下载文档原格式
理查施特劳斯的交响诗理查施特劳斯（Richard Strauss）是德国历史上最杰出和多产的作曲家之一。
他以其富有情感和戏剧性的交响诗作品而闻名于世。
交响诗是一种音乐形式，通过音乐来表现具体的情景或故事情节，使听众能够通过音乐感受到故事的发展和情景的变化。
本文将探讨理查施特劳斯的交响诗作品，介绍其中几部代表作，并分析他的音乐语言和表达手法。
理查施特劳斯在交响诗领域的创作堪称开创性。
他创作的交响诗以其大胆和复杂的编曲方式，以及情感的激昂和变化著称。
其中一部最著名的作品是《英雄的生涯》（Also sprach Zarathustra）。
这部交响诗以尼采的同名著作为灵感，通过音乐来表达人类的进步和思维的辩证法。
它的音乐开始宏伟而庄严，以明亮的法国号声揭开序曲的序幕，随后转变为明亮而充满力量的主题，并逐渐发展出复杂的编曲和激昂的节奏。
随着作品的发展，它通过音乐的形式和结构，表达出人类意志的力量和人类对宇宙的思考。
另一部重要的交响诗是《唐璜》（Don Juan）。
这部交响诗以奥地利传说中的唐璜为题材，讲述了一个浪漫而冲动的猎手的故事。
作品以华丽而激动人心的旋律展示了唐璜的英勇和情感。
理查施特劳斯在音乐中精确地描绘了故事情节，通过乐器的巧妙运用和音乐的渐进递增，使听众仿佛亲眼目睹唐璜的冒险和激情。
此外，理查施特劳斯的交响诗《脱皮彼勒斯》（Till Eulenspiegels lustige Streiche）、《山地阿尔卑斯》（Eine Alpensinfonie）等也都是他音乐生涯的重要作品。
每一部交响诗都以特定的主题和故事为基础，通过音乐来表达情感、刻画人物和描绘风景。
在理查施特劳斯的交响诗中，他运用了丰富多样的音乐语言和表达手法。
他擅长运用交响乐团的不同乐器，通过不同音色和声音的组合来表达情感和描绘画面。
他的音乐具有高度的戏剧性和表现力，能够通过音乐来直接触动听众的情感。
此外，理查施特劳斯还创造性地运用了和声和旋律的发展，使作品具有独特的结构和形式，突破了传统交响音乐的束缚。
玫瑰骑士名词解释
理查德·施特劳斯最著名的歌剧作品《玫瑰骑士》创作于1909年，以奢华的庸俗生活为故事情节，故事叙述一位19岁的单身
伯爵与32岁的元帅夫人发生外遇，伯爵又阴错阳差地担任了夫
人表兄的“玫瑰骑士”，向一位富家女提亲，却爱上她的故事。
《玫瑰骑士》是理查德·施特劳斯的乐剧作品中最受大众欢迎、演奏次数也最多的成功之作。
尤其第二幕终了所奏的“玫瑰骑士圆舞曲”，常被单独在音乐会中演奏，还编曲成各种器乐的独奏曲。
在18世纪奥地利的贵族社会中，表达爱情的象征是一枝银
制的玫瑰，传递这枝爱情信物的人则被称为“玫瑰骑士”。
上流社
会人士要通过“玫瑰骑士”来传达爱情，玫瑰骑士将代替委托人将
这朵银制玫瑰作为求婚的信物送给委托人未来的新娘。
理查施特劳斯的交响诗摘要：一、理查·施特劳斯的交响诗简介1.理查·施特劳斯简介2.交响诗的定义与特点3.理查·施特劳斯交响诗的创作背景及影响二、理查·施特劳斯的交响诗作品分析1.《查拉图斯特拉如是说》2.《唐璜》3.《英雄的生涯》4.《阿尔卑斯山交响曲》三、理查·施特劳斯交响诗的艺术特点1.音乐形式上的创新2.音乐主题的发展与变奏3.管弦乐法的运用四、理查·施特劳斯交响诗在我国的传播与影响1.作品引进与推广2.我国音乐家的借鉴与创新3.对我国交响乐发展的启示正文：理查·施特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）是德国著名的作曲家和指挥家，他的作品以交响诗最为著名。
交响诗是一种以文学、绘画或哲学观念为题材，用音乐手法进行创作的器乐作品。
理查·施特劳斯的交响诗在音乐史上具有重要地位，其作品不仅具有丰富的艺术表现力，还对后世音乐创作产生了深远影响。
理查·施特劳斯的交响诗创作始于19世纪末，当时他受到尼采哲学和瓦格纳音乐观念的影响，创作了一系列具有突破性的作品。
其中，《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）是理查·施特劳斯最著名的交响诗之一，该作品以尼采的同名哲学小说为题材，展现了查拉图斯特拉从隐居到传道的历程。
这部作品中的“日出”主题成为音乐史上最为著名的旋律之一。
《唐璜》（Don Juan）是理查·施特劳斯的另一部重要交响诗，该作品取材于拜伦的同名诗作，以唐璜一生的冒险为主线，展现了人性的复杂与矛盾。
作品中的音乐形象丰富多样，具有很高的艺术价值。
《英雄的生涯》（Ein Heldenleben）是理查·施特劳斯的一部传记性交响诗，该作品以他自己为原型，表现了一位音乐英雄的生涯与心路历程。
