林风眠与徐悲鸿的绘画技巧之构图比较

林风眠对中国画表现手法和形式上的创新一、方形构图——打破传统卷轴模式中国传统绘画的构图都是立轴或横长的,即便有册页,也是及其少的。

林风眠绘画对中国传统绘画的构图形式上进行了变革。

它使用方形构图,长宽比例一样的方形构图,清晰了画面的水平线和垂直线,这让水平轴与垂直轴上的力与对角线上的力产生了一种平衡,具有静态特征,而不像立轴和长卷富于张力。

林风眠绘画的整体构图丰富饱满,引人入胜,动中寓静,静中含动。

一般来讲,他的画面分横向式,纵向式,三角式,中心式,散列式,互补式,综合式等类型。

这些分类型式都是为了很好的叙述,具体的形态同构图形式是紧密相连的,他们构成了一个整体,形成了林风眠格体。

当林风眠平均安排画面时,画面呈现一种远、中、近景的层次感;当形式上有意向一方偏重时,则产生某方面的张力。

60年代的《琵琶女》,仕女大三角式的位于画面的中间,左侧细长的花瓶中插着娇艳的花朵,右侧为花团锦簇的屏风,产生了一种平衡的力,而仕女手中的琵琶斜穿过画面,打破了原有的平衡,画面右侧出现一种张力,琵琶柄又放在仕女的身上即画面中下方,又显着那样的稳固,使画面在某种张力和平衡中保持着和谐统一。

二、色墨结合——实现中西技法融合色彩是林风眠绘画的一大特色。

林风眠的绘画将西方绘画色彩与中国传统的水墨相融合。

它既具有西方色彩实体的表现力,又融合了中国绘画的水墨情趣。

犹如艾青所说,林风眠的绘画就是彩色的诗。

千百年来中国传统绘画一直都是色不碍墨,墨不碍色,运墨则五色具的用色之道。

林风眠曾说,“中国传统绘画所以不如西方能表现体量的真实,一个重要的原因是中国绘画原料用水彩和水墨。

这种材料使用的不便和艰难,绘画的技术上、形式上、方法上反而束缚了自由思想和感情的表现。

”针对中国水墨画的缺点,林风眠把西方色彩技法掺柔其间,进行了几方面色彩方面的革新。

一、在宣纸上运用水粉颜料。

水粉颜料,覆盖能力强,色彩也比较鲜艳强烈。

生宣纸的渗透性使含水量大的那部分颜色迅速发散,形成渗透晕染的效果。

徐悲鸿与林风眠美术教育理念研究作者：董政宏来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第10期摘 ; 要：20世纪初，五四新文化运动成为向西方探求真理，寻觅使中国富强的道路。

大规模地、全面地对传统文化的猛烈批判，对当时的艺术思潮和美术教育产生了较大的影响。

徐悲鸿和林风眠都是我国非常杰出的画家、美术教育家，他们将中国传统文化精神为主体融合了西方文化艺术。

在发展中国传统美术，建立中国现代美术教育上，坚持中西融合的方式，同时继承和发展了中国传统美术的精华。

为中国美术教育事业做出了贡献，为我国的美术教育发展起到了推动的作用，对中国美术产生了巨大影响。

关键词：徐悲鸿;林风眠;美术教育理念中图分类号：J20-4 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）30-0092-01一、徐悲鸿的艺术主张及美术教育思想徐悲鸿受法国学院派训练时间最长，集中体现在他的人体素描和油画习作中。

受古典主义的影响，更加注重结构及人体的动态和节奏，用线精微、深入、坚实、简约。

中国画与西洋绘画的造型、观念完全不一样，中国画是以笔墨情趣和意境的传达来传统中国画的精髓。

中国画的表现是走在再现与表现之间。

注重主观的意象表达，表达的自由，中国画则被归纳为一种程式。

徐悲鸿和林风眠二人都曾不约而同地把对中国画的变革作为此种转换的内在需求。

因此，他所想要的中国艺术复兴，“乃完全回到自然，师法造化”，徐悲鸿对中西方的文化差异进行比较，形成了自己的艺术改良理论，提倡对民族艺术加以取舍和改良，确立了现实主义美术教育思想。

但徐悲鸿的言论中并未对中西在造型和创作观念上的各具特色、自成体系进行深入分析，所以徐悲鸿一生的言行都集中在对写实主义的倡导上，对中国画他始终抱着批判的革新的眼光。

他的功绩并不只是将西方写实手法引入到中国，集中体现在徐悲鸿所倡导的现实主义美术思想，代表作《田横五百士》《九方皋》等。

这些作品的创作继承了中国古代人物画的传统具有时代精神气息、强烈的社会责任感，为广大人民群众普遍接受。

试论徐悲鸿和林风眠在现代中国画语言变革中的不同作用和意义【摘要】随着艺术的不断创新和发展，艺术家对民族性与中西合璧都有了新的理解和认识。

徐悲鸿与林风眠是20世纪杰出的艺术家，他们对中国画的发展做出了巨大贡献，虽然二人都是选择的中西结合改造中国美术的道路，但他们的主张又有着不同的内涵，分别以“中西调和”和“中西融合”的理论，将单纯的中国画改革为适应大众精神和时代需求的现代绘画形式，使传统中国画在文化体系中的地位和作用发生了很大变化。

