下载文档原格式
I设计与创作
孙颖志工艺美术师，就职于白静宜大师花丝镶嵌工作室
Sun Y in g zh i
《花海蝶舞》
这套作品《花海蝶舞》
是运用传统细金工艺制
作的现代感造型的首饰
套装，设计时作者在追
求活泼生动特点的同时
尽量保存了传统花丝镶
嵌作品的庄重感。
项饰
花朵外部伸展出来的叶
子和小花苞包含了镂空
及素面錾刻效果，并分
组用小环连接，盛开的
金色花朵中间缀以墨翠
当做花心，层层叠叠的
花瓣张开，枝繁叶茂，
极具灵动性。
作品用花
和蝴蝶的故事来诠释我
们对美好的向往，“你
若盛开，蝴蝶自来”，
表达了作品对浪漫的追
求及对大自然的致敬。
耳坠蝴蝶为三只蝴蝶合
在一起共用翅膀，这样
便可使耳坠在佩戴时无
论从哪一面欣赏均可看
到完整的蝴蝶，优美大
方而又兼具实用性。
102。
我与簪花的故事作文“若君为我赠玉簪，我便为君绾长发。
”每次读到这句诗，我就想起我与簪花之间那些有趣又美好的故事。
我第一次对簪花有深刻印象，是在古装剧里。
那些女主角们云鬓高耸，发间插着精美的簪花，或娇艳的牡丹，或清新的茉莉，随着她们的一颦一笑，摇曳生姿，真是美到了我的心坎里。
我当时就想，要是我也能戴上簪花，那我是不是也能像古代的美人儿一样风情万种呢？于是，我开始了我的簪花寻觅之旅。
我在大街小巷的小饰品店里穿梭，眼睛像雷达一样搜索着簪花的踪迹。
在一个角落里，我发现了一朵塑料做的小红花簪子。
虽然它没有电视剧里的簪花那么精致，但在我眼里，那也是宝贝。
我迫不及待地把它买回家，对着镜子就往头上插。
可是，这簪花怎么就不听话呢？不是插歪了，就是刚插上去就掉下来，感觉我的头发在和簪花作对似的。
我折腾了半天，头发都被我弄成了鸡窝，最后只能看着那朵小红花簪子苦笑，这和我想象中的画面差得也太远了吧！我可没有被这点小挫折打败。
后来，我在网上看到了很多手工制作簪花的教程，这可把我给激动坏了。
我觉得自己动手做簪花，不仅能拥有独一无二的簪花，还能体验一把古人制簪的乐趣。
我买了一堆材料，什么绸缎、珠子、金属丝啊，满满当当堆了一桌。
刚开始做的时候，我手忙脚乱的。
金属丝就像调皮的小蛇，总是从我的手指间溜走，绸缎也被我剪得歪歪扭扭的。
但是，我就像着了魔一样，不停地尝试。
经过好几个晚上的奋战，我终于做出了一朵勉强能看的簪花。
那是一朵蓝色的绸缎做成的小花，中间还点缀着几颗白色的小珠子。
虽然它不是那么完美，但当我把它戴在头上的时候，那种成就感简直无法形容。
有一次，我戴着自己做的簪花出门去参加一个古风文化活动。
那天，我穿着一身淡蓝色的汉服，头上戴着自制的簪花，感觉自己就像是从古代穿越过来的小娘子。
在活动现场，我遇到了很多同样喜欢簪花和古风文化的朋友。
我们互相欣赏着彼此的簪花，交流着关于簪花的知识和故事。
有个小姐姐看到我的簪花，眼睛一亮，说：“你这簪花好特别啊，是自己做的吧？”我自豪地点点头。
明代金银首饰中的蝶恋花作者：扬之水来源：《收藏家》2021年第10期金银首饰到了明代，也就到了它的发展高峰，当然此前的宋元已经为之铺平道路，不论工艺，还是纹样题材。
就工艺来说，宋元时代流行的打造，明代依然沿用，不过不再置它于首要，而是把宋元已有的镶嵌与累丝发展到了极致。
镶嵌乃显华贵，累丝则见工巧，两者的相辅相成，也把女子妆束的审美趣向由曾经有过的“闲花淡淡春”，而推至“鲜花著锦，烈火烹油”。
蒲松龄佚著《七言杂文》中有咏银匠一首，其中说道，“惟有银工手不贫，手持钠铁打金银。