《阿尔卑斯山交响曲》（An Alpine Symphony）是理查·施特劳斯的最后一部交响诗，该作品以阿尔卑斯山为背景，描绘了登山者在山中的种种经历。
理查施特劳斯的交响诗
摘要：
1.理查施特劳斯的简介
2.理查施特劳斯的交响诗的特点
3.理查施特劳斯的交响诗的代表作品
4.理查施特劳斯的交响诗的影响
正文：
理查施特劳斯，全名理查德·施特劳斯，是德国著名的作曲家，他的创作涉及交响诗、歌剧、室内乐等多种音乐形式。
施特劳斯的音乐作品以其独特的音乐风格和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。
理查施特劳斯的交响诗以其独特的音乐风格和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。
他的交响诗具有浓厚的浪漫主义色彩，善于运用音乐的手法来描绘出丰富多彩的画面，给听众带来强烈的视觉冲击。
同时，施特劳斯的交响诗还具有强烈的叙事性，他的作品中常常包含着丰富的故事情节和深刻的哲理思考。
理查施特劳斯的交响诗的代表作品包括《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》等。
其中，《查拉图斯特拉如是说》是施特劳斯最著名的交响诗之一，该作品以尼采的同名哲学著作为灵感，通过音乐的形式，描绘了人类从黑暗走向光明的过程。
《唐吉诃德》则是施特劳斯的另一部代表作，该作品以塞万提斯的名著《唐吉诃德》为蓝本，通过音乐描绘了唐吉诃德的冒险故事。
理查施特劳斯的交响诗对后世音乐产生了深远影响。
他的音乐作品不仅为后来的交响诗创作提供了重要的参考，也对歌剧、室内乐等音乐形式产生了深
远影响。
同时，施特劳斯的交响诗也影响了后来的音乐家，许多音乐家都受到施特劳斯的启发，创作出了许多优秀的音乐作品。
【德国作曲家施特劳斯病逝时间】施特劳斯主要代表作品有哪些德国作曲家理查德·施特劳斯1949年9月8日，杰出的德国作曲家及指挥家理查德·施特劳斯在慕尼黑附近的加尔米尼去世。
施特劳斯于1864年6月11日生在慕尼黑一个音乐家的家庭。
他在曾任慕尼黑宫廷乐长的梅亚的指导下学习过作曲理论，很早就投身于音乐生涯。
施特劳斯在迈宁根的管弦乐团、慕尼黑、魏玛的歌剧院中当过指挥，后来又在慕尼黑以及柏林、维也纳等地担任过指挥。
他是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，曾在许多国家举行过音乐会。
1909年起，他成为柏林艺术院院士，1933年又被任命为柏林中央音乐局局长，1935年他因对纳粹政权表示抗议愤而辞职。
在1939年至1945年的战争年代中，他不顾重重阻力，仍然继续他的演出活动。
生命的最后几年，他一直居住在加尔米尼。
施特劳斯著有大量的标题交响乐作品和歌剧，前者大都是在19世纪80年代至90年代中作成的，后者几乎全部都是在20世纪作成的。
他是一个天赋高超的音乐家，是一个卓越的管弦乐大师。
他的音乐语言，尤其是《唐·璜》、《蒂尔·奥伊伦什皮格尔》、《堂·吉诃德》中所用的音乐语言，均以鲜明的形象、精确的性格刻画以及独特的魅力著称;他的作品中管弦乐的音响，深厚有力而又富有华丽的装饰之美。
但他的音乐中激越高亢的性质，往往变成了过分的做作以及对感官的刺激，音乐中绘画般的描写，往往也具有图解说明的性质而变成了自然主义，如在《家庭交响曲》等作品中反映的那样。
他的许多作品中，还深受尼采哲学及现代主义美学的强烈影响。
施特劳斯的歌剧《莎乐美》，是以表现主义的精神来处理题材的;喜歌剧《玫瑰骑士》则是以维也纳日常音乐生活中的音调为基础而在很大的程度上加以现代化的。
施特劳斯创作丰富，为后人留下了大量优美作品。
如《d小调交响曲》、《f小调交响曲》，交响幻想曲《意大利》、《死与变容》、《麦克白》、《英雄生涯》，交响变奏曲《堂·吉诃德》、《阿尔卑斯山交响曲》等。
