浙江省温州四中七年级美术《诗情画意树的画法》教案 人教新课标版

中国画--树的画法（教案）第一篇：中国画--树的画法 (教案)中国画----山水：树木画法第1 课时：树木画法课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。

教学步骤课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。

（枣、柿等树，大体属于这一类。

）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。

即：点染法和双勾法。

点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。

最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。

梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

教案名称：《画树》年级：初中学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解树的形态结构，掌握树的基本画法。

2. 培养学生对自然环境的观察力、表现力和创造力。

3. 提高学生审美观念，培养热爱大自然的情怀。

教学内容：1. 树的种类及特点2. 树的画法步骤3. 创作实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生户外观察树木，让学生了解树木的生长环境、形态特点。

2. 学生分享观察心得，教师总结并讲解树木的相关知识。

二、基本画法（15分钟）1. 教师示范树的画法步骤，讲解画树的基本技巧。

2. 学生跟随教师一起练习画树，教师巡回指导。

三、创作实践（20分钟）1. 学生根据自己的观察和感受，创作一幅树木画作。

2. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。

第二课时：一、回顾上节课的内容，检查学生的作品完成情况（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师点评作品，给予肯定和指导。

二、深入讲解树的画法（15分钟）1. 教师讲解树的结构，分析树的画法技巧。

2. 学生跟随教师练习，提高画树技巧。

三、创作实践（20分钟）1. 学生继续完善自己的树木画作，尝试运用更多画树技巧。

2. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。

四、总结与反思（5分钟）1. 学生回顾本节课的学习内容，分享自己的收获。

2. 教师总结课堂教学，强调画树的重要性和技巧。

教学评价：1. 学生作品的完成情况，观察学生的绘画技巧和创造力。

2. 学生在课堂上的参与度，观察学生的学习态度和合作精神。

3. 学生对树木知识的掌握程度，考察学生的观察力和表现力。

教学反思：本节课通过观察、示范、练习和创作，让学生掌握了树的基本画法。

在创作实践中，学生能够根据自己的观察和感受，运用所学技巧绘制出富有特色的树木画作。

通过本节课的学习，学生不仅提高了绘画技巧，还培养了热爱大自然的情怀。

在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予不同学生有针对性的指导。

同时，教师还需不断丰富自己的专业知识，提高教学水平，以更好地为学生服务。

人教版美术《诗情画意》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解并感受诗情画意的艺术魅力。

培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。

引导学生通过观察、思考、实践，体验诗情画意的创作过程。

1.2 教学内容介绍诗情画意的概念和特点。

分析诗词与绘画的关系，探讨如何将诗词意蕴转化为绘画作品。

1.3 教学方法采用讲解、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与。

1.4 教学步骤1.4.1 导入新课：通过展示经典诗词和对应的绘画作品，引发学生对诗情画意的兴趣。

1.4.2 讲解诗情画意的概念和特点，分析诗词与绘画的关系。

1.4.3 示范如何将诗词意蕴转化为绘画作品，引导学生进行思考和讨论。

1.4.4 学生实践：学生根据自己喜欢的诗词进行绘画创作，尝试表达诗词的意境和情感。

第二章：绘画材料的运用2.1 教学目标让学生了解并掌握常用的绘画材料，如水墨、水彩、素描等。

培养学生对绘画材料的特性和运用方法的认识，提高绘画技巧。

2.2 教学内容介绍常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。

讲解不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。

2.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生亲身体验和掌握绘画材料的运用。

2.4 教学步骤2.4.1 讲解常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。

2.4.2 示范不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。

2.4.3 学生实践：学生根据自己的喜好选择绘画材料，进行实际操作，掌握绘画材料的运用方法。

第三章：线条与形状的表现3.1 教学目标让学生了解并掌握线条和形状在绘画中的表现力。

培养学生运用线条和形状表达情感和意境的能力。

3.2 教学内容讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。

探讨线条和形状在不同绘画材料和技法中的表现力。

3.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生通过实际操作掌握线条和形状的表现技巧。

3.4 教学步骤3.4.1 讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。

教案《诗情画意》教学内容：浙教版美术教科书七年级下册第6课教学目标：1、为熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。