枝叶拔丝入钢板，掠钩倾片上锤”;“花缠明珠光照耀，金镶蝴蝶闹纷纭。
簪顶牢箝石榴子，金箍摇动水波云”。
此虽后出，但这里论到的样式与工艺，明代乃至明代以前便都已经出现了。
“钠铁”，原有小字旁注曰：“音赧。
钠铁，打银具。
”此句即言传统的打造即所谓“锤”工艺。
下面则曰累丝与镶嵌。
说到镶嵌而特别举出“花缠明珠光照耀，金镶蝴蝶闹纷纭”，可见它是最有代表性的一种流行样式。
蜂蝶花卉为组合的图案，其设计构思大约是得自五代两宋以来绘画中的花卉草虫写生小品。
作为装饰纹样，它曾流行于宋代织绣，福州南宋黄墓出土材质不同的领抹便是很集中的一批，如其中的“绣蝶恋芍药花边”。
此后这一纹样的运用就更为广泛。
元代汉语教科书《老乞大》中铺陈的缎子纹样有“蜂赶梅”，元人张昱《织锦词》提到的图案是“蝶使蜂媒无定栖，万蕊千花动衣袖”。
北京定陵出土孝靖后的墨绿地蜂赶梅织金妆花绸夹衣、故宫藏明代香色地蝶赶花锦（图1），便都是这一传统纹样的延续。
“蜂赶梅”与“蝶恋花”就图式来说可以算作同类，其实很多时候两者是合一或混一的。
宋金元时代这一类纹样也被移用于金银首饰，而常作为金银耳环的图案。
如湖南临澧新合金银器窖藏中的一对金蝴蝶桃花荔枝纹耳环。
耳环以一枚金片衬底，复以窄金条做成四周的立墙，扣合在上的饰片打造为剔透的纹样：用联珠纹组成的细线双钩出来的蝴蝶、桃花、桃实、桃叶，又填充空间的缠枝卷草，还有下凹的一个圆座，座上扣一个打作荔枝形象的半圆。
古风首饰产品介绍语1、花鸟首饰套装它们很具有古典韵味，以花朵和小鸟为设计灵感，包括一条项链、两对耳钉和一个胸针。
这里面项链和胸针差不多，是两只活泼的小鸟叽叽喳喳的落在盛开的花枝上，仿佛在讨论哪一朵花更加的漂亮、更加的娇嫩。
而下方所带有花朵流苏，更是为它们增加了灵动韵律之美。
这套首饰独特之处就在于耳钉了，它设计了两对，其一小鸟形状的耳钉，其二则是花朵的形状。
我们可以根据自己的衣服和装扮类型来选择决定是佩戴花朵的还是小鸟的，十分的人性化。
中国风首饰有着历史沉淀的美，点缀华夏女性的发梢，独特而有韵味2、景泰蓝璎珞璎珞是我国古代女子佩戴的类似于项链的首饰。
它在造型上不像现在的项链那样简单，一般是用金属条弯制成型后，再装饰上珍珠、宝石、烧蓝等材料。
可以看到，这个璎珞就比较华贵，它前方以类似于长命锁的形状的烧蓝为主体，能给佩戴者带来平安长寿的寓意。
而悬挂的珍珠流苏，不仅让它在烧兰的沉稳中增加了轻灵的感觉，同时也让佩戴者看起来非常的贤淑，绝对是古代大家闺秀才会佩戴的首饰。
中国风首饰有着历史沉淀的美，点缀华夏女性的发梢，独特而有韵味3、青花瓷吊坠耳环如果说中国有什么让我们特别骄傲的话，那么瓷器绝对是其中一种。
"瓷器"的英文单词和"中"国的英文单词是相同的拼写，这就可以看出来，瓷器对于我国的重要性。
此时，我们将青花瓷加入到耳环中会有着什么样的面貌呢？这对耳环是由两朵花朵组合而成的，上方是蓝水晶制作成的花朵，下方就加入了青花瓷的元素，洁白的瓷面上勾勒上蓝色的青花，既高雅又具有古典美。
中国风首饰有着历史沉淀的美，点缀华夏女性的发梢，独特而有韵味4、脸谱吊坠项链戏曲是一门非常高深的艺术，好多戏曲表演者要从小开始进行学习，他们不仅有着特殊的表演形式，同时首饰、穿戴、装扮也十分的不一样。
这个吊坠是女性的脸谱样式，以红色宝石作为脸部，用烧蓝的技艺制作了脸谱的头冠。
走动时，它在胸前摇曳，让我们仿佛能够听到迷人的戏曲艺术，再现了古典的辉煌之美。
