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《第十放映室》恭贺2006解说词2005年是中国全面实行电影产业化的第三年，凭借着2004年末票房走高的趋势，2005年中国电影市场的开局仍然令人鼓舞。
随着人们对电影档期的逐渐认识和片商们为了迎合观众口味而作出的调整，越来越多不同品味的观众被吸引到了电影院中。
从数量上看，2005年上半年进入院线的国产影片几乎能够和进口影片分庭抗礼。
然而就质量而言，却显得参差不齐，并且在主题上显得严肃有余，娱乐不足，以致于极大地削弱了国产影片和国外影片进行票房竞争的优势。
1月份《极地特快》（美国）影片《极地特快》改编自克?范?沃斯伯格的同名小说。
它的导演是大名鼎鼎的罗伯特?泽米克斯，他曾经执导过《回到未来》、《谁陷害了兔子罗杰》以及《阿甘正传》。
在影片《极地特快》中索尼公司采用了被称为捕捉表演的技术。
完全以CGI来展现人物和场景的真实感。
这样的技术处理与故事的虚构性相得益彰，使观众在观看影片的过程中仿佛乘坐一列急速过山车，见证了一个小男孩，从怀疑到相信的心灵转变，在西方世界的文化中，火车是工业革命的最佳标志。
在机器取代了手工，科技质疑了信仰的时代，以火车作为心灵之旅的载体，着实是一着妙棋，然而对于中国观众而言，影片中时时传递出的圣诞气氛却与即将到来的农历新年有着意识形态上的冲突。
或许正因为如此，在影片结束之后，最令人印象深刻的恐怕也只有汤姆?汉克斯那无懈可击的配音以及那一段更适合在立体影院观赏的火车之旅了。
《超人总动员》（美国）《超人总动员》之所以选择在一月份上演，其中一个重要的理由是因为本片拥有迪斯尼一贯的温馨家庭剧传统，因此十分符合农历新年之前的气氛。
这部电影拥有许多与众不同的地方。
在内容上，电影主角鲍伯一家不再是高大全的旧式超人，而是和我们一样，为五斗米折腰的小老百姓，他们同样会有家庭矛盾，会受到上司的责难，也会在梦想和现实之间挣扎不已。
在技术上，《超人总动员》虽然号称3D，但其实更接近2D，因为皮克斯公司的人员认为CGI 在展现人物画面的真实性虽然几近完美，但似乎对于表现故事并非那么重要，《最终幻想》就是一个例子。
《哈尔的移动城堡》影评在第十放映室介绍宫崎峻电影的时候，我第一次看到了这部动画片。
当时只有几个片断，包括苏菲初见哈尔的那一幕。
她正遇到危险，慌乱恐惧。
一个男子的背影适时出现，从后面环住她。
然后是他微笑的侧影。
英雄救美的故事，即使再老套，也依然会受到女性的欢迎。
除非你是从未遇到过危险的女子。
即使你以为自己已经不再抱有这种幻想。
第一个正面的镜头，他金发、粉色披风，碧绿如湖水的耳环……这少年明艳不可方物。
甚至略嫌多了一点，不是说一个人身上的颜色不可超过三种么。
哈尔颈前还挂了个紫水晶的项链。
后来，我在网上搜索相关的视频时，发现它们统统有相同的毛病：颜色不够明亮，暗淡，就没有我第一眼在电视上看到时的华美，夺人魂魄。
他带她逃跑，“委屈你了。
”教她在天空之中行走。
放她下来，“我去引开他们。
”告别时不忘温和的说一句：“好孩子。
”哈尔的第二次出场，同样令苏菲屏息。
他是归家的男主人，光彩夺目。
那么理所当然的从她那里接过炒锅，修长削瘦的手指，似乎碰到了她的手。
卡西法向他撒娇诉苦：“她欺负我！”他也只是温和的说：“不是每个人都可以的。
”他没有对她的突然出现有质疑，只是微微问询，就那么坦然接纳了无家可归的她。
让她像熟识多年的人一样，天经地义的坐在桌前吃东西。
他打鸡蛋喂卡西法的动作，轻盈娴熟，他的厨艺像优美的艺术。
苏菲卖力气的洗刷刷洗刷刷，冒充仆人。
不小心差点让卡西法熄灭。
哈尔第三次出场，一气呵成几个漂亮的动作，重又让火神燃烧。
苏菲进来时，一切已平静得了无痕迹，化险为夷。
哈尔只是温柔的嘱了她一句，以后要好好对待我的朋友。
他去硝烟弥漫的战场征战，临行嘱咐小男孩的是，要帮苏菲一起整理房间。
这样温馨的细节，最易拔起人心底的柔软。
苏菲和小朋友一起看窗外美景，一起并肩看那无垠的水面，那陌生的、仿佛天堂一样的景色。
她会轻轻的叹气，说，我的心里真是平静。
宫崎峻动画里的女孩，都格外坚强、乐观、勇敢、执着、坚定。
苏菲即使变成老婆婆，也未悲泣抱怨，只是说，我需要冷静一下。
十年前，对于中国观众而言，宫崎骏还是一个相对陌生的名字，虽然大多数孩子们都已经看过他那部脍炙人口的电视动画片《三千里寻母记》。
然而等到这位大师的作品真正引起中国观众的兴趣时，却已经到了1997年动画片《幽灵公主》红遍亚洲的时候。
从此，宫崎骏和几乎与他划上等号的吉卜力工作室才慢慢地在中国大地流行开来，喜欢他的作品的，有大人，有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子。