2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。

法制渗透：《中华人民共和国文物保护法第一章总则》第五条中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。

古文化遗址、古墓葬、石窟寺属于国家所有。

国家指定保护的纪念建筑物、古建筑、石刻、壁画、近代现代代表性建筑等不可移动文物，除国家另有规定的以外，属于国家所有。

国有不可移动文物的所有权不因其所依附的土地所有权或者使用权的改变而改变。

下列可移动文物，属于国家所有：（一）中国境内出土的文物，国家另有规定的除外；（二）国有文物收藏单位以及其他国家机关、部队和国有企业、事业组织等收藏、保管的文物；（三）国家征集、购买的文物；（四）公民、法人和其他组织捐赠给国家的文物；（五）法律规定属于国家所有的其他文物。

属于国家所有的可移动文物的所有权不因其保管、收藏单位的终止或者变更而改变。

国有文物所有权受法律保护，不容侵犯。

教学时间：一课时教学重点：通过诗配画的创作，让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。

教学难点：恰当地表现古诗的意境。

教学具准备：学生准备一到三首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。

师收集了解学生学过的古诗，并收集绘制相关绘画作品。

教学过程：：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入师：请学生看一段视频，这段在视频和我们平时看视频一样吗？视频中你看见它是有什么组成（画和诗），同学们喜不喜欢古诗？古人说“诗中有画，画中有诗”。

我们能不能用我们的画笔把古诗中蕴藏的美好图画画出来呢？今天我们就来学习诗情画意。

（师板书课题）二、新授1、诗情画意是我们中国画的优良传统，历史上曾有很多大画家都喜欢用画来表达诗的意境，请同学们欣赏一幅名画，你能联想到哪首古诗呢？（出示马远《寒江独钓图》）生猜测……师：南宋画家马远素有“马一角”之称，他常在画面留出许多空白给观赏者以自由想象的余地。

树石画法--树的画法树石画法--树的画法教学目标：1.了解树的基本规律及形态特征，理解树分四歧的概念。

2.初步掌握树的国画技法，体验并感受笔墨技法与自然物象造型之间的关系。

3.培养学生仔细观察，大胆创作的态度和能力，增强对国画这个传统艺术的热爱与了解。

教学重点：掌握山水画中画树的基本技法，体会国画笔墨造型与意境营造的关系。

教学难点：运用笔墨技法来表现树的形态。

教学准备：教具：教材、图片资料、课件、宣纸等。

学具：中国画各类工具。

教学过程：（一）导入新课教师活动:通过思南乌江河畔上的柳树，引出贺知章的《咏柳》，让学生体验诗情画意的意境，明白画家们是用诗意的眼光去欣赏大自然，表达出自己内心的感受和性情追求,这就是中国画的魅力所在。

今天,让我们一起走进中国山水画之树的画法。

（二）技法探究1.教师活动:出示树的实景图和国画树的作品,让学生观察“鹿角枝”与“蟹爪枝”的不同特点,并提问:“国画中的树和现实中的树有什么关联?”2.学生活动:分小组讨论归纳:“画家根据对自然的观察,形象地把向上的树枝称为‘鹿角’,朝下弯曲的树枝称为‘蟹爪’。

