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从古筝的定弦谈筝曲创新康怡【摘要】古筝,被称为"中国钢琴",它的音色拥有独特的魅力,蕴藏着博大的文化精神,从过去艺人的口传方式,历经漫长岁月的革新,步入专业级别的音乐教育殿堂,在民乐大家族中愈发重要.然而,在演奏方式中,随着中外交流的加深,中西文化交融,作曲家和演奏者不满足原有的"五音"定弦,迫切地希望"另辟蹊径".由此,本文通过介绍传统定弦的历史变革,引出古筝作曲时新的需求,谈谈特殊定弦有何特点以及演奏时又有哪些技巧.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)011【总页数】1页(P87)【关键词】定弦创新;音阶;八度【作者】康怡【作者单位】北海艺术设计学院,广西北海 536000【正文语种】中文古筝艺术最早出现在距今2000多年前，最初弦数非常少，受到古筝乐曲的创新要求，琴弦慢慢地发展为二十一、二十三弦筝，成为较为成熟的表现乐器［1］。
据历史资料显示，从先秦至汉魏，古筝的琴弦发生很大变化，从最初的五弦变成十二弦。
随着大唐盛世的来临，弦一度发展为十三弦，清代时期弦数突破了十六弦，当时间的脚步迈向近代，古筝的二十一弦确立重要的弦制地位。
长期以来，我国古筝是根据五音定弦，汉代古筝弦数发展为十二弦，“五音”定弦方式为两个八度排列，发展与人的声音相似的音区。
唐，古筝仍是以“五音”定弦，然而更加纷繁复杂的调式仍需在“五音”的范围内进行临时移柱而来，发展成特有的唐制琴弦并传至日本。
在宋代时期，古筝音程逐渐缩小，音域逐渐收窄，定弦模式接近于现代的小半音，但音区方面缺少强烈的色彩比较，演奏者很难发挥自我所长。
不过，我们还是非常肯定宋代在古筝定弦方面做出的新的尝试。
清，我国古筝弦制上发展为十四弦，定弦方式也发生了改变，变为了以宫调式为主的七音定弦。
淙淙筝音从战国流传到近现代，定弦音阶也仍是以“五音”称霸，即使每个地方都拥有属于自己的调式风格，然而这些风格全是依赖左手控制才能表达。
古筝音乐在当代的传承与创新古筝是中国传统音乐中的一种重要乐器，有着悠久的历史和独特的音乐表达形式。
作为中国文化的重要组成部分，古筝音乐在当代得到了广泛的传承和发展，并且经过了创新，适应了现代社会的需求。
首先，古筝音乐在当代的传承体现在对传统曲目的保留和演绎上。
古筝音乐作为中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的曲目资源，这些曲目承载着中国古人的智慧和情感。
然而，随着时代的发展和社会的变迁，传统曲目逐渐受到冲击，传承面临困境。
为了保护和传承古筝音乐的经典曲目，许多音乐家和乐团进行了深入的研究和整理工作。
他们通过收集和整理传统曲目的乐谱，加以演绎和记录，使得这些曲目得以传承下去。
同时，他们还通过音乐会、演奏会和音乐教育等方式将古筝音乐传播给更多的人，促进了传统音乐的流传。
其次，古筝音乐在当代的创新体现在对传统曲目的翻新和创作上。
传统曲目的演奏方式和表达形式在当代得到了一定的改变和发展。
音乐家们通过创新的演奏手法和技巧，注入了更多的个性和感情色彩，使得古筝音乐更具现代化的审美特点。
此外，一些音乐家还尝试将古筝与其他乐器进行组合，创作出新颖而独特的音乐作品。
他们通过跨界合作和融合，使得古筝音乐与流行音乐、古典音乐等形成了有趣的碰撞和对话，丰富了古筝音乐的表达方式和创作领域。