青涩岁月里的蝴蝶胸针读后感
这篇文章里的蝴蝶胸针就像是一把神奇的钥匙，打开了记忆的大门。
一开始看到这个蝴蝶胸针，我还在想，不就一个胸针嘛，能有啥特别的？但越往后读，我才发现它承载着那么多的情感。
故事里的青涩爱情特别打动人。
那种在年少时的喜欢，小心翼翼又炽热无比，就像我们每个人都经历过的初恋一样。
男生把蝴蝶胸针当作一种特殊的情感寄托送给女生，那时候的感情纯粹得就像一杯白开水，没有杂质。
我就想起自己上学时候，喜欢一个人也是偷偷地关注，送个小礼物都得纠结好久，那种感觉真的很像故事里的主角。
遗憾也是这篇文章的一大主题。
就像生活总是爱捉弄人一样，他们因为各种原因没能在一起。
读到这儿的时候，我心里就像堵了一块大石头，特别不是滋味儿。
我想，要是当时他们能再勇敢一点，或者少一些误会，是不是结局就不一样了呢？这让我不禁感叹，人生有时候就是这样，一个小小的决定或者意外，就可能改变整个轨迹。
而且这个蝴蝶胸针还象征着那段一去不复返的青涩岁月。
它不仅仅是一个装饰品，更是青春的见证者。
我们每个人都有自己的“蝴蝶胸针”，可能是一张旧照片，可能是一个小物件，只要一看到它，就能想起那些年少轻狂的日子。
那时候的我们，充满梦想，对未来有着无限的憧憬，虽然有点傻里傻气的，但却是最真实、最美好的自己。
总的来说，这篇文章就像一首悠扬的老歌，虽然旋律简单，却能直直地钻进人心坎里。
它让我回忆起自己的青涩岁月，也让我更加珍惜现在的生活。
毕竟，过去的已经过去了，我们要把握好当下，可不能让现在也充满遗憾啊！。
四年级上册《陀螺》仿写“喜爱的物品”小练笔优秀习作作品1：钢笔这支钢笔不是机器批量生产的，而是一位工匠在工作台上制作出来的，精致且流畅，如同一个微型雕塑。
虽然它远不如我期望中的那么华丽，但我满心欢喜地接纳了它。
尤其当我看到这支钢笔的笔帽上已镶嵌了一颗小宝石时，更是兴奋不已，恨不得立刻在本子上一展它的书写风采。
作品2：毛衣这件毛衣不是工厂流水线织出来的，而是一位老奶奶在摇椅上手工编织出来的，柔软且温暖，如同一片云朵。
虽然它远不如我憧憬中的那么时尚，但我格外开心地拥有了它。
尤其当我看到这件毛衣的领口处已绣上一朵小花时，更是喜不自禁，恨不得马上穿在身上出去炫耀一番。
作品3：风筝这个风筝不是商店里买来的成品，而是一位老爷爷在院子里制作出来的，轻盈且漂亮，如同一只蝴蝶。
虽然它远不如我幻想中的那么完美，但我十分愉快地收下了它。
尤其当我看到这个风筝的尾部已系上几条彩色飘带时，更是欢呼雀跃，恨不得立刻到广场上一飞冲天。
作品4：小木盒这个木盒不是批量生产出来的，而是一位木匠在工作间里精心制作出来的，方正且精致，如同一个小保险箱。
虽然它远不如我预期中的那么华丽，但我满心欢喜地收下了它。
尤其当我看到这个木盒的盖子上已镶嵌了一块彩色玻璃时，更是兴奋不已，恨不得马上用它来装下我的宝贝。
作品5：笛子这支笛子不是工厂制造出来的，而是一位乐匠在作坊里打磨出来的，细长且笔直，如同一根玉簪。
虽然它远不如我想象中的那么精美，但我非常高兴地拥有了它。
尤其当我看到这支笛子的一端已系上了一条漂亮的丝带时，更是喜不自禁，恨不得马上吹奏一曲展示它的美妙音色。
作品6：花瓶这个花瓶不是机器制作出来的，而是一位陶艺师在工作室里手工捏制出来的，圆润且细腻，如同一个精美的艺术品。
虽然它远不如我期望中的那么大气，但我愉快地接受了它。
尤其当我看到这个花瓶的瓶口处已插上了一朵娇艳的鲜花时，更是欣喜若狂，恨不得马上把它摆在客厅最显眼的位置。