理查德·施特劳斯主要作品交响诗xxxxMacbeth（18）xxDon Juan（1889）死与净化Tod und Verklärung（1891）蒂尔恶作剧Till Eulenspiegels lustige Streiche（1895）查拉图斯特拉如是说Also sprach Zarathustra（1896）唐吉诃德Don Quixote（1898）英雄的生涯Ein Heldenleben（1899）家庭交响曲Symphonia domestica（1904）阿尔卑斯交响曲Eine Alpensinfonie（1915）其他xx作品d小调滑稽曲，钢琴和乐队（1890）两首钢琴协奏曲xx节日音乐两首xx号协奏曲D大调为双簧管与小管弦乐团的协奏曲(即《变形曲》)（1945）单簧管与低音管的双协奏曲节日音乐，军乐曲，组曲"玫瑰骑士"的电影配乐（1925）其他器乐作品降E大调xx奏鸣曲，Op.18贡特拉姆Guntram（1894）火荒Feuersnot（1901）xx乐美Salome（1905）xx克特拉Elektra（1909）玫瑰骑士Der Rosenkavalier（1911）阿里阿德涅在纳索斯岛Ariadne auf Naxos（19）没有影子的女人Die Frau ohne Schatten（1919）间奏曲Intermezzo（1924）埃及的海伦Die ägyptische Helena（1933）阿拉贝拉Arabella（1933）沉默的女人Die schweigsame Frau（1935）和平之日Friedenstag（1938）达芙妮Daphne（1938）达奈的爱情Die Liebe der Danae（1940）首演Urauffuhrung（1952）随想曲Capriccio（1942）歌曲最后四首歌Vier Letzte Lieder（1948）春天Fruehling（Hesse）九月September（Hesse）入睡Beim Schlafengehen（Hesse）薄暮时分Im Abendrot（Eichendorff）。
理查施特劳斯的交响诗
理查德·施特劳斯（Richard Strauss）是德国著名的作曲家，他
创作了许多交响诗，其中最著名的有《唐·芬廷乐园》（Also sprach Zarathustra）、《齐默尔曼交响诗》（Symphonia Domestica）、《图伊勒腾荒记》（Till Eulenspiegel's Merry Pranks）和《英雄生活》（Ein Heldenleben）等。
《唐·芬廷乐园》是施特劳斯最为知名的作品之一，它根据尼
采的哲学著作《查拉图斯特拉如此说》而创作。
这部交响诗以浩大的声响和宏大的乐曲展现了宇宙的诞生与进化，表达了对人类理性和智慧的追求。
《齐默尔曼交响诗》是根据施特劳斯自身的家庭生活而创作的。
这部作品展现了作曲家与妻子和儿子之间的亲密关系，通过音乐描绘了一天中家庭的种种生活场景，从清晨的惊喜到夜晚的温馨。
《图伊勒腾荒记》是根据民间传说中的恶作剧人物图伊勒的故事而创作的。
这部交响诗通过音乐描绘了图伊勒的各种恶作剧和抱负，展现了他的调皮和机智。
《英雄生活》是施特劳斯为了纪念自己的生活和音乐创作而创作的。
这部交响诗以雄壮而富有个人英雄主义的音乐表达了作曲家对于生命的热爱和对于自己音乐创作的自信。
施特劳斯的交响诗以其独特的音乐语言和巧妙的管弦编配而闻名，展示了他对于音乐表达和情感描绘的深刻理解。
这些作品
在现代音乐史上有着重要的地位，对于后来的作曲家产生了巨大的影响。
理查·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》演唱分析理查·施特劳斯（Richard Strauss）是德国著名的作曲家，他的交响诗《堂吉诃德》被誉为音乐史上的杰作之一。
这部作品以西班牙文学家米格尔·德·塞万提斯的小说《堂吉诃德》为灵感，展现了该小说中主人公堂吉诃德的冒险故事。
作曲家通过音乐淋漓尽致地描绘了堂吉诃德的形象，使得这部交响诗成为了音乐界的经典之作。
接下来，我们将对这部作品进行详细的演唱分析。
要理解《堂吉诃德》这部交响诗，就必须了解米格尔·德·塞万提斯的小说《堂吉诃德》。
这部小说讲述了一个冒险者堂吉诃德的故事，他在追求理想和幻想的道路上经历了种种离奇的冒险。
施特劳斯在创作交响诗时，通过音乐语言精准地展现了小说中的情节和情感。
他使用了大量的管弦乐器，运用了浪漫主义的音乐手法，将堂吉诃德的内心世界和外部冒险表现得淋漓尽致。
在交响诗的开头，我们听到了浓烈的弦乐，音乐仿佛在描绘着广袤的土地和无限的冒险。
这部分音乐的音调起伏跌宕，充满了无限的想象和冒险的气息。
施特劳斯运用了强烈的音乐对比，通过管弦乐器的变化，交响诗中表现了堂吉诃德从平凡的人生转变为冒险家的过程。
观众仿佛可以听到堂吉诃德奔驰在无尽的旷野中，一路上充满了挑战和磨难。
然后，交响诗进入了第二部分，音乐开始轻快起来，展现了堂吉诃德的幻想和理想。
一些华丽的音符出现在乐曲中，仿佛在展现堂吉诃德脑海中的奇幻世界。
施特劳斯运用了高亢的木管乐器和铜管乐器，让音乐充满了激情和幻想。
观众仿佛置身于堂吉诃德的梦境之中，感受到了他内心深处的渴望和向往。