所以画家们是先以自然为师,仔细观察后进行创作的。

”3.教师活动:分析山水画家潘韵的《树石图》,找出作品中的“鹿角枝”与“蟹爪枝”,以及作品中近树与远树用笔用墨的区别。

4.学生活动:小组内互相讨论并归纳:“整幅作品意境深远,用笔用墨的干湿、浓淡较为丰富。

”（三）深入探究1.教师活动:讲解画树步骤图:“画树先干后枝,画时要注意‘枝分四歧’,有前后左右之分,意在画出前后的空间距离,增加立体感。

然后再加树叶,树叶有夹叶和点叶之分,适合于表现生活中不同的树形。

”教师当场示范画树三步骤（立干，忝枝,加叶）引导学生对用笔、用墨、勾勒、画、枝、添叶等步骤进行直观解说，并让学生拿出事先准备好的国画工具动手体验。

（四）作业练习用点法或夹叶法画一棵自己喜欢的树，叶子要有疏密.浓淡变化。

期间教师巡回指导,屏幕上可播放名家作品和背景音乐,增添学习氛围。

教案风景树的画法教案标题：教案风景树的画法教学目标：1. 学生能够了解风景树的画法基本知识，包括树干、树枝和树叶的绘制方法。

2. 学生能够通过实践练习，掌握风景树的画法技巧，创作出具有艺术感的风景树画作。

3. 学生能够培养观察力和创造力，通过绘画表达自己对自然风景的理解和感受。

教学准备：1. 教师准备：风景树的画作样本、画笔、画板、颜料、水杯、毛巾等。

2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、画纸、颜料等绘画工具。

教学步骤：1. 导入（5分钟）介绍风景树的画法的重要性，引导学生思考树在自然风景中的作用，并展示一些优秀的风景树画作，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解（10分钟）a. 解释树干、树枝和树叶的绘制方法，包括线条的运用、形状的表达和细节的描绘等。

b. 通过示范和讲解，详细介绍每个部分的绘制技巧，如树干的粗细、树枝的分布和树叶的形状等。

3. 实践练习（30分钟）a. 学生使用铅笔在画纸上勾勒出树干和树枝的基本形状，注意线条的流畅和比例的准确性。

b. 学生使用颜料和画笔，填充树干和树枝的颜色，注重层次感和质感的表达。

c. 学生使用颜料和画笔，绘制树叶的形状和细节，注意色彩的丰富和层次的分明。

4. 创作实践（15分钟）a. 学生根据自己的想象和创意，选择合适的背景和元素，将风景树融入画作中。

b. 学生可以参考实地观察或图片资料，表达对自然风景的理解和感受。

5. 展示与评价（10分钟）a. 学生互相展示自己的作品，并进行互动交流，分享创作心得和体会。

b. 教师对学生的作品进行评价，肯定学生的努力和进步，并提出具体的建议和指导。

6. 总结（5分钟）总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生继续进行绘画实践，培养艺术兴趣和审美能力。