我的簪花故事嘿，朋友们！今天我要给你们讲讲我的簪花故事。
你们知道吗，簪花这事儿啊，就像是给生活施了一个小小的魔法。
我第一次看到那些漂亮的簪花时，眼睛都亮啦！就好像看到了满世界的小星星。
记得有一次，我去参加一个传统活动，看到好多女孩子头上都戴着各式各样的簪花，哇，那场面，简直美不胜收！我当时就想，我也要拥有这么漂亮的簪花。
于是我开始挑选起来，就像在花丛中寻找最美的那朵花一样。
我拿起一朵粉色的，哎呀，好像太嫩了点；又拿起一朵红色的，嗯，会不会太艳丽啦？挑来挑去，真的好纠结呀！这不就跟咱平时买衣服似的嘛，总觉得这件好看，那件也不错。
后来我终于选到了一朵我特别喜欢的，蓝色的，上面还有小小的珍珠装饰，精致极了！我迫不及待地就把它戴到了头上，感觉自己瞬间就变得不一样了，就好像变成了从画里走出来的古典美人儿。
走在路上，我感觉好多人都在看我呢，嘿嘿，心里那叫一个美呀！而且戴着簪花，我不自觉地就会注意自己的言行举止，好像变得更优雅了呢。
簪花这东西啊，还特别能体现咱中国人的韵味儿。
它不是那种张扬的美，而是一种含蓄的、细腻的美。
就像咱们中国人的性格一样，不张扬，但却有着深深的内涵。
你们想想，要是在一个阳光明媚的日子里，穿着漂亮的汉服，再戴上一朵精致的簪花，那该是多么美好的画面呀！这可不就是咱生活中的小确幸嘛。
而且呀，簪花还能让我们感受到传统文化的魅力。
它传承了这么多年，肯定有它独特的意义和价值。
每次看到那些精美的簪花，我就仿佛能看到古代的女子们，她们也戴着这样的簪花，在时光的长河里留下美丽的身影。
咱可不能小瞧了这小小的簪花，它能给我们带来的快乐和满足感可多啦！它能让我们变得更自信，更有魅力，还能让我们更了解和热爱我们的传统文化。
所以啊，朋友们，都去试试簪花吧！让自己也体验一把这独特的美好，难道你们不想感受一下这种别样的风情吗？相信我，一旦你尝试了，你就会爱上它的！。
数码印花图案的素材处理方法之探究
周李钧
【期刊名称】《丝网印刷》
【年(卷),期】2018(0)2
【摘要】在数码印花风生水起的当下,图案设计的滞后限制了数码印花产品的档次提升.从设计素材着手,提出了数码印花图案的素材选择原则,介绍了运用PS软件进行数码印花图案素材处理的方法,为数码印花设计人员提供了设计方法上的指导.【总页数】6页(P12-17)
【作者】周李钧
【作者单位】浙江省绍兴市柯桥区职业教育中心
【正文语种】中文
【相关文献】
1.数码印花图案设计中的PS元素抠图探究
2.数码印花方巾图案设计之探究
3.数码印花技术对印花图案及其应用的影响
4.以苏州地域文化符号为元素的纺织品数码印花图案设计探究
5.一揽众芳落依枕梦浮生——数码印花抱枕图案的设计之探究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
绒花传统制作技艺及传承现状
葛梦嘉;刘大玮
【期刊名称】《化纤与纺织技术》
【年(卷),期】2024(53)4
【摘要】绒花是传统丝绒工艺中极具特色的一项技艺,是将天然蚕丝经过处理制成绣绒后,加以细金属丝固定制作而成的绒制工艺品。
“铜丝为骨,蚕丝为肉”的绒花制作极为繁复,所用之材料以天然蚕丝与黄铜丝为主,需历经十几道工序制作而成。
传统绒花制作又分为南北两派,南方以南京绒花为代表,北方以北京绒花为代表。
如此温润细腻的女子簪头之花,今日南北两地传承者竟皆为男子,不得不让人惊叹其刻楮功巧之能。
