名为《半身像》的画作。

在这幅画中，我们可以看到一位脸上带着微笑的年轻女子。

她眉目如画，笑容灿烂，整个画面透露出一种明快愉悦的氛围。

通过她的微笑，安德鲁·怀斯成功地表达了喜悦和快乐的情感，让观众感受到一种积极正面的心情。

接下来，我们来看他的另一幅作品《思考者》。

在这幅画里，我们可以看到一个孤独的男子，他坐在窗前，低垂着头，深思熟虑的表情让人感到他的内心世界充满忧郁和沉重。

画面中的色调较暗，配合着男子的姿势和面容，给人一种寂寥和孤独的感觉。

通过这幅画，安德鲁·怀斯成功地传达了一种思考和忧虑的情感，给观众留下了深刻的印象。

安德鲁·怀斯的作品中也经常出现一些悲伤和痛苦的情感。

比如他的一幅作品《哭泣的女人》。

在这幅画中，我们可以看到一位面容悲伤的女性，她泪水滂沱，眼神无助。

整个画面透露出悲伤和无助的氛围，让观众不禁为这位女性的遭遇感到心痛。

通过这幅画，安德鲁·怀斯成功地表达了悲伤和痛苦的情感，让观众感到一种共鸣和同情。

安德鲁·怀斯以其独特的情感表达方式而闻名于世。

通过他的作品，观众可以感受到各种各样的情感，如喜悦、悲伤、孤独等。

他通过精准的绘画技巧和配色，成功地传达了不同情感的氛围和情绪，给观众留下了深刻的印象。

安德鲁·怀斯人物画作品的情感表达
安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917-2009）是美国20世纪著名的绘画家，他以其细
腻的笔触和独特的视角而闻名于世。

他的作品大多以冷静、克制的风格表现出乡村风景和
人物，深受观众的喜爱。

安德鲁·怀斯的人物画作品情感丰富，表达着内心深处的情感和情绪。

在他的作品中，人物往往是孤独、忧郁的。

他用细腻的笔触和真实的场景展现出人物内心的挣扎和痛苦，
观者可以感受到他们的内心世界。

在《Christina's World》中，怀斯画出了一个年轻女子在金黄色麦田中艰难前行的画面。

女子似乎有些残疾，她的背影显得孤寂、无助。

这幅作品传达了一种无法言喻的孤独
和沉重的心理压力。

女子仿佛迷失在一片无尽的麦田中，她的目光注视着远方，仿佛在寻
找着什么，同时也在伸向远方。

怀斯以细腻的笔触勾勒出麦田的纹理和女子的服装，使画面更加真实而生动。

整个画
面洋溢着一种寂寞和无助的氛围，使观者不禁产生对于女子遭遇的同情和悲伤。

而在《Christina Olson》中，怀斯画出了一个年迈的妇女坐在木制的轮椅上，她的眼睛注视着远方，脸上表情沉思而忧郁。

画面通过细腻的笔触和自然的光影表现出妇女内心
的挣扎和痛苦。

妇女仿佛在想着什么，或者是在怀念着过去的时光，她的内心世界充满了
无法解释的痛苦和忧伤。

怀斯通过细腻的画面和情感丰富的笔触，表达了妇女内心的孤独和无助。

她的眼神充
满了对未来的迷茫和对过去的留恋，整个画面透露出一种沉重和压抑的情感。

安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth 1917年-2009年）美国当代著名画家，被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师。

他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性，呈现的是现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾。

在怀斯的画中，始终贯穿观者深切的恻隐之心。

在这里，一种对人生坎坷的解读，一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实。

他的作品中最为中国观众熟悉的就是那幅名为《克里斯蒂娜的世界》的画。

克里斯蒂娜是怀斯的邻居，因小儿麻痹致残。

画家听说她曾独自爬过一片原野，去看山坡下面的墓碑。

这事给了画家强烈的冲击，后来怀斯便用特殊的透视角度创作了这幅作品：观众被安排在山坡下墓碑的角度向上望去，眼前是一片开阔的空间和布满了野草的缓缓斜坡，远方的地平线处有一座木板屋，那个残疾的少女克里斯蒂娜在斜坡脚下，正朝着木屋的方向艰难地爬行。

构图、着色、表现手法首先从构图说起，怀斯的画构图独特，他的视觉很多时候是集中在一些生活场景中不起眼的断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易，主体的位置和数量。

他经常将绘画对象置于画面前景或画面的几何中心位置，或将其置于光线重心，或将其放大。

这种突出主体位置的方式使我们更易受到平凡事物的震撼，从中体会有意味的一瞬。

视点和视线。

采取各种不同的视点去看对象，就会造成不同的造型和构图。

在《卡尔》中，怀斯使人们从低处向上看，感受到卡尔的威严。

还有他的画用色不多，他喜欢用固定的几种颜色作画暗褐色、土黄色和黑色，画面很多时候呈现一种褐色调，透过过他画有感到一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤，表现存在于人类内心的孤寂感。

把多彩的四季变成了秋、冬两季，暗示了四季的交替与人的生命之旅相连。

春、夏的生机活力只是事物表面的繁荣，秋、冬的干枯与萧瑟才是事物的本质。

与自然界的流转交替相似，人的生命也是以死亡为终点的。

我特别关注其画面的暗部，他的黑色用的很重，暗部好像有点胶质的肌理，不清楚其用什么材料画的。