如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案，宫崎骏作品中的思想，是一以贯之辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观，有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的宫崎骏世界而努力着。
1941年1月5日，宫崎骏出生于东京，在四兄弟中排行第二，1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了，还是高三学生的宫崎骏，迷上了这部片子，原本就喜欢漫画的他，开始对动画产生兴趣。
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学，1963年，宫崎骏大学毕业，进入东映动画工作，当时他提出的一些企划，常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。
1964年，宫崎骏认识了人生中最重要的合作者之一，高畑勋，1965年，他自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》制作小组，担任场面设计及原画，这是二人合作的开始，同时也是宫崎骏，创建梦想世界的第一步。
在宫崎骏的作品中，有许多类似的人物造型和性格，主角大多都是女性，有纯洁的男孩陪伴左右，他们总是适时出现，保护女主角，性格也是开朗，充满热情并且拥有学识的，除此之外，我们还能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，他们爱财如命，精力旺盛，一开始貌似坏人，却往往在影片的最后，流露出善良的本性，除此之外，对动物的热爱，对飞行的执迷，以及对机器人和精灵的无限认同，都频繁地在宫崎骏世界中出现，角色的自然延续是这些作品的整体格调，宫崎骏完美地把握着现实和想象的平衡。
他的世界也许不是最好的或最真实的，但它却是目前而言，最成熟和最完整的。
第十放映室精彩解说词第十放映室（长大成人）解说如果你也走过儿时的稚嫩，年少的轻狂，只记得那时的阳光灿烂，早忘了曾经的苦难忧伤，那么请你加入对于成长的回望。
如果你刚离开儿时的稚嫩，正匆匆迈入年少的轻狂，心中交织期待与彷徨，那么请你加入对于成长的展望。
青春并不总是阳光灿烂的，那些被小心收拾起来的不快乐，那些不能说的秘密，偶尔也会成为散乱的点缀。
其实，正是在战胜这些烦恼的过程中，我们悄悄地长大了，然后迎击另外的困惑，并且再度战胜它，一路艰辛，我们走的缓慢却坚定，对周围环境的感知，对家人亲情的牵挂，对兴趣爱好的执着，对责任义务的承担，这些烦恼并不独属少年，它们伴随过、伴随着，并将一直伴随着我们生命的脚步，长大成人是一个模糊的概念，它的分界线不在年龄，甚至无关心态，它是一场学习，一场我们穷尽一生的努力，一场与烦恼相抗衡的搏击与战斗青青校园《谁说我不在乎》生于80年代的孩子，是我国第一代独生子女，生活环境的大不相同，造就了他们性格的大不相同，以至于他们出生的80年代都已经成为了流行语，被赋予了很多的意义，可以拿来指代很多特质，比如自我，比如冷漠，比如特立独行等等，总之长辈们很是不满他们对世事皆不关心的模样，但是，正如这部影片的片名所说的那样，谁说我不在乎，倔强的外表之下，是从小就在关爱和幸福中跳动的心，这颗心享受着充沛的亲情，却还没有学会去表达，这颗心懂得感恩，却还不知道怎么去报恩，所以，请不要以为我们不在乎。
《扣篮对决》打篮球、玩游戏、跳街舞，有多另大人们头疼，就有多另孩子们痴迷，那迸发的是青春的活力，是张扬的神采，追寻自我的旅途，绝非一片坦荡。
少年间的情愫，只在不经意的目光碰撞中，静静地流淌如果给所有的老师排名，中学老师大概是最辛苦的一个群体，因为他们手底下那些进入青春期的耗子，开始出现明显的叛逆情绪，热衷于惹是生非。
孩子总有点小虚荣，尤其是十几岁的少年。
女生越来越在意漂亮，男生越来越喜欢逞英雄，然而在这些看似幼稚的行为背后，其实是一个生命个体真正觉醒的开始，是对自我的一种关注和审视，在对自我价值的一次次追问中，孩子完成了自己的成年礼。
宫崎骏电影经典语录（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2013中国电影市场化改革开始，连续十年的高速市场扩张带来了中国电影票房的一路狂飙突进，作为一个连续十年对中国电影艺术创作和市场表现进行观察的节目今年的恭贺系列将基本不会涉及电影市场的基本表现，而主要从艺术创作角度对2012年在市场上公映的中外影片进行进行回顾这是一个电影的节目也本应回到电影本身。