在交响诗的高潮部分，音乐真正展现了堂吉诃德的英雄气概和不屈精神。
施特劳斯采用了激昂的音乐旋律和强烈的节奏，使得整个乐章充满了激情和力量。
管弦乐器仿佛在歌颂堂吉诃德的勇气和决心，使得他成为了一个伟大的英雄。
整个乐章中旋律变换多端，表现出堂吉诃德经历种种苦难后的坚韧和勇气。
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ理查 施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色以«小夜曲»«明晨»为例王㊀娅[摘㊀要]作为晚期浪漫派杰出的代表作曲家ꎬ理查 施特劳斯在艺术歌曲创作领域有着卓越的成就ꎮ本文从其生平㊁三个历史阶段的艺术歌曲创作及具体歌曲的演唱分析三个部分进行阐述ꎬ以期更好地把握其晚期浪漫派艺术歌曲的创作及演唱特色ꎮ[关键词]理查 施特劳斯ꎻ艺术歌曲ꎻ创作特征ꎻ演唱[中图分类号]Ｊ６５２ ５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００８９－０３[收稿日期]２０２０－１２－１１[作者简介]王㊀娅(１９７５ ㊀)ꎬ女ꎬ南通大学艺术学院副教授ꎮ(南通㊀２２６００７)㊀㊀一㊁理查 施特劳斯 晚期浪漫派艺术歌曲的代表作曲家理查 施特劳斯(ＲｉｃｈａｒｄＳｔｒａｕｓｓꎬ１８６４ １９４９)ꎬ是１９世纪与２０世纪之交德国最有影响力的作曲家ꎮ他出生于慕尼黑一个充满音乐氛围的家庭中ꎬ其母亲是啤酒商的女儿ꎬ父亲是当地宫廷歌剧院乐队首席圆号手ꎬ富有良好的教养与音乐才华ꎮ在这样的家庭环境影响下ꎬ施特劳斯自幼便学习钢琴和小提琴ꎬ在梅耶尔门下又学习和声㊁对位和配器ꎬ为后来的音乐创作奠定了坚实的理论基础ꎮ其音乐创作早期专注于标题性交响音乐ꎬ代表作有«意大利交响幻想曲»ꎬ交响诗«麦克白»«死与净化»«唐璜»等ꎮ１９００年后创作重心转向歌剧ꎬ其主要代表作品有«莎乐美»«埃勒克特拉»«玫瑰骑士»«没有影子的女人»等ꎬ成就非凡ꎮ不过正是这样一位被誉为李斯特交响诗㊁瓦格纳歌剧传人的作曲家ꎬ对艺术歌曲这种小型音乐体裁却是情有独钟ꎬ甚至其一生的音乐创作可以说是以歌曲开始ꎬ以歌曲结束ꎬ与其个人生活紧密联系在一起ꎬ是作曲家本人最细腻的内心情感的表达ꎮ施特劳斯所创的２００多首艺术歌曲在声乐发展史上具有承前启后的重要地位ꎬ既承接了浪漫主义时期舒伯特㊁舒曼等人的传统ꎬ又深受瓦格纳的影响ꎬ带有鲜明的晚期浪漫主义色彩ꎮ他充分发挥了自己在管弦乐及歌剧创作上的天赋ꎬ将其恰当地运用在歌曲创作中ꎬ使这种原本精致抒情的小型音乐体裁充满了歌剧咏叹般的戏剧性和震撼力ꎬ显示出诗意与戏剧性巧妙结合的独特风格ꎬ使艺术歌曲的创作ꎬ继勃拉姆斯㊁沃尔夫㊁马勒之后又向前推进了一大步ꎮ二㊁理查 施特劳斯艺术歌曲创作的三个主要阶段作为德国晚期浪漫主义乐派的重要作曲家ꎬ理查 施特劳斯精通德奥音乐的传统ꎬ谙熟欧洲音乐的成果ꎬ有着高超的作曲技巧ꎮ从他六岁开始创作出平生第一部歌曲«圣诞之歌»至逝世前一年为女高音与管弦乐团所创作的«最后四首歌»ꎬ共完成２００多首艺术歌曲ꎬ这些歌曲可谓是多姿多彩㊁风格各异ꎬ既有感情充沛气质热烈的抒情歌曲ꎬ又有蕴含高度演唱技巧㊁充满戏剧性张力的深刻作品ꎮ总之ꎬ施特劳斯艺术歌曲中ꎬ自由流畅的旋律㊁精妙卓越的和声和新颖精巧的配器ꎬ让歌曲充满了 意大利式的温柔㊁绮靡ꎬ同时又兼有日耳曼的雄浑与严肃 [１]ꎬ无愧为德奥艺术歌曲中的瑰宝ꎮ纵观其创作的风格趋向ꎬ可大致分为三个时期ꎬ早期(１８７０ １８８４)ꎬ中期(１８８５ １９０６)ꎬ晚期(１９１８ １９４８)ꎮ(一)早期创作阶段施特劳斯早期写下了４０多首歌曲ꎬ不过多数已经遗失ꎮ这一时期的歌曲创作主要是模仿１９世纪早期艺术歌曲的风格ꎬ如分节歌㊁通谱歌及民歌等风格ꎮ一部分是为了家庭式社交音乐会而写的ꎬ另一部分是送给经常鼓励他创作的舅妈乔安娜 普秀尔的ꎮ由于受到其父亲对古典时期作曲偏好的影响ꎬ施特劳斯在此时期的艺术歌曲创作手法上较为保守ꎬ歌曲结构较为简短ꎬ音乐重于抒情ꎬ在调性上多为近关系转调模式ꎬ与中㊁晚期的歌曲调性比较显得单纯㊁平易ꎮ在诗词的选择上ꎬ这一时期的歌曲多以自然㊁超自然力量㊁幻想㊁死亡等为主题ꎬ大部分为１８世纪晚期至１９世纪中期的诗人诗作ꎬ如歌德㊁海涅㊁伯恩斯㊁拜９８０伦㊁克鲁波㊁史提勒等ꎮ施特劳斯在以史提勒的诗词所作的«红玫瑰»(ＲｏｔｅＲｏｓｅｎ)一曲中ꎬ以织度厚实的和弦为伴奏ꎬ配以谐和的和声及抒情的旋律ꎬ传达出诗中的热情ꎬ唱出玫瑰在太阳下绚丽绽放的美丽景象ꎮ(二)中期创作阶段从１８８５年至１９０６年间ꎬ施特劳斯创作完成１００多首艺术歌曲作品ꎬ占其艺术歌曲总量的一半左右ꎬ这也是作曲家在艺术歌曲创作上空前的成熟期ꎮ这个时期的歌曲旋律美妙抒情ꎬ既沿袭了浪漫乐派舒伯特㊁舒曼等人在诗词与音乐密切结合上的传统ꎬ又接受了新德国乐派的影响ꎬ如在歌唱旋律中加入变化半音和朗诵式旋律以增加歌曲的戏剧性等ꎮ１８８５年根据诗人Ｈ 