诗歌文体知识一览表

诗歌文体知识一、诗歌分类：1.从形式上分为古体诗和近体诗。

古体诗也称古风，古体诗产生于唐代以前，因此诗体不必讲究平仄，形式比较自由，不受格律的束缚。

古体诗分四言诗、五言诗和七言诗等。

近体诗：唐代形成的律诗和绝句的通称。

句数、字数、平仄、押韵都有格律限。

2.词。

是诗的别体，因句子参差不齐而称长短句，又叫诗余。

南朝萌芽，隋唐兴起，盛行宋代。

词有词牌和词题。

（1.）“词牌”。

词，要按照曲调的要求来写，每一个曲调都有一个名称，叫“词牌”。

词牌规定着这首诗的字数、句数和平仄声韵。

按字数的多少分小令（58字以内）、中调（ 59- 90字）和长调（ 91字以上）三种。

词牌种类很多。

（2.）词题。

即词的标题。

标题可有可无。

但词牌必须有。

（3.）词从结构上看多数是分段的，称为上片和下片或上阕和下阕词在风格上分豪放派和婉约派两种流派：豪放派代表人物是苏轼和辛弃疾,词风雄浑开阔奔放。

婉约派代表人物是李清照和柳永,词风缠绵细腻,具有一种柔婉之美。

二、作家作品1.李清照(1084-1155)，南宋女词人。

号易安居士，山东济南人，我国第一位女词人。

有“千古第一才女”之称。

她的词活泼灵动，语言清丽，是婉约派的代表人物之一。

其词令慢均工，擅长白描，善用口语，被称为“易安体”。

现传《漱玉词》。

李清照词以南渡为界，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。

《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》《武陵春》等。

3.杜牧，字牧之，号樊川居士，晚唐诗人。

官至中书舍人，世称“杜舍人”人称“小杜”，与李商隐并称“小李杜”，后世称“杜樊川”。

有《樊川诗集》4.陶渊明,365－427，字元亮，一说名潜，字渊明，谥号靖节,人称靖节先生,自称五柳先生。

东晋文学家。

他是我国田园诗的鼻祖，和南朝山水诗的鼻祖谢灵运合称“陶谢”。

著有《陶渊明集》5.杜甫，字子美，自号少陵野老，人称“杜少陵”“杜工部”。

被后人称为“诗圣”其诗被称为“诗史”。

★诗歌知识▲大致有五大题材：写景抒情诗、咏物言志（情）诗、怀古咏史诗、即事感怀诗、边塞征战诗▲中国古典诗歌体裁：诗：古体诗：（四言五言七言）古诗、乐府诗近体诗：绝句（五言七言）、律诗（五言七言）、排律词：（诗余、长短句、倚声、填词）小令（58字内）中调长调（91字上）曲：（词余）元杂剧、散曲（套曲、小令）▲押韵、韵脚（韵文句末押韵的字）▲诗的结构：起承转合古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合（律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的）。

古人对于诗文的“起”十分重视，基本可分为两大类：一是开门见山；一种是迂回入题、托物起兴。

李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这是开门见山的“起”例。

“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基。

杜甫的《登高》情景分写，使得诗歌的脉络清楚而又层次分明：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”；“不尽长江”承首联第二句“渚清沙白”。

这样，作者的“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁。

“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。

“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句。

能引导读者从中体认思路，进而品味出作者的情感和诗歌的主旨。

如宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

”诗人从贬所渡江逃归，离家愈近，思乡之情会强烈，但作者却宕开一笔，说“近乡情更怯，不敢问来人”。

形象的说明了作者一方面渴望得知家人的“音书”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才“情更怯”和“不敢问来人”。

这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”，下“关”“不敢”句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。