1月本月共有23部中外电影公映，当大家被这个数字所震惊时请不要忘记，这还仅仅是个开始。
在如同潮水般引入影院的影片中大多数会被我们的观众所遗忘。
他们中的一部分无论是艺术质量还是技术质量都极其之低劣，甚至都不能称其为电影。
面对这样的对手，好莱坞大片在市场上大行其道，则是我们的电影观众用手里的电影票做出的选择。
《碟中谍》作为《碟中谍》系列的第四集，《碟中谍：幽灵协议》在片名中去掉了数字4，但本片依然由汤姆克鲁斯担任主角继续扮演特工亨特。
同时《拆弹部队》的主角之一杰瑞米，美剧《迷失》的主角之一乔露丝，英国著名喜剧明星西蒙佩奇等人加盟主演，《碟中谍》前三部在全球范围内票房突破14亿美元。
在国内观众也颇具影响力。
因此本片在国内再次大卖自然不足为奇。
而如何将这个已呈现疲态的特工冒险系列电影拍出新意，《碟中谍4》请来了皮克斯的动画导演布拉达伯德担任导演。
他之前的作品包括动画片《超人总动员》《正义铁巨人》《料理鼠王》等。
而《碟中谍4》是布拉达伯德执导的第一部真人电影。
无论对出品方还是对其个人来说都堪称一个全新的挑战，最后伯德用一部完美的爆米花电影证明了自己。
第三集《碟中谍》的导演J J.J. Abrams 对于影片的视觉效果评价为令人兴奋到血晕。
而汤姆克鲁斯化身《超人总动员》中的超能英雄再次上演了不死小强的全球逆袭之旅。
而在世界第一高楼——迪拜塔上那货真价实的高空悬吊的拍摄更是以亲身上演大做噱头。
让观众感同身受的体验了一次另类的视觉奇观之旅。
出生于1962年的汤姆克鲁斯虽然已年过半百，仍旧顽固的坚持着电影世界中最后一个超级英雄的架势。
第十放映室经典解说词第十放映室经典解说词第10放映室》2006年年度电影回顾评《疯狂的石头》300万成本拍摄的《疯狂的石头》，最后票房是2200万，可以说是本年度最赚钱的国产电影。
而一部低成本的喜剧电影，能够获得这样的票房，观众的口碑自然是必不可少。
片中不少精彩对白，都已经成为本年度的流行语，活跃在年轻观众的口头上。
本片的文化解读和影片分析，在影片火爆之后已经连篇累牍。
大家都异口同声地认为，本片的成功，要归结于影片故事和日常的紧密结合上。
作为其中之一的表现，就是故事发生在重庆这个以往很少出现在中国电影银幕上的城市里，而故事的主人公也不过是工厂保安和他的朋友，香港来的国际大盗，一旦融入到这座城市中，他的境遇甚至还比不过当地的小贼。
导演宁浩作为之前只拍摄过两部故事片的年轻导演，他对于电影技巧的娴熟应用，无疑是本片成功的另一个重要因素。
根据技术统计，本片是内地近年来分镜头最多的电影，也是特写用得最多的电影，还很有可能是广角镜头用得最多的电影。
另外，也算得上是最多摄影机位的电影。
在这个技术统计的基础上，我们才能明白，为《疯狂的石头》会这么受年轻观众的喜。
和以往国产喜剧片不同的是，本片终于出现了一种重视娱乐电影语言的新鲜气息，银幕上的幽默不再只限于“讲段子”，而是调动了电影的各种视听手段。
展开在导演面前的是无限的表达空间，而不再只是一张嘴皮子和网络笑话。
如果放到世界影坛范围内看，本片并没有多么创新，它更像是个超级模仿秀，把各种“时尚”电影中的奇技淫巧全部搬来揉在了一块石头里。
作为备受争议的一点，有很多人说本片模仿了英国导演盖里奇的影片，但为什么之前就没有人去模仿这些影片呢?内地导演应该有更多的，更聪明的模仿。
但不是模仿好莱坞大-片，因为那需要整个工业体系的支撑。
导演们更应该模仿创意，模仿形式，模仿精髓，琢磨低成本电影拍得好看。
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。
第十放映室宫崎骏解说词宫崎骏，我想不应该做过多介绍了，相信我们中有很多宫崎骏动画的支持者。
梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。
他的作品总是能让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。
宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等哲理的探究，将我们带进了我们每个人梦想中的世界。
宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。
好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。
所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。
讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。
宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》中的音乐是宫崎骏所有作品音乐的一个高峰，触动心灵深处。
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。
影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。
故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。
完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。
她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。
经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。
主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。
但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。
他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。
透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。
宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。
影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。
无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。
他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。
这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
《千与千寻》是献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。
这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
恭贺2011─2010年电影回顾（春季篇）2010年，中国电影终于站在了一条明确的起跑线前。
在经历了连续7年的狂飙突进之后，中国电影票房总额终于开始触及到了100亿人民币这个门槛。
对于那些偏好整数的人来说，2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。
在2010年，中国电影市场连续刷新了多项票房纪录，同时也悄然改变了中国电影产业链中的大部分环节。
1月份公映的引进片《阿凡达》以史无前例的14.5亿元的票房成绩，重重震撼了中国电影行业的方方面面。
也正是从这一刻起，向“100亿”进军的号角也正式吹响，各种令人眼花缭乱的数字和纪录，更是给这个“淘金时代”里兴奋的人们增添了各种谈资。
暑期档国产影片《唐山大地震》票房突破6亿元，成为中国电影票房总冠军。
但在当下这个“一切皆有可能”的电影市场里，一切历史都会被现实迅速地甩到身后。
喧嚣和繁华之后，中国电影所隐藏的种种危机也正在逐渐浮现。
连续飘红的票房数字，在国庆档之后的11月份连续三周未能过亿，市场热情迅速跌落到冰点之下，其成因颇为复杂和耐人寻味。
在年末的贺岁档，三部国产大片轮番上阵，《赵氏孤儿》、《让子弹飞》以及《非诚勿扰2》作为本年度国产电影的代表作，又将会给2010年的中国电影画上一个什么样的句号？在2011年到来之际，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2011》将以四集特别节目的形式，回顾和盘点2010年国内公映的主要影片。
下面，就请观众朋友和我们一起，再次回到2010年令人百感交集的银幕世界。
一月份：作为2009年贺岁档的延续，本月共有6部影片公映。
以往年份的贺岁档里，12月份公映的几部国产贺岁档大片的厮杀都会延续到1月份，但在2010年，引进大片《阿凡达》彻底改变了中国电影的贺岁档。
《阿凡达》这是一部在全球都掀起了观影热潮的影片，导演詹姆斯·卡梅隆通过IMAX+3D格式的《阿凡达》，重新把世界电影带回了3D时代。
而《阿凡达》不仅改变了3D，它也彻底改变了电影特效行业，说不定还会彻底改变电影已经延续了一百年的生态环境。
从2011年开始，好莱坞生产的主流商业影片基本都将以3D版本进行放映，这不仅仅只是一种技术上的革命，由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影环节，从而彻底改变电影行业本身。