吉姆的诗作创作的«万灵节»ꎬ诗词描写在每年五月 万灵节 这天ꎬ能与死去爱人的灵魂相会ꎬ以表达恋人间的相爱不渝ꎬ施特劳斯在此曲充分使用了半音变化技法ꎬ微妙地表现出现实生活与往昔回忆之间动摇的情绪ꎬ歌曲深邃的意境㊁执着的情感ꎬ使其成为艺术歌曲中的经典之作ꎮ根据吉姆另一首诗创作的«忍耐»ꎬ作曲家以级进或同音反复的宣叙调式旋律ꎬ表达了诗作中对逝去的年轻岁月的无奈感伤ꎬ曲调极其伤感优美ꎮ施特劳斯在这一时期的诗词选材较为特别ꎬ在１８８５年至１８９０年间ꎬ其歌曲取材多自较少为人所知的诗人的诗作ꎬ如达恩㊁吉姆㊁夏克等ꎮ而１８９１年后ꎬ作曲家又开始对当代诗人诗作产生兴趣ꎬ如亨克尔㊁戴梅尔㊁麦克等ꎬ歌词内容大都以表现爱情为主ꎬ情感真挚细腻ꎬ非常适合演唱ꎬ作曲家精心的创作为原本无名的诗作增添了光彩ꎮ施特劳斯这一时期创作的歌曲大都清新流畅ꎬ旋律线条悠长ꎬ充满歌唱性ꎬ无论是和声手法ꎬ伴奏织体ꎬ还是调式调性的变化ꎬ都较之早期有了很多新的突破ꎮ在１９世纪末ꎬ他开始用管弦乐队为他以前创作的歌曲进行配器ꎬ使歌曲的情感幅度较之先前有了更大幅度的扩展ꎮ施特劳斯这一创作鼎盛时期的代表作品可谓精彩纷呈ꎬ如以吉姆诗集«最后的叶片»中的八首诗创作了作品编号 十 的艺术歌曲:«奉献»«夜»«大丽斯»«秋水仙»«万圣节»等ꎬ还有作曲家献给新婚夫人保丽妮的«平静ꎬ我的心灵»«瑟西莉»«秘密的邀请»和«明晨»ꎬ这些作品如今都已成为艺术歌曲史上的精品之作ꎬ得到了广泛的流传ꎮ(三)晚期创作阶段施特劳斯的晚期艺术歌曲包含从１９１８年至１９４８年间的创作ꎬ此时期的艺术歌曲作品在音乐风格上已经发生了巨大的转变ꎬ其创作手法以结合新古典乐派花腔式旋律与新德国乐派的半音及朗诵式旋律为主ꎬ巧妙地把１８世纪的优美典雅与１９世纪后期的丰饶多姿合为一体ꎮ旋律创作上深受瓦格纳㊁李斯特的影响ꎬ常是短小动机的连续ꎬ音域宽广开阔ꎬ爱好以跨音域大跳的方式来延展戏剧的张力ꎻ和声上多采用较多复杂或不和谐的手法ꎬ转调频繁ꎬ造成了调性模糊甚至是无调性的效果ꎬ使大小调体系走到了崩溃的边缘ꎬ也为２０世纪无调性音乐的出现奠定了坚实的基础ꎻ歌曲的篇幅与情感幅度也较之早㊁中期的创作有了较大㊁较深的扩展ꎬ很多歌曲都有前奏㊁间奏和尾奏ꎬ情绪起伏更大ꎬ内涵更丰富ꎮ如«最后四首歌»中的«在晚霞中»ꎬ就长达１０分钟左右ꎮ而管弦乐队的伴奏ꎬ更使得这些歌曲具有了歌剧咏叹调般的戏剧性和震撼力ꎮ此阶段施特劳斯在歌词的选择方面ꎬ除选取许多知名诗人的诗创作外ꎬ也增添了多部翻译自外国的诗作和东方诗集ꎬ更有倾向于对古希腊㊁古犹太传说描写的ꎬ表现出其创作意识中强烈的主观主义和唯美主义倾向ꎮ这一时期的主要代表作品有«最后四首歌»以及«我要编花束»«坏天气»等ꎮ意义非凡的«最后四首歌»是为女高音和管弦乐而作ꎬ这套作品被认为是其最重要的声乐作品之一ꎬ 也是除了马勒的作品以外ꎬ艺术歌曲由管弦乐伴奏的典范:气势磅礴㊁旋律飞扬㊁乐句特长㊁高潮一个接一个ꎬ有时热情有时温和平静ꎬ有细致的描述也有热情的颂扬ꎮ施特劳斯的早期歌曲有时会被批评为矫揉造作ꎬ旋律迁就和声ꎬ但这套作品却被认为无比诚恳动人ꎬ充满深沉的个人情感 ꎮ[２]三、两首代表作品的演唱分析(一)«小夜曲»这首旋律欢快㊁充满青春活力的小夜曲是理查 施特劳斯于１８８６年去意大利旅行时根据ＦｒｉｅｄｒｉｃｈｖｏｎＳｃｈａｃｋ的诗作谱写而成的ꎮ这是一首甜蜜的爱情诗歌: 草地上脚步轻轻ꎬ微风吹拂着树枝ꎬ我在这花园中等着你ꎬ溪水静静地流着ꎬ万物都睡了ꎬ而我的爱却醒着ꎮ 作曲家用细腻生动的音乐把情人间炙热的心情和月色下梦幻㊁朦胧的情景描绘得淋漓尽致ꎮ此歌为二部曲式ꎬ全歌在愉快的呼声中展开ꎬ速度很快ꎬ情绪活泼而又柔和ꎬ采用了６/８和９/８拍子ꎬ而且几乎每一个乐句都是由最后一个八分音符起唱ꎬ演唱者在唱时要有每一小节二拍或三拍的感觉ꎬ做到在活跃的基础上大线条地演唱ꎬ这样才不至于使句子显得支离破碎ꎮ第一部分为两小段ꎬ各有２２小节ꎬ描述一对恋人相约的情景ꎬ因钢琴部分已做了很好的描绘和铺垫ꎬ所以要求演唱者的声音既激动又不能随意放大音量ꎬ整个力度需控制在ＰＰꎬ即使是大幅度的音程跳动ꎬ高音也不要太突兀ꎬ乐句要交代得清楚ꎬ把诗词清晰地念唱出来ꎮ在第二小段末尾小节演唱需做一点渐慢的处理ꎬ然后钢琴间奏再回原速ꎬ为转入下一部分作好准备ꎮ第二部分通过转调ꎬ音乐转入另一意境(见谱例１):在朦胧的夜色中ꎬ恋人依偎在菩提树下ꎬ甜蜜拥吻ꎬ沉浸在梦幻般爱情的喜悦里ꎮ此段增加了许多的临时变化音ꎬ要求演唱者在连贯歌唱的同时掌握好音准ꎮ随着音乐的不断发展ꎬ演唱者的情绪及音量要逐渐加强ꎬ最后达到歌曲最高㊁最饱满的＃Ａꎬ不过力度在此时还要有所控制ꎬ要符合作曲家 