中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌文体古代诗歌包括诗、词、曲。

按形式分为：1.古体诗 2近体诗 3词 4曲1．古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

2．近体诗：唐以后的诗，包括绝句和律诗。

（句数、字数、平仄、押韵都有格律限制）①绝句：1.五言或七言，全诗四句。

2.无须对仗。

3.押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多。

4.平仄：一三五不论，二四六分明。

李白《送孟浩然之广陵》②律诗：1.五言或七言，全诗8句；2.押韵：单句可押可不押，偶句必须押。

3.对仗（对偶句）：3、4句对仗，5、6句对仗。

（上仄下平）4.平仄：一三五不论，二四六分明。

5.律诗结构第1、2句叫首联第3、4句叫颔联第5、6句叫颈联第7、8句叫尾联3．词①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。

简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。

如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。

词形成于唐，盛行于宋。

其特点是调有定格，句有定数，字有定声。

②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。

④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。

4．曲曲又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

二、古诗词朗读节奏划分古诗词一般按音节和意义划分朗读节奏：1.四言诗句一般按“22”的音节划分。

如：关关/雎鸠，在河/之洲2.五言诗句一般按“212”或“221”的音节划分。

文学常识之诗歌鉴赏（附常见7种诗歌类别）展开全文诗歌鉴赏相关常识(附常见7种诗歌类别)一、体裁常识诗歌从时间角度分为古代诗歌和现(当)代诗歌，从格律角度分为格律诗和自由诗。

中国古代诗歌以抒情诗为主，兼有部分叙事诗。

中国古诗从发展源流角度又可分为诗、词、曲三种。

1.诗诗分为古体诗和近体诗。

(1)古体诗，是与“近体”相对而言的诗体。

亦称“古诗”“古风”。

这种诗体产生较早，唐以前各种形式的诗歌都是古体诗，唐以后把凡不遵守近体诗规则的诗歌也叫古体诗。

这种诗体依据每句字数的不同可分为四言、五言、六言、七言、杂言诸体，唐以后五言和七言古体诗成为主流，简称“五古”“七古”。

“五古”主要从汉代五言诗发展而来，“七古”则是从七言和杂言歌行发展而来。

杂言有一字至十字以上者，但一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入“七古”一类。

古体诗的特点：章无定句，句无定字，句式可整可散，篇幅可长可短，每句字数可多可少。

不讲平仄，不讲对仗。

用韵押韵，自由灵活。

一般押宽韵，大多是隔句押韵，韵脚可平可仄，而且可以换韵。

乐府诗是古体诗的一种。

乐府，原为汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，因兼及创作和搜集民间诗歌、乐曲，后遂称这类诗歌为“乐府诗”，或简称“乐府”。