本片最后全球票房达到27亿美元以上，而在内地则创下了史无前例的14.5亿人民币的票房成绩。
这个约合2亿美元的成绩，仅次于《阿凡达》在北美地区的票房，位列全球第二位。
这个票房成绩恐怕在短期内无人能及，能再次打破这个成绩的导演，很可能还是詹姆斯·卡梅隆自己。
《阿凡达》给中国电影行业带来了全面冲击。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后未免会觉得很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。
只是，虽然我们要承认这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影在未来的市场上就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的诸多因素中，技术并不是唯一的因素，更重要的还是关于如何讲故事的艺术。
无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。
而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
何况《阿凡达》虽然在视觉效果方面很震撼，但它从市场行为上来说还是一个特例。
这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本高达5亿美元，如此昂贵的电影不可能成为市场上的主流。
而且，《阿凡达》这种电影从故事本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。
和美国同种同源的欧洲电影都尚且可以在市场上和美国电影一较高下，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，中国电影一定还有机会去争夺市场。
观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。
只要中国电影能够认真地讲故事，认真地研究观众需求，认真地表达中国人自己的情感，中国电影一定能够在市场上获得自己的机会。
或许，这才是《阿凡达》带给中国电影最大的启示。
孔子本片导演胡玫曾说过，“拍《孔子》是需要勇气的”。
评论《孔子》这部电影也是需要勇气的。
因为，国内有一部分电影创作者和评论者会有一种很奇怪的观点，就是他们认为评论一部人物传记电影，其实就是在评论这个人物本身。
如果按照这种思路，鉴于孔子的身份，我们恐怕无法也不敢对这部电影妄加非议。
但是，它只是一部电影而已。
如果只从电影本身来看，虽然《孔子》在单独的每个画面上都显得非常夸张和奢华，但实际上这还是一部缺乏视觉感的电影，以至于这部电影整体都感觉比较沉闷。
说白了，就是它看起来不像是一部电影。
这个问题的症结在于本片的镜头语言和故事结构都有问题，有佳句无佳章，虽然单独的场景都很好看，但凑到一起以后，这个电影从故事结构角度来说就只能用“散乱”来形容，再加上画面缺乏表现力，直接导致整部电影看起来都比较沉闷，缺乏视觉感。
好的故事结构需要有稳定的世界观和价值观才能形成，而对于《孔子》这部电影来说，因为其题材的敏感性，恰恰导致这种“价值观”是不被编剧和导演所把控的。
所以整个故事的叙事重点一直在飘忽不定，形不成能够统领整个影片故事的核心线索。
在有明确诉求目地的前半段，因为有“堕(hui 一声)三都”的故事主线支持，所以虽然有很多室内对话场景，但整体故事仍然保持了紧凑的节奏。
而到了孔子周游列国的后半截，因为缺乏一个强大、明确的故事主线，孔子带领弟子周游列国的故事，就无法再吸引观众的注意力了。
另外，《孔子》略显沉闷的一个原因，可能还在于它人为设置的文化壁垒太高了。
这部电影在大量的对白、人名、地名等故事细节上非常尊重史实，但这等于对当下的许多观众设置了文化壁垒。
虽然这个现实值得我们哀叹和反思，但对于一部电影来说，这却是无法回避的事实。
只是，对于这样一个题材的电影，这并不能算是一个缺点，因为如果连这些历史细节都回避了，那拍这个故事的意义又何在呢？俗话说“深入浅出”，但《孔子》一方面在影片对白和背景介绍上“入的太深”，另一方面却在人物关系和故事结构上“出的太浅”，整部影片缺乏一个完整而精彩的故事，这个缺陷就直接把“入的太深”的问题给凸显并放大了。
观众既看不懂影片的人物和背景，又不耐烦看影片的故事，自然会觉得影片整体显得沉闷。
虽然本片引发了许多纷争，但对于一部以孔子为主角的影片，它恰恰需要更多角度的观众解读，才能映射出我们当下的主流文化方向，才能让大家都去思考一下中国传统文化的继承问题。