文章从绒花的发展历史出发,主要针对绒花的制作与传承两方面展开论述,以期唤醒人们重视绒花制作技艺的保护与传承,让更多的人了解和欣赏这项美丽的传统技艺。
【总页数】4页(P1-3)
【作者】葛梦嘉;刘大玮
【作者单位】新疆大学纺织与服装学院;中国社会科学院考古研究所
【正文语种】中文
【中图分类】J528.2
【相关文献】
1.从古井贡酒制作技艺革新看传统技艺传承与演变的社会成因
2.固守与变通,生产性保护视野下传统技艺的传承探析——以朝鲜族民族乐器的制作技艺为例
3.对传
统技艺类非物质文化遗产传承的调查与研究——以南京绒花为例4.基于新媒体的传统技艺类非遗传承创新——以陕西省楮皮纸制作技艺为例5.江苏绒花制作技艺发展现状和对策研究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
宋元明清织绣品中蝶恋花纹样探究
唐亚杰;曾慧;纪亚红
【期刊名称】《山东纺织科技》
【年(卷),期】2024(65)1
【摘要】文章通过阐述宋元明清织绣品中“蝶恋花”纹样的造型艺术风格、色彩装饰组合、构图形式规律及文化象征意蕴,发掘织绣品中蝶恋花纹样稳中求变的发展脉络、自由活泼的造型特点及吉祥美好的文化寓意,以此展现蝶恋花纹样的独特之美。
【总页数】4页(P50-53)
【作者】唐亚杰;曾慧;纪亚红
【作者单位】大连工业大学
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.717
【相关文献】
1.明清织绣纹样中的“寿”字装饰造型探析
2.明清时期织绣品吉祥纹样考据
3.明清服饰吉祥织绣纹样的艺术表现与运用探究
4.明清织绣中的器物纹样在当代设计中的应用研究
5.明清织绣品中鱼纹的艺术表征及其文化内涵
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
蝶恋花在现代首饰中的运用第一章前言 (1)1.研究背景 (1)2.1蝶恋花的分类与研究 (2)2.2蝶恋花在古代首饰中的运用 (2)2.3蝶恋花在现代首饰中的运用 (2)4.研究目的及意义 (2)第二章蝶恋花的分类与研究 (3)1.蝶恋花词牌名 (3)2.蝶恋花在古代陶瓷中的研究 (3)3.蝶恋花在古代服饰中的研究 (4)第三章蝶恋花在古代首饰中的运用 (5)第四章蝶恋花在现代首饰中的运用 (8)第五章蝶恋花首饰的设计实践 (9)1.设计思路 (9)3.概念设计 (9)第六章结语 (9)参考文献: (9)摘要:本文主要研究蝶恋花在现代首饰设计中的应用。
蝶恋花在现代首饰设计和艺术活动中普遍存在，是广大受众共同拥有的传统元素。
蝶恋花图案多运用于陶瓷，服装，首饰中，其中，在首饰方面运用极为广泛，充分将图案学与设计学有机结合，但至今只有实物研究，理论依旧处于空白状态。
对于这一点，在以往的首饰设计研究中并未得到充分的重视和全面的研究。
本文的研究目的就是将蝶恋花在现代首饰中的实物研究与理论研究相结合，让蝶恋花在首饰设计中发挥其最大能量。
关键词: 蝶恋花首饰运用第一章前言1.研究背景当今社会掀起了一股复古风潮，还原与传统，人们对中国传统元素极力追捧。
面对这样的艺术反流，传统图案蝶恋花深受广大人民群众喜爱。
民间以蝴蝶翩飞花间的图案，表示对男女情爱的赞美。
蝶恋花图案多运用于陶瓷，服装，首饰中，其中，在首饰方面运用极为广泛，充分将图案学与设计学有机结合，但至今只有实物研究，理论依旧处于空白状态。