另外，古筝音乐在当代还表现出对现代音乐理论和技术的吸收和应用。
随着科技的进步，现代音乐理论和技术不断刷新音乐的创作和演奏方式。
古筝音乐家们积极学习和应用这些理论和技术，探索出适合古筝的现代演奏方式。
比如，他们利用现代录音和制作技术，制作音乐视频，进行网络直播等方式，将古筝音乐传播给更多的观众。
此外，他们还尝试利用电子设备和软件创新演奏技巧，丰富古筝的音色和表现力，使得古筝音乐在当代焕发出新的生机和魅力。
综上所述，古筝音乐在当代得到了传承和发展，并且经历了创新。
通过对传统曲目的保留和演绎，古筝音乐得以传承下去；通过对传统曲目的翻新和创作，古筝音乐展现出现代化的审美特点；通过吸收和应用现代音乐理论和技术，古筝音乐焕发出新的生机和魅力。
曹东扶先生订谱的板头曲技法特点和风格成因
薛鳗
【期刊名称】《内江师范学院学报》
【年(卷),期】2014(029)005
【摘要】河南曹派筝创始人曹东扶先生是20世纪杰出的中国民族音乐大师,他对奠定河南筝派在全国筝界的重要地位做出了巨大的贡献,取得了很高的艺术成就,是河南筝派的一代宗师.曹东扶订谱的板头曲演奏具有流畅、细腻、缠绵、华丽且地域风格浓郁的特点.这一独特的艺术风格的形成,得益于曹先生丰富的从艺经历、深厚的技艺积淀以及高远的艺术追求.
【总页数】4页(P125-128)
【作者】薛鳗
【作者单位】四川民族学院团委,四川康定626001
【正文语种】中文
【中图分类】J60
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现代古筝作品的音乐理解与情感表达
古筝是中国传统乐器之一，在现代音乐创作中也得到了广泛的应用。
现代古筝作品以
其独特的音色和细腻的表达方式，展现了丰富的音乐理解和情感表达。
现代古筝作品的音乐理解体现在对古筝本身的特点和传统音乐的传承上。
古筝具有独
特的音色和演奏技巧，包括弹、拨、双弦和分解和弦等。
现代古筝作曲家通过对这些技巧
的掌握和创新，将古筝的音色特点充分发扬，创作出独具风格的作品。
现代古筝作品还在
传统音乐的基础上进行创新和变革，不拘泥于传统形式和曲目，运用现代音乐理论和技巧，使古筝发挥出更广阔的表现力和创作空间。
古筝作品的音乐理解和情感表达还与作曲家个人的风格和意识形态有关。
每位作曲家
都有自己的音乐理念和风格特点，通过古筝作品的创作，表达出对音乐的独特理解和情感
体验。
有些作曲家注重传承和发扬古筝音乐的传统美学，力求通过现代音乐的表达方式，
使古筝作品具有古典和传统的气质。
还有一些作曲家则更加注重对现代音乐语言和技巧的
应用，尝试将古筝与其他乐器或音乐风格相结合，以创造出更具现代感和前卫性的作品。
现代古筝作品的音乐理解和情感表达丰富多样，既体现了对古筝本身的特点和传统音
乐的传承，又通过创新和变革展示了古筝的广阔表现力和创作空间。
作曲家通过古筝的音色、技巧和表现手法，将自己的音乐理念和情感表达传递给听众，使其在音乐中得到丰富
多样的情感体验。
谈古筝作品的创新与演奏的创新发表刊物：作者:马媛媛创新是艺术的生命，古今中外，一切富有生命力的艺术，其根本的秘诀，就是不断地创新与发展。
中国的古筝艺术之所以能够源远流长，不断焕发新的生机，就是因为它遵循了推陈出新，创新发展的艺术规律。
回顾古筝的历史，从五弦到十三弦、十五弦、十八弦、二十一弦等形制上的演变，证明了在古筝形制上的不断创新发展；从弹奏、轧奏、一手弹、滑、揉、按、颤动双手弹、双手摇，快速拨弹等演奏方法上的丰富和变化，证明了在古筝演奏方法上的不断创新发展。