ｍｆ (中强)的要求ꎬ歌曲最后４小节又恢复到轻声ꎮ０９０当代音乐 ２０２１年第５期㊀㊀谱例１:此曲的演唱难点在于音符快ꎬ歌词多ꎬ由于是小夜曲ꎬ又不能完全放声ꎬ即使音区较高ꎬ所以要求演唱者具备较高的弱声演唱技巧和良好的音乐感觉ꎮ演唱时尤其要重视气息的支持ꎬ避免用轻声演唱高声区时声音发虚ꎮ本曲适合于轻型抒情或花腔女高音演唱ꎬ舞台效果很好ꎮ(二)«明晨»１８９４年理查 施特劳斯在他３０岁时创作了四首具有重要意义的套曲Ｏｐ.２７ꎬ他将这套作品作为新婚纪念送给了保丽妮ꎬ诗词由ＪｏｈｎＨｅｎｒｙＭａｃｋａｙ创作ꎬ«明晨»是四首歌曲中最后一首ꎬ也是其中最为珍贵的一首ꎬ它向人们展现了一个充满光明的幸福梦境ꎬ也是处于爱情幸福中的施特劳斯内心的真实写照ꎮ此曲为带前奏和尾奏的一部曲式ꎬ歌曲开始的１３小节由钢琴单独出现ꎬ理查 施特劳斯把乐思和诗意融合在他钢琴伴奏中ꎬ表达出早晨宁静㊁清纯的意境ꎬ演唱者最好能把这十几小节钢琴弹奏的旋律铭记于心ꎬ以便让自己更好的进入歌曲的意境之中ꎮ人声在第１４小节的弱拍似宣叙调般插入ꎬ与伴奏声部步调并不一致ꎬ这与福列的«月光»有异曲同工之妙ꎮ歌声与琴声同时在唱ꎬ有时甚至把主要旋律给了伴奏ꎬ如果离开表现丰富的伴奏部分只唱旋律ꎬ演唱者不容易抓到要领ꎬ甚至可能会觉得旋律没有那么好听ꎬ所以伴奏与人声的相互融合显得尤为重要ꎮ曲末的１３小节是全曲最为动人之处(见谱例２)ꎬ同音反复的旋律ꎬ音程变化很小ꎬ人声被要求一直保持安静且平稳的轻吟ꎬ钢琴伴奏部分被作曲家用了几个和弦带来微妙温暖的色彩变化ꎬ把歌声衬托得极为迷人ꎬ演唱者要用心去感受伴奏中所蕴含的深意ꎬ体味歌词表达的意境ꎬ歌声力度要轻ꎬ唱出连绵悠长的声乐旋律ꎬ细致入微地表现出一位沉浸在幸福回忆中的情人的喃喃自语ꎮ㊀㊀谱例２:此歌虽然简单ꎬ但要求歌唱者气息要沉着ꎬ声音连贯㊁均匀平稳ꎬ随着音乐的起伏音量可有所变化ꎬ但整个力度都必须控制在轻声的范围内ꎬ既使在＃Ｆ或Ｇ这两个较高音的地方都不能用强音演唱ꎬ绝不能破坏宁静的气氛 ꎮ[３]演唱者在演唱时还要注意语气的变化ꎬ把握好语言的强弱规律ꎬ避免生硬呆板ꎬ同时注意与伴奏的配合交流ꎬ把作曲家沉浸于爱情幸福之中的内心情感完美地表现出来ꎮ结㊀语理查 施特劳斯的艺术歌曲ꎬ在德国浪漫主义艺术歌曲的发展史中占有着重要的地位ꎬ西方音乐界给与了他很高的评价ꎬ他的作品被认为是用音乐来体现德语诗篇所饱含的诗情的典范ꎮ其艺术歌曲创作不拘泥于任何一种形式ꎬ作品既具备传统的高贵㊁典雅气质ꎬ又像一首首充满极强戏剧张力的交响诗ꎬ 他非常巧妙地将１８世纪的高雅情致和瓦格纳式的丰富多彩融合为一体 ꎮ[４]歌曲中 简明抒情的旋律㊁丰富多彩的和声㊁变化多端的节奏以及精湛的配器技巧ꎬ将诗词的美和热情用音乐淋漓尽致地抒发了出来ꎬ达到了内容与形式的完美统一 ꎮ[５]施特劳斯把艺术歌曲从家庭音乐会或小型聚会的小世界引领入了一个由大乐队伴奏ꎬ从而获得更多掌声㊁吸引更多观众的广阔天地ꎬ他用自己独特的方式在古典与现代㊁传统与革新之间走出了一条与众不同的创作道路ꎬ为晚期浪漫派艺术歌曲画上了绚烂的一笔ꎮ注释:[１]赵梅伯.唱歌的艺术[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ１９９９:１４０. [２]席慕德.有心如歌 席慕德谈歌艺[Ｍ].上海:文汇出版社ꎬ１９９９:２１１.[３]储声虹ꎬ徐㊀朗ꎬ余笃刚.外国艺术歌曲选[Ｍ].北京:人民音乐出版社ꎬ２００４:１４３.[４]王大燕.艺术歌曲概论[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００９:２１０. [５]同[３].(责任编辑:张洪全)１９０王㊀娅:理查 施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色 以«小夜曲»«明晨»为例。
施特劳斯的作品施特劳斯（Richard Strauss）是19世纪末20世纪初最重要的德国作曲家之一。
他的作品包括交响诗、歌剧、交响曲和室内乐等，深受欢迎，至今仍被广泛演奏。
施特劳斯以其独特的创新风格和富有表现力的音乐语言而闻名，他的作品在当时引起了广泛的争议和讨论。
施特劳斯的作品涵盖了各种不同的主题和情感。
他的早期作品受到浪漫主义和华尔兹音乐的影响，其中最著名的作品之一是《唐璜序曲》（Also sprach Zarathustra）。