教学延伸：1. 鼓励学生进行户外写生，观察真实的自然风景，进一步提高观察力和绘画技巧。

2. 引导学生研究不同艺术家的风景树画作，了解不同风格和表现手法，拓宽艺术视野。

教学评估：1. 观察学生在实践练习中的表现，包括线条的准确性、色彩的运用和细节的描绘等。

画树的教案初中一、教学目标：1. 让学生了解树木的基本结构和特征，提高观察力和表达能力。

2. 培养学生运用线条、形状、色彩等绘画元素表现树木的艺术美感。

3. 引导学生发挥创意，绘制出具有个性的树木作品，提高审美能力。

二、教学内容：1. 树木的基本结构：树干、树枝、树叶等。

2. 树木的特征：树皮的纹理、树叶的形状、树干的粗细等。

3. 绘画技巧：线条的运用、色彩的搭配、空间的处理等。

三、教学过程：1. 导入：教师展示一些树木的图片，让学生观察并说出树木的特点，引导学生思考树木绘画的要点。

2. 讲解：教师讲解树木的基本结构和特征，示范绘画技巧，让学生了解树木绘画的步骤和方法。

3. 练习：学生按照教师的指导，自己动手绘制树木，教师巡回指导，解答学生的疑问。

4. 展示：学生展示自己的作品，让大家共同欣赏和评价。

5. 总结：教师对学生的作品进行点评，总结绘画技巧，强调注意事项。

四、教学评价：1. 学生作品的完成情况，观察学生对树木结构和特征的掌握程度。

2. 学生在绘画过程中的表现，观察学生的观察力、表达力和创造力。

3. 学生对绘画技巧的运用，观察学生的线条、色彩和空间处理能力。

五、教学资源：1. 图片素材：各种树木的图片。

2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩颜料等。

六、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，鼓励学生发挥创意。

2. 加强教师与学生的互动，引导学生主动观察、思考和表达。

3. 注重绘画技巧的培养，引导学生熟练掌握线条、色彩等基本元素。

4. 定期组织学生进行绘画展示和评价，提高学生的自信心和审美能力。

通过本节课的学习，让学生掌握树木的基本结构和特征，培养学生的绘画技巧和审美能力，激发学生对绘画的兴趣和热情。

浙人美版七年级美术下册《树石画法》教案及教学反思一、教案设计1.知识目标•了解树石画的基本知识和技能•掌握树石画的画法和表现形式•发现和表现自然界中的美丽之处2.能力目标•培养学生良好的观察力、想象力和创造力•提高学生的艺术表现能力•培养学生对自然的敬畏之心3.情感目标•发掘学生的美感和艺术欣赏能力•培养学生对艺术的兴趣，以及对自然、生命的热爱之情4.教学内容本次课程的教学内容为树石画法的基本知识和技能，包括以下内容：•树石画的历史和基本概念•树石画的画法和表现形式•树石画的表现技巧和特点5.教学过程第一步：导入新课（10分钟）1.引导学生回忆上节课学习的内容，并与本节课的主题联系起来。

2.向学生展示一些树石画作品，让学生感受树石画独特的美感。

3.在学生的积极参与中，导入本节课的学习内容。

第二步：讲解授课（20分钟）1.讲解树石画的历史和基本概念，引导学生了解树石画的起源和发展。

2.介绍树石画的画法和表现形式，让学生了解树石画的特点和基本技能。

3.分析树石画与其它艺术形式的不同之处，让学生掌握树石画的独特性和表现形式。

4.通过讲解实例，引导学生借鉴树石画的表现技巧和特点，并让学生尝试模仿和创新。

第三步：实践操作（30分钟）1.提供树石画、素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。

2.让学生在老师的指导下，先摆放好画布和工具，然后用铅笔在纸上进行素描实践。

3.通过老师现场教学，引导学生掌握树石画基本的画法和表现形式，让学生在实践中感受美的存在。

4.教师可根据实际情况进行个别辅导，并在实践结束后给予学生评价和指导意见。

第四步：总结回顾（10分钟）1.让学生展示自己的作品，并赏析各自的作品。

2.中肯地点出学生的优点和缺点，引导学生进行自我评价，并提供指导意见。

3.总结本节课的学习内容和主要收获，让学生对树石画有进一步的理解和掌握。

二、教学反思本节课以浙人美版七年级美术下册的《树石画法》为教材，通过导入新课、讲解授课、实践操作和总结回顾四个环节，让学生了解了树石画的基本知识和技能，并掌握了树石画的画法和表现形式。

6.诗情画意-浙人美版七年级美术下册教案教学目标1.了解诗情画意的概念和特点；2.掌握素描基本技法；3.通过线条、明暗、质感的描绘，表现不同材质和物体的丰富性。

教学重点1.掌握素描的基本技法；2.通过线条、明暗、质感的描绘，表现不同材质和物体的丰富性。

教学难点1.如何通过线条、明暗和质感来表现不同材质和物体的丰富性；2.如何在绘画中表现出诗情画意的特点。

教学准备1.教师准备：黑色铅笔、素描纸、橡皮擦、毛笔、宣纸；2.学生准备：黑色铅笔、素描纸、橡皮擦。

教学过程一、导入新课（5分钟）1.通过图片展示和小视频介绍“诗情画意”的概念和特点；2.提问：你们觉得什么样的绘画作品才是诗情画意的作品？二、素描基础技法（20分钟）1.教师讲解素描的概念及基础技法，如直线、曲线、平行线、交叉线、阴影等；2.学生跟随教师练习素描基础技法。