从传统筝曲，到创作筝曲，到反映现实的现代筝曲，到现代派创作技法的筝曲等等，证明了在古筝曲目创作上的不断创新和发展。
我们可以当之无愧地说，在古筝漫长而曲折的发展过程中，历代前辈在创新发展上作出的贡献，在众多民族器乐中是首屈一指的。
古筝作品的创新二十世纪七八十年代，随着中国的改革开放，中外文化交流日益频繁。
外部环境促进了我国民族文化与世界民族文化的融汇与交流。
古筝艺术在这个潮流中实现了更加广阔的横向借鉴，在内容、形式、表现手法上都更加有别于传统，而偏重于表现现代音乐概念的作品。
此时，演奏家和作曲家再也不能满足以往古筝只是传统五声音阶定弦，避开束缚，纷纷另辟蹊径，探寻筝曲创新之路。
其特点有二：首先是创新定弦法。
发挥和利用传统二十一弦筝能移柱转调和张力转调的特点，打破了传统五声音阶定弦法。
重新将二十一弦排列所需要的音列或新的音阶定弦；五声和七声交替，多调衔接、调式特性音及变化音的运用等定弦法；传统五声音阶与其变体的交替与对比定弦；任意排列出各种十二音序列定弦法。
汇集这一时期的筝曲创作，纵览各自不同的定弦法，尽管手法多样，风格不同，但它们有一个共同特征，即运用改变古筝传统定弦法，以获得音乐语言和技法上的突破。
为此我称此为“新音列派”。
其次，是将西方现代作曲手法与中国民族音调相结合，使筝曲在调性、和声、曲式结构上有明显变化。
这些作品大都采用少数民族的音乐素材，表现了浓厚的民族民间音乐底蕴，扩大了筝曲的表现力。
高山流水觅知音——古筝艺术传统与创新的思考高山流水觅知音——古筝艺术传统与创新的思考古筝是中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，源远流长，有着悠久的历史和文化积淀。
在现代社会，古筝音乐既要延续传统，又要注入创新的元素，才能够不断地吸引更多的人们参与到古筝音乐艺术中来。
因此，本文将对古筝艺术传统和创新进行了探讨和思考。
一、古筝的传统古筝起源于中国古代，起初是古代乐器中的一种，但是其在唐朝及宋朝时期，逐渐发展成为了一个独立的乐器。
古筝在几百年的历史中，不断地发展和演变，形成了独特的艺术风格和演奏技巧。
在古筝的演奏中，艺术家需要注意一些基本的要素和细节，如指法、弦音、音色等。
指法是古筝演奏中最基本的技能，不仅需要手指的协调和灵活，还需要具备良好的节奏感。
弦音则涉及到乐器共鸣与音色，需要艺术家有耳闻目睹琴音的敏锐能力。
音色是指演奏者通过技巧和乐器本身的声音产生的神韵，它直接影响着听众的情感体验和认知程度。
这些要素和细节正是古筝艺术的传统所在，在不断的演奏和传承中被发扬光大。
同时，在古筝演奏艺术中，曲子的选择和演绎也十分考究。
古筝曲子在不同的历史时期和不同的地域，形成了不同的类型和风格，有的曲子表达了柔美的情感，有的曲子则展现了雄浑的风格。
通过学习和演绎这些古筝曲子，可以感受到历史文化的沉淀和乐器艺术的独特之处。
乐曲还通过节奏、旋律和和弦等元素，营造出一个完整的音乐形态，使得听众在听音乐时产生特殊的感受。
二、古筝的创新当代古筝艺术家不仅在传承古筝传统的基础上加以创新，还将古筝与其他音乐元素进行了深度融合，在推动古筝艺术发展和提高艺术创作能力方面发挥了重要的作用。
在古筝的演奏形式上，古筝艺术家已经开始尝试与电子音乐的结合，在视觉效果上实现音乐的互动性和个性化，丰富了演出的形式。