为此，本次我将为研究蝶恋花在现代首饰中的运用提供有力的理论依据。
2.研究内容2.1蝶恋花的分类与研究2.2蝶恋花在古代首饰中的运用2.3蝶恋花在现代首饰中的运用3.研究方法3.1实证研究。
实证研究的方法是以当前事实为依据进行研究。
3.2文献书籍研究。
文献书籍研究的目的有以下几个方面：收集蝶恋花图案方面的文献资料及书籍；查找陶瓷、服装、首饰设计等设计领域中应用蝶恋花的案例；查阅古代对蝶恋花的研究与应用，并与现今进行比较、分析；了解现代艺术领先思潮，掌握与蝶恋花相关的传统元素的艺术创作思维与方法。
3.3逻辑思辨研究。
逻辑思辨研究的方法是运用分析、综合、演绎推理等方法进行研究。
4.研究目的及意义一是通过系统的整理分析和调研，获得蝶恋花在现代首饰设计中较为全面和系统的特性，具有一定的理论创新性。
二是充分发挥蝶恋花传统图案的优势，加强首饰设计的视觉效果，具有一定的应用价值。
第二章蝶恋花的分类与研究1.蝶恋花词牌名蝶恋花，是中国词牌的名称，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。
自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。
《蝶恋花》系唐代教坊曲，名称之由来，乃见于梁简文帝萧纲《东飞伯劳歌》：“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。
谁家总角岐路阴，裁红点翠愁人心。
天窗绮井暧徘徊，珠帘玉匣明镜台。
可怜年几十三四，工歌巧舞入人意。
白日西倾杨柳垂，含情弄态两相知。
”[1]词家取其第一句中“蝶恋花”三字以为其名。
而《蝶恋花》实为改《鹊踏枝》词牌之名而来，且历经各代多次改名，造成了一调数名的结果。
《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。
虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。
2.蝶恋花在古代陶瓷中的研究蝴蝶纹，一种典型的瓷器装饰纹样，狭义上指仅装饰蝴蝶纹，广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰。
由于受到宋代花鸟画的影响，蝴蝶纹开始盛行。
广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰，狭义上仅指独立的蝴蝶纹。
受宋代花鸟画成熟的影响，瓷器装饰中花鸟虫鱼题材大增，蝴蝶纹开始盛行。
宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。
典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花蝶纹蒜头瓶等。
雍正以后瓷器上还盛行一种瓜蝶纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，习称“瓜瓞绵绵”，寓意子孙万代连绵不绝，乾隆粉彩瓜蝶纹瓶即为代表之作。
明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷上，蝴蝶多与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花的意境，习称“花蝶纹”。