三、表现不同材质和物体的丰富性（25分钟）1.教师以茶杯和水果为例，展示素描表现不同材质和物体的方法，如线条和明暗的表现；2.学生跟随教师练习表现不同材质和物体的丰富性。

四、绘画作品的创作（25分钟）1.学生在教师的指导下，用素描来表现一件物品；2.学生进行互评，欣赏和品评不同学生的作品。

五、总结（5分钟）1.分享：请学生展示自己最满意的一幅作品，并谈谈自己的创作心得；2.教师点评和总结本节课教学内容。

教学反思本节课是七年级美术下册的第六节课，主要内容是让学生了解诗情画意的概念和特点，并通过教授素描基础技法，帮助学生学会用线条、明暗、质感来表现不同材质和物体的丰富性。

本节课采取了讲解、示范和互动等多个形式，让学生在不同角度来学习和体会本节课的知识和技能。

在教学中，我发现有些学生对于素描基础技法的练习不够认真，需要我们教师不断地督促和指导。

同时，也有一些学生对于“诗情画意”的概念理解不够深刻，需要我们通过更多的案例和实践来拓宽他们的思路。

在未来的教学中，我们应该加强素描基础技法的训练，让学生更好地掌握这项技能，并通过更多的实践来不断提高学生的绘画水平和创作能力。

人教版美术《诗情画意》教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握诗歌与绘画之间的联系，培养学生对诗情画意的感知和表达能力。

2. 通过欣赏和分析经典诗词及其画作，提高学生对艺术美的鉴赏能力。

3. 引导学生运用绘画表现诗情画意，激发学生的创新意识和实践能力。

4. 培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感。

二、教学内容1. 诗词与绘画的关系2. 经典诗词及其画作的欣赏与分析3. 绘画表现诗情画意的技巧与方法4. 创作实践：以一组诗词为主题进行绘画创作三、教学重点与难点1. 重点：理解诗词与绘画之间的联系，学会欣赏和分析经典诗词及其画作。

2. 难点：如何运用绘画表现诗情画意，创作出具有个性和创意的作品。

四、教学方法1. 讲授法：讲解诗词与绘画的关系，介绍经典诗词及其画作。

2. 欣赏法：组织学生欣赏和分析经典诗词及其画作。

3. 实践法：引导学生进行绘画创作，锻炼学生的实践能力。

4. 讨论法：组织学生交流讨论，提高学生的鉴赏能力和创新能力。

五、教学准备1. 教学课件：包括诗词、画作及其相关资料。

2. 画材：纸张、画笔、水彩、水粉等。

3. 参考书籍：关于诗词、绘画的教材和辅导书。

4. 网络资源：相关诗词、画作的信息和视频。

六、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有诗情画意的画作，引发学生对诗词与绘画关系的思考，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：讲解诗词与绘画之间的联系，阐述诗歌中的意境如何通过绘画来表现。

3. 欣赏：组织学生欣赏经典诗词及其画作，分析其中的诗情画意，引导学生感受艺术的美。

4. 实践：学生分组进行绘画创作，尝试将诗词中的意境转化为绘画作品。

5. 展示：学生展示自己的作品，阐述创作思路和感受，其他同学进行评价。

七、教学评价1. 学生对诗词与绘画关系的理解程度。

2. 学生在欣赏和分析经典诗词及其画作时的表现。

3. 学生在绘画创作中的表现，包括创意、技巧和表现力。

4. 学生对祖国传统文化的热爱程度，以及民族自豪感的体现。