与此同时，古筝音乐也开始与流行音乐相融合，注入了现代时代的新元素，如“古筝说唱”、“古筝钢琴合奏”等，创造了更具有时代感的古筝艺术。
此外，在古筝音乐教育领域中，古筝艺术家注重将传统文化元素与现代教育体系相结合，开设出更加多元化和个性化的学习方式。
古筝音乐的创新与实验古筝是中国传统音乐中的重要乐器之一，以其独特的音色和卓越的表现力而闻名于世。
然而，随着时间的推移和社会的发展，古筝音乐也开始迎来了创新与实验的时代。
这些创新和实验推动着古筝音乐的发展，将传统与现代元素相结合，带来了全新的音乐体验。
在古筝音乐的创新与实验过程中，演奏技巧的发展起到了关键的作用。
传统乐曲虽然精彩，但随着时间的推移，人们开始探索新的演奏技法和特殊效果。
例如，“神童”杨洪基独创的“神童演奏法”，采用了多指独立演奏、快速换指等技巧，使得古筝的音域和音色得到了进一步拓展。
这种创新的演奏技巧为古筝音乐注入了新的元素，丰富了表现力。
另一方面，古筝音乐的创新与实验也离不开与其他乐器的融合。
近年来，一些音乐家开始将古筝与电子音乐相结合，创造出独特的古筝电子音乐。
通过运用电子合成器和音效器等现代音乐技术，古筝音乐创造了更多的音色和声音效果，使得古筝的音乐更加现代化和前卫。
这种与电子音乐的结合，给人一种时空交错的感觉，使得古筝音乐不再局限于传统的表达方式，展现出鲜明的个性和独特的魅力。
除了与电子音乐的融合，古筝音乐的创新与实验还表现在与其他乐器的合奏上。
比如古筝与西洋乐器如小提琴、大提琴、萨克斯等的合奏，在音乐上交相辉映，相互呼应。
融入不同乐器的演奏，使得古筝音乐更加多元化，减少了单调性，增加了音乐的层次感和魅力。
在音乐创新与实验的道路上，作曲家的角色也是不可或缺的。
许多作曲家开始创作新的古筝音乐曲目，突破传统古筝音乐的框架，尝试新的曲式和表达方式。
他们融入了现代音乐的元素，创造出高度个性化的作品。
例如，王锦升的《山水之间》选用了传统的古筝旋律，但在表现技巧上大胆地融入了现代古典音乐的手法，使得古筝音乐更富有戏剧性和表现力。
古筝音乐的创新与实验不仅仅体现在音乐本身上，还可以在演奏形式上找到许多创新的尝试。
以往，古筝演奏主要是以独奏为主，但如今出现了越来越多的古筝合奏团体。
这些团体由多名古筝演奏者组成，通过协作演奏，展现出更加宏大和复杂的音乐效果。
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艺无止境 勇于创新
——论曹东扶古筝音乐之创新精神
摘 要：曹东扶的一生是求变创新的一生，尤其是对古筝艺术的执着追求与大胆
创新。他在古筝艺术方面的创新分别体现在筝曲创作、古筝技法创新和乐器改革
三个方面。
关键词：创新精神 筝曲创作 技法创新 乐器改革
曹东扶（1898—1970），我国杰出的民族器乐演奏家、教育家、作曲家、河
南鼓子曲演奏家。他出身音乐世家，精通曲子演唱艺术和古筝、琵琶、坠胡、三
弦等多种乐器演奏方法。通过丰富民族文化的积累、对民间艺术的刻苦学习以及
对艺术的辛勤探索，曹东扶不仅汲取了古筝前辈的艺术精华，而且有所创新并脱
颖而出，创立了河南古筝流派，使河南筝派艺术扎根于我国筝界艺术群派之中，
为我国古筝艺术百花园增添了一束绚丽的奇葩。通过对他的音像、文字资料的研
究，笔者认为曹东扶古筝音乐的创新精神是通过筝曲创作、古筝技法创新、乐器
改革三方面体现的。
一、老坛装新酒，曲调又弹唱——筝曲创作