蝴蝶纹也有作为辅助纹样点缀在花鸟画面中的。
典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花蝶纹蒜头瓶等。
清代五彩瓷、粉彩瓷上的蝴蝶纹，有图案风格的团蝶纹，也有写实风格的飞蝶纹。
由于受到宋代花鸟画的影响，蝴蝶纹开始盛行。
宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。
内蒙古辽陈国公主墓出土的越窑青釉洗、河北定县北宋塔基出土的定窑白釉花口洗，都在洗心划刻细线双蝶纹。
宋吉州窑剪纸凤梅蝶纹盏，以剪纸贴花手法将与双凤相配的双蝶纹表现得形简神传。
蝴蝶纹也有作为辅助纹样点缀在花鸟画面中的。
典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花蝶纹蒜头瓶等。
清代五彩瓷、粉彩瓷上的蝴蝶纹，有图案风格的团蝶纹，也有写实风格的飞蝶纹。
康熙五彩蝴蝶纹瓶，采用散点式构图法，在瓶体上绘画成双成对或三只两只聚集飞舞的蝴蝶，清丽新巧。
还有一种在冰裂纹地上绘画彩蝶翻飞，装饰手法别具一格。
雍正粉彩团蝶纹碗明成化斗彩团蝶纹罐3.蝶恋花在古代服饰中的研究中国封建社会的服饰，可以从款式、纹饰判别服饰主人的身份，当时只有上层社会、达官显贵才有经济实力量身定做精美的服饰并一代代流传下来。
皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有所不同。
服装纹样有凤穿牡丹：整件服装在鲜艳的蓝色缎地上，绣八只彩凤，彩凤中间，穿插数朵牡丹。
牡丹的颜色处理得净穆而素雅，色彩变化惟妙，具有传统的山水画特点。
与此相反，凤的颜色比较浓重，红绿对比度极为强烈，具有典型民族风格和时代特色。
还有菊花及蝴蝶：整件服装为湖蓝色缎地，衣身绣各种姿态的蝴蝶，蝴蝶中间，穿插数朵菊花。
袖口及衣襟也以菊花及蝴蝶为缘饰。
此服为后妃所穿着。
[2]清道光年间，帝皇服饰偏好以秋香色、红色、石青色铺地，服袍上绘制8朵团花。
团花于胸前有3朵，于背后有3朵，于两肩各1朵。
而慈禧太后喜爱的纹饰以兰花、玉兰、藤萝葡萄、蝴蝶为主。
之所以选取蝴蝶，因这二字音似耄耋，寓意长寿；而选兰花，一种说法是慈禧乳名兰儿，另一种说法是咸丰皇帝喜爱兰花且慈禧早年被册封为兰妃，所以兰花才会在慈禧当政时出现在瓷器、织绣、颐和园彩绘等宫廷重要装饰题材之中，成为时代风尚的标准。
御用宝蓝色暗花缎镶青缎绣百蝶纹边宫廷女坎肩清光绪第三章蝶恋花在古代首饰中的运用1.古代首饰中的蝶恋花蜂蝶花卉为组合的图案，其设计构思大约来自五代、两宋以来绘画中的花卉草虫写生小品。
作为装饰纹样，它曾流行于宋代织绣，此后这一纹样的运用就更为广泛。
元代汉语教科书《老乞大》中铺陈的缎子纹样有“蜂赶梅”；北京定陵出土孝靖后的墨绿地蜂赶梅织金妆花绸夹衣，故宫藏明代香色地蝶赶花锦，都是这一传统纹样的延续。
蒲松龄佚著《七言杂文》中有咏银匠一首，其中说到“花缠明珠光照耀，金镶蝴蝶闹纷纭”[3]，可见这是明代最有代表性的一种流行样式。
“蜂赶梅”与“蝶恋花”，就图式来说可以算作同类，其实很多时候二者是合一或混一的，宋金元时期这一类纹样即被移用于金银首饰，常作为金银耳环的图案。
镶嵌之风未兴之时，金银首饰只是单色的，但它本身却有着精光闪耀之优长，充分利用金银的延展性，以轻薄之材打作浮雕式的立体画面，增加明暗对比，自然有极好的效果。