这部作品以其庄严的开场和震撼人心的乐章而闻名，经常被运用在电影和电视作品中。
施特劳斯的作品展示了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时融入了他对现实和社会问题的思考。
施特劳斯的歌剧作品也是他创作生涯的重要组成部分。
他写了一些最受欢迎和经典的歌剧，例如《萨拉米斯》（Salome）和《相约》（Elektra）。
这些歌剧以其复杂的情节、强烈的表情和令人难以忘怀的旋律而闻名。
施特劳斯的歌剧作品经常探索人性的黑暗面，对社会和心理问题进行深入的思考。
施特劳斯的交响诗也是他最重要的贡献之一。
他的交响诗融合了戏剧性的元素和宏伟的音乐表达，代表了他对音乐片段的独特理解。
其中最著名的交响诗之一是《爱的魔力》（Till Eulenspiegels lustige Streiche），它通过音乐讲述了爱情中的喜怒哀乐。
施特劳斯的交响诗以其动人的旋律和技巧性高超的管弦乐编曲而受到广泛的赞誉。
此外，施特劳斯还作曲了许多室内乐作品，例如小提琴奏鸣曲和钢琴四重奏等。
这些作品展示了他对不同乐器和音乐形式的充分理解，同时也反映了他对个人表达和情感传达的关注。
施特劳斯的作品不仅在当时获得了很高的认可和赞赏，而且至今仍然对许多作曲家和音乐家产生了深远的影响。
他的创新风格和音乐表达方式为后来的作曲家提供了许多启示。
他的作品被广泛演奏和演出，不仅在德国和欧洲，而且在世界各地都享有盛誉。
总之，施特劳斯是一位伟大的作曲家，他的作品是音乐历史上的重要组成部分。
理查·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》演唱分析理查·施特劳斯是20世纪最杰出的德国作曲家之一，他以其浪漫主义风格的交响乐作品而闻名于世。
其中最著名的作品之一便是交响诗《堂吉诃德》。
这部作品不仅展现了施特劳斯丰富的作曲技巧和华丽的管弦乐编曲，更是一部通过音乐表达故事情节的杰作。
在这篇文章中，我们将对《堂吉诃德》这部交响诗进行演唱分析，探讨其音乐内涵和演绎技巧。
《堂吉诃德》是一部根据塞万提斯的同名小说改编而成的交响诗，共分为四个乐章：《堂吉诃德》、《唐吉诃德的冒险》、《甜蜜的爱情》和《堂吉诃德的归来与死亡》。
整部作品以堂吉诃德这位现实主义小说中的反英雄形象为题材，展现了他的冒险故事、绅士风度和对爱情的追求，以及最终的悲剧结局。
施特劳斯将这些情节通过丰富的管弦乐编曲和浪漫主义的音乐语言表现得淋漓尽致。
在演唱方面，《堂吉诃德》的演绎需要管弦乐团和指挥家具备高超的技术和表现力。
乐队应当能够准确地演奏施特劳斯精心设计的管弦乐部分，表现出作品中所蕴含的悲剧冲突和浪漫情感。
指挥家则需要通过对音乐的深入理解和丰富的表现力，引导乐队将作品的内涵表现得淋漓尽致。
乐队需要对施特劳斯的管弦乐部分有很高的技术要求。
施特劳斯的作曲风格以其极为复杂和华丽的管弦乐编曲而著称，他巧妙地运用了各种交响乐器的音色和技巧，将音乐的表现力发挥到了极致。
在《堂吉诃德》中，乐队需要准确地演奏出各种不同的音响效果，如拨弦、吹气、击打等，以展现出作品中所蕴含的丰富情感和音乐画面。
乐队还要能够完美地协调各种乐器的合奏和对位，使得整个管弦乐声部能够音韵和谐地呈现出来。
这对于管弦乐团来说是一个极为巨大的挑战，需要他们在平时的排练中不断地提高技术水平和音乐理解能力。
指挥家在演绎《堂吉诃德》时也需要具备丰富的表现力和音乐理解能力。
作为整个管弦乐团的领导者，指挥家不仅要对施特劳斯的音乐风格有深入的理解，而且还要有能力将这种理解转化为具体的乐队指挥。
华尔兹音乐舞曲大全华尔兹，源自德国，是一种优美的舞曲，以其优雅的旋律和舞姿而闻名。
它起源于18世纪末期，是一种三拍子的舞曲，通常以3/4或3/8的拍子进行演奏。
华尔兹音乐舞曲在欧洲乐坛有着重要的地位，它的音乐旋律优美、节奏明快，深受人们喜爱。
下面，我们将介绍一些经典的华尔兹音乐舞曲，让我们一起来感受这份优雅和美妙。
1. 理查德·施特劳斯的《蓝色多瑙河》。
理查德·施特劳斯是维也纳华尔兹的代表作曲家之一，他的《蓝色多瑙河》是他最著名的作品之一。
这首华尔兹音乐舞曲以其轻盈的旋律和优雅的节奏而闻名，它是维也纳新年音乐会的必备曲目之一，也是世界各地舞会的常用曲目。
《蓝色多瑙河》的旋律优美动人，给人一种轻松愉悦的感觉，让人仿佛置身于维也纳的舞会之中。
2. 约翰·施特劳斯的《美丽的蓝色多瑙河》。
约翰·施特劳斯是维也纳华尔兹之王，他的作品中有许多脍炙人口的华尔兹音乐舞曲，《美丽的蓝色多瑙河》就是其中之一。