属古体诗的一种，除要求配乐歌唱外，其形式和古体诗没有区别。

后世将魏晋至唐可以入乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐的作品，统称乐府。

宋元以后，配乐歌唱的词、散曲等，有时亦称乐府。

(2)近体诗，亦称“今体诗”。

中国唐代形成的律诗和绝句的通称，与古体诗相对而言。

由于有严格的格律要求，所以人们又把它称作格律诗。

律诗的格律十分严密，其要求主要有：①诗的每句字数整齐划一，有五言和七言两种，简称“五律”“七律”。

②诗句的数量有不同限制，通常每首八句;超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。

③有特定的对仗要求。

八句者每两句为一联，计四联，依次通常称首联、颔联、颈联和尾联。

每联的上句称为出句，下句称为对句。

诗歌文体知识大全诗歌文体知识大全摘自网络古诗泛指我国古代诗歌。

从古代歌谣、《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词，一直到明清诗歌，都可泛称为古诗。

古体诗，是唐代以后，有别于“近体诗”（即律诗、绝句）的诗体，包括四言诗、五言诗、六言诗、七言诗及字数、句数不限，用韵比较自由，也不拘平仄杂言诗等等。

古体诗，在有些诗人的作品中，又题作“古风”。

所以，古体诗也可以叫做“古风”。

【旧诗与旧体诗】旧诗是对新诗而言的。

泛指新诗出现以前的古代诗歌和新诗出现以后仍用古代诗歌形式写成的诗歌。

旧体诗有别于新诗的诗体。

它按照旧诗的形式写作。

它既可以采用古体诗的形式，也可以采取近体诗的形式，甚至还可以采用骚体诗的形式。

所以，它同“古体诗”，不是一个概念。

【四言诗】中国古代诗歌的一种形式。

其特征是每句只有四字。

句数多少不限。

四言诗最盛行的时代是先秦时代。

《诗经》中有不少诗歌所采用的，都是四言诗的形式。

汉魏时代，还有不少诗人采用四言诗进行创作，如曹操的名篇《短歌行》、《观沧海》和《龟虽寿》等，都是四言诗中的佳作。

唐代以后，五、七言的近体诗兴起并占领了中国诗坛，用四言诗提携作者，就为数不多了。

【五言诗】中国古典诗歌中的一种诗体。

其特点是每句为五字（即五言），包括五言古诗、五言律诗和五言绝句。

无论是唐代以前或唐代以后的五言诗，凡不属于律诗与绝句的，都统称五言古诗。

它不同于五言律诗与绝句的，是不限句数，不讲平仄和对仗。

五言诗，在我国出现的时代较早，但真正成型，是在汉魏之间。

早期五言诗的代表作是著名的《古诗十九首》和《孔雀东南飞》等，著名的“建安七子”的诗歌也大多是五言诗的形式创作的。

【七言诗】中国古典诗歌的一种诗体。

其特点是每句七字（即七言），包括七言古诗、七言律诗和七言绝句。

凡不属于七言律诗和七言绝句的七言诗，都称为七言古诗。

它不同于七言律诗和七言绝句的，是不限句数，不讲平仄，不讲对仗。

在魏晋时期，我国已出现了一些优秀的七言诗作，如曹丕的《燕歌行》、江总的《闺怨篇》等，但七言诗的盛行则是在盛唐时代，初唐张若虚的《春江花月夜》就充分显示了七言诗在艺术上的成熟。

一、诗歌分类常识1、按体裁两大类古体诗/近体诗古体诗：四言诗（如《诗经》）/五言诗（如古诗十九首和陶渊明的诗）/六言诗（如《楚辞》）/七言诗（如曹丕的《燕歌行》）/杂言诗（如汉乐府的部分诗歌）近体诗：绝句（五绝、七绝）/律诗（五律、七律）2、按题材（内容）分类诗歌就题材（内容）的不同，可分以下10类，据此可了解诗歌主旨：⑴咏史怀古诗:凭吊古迹古人来借古讽今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。

（写古迹古人，多用典故）⑵托物言志诗：不直接表露思想情感，而是运用比喻象征拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。

（常有松、竹、梅等意象）⑶边塞征战诗：或抒写报国立功壮志；或征夫思家的思念；或对开边拓土穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。

⑷羁旅思乡诗：写游子漂泊的羁旅愁苦；或所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。

（常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写）⑸送别留念诗：或表达别时留恋；或表达别后思念;或表白理想信念;或表达彼此勉励。

⑹田园山水诗：借写山林田园的闲适美好，表达对世俗与现实的不满、向往宁静平和的归隐思想，或表达自己遗世独立，保持节操品性的情怀。

⑺即事感怀诗：或忧国忧民；或反映离乱；或渴望建功立业；或仕途失意闺中怀人；或讴歌河山。

⑻闺怨闺愁诗：或表达对戍边丈夫的思念,或写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶。

（我们认为不会考，但是课本中有，我们还是要了解一点。

）二、诗词常见意象及典故（一）单独意象月亮①思乡的代名词。

如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

”又如杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。

”②还常常蕴涵诗人的悲愁，如王昌龄《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。

”③月圆喻亲朋相聚，事情结果圆满；月缺喻亲友分离，事情不如意，如苏轼《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