1954年，曹东扶应河南师范专科学校邀请，在音乐系任教古筝，随后又到
四川音乐学院、中央音乐学院任教。至此，曹东扶的古筝艺术道路由民间化走向
了专业化，到高校任教便成为他艺术生涯的重要转折点，同时成就了他古筝艺术
的辉煌。笔者就此时期将曹东扶古筝音乐作品的创作时期划分为前、后两个时期，
1954年之前的创作称为前期创作，又称民间音乐创作时期，之后称为后期创作，
又称专业音乐创作时期。曹东扶前期创作的古筝音乐作品多以二度创作为主，即
根据民间老艺人口传下来的片段旋律及残缺不全的工尺谱，在遵循曲式的基础上
通过加花、减花、扩充、紧缩等表现技法即兴填充演奏或深层加工记谱。代表作
品有《高山流水》、《闺中怨》、《打雁》、《陈杏元和番》、《陈杏元落院》等曲目。
例：《高山流水》
从谱例对比中,我们可以窥探出曹东扶的二度创作并不是由原旋律简单变化
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而来,而且含有大部分创作成分,他在音乐动机发展、旋律走向、和声配置等方面
都做了重新订谱,可谓是重新创编。对于当前保存不完整的曲谱,曹东扶更是注入
了大量心血挖掘、整理、创编传统筝乐作品。后期创作的作品则是将广大人民群
众耳熟能详的民间音乐素材通过古筝的特性体现出来。我们不妨再来看看《变体
孟姜女》,此乐曲以民歌《孟姜女》[1]的曲调为素材,采用变奏手法,增加引子和
尾声，并将鼓子曲曲牌《哭滚白》、《软诗篇》的部分音调融入乐曲,使其自然完
美结合。
古筝曲《变体孟姜女》：
除此之外,代表曲目还有《闹元宵》、《变奏秧歌》、《秋收》、《采茶灯》、
《双叠翠》、《桃花江》、《混江龙》、《燕双飞》、《梅花三弄》等，在这些
曲目中，有的是根据民歌和民间曲调采用变奏曲式创作的，有的是采用带有引子
和尾声的自由多段体，有的则是经河南大调曲曲牌进行加花变奏。
谈到曹东扶的古筝音乐创作，必定离不开讨论他的曲子演唱艺术。他出生音
乐世家，从小耳濡目染大调曲子和板头曲（总称曲子艺术），年少时便小有名气，
成为河南曲子艺术演唱的后起之秀。随后他不断丰富完善曲子艺术，整理传统曲
目并挖掘其艺术精髓，他将曲子的演唱内容、曲调旋律、节奏节拍提炼出来运用
到筝乐中，创作出一批具有说唱音乐和戏曲风格的浓郁地方特色的筝乐作品。正
如诸多论著对河南筝有着这样的描述：“河南筝高亢嘹亮，激昂处引吭长啸，悲
伤处哀啭久绝，浑厚处淳朴酣畅。”曹东扶这样立体的、形象的将河南筝派艺术
风格展现在众人面前，为河南筝派的创立和发展立下了不朽功勋。
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二、吟滑揉按颤，玉指弦上飞——古筝技法
筝乐作品的创作离不开新乐思，新表现。一首作品，反复用“勾”、“抹”、
“托”等传统技法来演奏，势必会限制演奏者对乐曲的处理、表现，同时听者也
会感到枯燥、单调。如何通过演奏来丰富筝曲表现力，呈现筝曲风格特色便成为
曹东扶思考和想要解决的问题。他在鼓子曲、板头曲的整理、统一规范、补充定
谱、加工创新中获得启发，于是大胆扬弃并突破传统演奏技法，创研出一套独特
的左右手演奏技法：根据曲子演唱的“咬字”技巧，创造出带有强劲音头的“大
指摇”； 将右手的疏摇与左手的滑颤相结合的“游摇”；错落有致的“倒剔正打”；
使旋律一波一折、起伏跌宕、韵味十足，用于表现充满柔情之美的“揉弹间奏”；
强弱对比明显，刚柔相济的“速滑”；颗粒清晰，连续快速上下行劈指，用于渲