【关键词】徐悲鸿；林风眠；现代绘画；变革中国画有其独特的民族魅力和时代特征，在特有的空间内繁荣、进步。

中西合璧给传统的中国画注入新的时代气息，比如新的技法，新的理念，新的思维方式等。

徐悲鸿与林风眠在当时的艺术背景下，顺应时代要求，把西方绘画的一些技法运用到中国画创作中，给人耳目一新的感觉，对当代的文化事业做出了巨大的贡献。

一、徐悲鸿、林风眠的艺术思想及实践的异同艺术家的艺术风格和艺术特色是在特定的社会背景下所形成的。

徐悲鸿和林风眠是在一个新旧时代的交替与中西文化的撞击中成长起来的新青年，他们都肩负着改造中国画的艰巨使命，使中国画在新艺术样式实践的道路上逐步成长，不断创新。

由于徐悲鸿、林风眠拥有的文化背景、自我素质、心理特征和艺术感悟的不同，所以在各自的美术文化基础上构建了具有独自特色的艺术模式。

在中西艺术融合的艰辛征途上，徐悲鸿与林风眠开拓出两条截然不同的道路来，徐悲鸿侧重于写实主义，而林风眠倾向于表现主义。

徐悲鸿在艺术创作上，追求的是一种写实风格，主张将西画的技法运用到中国画中，把握形体上的准确性，在这个前提的基础上，进行一条中西方艺术借鉴、融合、创新之路；而林风眠在进行艺术创作的过程中，追求一种表现风格，强调对艺术本质内在美的追求，主张借西方艺术来整理中国画，从心理上把握艺术的内涵感悟，他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。

徐悲鸿、林风眠都是接受西方教育的大画家，都为中国画的改良做出巨大的贡献，他们的主张既各有特色，又互相补充，共同推动中国画的创新和发展。

150个美术论文选题参考美术论文选题的方向与好坏，会决定课题研究的进度与深度，影响论文的写作效率与质量，就美术专业论文选题而言，可供选择的热门话题有很多，如：电影美术、美术家、绘画创作、绘画作品、艺术创作、美术教育等。

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林风眠彩墨人物画研究
林风眠是中国现代画坛上杰出的绘画家和书法家，他的彩墨人物画以独特的笔法、主题和风格而著名。

林风眠的彩墨人物画通常具有以下几个特点：
1. 勾勒明快：林风眠的绘画基调以清爽、明快、简练为主，他大胆运用不同粗细、长度和曲度的线条来描绘人物形态，如黑粗、黑长、变粗变细曲线、锋利锐利的线条等。

这些线条能够以少线显多，勾出人物的轮廓和性格特征。

2. 精细造型：他的人物画线条细致而生动，体现了他对人物形体结构的精细把握和深刻理解。

他追求格调高雅、蕴含深刻内涵和文化艺术内涵的人物形态造型，这些造型既具有现实的类比，同时又富有想象性。

3. 色彩层次感强：林风眠的彩墨人物画着色跳跃，构图抽象，凸显层次感强烈。

他的作品色彩由浅入深，基调丰富变化，追求渲染气息的层次生动。

4. 题材多样：林风眠的彩墨人物画题材丰富，作品类型涵盖历史、人生、动物等多个方面。

他的作品不仅有大量描绘传统文化和历史故事的人物画，还有描绘现代生活和风俗习惯的人物画，极具现代感和生命力。

5. 表现思考和情感：他的彩墨人物画着重表现人物的思考和情感，构思严谨，图意深远。

他通常通过画面上的细节、肢体动作、表情语言、生活环境等方面来刻画人物的思考和情感，达
到深入人心、引人入胜的效果。

总之，林风眠的彩墨人物画以独特的艺术语言和审美风格，呈现出瑰丽、卓绝的艺术效果。

他的作品不仅具有观赏性和收藏价值，更能够对人们的思想和情感产生深远的影响。

浅谈林风眠的绘画艺术特色作者：李琳来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：在东西方艺术文化领域的研究和探索中，林风眠去其糟粕，取其精华，通过对中国传统艺术与西方艺术的吸收学习和深刻剖析，最终形成了一种中西艺术调和的思想和特色。

本文通过对林风眠绘画中构图、造型、色彩等方面的研究，阐述林风眠先生的艺术特色及其对当代创作的借鉴价值。

关键词：林风眠;中西调和：艺术特色中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0172-02一、引言林风眠立足于传统，吸收西方绘画精髓，将西方现代绘画中的表现形式与中国传统绘画的精神结合起来，开创出自身独有的绘画艺术特色。

