皖北民间音乐生存现状与传承创新
- 格式：doc
- 大小：15.00 KB
- 文档页数：3
皖北民间音乐生存现状与传承创新
作者：汪璇李金泽
来源：《艺术研究》2018年第03期
摘要：皖北因其独特的农耕文化和地域特征，在历史上形成了多种民间音乐形式。
淮北大鼓、泗州戏、花鼓腔、二夹弦均列入省级以上非物质文化遗产。
但是，在市场经济的冲击下，民间音乐多陷于难以为继的生存状态。
在文化自信的当今时期，发掘、传承地方民间音乐资源，丰富民间艺术，已成为地方文化建设的紧迫任务。
政府搭台、企业运作、立足民间、校地合作，促进民间音乐改革创新，是有效保护传承皖北民间音乐资源的必然选择。
关键词：民间音乐皖北地区传承创新
皖北属于平原地带，地域广阔，地势平坦，人口密度大，属于典型的农耕文化区域。
考古界发现，蒙城尉迟寺遗址，证明4500年前，这里已经是牛耕时代，而且有陶器和酿酒技术，说明这里粮食丰足、农业文明悠久。
在悠久的农业文明进程中，民间艺术也必将起源很早，并形成相对稳定的民间艺术形式。
皖北地区在悠久的农业文明进程中，流传着丰富的民间音乐文化，皖北民间音乐包括民间歌曲、戏曲和以鼓乐为主的器乐，具有安徽民间音乐的共同点：“安徽音乐具有多元一体的特征，同时具有浓郁的地方特色。
”{1}在文化自信的当今，为丰富民间精神文化生活，发掘、传承并弘扬皖北优秀的民间音乐文化艺术，具有重要的价值。
一、皖北民间音乐的主要体现形式
皖北民间音乐形式呈多样化、地域化和说唱合一的特点，流传形式以室外说唱和表演为主，这与皖北平原地形特点密切相关，长期流传于集市、村庄之中，形成独特的皖北民间形式。
主要的音乐类别包括：淮北大鼓、泗州戏、花鼓腔和二夹弦等地方说唱和戏曲。
“淮北大鼓”起源于明末清初，流传于皖北地区以及苏鲁豫皖接壤地区，是安徽省首批省级非物质文化遗产项目之一。
其器具普通，主要有大鼓、鼓架和板。
鼓以檀木或枣木为器材，上下蒙牛皮，四周加铁环以敲击时产生谐音。
鼓棒用地方土树木做成，取材方便，更新容易，价格低廉，质朴苍劲，便于携带。
淮北大鼓集说唱于一体，以“唱”为主，以“说”为辅助，慷慨粗犷，幽默诙谐，通俗易懂。
说唱结合，渲染气氛、启发感悟。
说故事，说人物，说历史，也说生活，借古讽今，以史为鉴，风化世俗，教化百姓，以民间的话语宣教伦理道德，延续风俗人情，对维系社会秩序、家庭美德有着重要的社会作用，也为生活贫困年代丰富民间文艺生活提供丰厚的精神食粮。
唱腔豪放，粗犷有力，感染力很强，与北方广袤辽阔的地域特征相符，具有北方民族音乐的特质。
淮北大鼓的主题内容多来自唐宋传奇和宋元话本，具有鲜明的民间性和地域性特征。
诸如《罗通扫北》、《杨家将》系列、《岳飞传》系列等历史故事，书写家国情感，告诫百姓爱国守家，保卫本土，具有传统的正道教义。
随着社会发展，也选用新的生活内容，呈现与时俱进的精神。
徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏是安徽四大优秀剧种。
其中泗州戏就是皖北流传久远的戏曲种类，原名拉魂腔，广泛流传于安徽的淮河两岸，到目前已经有二百多年的发展历史。
泗州戏是由民间说唱形式逐渐发展、演变成为板腔体系音乐。
唱腔灵活，演员可以根据剧情需要及人物的感情变化，随心所欲的运用唱腔，创造出优美动人的旋律。
泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，其表演具有明快、爽朗、粗犷、有力等特点。
花鼓腔也是皖北的一种传统民间戏曲，集歌舞于一体，男演员敲小镗锣，女演员打小花鼓，边歌边舞，唱的都是民间小调，喜剧色彩浓郁，劳动之余嬉笑怒骂，富有情趣。
但也有的内容述说农民的悲苦生活，感情悲伤。
历史上凤阳地区多灾荒，百姓多流离失所，外出逃荒谋生，以打花鼓唱曲为生。
名曲《凤阳歌》，述说旧社会百姓生活困难，别离乡土和亲人，奔波生计，悲哀慨叹之情洋溢于唱腔之中。
“在中国大地传唱六百多年的凤阳花鼓表达了凤阳人民的情感，体现了凤阳人民的价值观，沉淀着深厚的文化精神，深刻地影响了中华民族的文化发展，显示了中华民族独特的文化特点。
”{2}
二夹弦流传于皖北、鲁南等地，属北方民间戏曲，是国家级非物质文化遗产之一。
二夹弦演出角色与京剧有相似之处，多数以农村题材为主，具有浓郁的乡土气息。
二夹弦戏剧以戏班演出为主要传承形式，亳州有二夹弦传承人。
亳州二夹弦传承人付宏伟说：“其唱腔优美细腻、清新亮丽、委婉动听、通晓流畅，为当地的观众所熟悉而广泛传唱。
该剧种流入安徽亳州后得以迅速发展并且逐步形成自己的地方特色，常演不衰，一度成为亳州地区最受观众欢迎的主要地方戏剧种。
”{3}经历代艺术创造逐步形成了独具特色的唱腔，记忆着皖北民间爱憎喜怒的感情和对美好生活的向往之情。
二、皖北民间音乐的现代生存状态
随着物质现代化的发展，皖北农民大多因为人多地少而外出打工，生计为主，没有足够的时间和人群传承皖北地方民间音乐，致使皖北优秀的民间音乐文化面临失传的困境。
与此同时，受现代艺术传媒形式的更新影响，传统的说唱形式也有自身难以跟随的弊端，带来的是传统的音乐文化日益被冷落甚至失传。
以泗州戏为例，目前的状态是：观众少，戏剧门庭冷淡，演员与剧目断层。
{4}
1.民间的冷落
现在的城镇生活已经有了巨大的变化，传统的民俗越来越不被人们重视，所以民间音乐文化也继而发生改变。
付宏伟认为：“改革开放以来，一方面受市场经济的影响，农村的年轻人纷纷务工，没有人再愿意学唱戏曲，老的艺人们也先后去世;另一方面受港澳台以及海外多种
艺术形式和新媒体的冲击，人们更多的接受的是现在的快餐文化，愿意听地方小戏的人也非常少了，二夹弦逐渐淡出了人们的视线和耳膜，后继无人，濒临灭绝！”{5}
2.高雅音乐和流行音乐的冲击
农村居民越来越向城市流动，随着人民对家乡的热爱逐渐削减，对传统的民间音乐文化日益排斥，取而代之的是更多的追从高雅音乐和流行音乐，我国的民间音乐逐渐失去了其强大的群众基础。
加之人口流动量大，民间音乐也无从生存，一部分老的民间艺人故去，既无人继承。
3.民间音乐自身内容与形式更新乏善。