”燕子①因结伴而成为爱情的象征，如：晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞。

诗词格律一览表一、诗的格律。

1. 古体诗。

- 定义：古体诗是与近体诗相对而言的诗体。

它包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。

古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。

2. 近体诗（格律诗）- 分类。

- 绝句。

- 五言绝句：每句五个字，共四句。

它的格律有四种基本格式，以平起平收式为例，格律为“平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平”。

- 七言绝句：每句七个字，共四句。

以仄起平收式为例，格律是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

- 律诗。

- 五言律诗：每句五个字，共八句。

中间两联（颔联和颈联）要求对仗工整。

例如平起仄收式的格律为“平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平”。

- 七言律诗：每句七个字，共八句。

同样中间两联要求对仗。

以仄起平收式为例，格律为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

- 平仄规则。

- 基本概念：平声包括阴平和阳平（在现代汉语中大致相当于一声和二声），仄声包括上声、去声和入声（在现代汉语中大致相当于三声、四声，而入声在现代汉语普通话中已经消失，但在一些方言如粤语、吴语等中还存在）。

- 作用：平仄相间可以让诗句产生抑扬顿挫的音乐美感。

就像走路，一脚高（平）一脚低（仄），这样走起来才有节奏感。

比如“仄仄平平仄，平平仄仄平”这样交替出现，读起来就不会平淡无奇。

- 押韵规则。

- 对仗规则（律诗中间两联）- 要求：对仗要求词性相对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，而且结构也要相对。

例如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个”对“一行”（数量词相对），“黄鹂”对“白鹭”（名词相对），“鸣”对“上”（动词相对），“翠柳”对“青天”（名词相对）。

- 意义：对仗让诗歌更加工整、美观，就像给诗歌穿上了一身精致的套装，同时也能增强诗歌的表现力，把相似或者相反的事物放在一起对比，让读者更能体会诗人的意图。

诗歌重要知识点总结一、诗歌的形式1. 韵律和节奏：诗歌通常运用韵律和节奏来表达情感和思想，包括音节、韵脚和音调等方面的运用。

2. 体裁和风格：诗歌的体裁包括抒情诗、叙事诗、议论诗等，不同的体裁有不同的表达方式和语言风格。

3. 结构和篇幅：诗歌的结构通常包括诗句、诗段和诗篇，不同的结构可以体现不同的意境和情感。

二、诗歌的语言1. 比喻和象征：诗歌运用比喻和象征来丰富意象，增强表达的深度和广度，使读者产生共鸣和想象。

2. 修辞和意象：诗歌的语言运用丰富的修辞手法和意象，如拟人、夸张、排比等，使诗歌表达更加生动和具体。

3. 音韵和节奏：诗歌的语言运用音韵和节奏来增强韵律感和节奏感，使诗歌更加流畅和动听。

三、诗歌的表达1. 情感和意境：诗歌表达的情感通常是丰富多彩的，通过对自然、生活和人情的描绘，展现出丰富的情感和意境。

2. 主题和内容：诗歌的主题通常包括对生活、爱情、友情、自然等方面的思考和表达，内容丰富多样，涵盖广泛。

3. 意义和价值：诗歌的表达通常具有深刻的意义和强烈的价值观，通过对人生、社会和文化的观察和思考，传递出深刻的人生智慧和审美情趣。

四、诗歌的欣赏1. 鉴赏和评价：欣赏诗歌需要对诗歌的语言、形式和内容进行细致的品味和评价，了解诗歌的特点和价值。

2. 情感共鸣：诗歌欣赏需要与诗歌产生情感共鸣，感受诗歌所表达的情感和意境，产生共鸣和联想。

3. 文化传承：诗歌是文化的传承和积淀，通过对古典诗歌和现代诗歌的欣赏和研究，能够了解和传承文化的精髓和智慧。

以上是诗歌的重要知识点总结，诗歌作为文学的精华和艺术的表达，具有深刻的内涵和丰富的表现形式，通过对诗歌的研究和欣赏，能够领略到诗歌的魅力和价值。

希望以上内容对您有所帮助。