他把中国汉唐艺术、民间艺术的精华、与西方最新颖的现代绘画结合，形成了彰显个性又饱含中国传统文化精髓的绘画作品。

林风眠对于构图形式、线条、色彩等方面都进行了深入探索，他的作品富有现代性和中華特色。

林风眠自身留学多年，对西方艺术有着深刻的见解，在中西调和论中的许多艺术观念和理论见解对当代绘画都有着启迪作用，其中最突出的是他人物画中的艺术特色，可以帮助我们梳理绘画形式、色彩构造和构图语言。

二、林风眠绘画艺术特色的形成（一）海外留学阶段20世纪的中国步入到新的历史时期，中国绘画也需要构建一个新的思想体系，支撑中国文化更好的发展。

对于此时的中国美术来说，正是一个满怀开放与创新的时代，新旧思想的更替有了一个新的开始。

但在此之前，国内直接去遥远西方学习的人屈指可数，西方艺术也只通过单一的传教方式进入中国。

随着留洋热潮逐渐兴起，许多有志青年来到上海，登上了去往法国的邮轮，这些少年里就包括了林风眠。

他就读于法国巴黎美术学院，在此学习了“西方科学的、写实的”绘画。

后来在德国游学的一年中，林风眠又接触到了德国的表现主义，他看到表现主义的画作时，新颖的视觉感官刺激了他的创作激情，这一阶段是林风眠人生中的创作高峰，产生的作品有鲜明的表现主义特色，画面造型夸张，用笔苍劲有力，大胆地运用色彩，使画面色彩对比强烈。

比较徐悲鸿，林风眠，刘海粟艺术风格的异同徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。

江苏宜兴人。

少时刻苦学画，后留学法国。

曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。

抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。

长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。

擅长油画、中国画，尤精素描。

人物造型，注重写实，传达神情。

曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。

所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。

画能融合中西技法，而自成面貌。

刘海粟（1986-1994）20世纪中国享有盛名的艺术大师和现代美术教育先驱，上海美术专科学校的创办者，“东方艺坛之狮”。

他吸收西画精髓，将传统书画艺术中的“写”和“积”法与印象派等现代艺术相融，逐步形成个人独特的绘画风格。

刘海粟先生的代表作有国画《黄山一线天奇观》、油画《巴黎圣母院》、《太湖工人疗养院之雪》等林风眠(1900～1991)中国画家。

原名凤鸣。

是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。

他的画多用正方构图，图为题款。

他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。

作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。

具有一种令人感动的孤寂之美。

而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。

代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。

潘天寿（1897—1971）27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。

建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。

1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。

精擅国画、书法、篆刻。

“交流与传承·东西文化碰撞中的艺术嬗变”教学设计作者：黄伟来源：《中国中小学美术》2024年第01期本教学设计课题是以人民美术出版社《普通高中教科书·美术·美术鉴赏》（必修）第六单元主题——“交流与传承·东西文化碰撞中的艺术嬗变”为基础整合而来的鉴赏课。

一、课标解读（一）学生学什么？根据新课标，学生应能“联系文化情境认识美术作品的主题、内涵、形式和审美价值，并用恰当的术语进行解读、评价和交流”，“辨析美术作品中存在的不同文化、品位和格调的差异，形成健康向上的审美情趣”。

在本课中，学生要认识西方美术对中国传统美术的影响和中西美术互相交融的基本情况，了解中国现代美术史中有代表性的美术家及其作品，能按照风格、主题进行分类鉴别，认识到美术与社会变革和时代发展的关系，例如改革开放以来多元化的艺术创作，反映出的时代“为人民而歌，为时代创作”的宗旨。

（二）学生学到什么程度？对于20世纪初中国现代美术的发展状况，在认知维度上提出了“理解”的要求；对于中西方现代美术的绘画特点、构图与主题表现，在认知维度上提出了“分析”“评价”的要求。

通过一系列的学习任务，学生要能够理解中国现代美术的艺术观念和艺术语言的转变，能从历史、社会、文化的层面建立认知的架构，从主题、艺术语言、审美感受、社会发展等角度分析和理解现代美术作品，从而提取中国现代美术的特征，理解中国现代美术的新成就。

在个体创作层面，学生要了解中国近代画家的创作过程和创作意图，以及画家是怎样继承传统，深入生活进行创作的。

（三）学生怎么学？教材中有很多优秀的美术作品需要学生鉴赏学习，按照鉴赏四步法描述、分析、解释、评价。

教师可选取学生熟悉、感兴趣且易于理解的故事及典型图片，设置能够调动学生思考和探究欲望的问题和活动，通过案例分析和趣味活动，引领学生理解中西方美术在审美观念和绘画形式上的异同，进一步理解中国现代美术与社会变革和时代发展的关系。