作为明代金银首饰中的花鸟题材，“蝶恋花”差不多可以和“凤穿花”平分秋色。
记述严嵩抄没之家财的《天水冰山录》在首饰部分录有“金厢蝴蝶穿梅翠首饰一副”、“金厢蝴蝶戏花珍宝首饰一副”、“金厢双蝶牡丹珠宝首饰一副”、“金厢蜂采花钗一根”、“金蝶恋花钗四根”，与这些名称可堪比对的实物便发现了不少。
明代蝶恋花纹样的构成要素，同元代相比没有太多变化，与蜂蝶组合在一起的花卉也多是牡丹、桃花、菊花和梅花，但却因为工艺的不同而相异，所谓“花缠明珠光照耀，金镶蝴蝶闹纷纭”，流光溢彩自与前代迥然不同。
2.明代蝶恋花首饰组合明代“首饰”的量词通常为“一副”，所括或九件、十件乃至十数件。
而如此一副首饰中的要件应是顶簪、挑心、花钿或前后分心，此外便是小插、啄针之类对称斜插于发髻两侧的各式小簪子。
至于如何插戴，可以明末吴之艺妻凝香子所绘吴氏先祖容像中的一幅作为参考。
画像中人头顶发髻上面罩髻——大约是金丝或银丝编就而外覆黑绉纱，上端插一支蝶赶花顶簪，中间一支佛像挑心，挑心之下亦即髻口沿插戴一枚花钿，花钿之下是珠子箍，鬓边、额角以及髻两侧的各式簪钗，都是与顶簪主题一致的蝶赶花。
明代的金钿或曰金花钿，虽与唐代以来传统的金钿相承，但形制与用法都有了很大的变化，这时候它成为戴在髻口沿下面的重要装饰。
簪戴方式则有两种，一是弯梁后面焊接一支向后平伸的扁平簪脚，因此是向后平直插戴；另一种则梁背焊扁管一组，然后用带子穿系其间，再把这带子套在横贯髻两侧金银簪的簪头上，这件金累丝蜂蝶赶花钿便属后者，它的独特在于结合了传统步摇的做法而做工格外精细——用金银珠宝竟也填嵌出如此纤丽轻盈的翠色幽香。
金累丝蜂蝶赶花钿(南昌青云谱京山学校出土)以“蝶恋花”为主题，与采花蝶构成组合的有牡丹、桃花、菊花和梅花。
大致相同的图式，成为挑心、分心、啄针等一副首饰中各个大件和小件的共同纹饰。
它们或以材质的相异形成色彩与光泽的对比，或以造型与做工的不同形成几者之间的交错变化。
总之，仿佛一支主题鲜明的大曲，每一个小节都要用不同的方式演绎和复述大曲的主旋律，最终汇成一片喜盈盈的斑斓之色。
“首饰一副”具见规模者，自然要推北京定陵出土的两位皇后的簪钗。
孝端后髻上面的插戴很是齐整，依照题材与形制，可以析作完整的两副。
其一，金镶玉嵌宝寿福禄首饰一副一十二件；其二，金镶玉嵌宝蝶赶花首饰一副一十二件。
[4] 而同墓之孝靖皇后，便是那一位有幸诞育皇太子却不幸一生失宠的光宗生母，她生前仅被封作皇贵妃，熹宗即位后方尊为皇太后，以是由天寿山迁葬定陵，因此虽然首饰数量近百，但却未如孝端后的规整。
不过依其题材仍可分作几组，比如可以命作“金镶玉嵌宝蝶赶花首饰”的一组，包括银鎏金镶玉嵌宝蝶赶花挑心一，银鎏金镶玉嵌宝蝶赶花顶簪一，银鎏金镶玉嵌宝蝶赶花边簪一，金累丝镶宝珠蝶赶花小插、金镶宝蝴蝶小插各一，银鎏金镶玉嵌宝蝶赶花小插成对，又银鎏金镶玉嵌宝蝴蝶啄针一支。
[5]如果本应成对者均成对，那么这一副首饰也是十二件.银鎏金镶玉嵌宝蝶赶花挑心银鎏金镶玉嵌宝蝴蝶啄针3.蝶恋花的延伸和发展“蝶恋花”并不局限于簪钗，它也是金银纽扣中最为流行的纹样。
《金瓶梅》第十四回形容潘金莲做生日那天的一身妆束，道她上身是“香色潞雁衔芦样对衿袄儿，白绫竖领，妆花眉子，溜金蜂赶菊纽扣儿”。
[6]金或鎏金蜂蝶赶花式纽扣在定陵以及南京、江西、四川等明代墓葬都有出土，式样大体相同，不过纹饰的细部处理略有变化。