染乐曲激烈情绪的“上拂”和“下拂”。这些特殊的演奏技巧，大大增强了乐曲
的表现力，为形成了独特的河南派古筝艺术风格奠定了基础，同时为学习曹东扶
筝曲的习筝人设置了严峻的考验。
三、工欲善其事，必先利其器——乐器改革
曹东扶在古筝演奏中感到仅有优秀的筝曲和娴熟的演奏技巧是远远不够的，
正如《论语》云：“工欲善其事，必先利其器”。有了“利器”，演奏家才能“善
其事”，乐曲的表现才能达到最佳状态，演奏家才有用武之地[2]。根据筝乐发展
的现实需要，结合几十年的演奏经验，曹东扶决定对古筝这件古老的乐器进行改
革。
第一，改革筝弦。板头曲中的颤音、揉弹间奏等技法是通过音韵来表现的，
曹东扶在长期整理及加工河南板头曲的过程中却发现丝弦筝缺少音韵，这样的对
丝弦筝的乐曲表现就具有一定的局限性。1938年，曹东扶将丝弦改为钢弦，提
亮音色，增强筝曲韵味，这一伟大改革，引领起全国使用钢弦筝的热潮。与此同
时，曹东扶还拓宽古筝音域，他将原有的十三弦增加为十六弦，结束了十三弦古
筝沿用两千年多年的历史。伴随着大量古筝新作品的诞生，曹东扶深深感到十六
弦的古筝也不能满足新创筝曲的需求。1955年，他再次对古筝进行改革，将琴
弦增至十八弦。同时他将古筝高音和中音区筝弦采用扬琴钢丝弦
（0.29mm-0.5mm），低音琴弦采用扬琴金属缠弦。这样均匀了低、中、高音之间
琴弦的张力，并使音色和音质过度自然、衔接紧密。
第二，改革筝体。雁柱是导体,对声学品质起到了重要作用,他将古筝的有效
发音长度（雁柱到岳山）做了合理的设定，确定岳山、雁柱、山口之间的角度，
合理设定琴弦对雁柱、雁柱对音板的压力，确保了雁柱与音板弧度的吻合。同时，
对雁柱选用材质做了补充。他指出可根据温湿度的差异、季节的变换和地域变动
的差异来选用不同材质的雁柱。此外，他还扩大古筝的音量，加长共鸣箱，增设
“音胆”、“魂柱”（即共振带、音柱），对音板的材质、挠性、弧度、受力强
度等方面重新做了设计，这些改革对古筝音质、音色的改善起了重要作用。
乐器的改革为筝曲的变调创作提供了有利条件，移柱变调法、手按变调法、
因音设柱法应运而生。著名古筝教育家曹正先生曾说：“曹东扶先生对筝的两次
改革，是两次重大的贡献，实在了不起。”[3]由此可以看出，曹东扶对传统古筝
的音域、音量、音色的改革其目的在于增强筝这件乐器的艺术表现力，丰富筝曲
的艺术效果，这样的创新是大家期待的，是成功的并受人尊敬的，在筝史的记载
中书写上了辉煌的一笔。
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创新是一个民族进步的灵魂，没有了创新，万事万物将止于前进。同样如此，
音乐的创新是音乐发展的源泉和动力。曹东扶在古筝艺术领域的革新和突破，大
力弘扬了民族音乐文化，更推动了民族音乐的大步发展。他的创新精神无不点点
滴滴都渗透在筝乐作品中，他通过音符启示我们：在追求艺术的道路上要敢于提
出新思维、新观点、新方法，更要坚定自己对革新的意志、信心和勇气。虽然曹
东扶先生已经作古，但他留下许多宝贵的物质财富和精神财富足让后来人享受不
尽。同时，他的创新精神必将一如既往的激励和鞭策着从事音乐的工作者们加紧
探索和追求艺术的脚步。
参考文献：
[1] 耿家林.民歌孟姜女的演变及影响[J]．艺术研究．
[2] 冯彬彬.曹东扶的音乐美学思想[J]．中国音乐．2004（04）
[3] 曹桂芳.曹东扶古筝曲100首[M]．上海音乐．2008（04）