这首华尔兹以其婉转动人的旋律和欢快的节奏而著称，是舞会上常见的舞曲之一。
它的旋律优美动人，给人一种愉悦轻松的感觉，让人沉浸其中，忘却一切烦恼。
3. 肖邦的《华尔兹》。
肖邦是波兰著名的作曲家，他的华尔兹音乐舞曲以其独特的风格而著称，《华尔兹》是他的代表作之一。
这首华尔兹以其悠扬的旋律和轻快的节奏而闻名，是钢琴家们喜爱的经典曲目之一。
它的旋律婉转动人，给人一种悠然自得的感觉，让人沉醉其中，无法自拔。
4. 贝多芬的《华尔兹》。
贝多芬是古典音乐史上的伟大作曲家，他的华尔兹音乐舞曲同样备受推崇，《华尔兹》是他的代表作之一。
这首华尔兹以其雄浑的旋律和激昂的节奏而著称，是交响乐团常见的演奏曲目之一。
它的旋律豪迈激昂，给人一种澎湃激情的感觉，让人情不自禁地跟随着节奏起舞。
5. 柴可夫斯基的《胡桃夹子》。
柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，他的《胡桃夹子》中有许多优美的华尔兹音乐舞曲，《花之圆舞曲》就是其中之一。
理查·施特劳斯1864年6月11日出生于慕尼黑。
他的父亲弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss）是慕尼黑宫廷乐队圆号演奏员。
专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。
1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
理查·施特劳斯1864年6月11日出生在慕尼黑，1949年9月8日在巴伐利亚的加密施-帕登克森去世。
有关这位作曲大师一生生活经历的资料非常有限。
施特劳斯活到85岁，他沉稳地度过了一些最令世人瞩目的大变动。
有评论说，他在他的加密施豪华别墅的大墙里，随着历史的进程，梦游般地轻松度过了瓦格纳和布拉姆斯的时代，历经纳粹的鼎盛时期，一直到了布莱兹和斯托克豪森的年代。
这一切都在施特劳斯的晚期作品《最后的四首歌曲》（Four Last Songs）中有惊人的反映，这是在他漫长生命的最后时刻完成的作品。
施特劳斯在19世纪的历史上已经留下了不可磨灭的印迹。
他21岁的时候就做了当时的指挥大师汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow）的助手，30岁在拜鲁伊特做指挥。
此后他频频出现在欧洲各大首都的舞台上，每一次都受到热烈欢迎，最终使他在1898年的柏林赢得了受人尊重的皇家普鲁士宫廷歌剧院首席指挥的职位。
施特劳斯作为作曲家的早期经历也相当可观，他的三部交响诗《唐璜》、《死与净化》和《蒂尔·埃伦施皮格尔的恶作剧》使他在31岁的时候就闻名于世。
到了19世纪末，他已经成为德国一流音乐家中堪与海顿和莫扎特齐名的最年轻成员，以至于后人们常常把具有多重形象的他与某位早已经去世的人混为一谈。
当托马斯·比彻姆在1947年邀请已经83岁高龄的施特劳斯出席他在伦敦举办的音乐节时，许多人都为见到他还活着而感到惊讶。
像费利克斯·门德尔松的情形一样，优越的家庭环境使施特劳斯的童年无忧无虑，令人羡慕。
理查施特劳斯有哪些著名作品理查·斯特劳斯是近代德国杰出的作曲家及指挥家，那么理查施特劳斯有哪些著名作品?下面是店铺为你搜集理查施特劳斯有哪些著名作品，希望对你有帮助!理查施特劳斯生平创作在理查·斯特劳斯十岁之前，他便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。
在1900年之前，理查·斯特劳斯专注于交响乐的创作。
在那个时期，他创作了大量的交响诗，《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等等，都是理查·斯特劳斯的作品。
在理查·斯特劳斯的交响诗中，可以分为两大类：一类是诸如《死与净化》和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》那样的哲理性交响诗;一类是诸如《唐·璜》和《唐吉诃德》一类的叙事性交响诗。
在1900年之后，理查·斯特劳斯的创作就集中在了歌剧交响乐的方面。
他创作的歌剧以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，写有《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
《莎乐美》在故事情节上骇人听闻，因此引发了争议，但是这并没有影响它的成功。
《埃莱克特拉》则是在音乐上显得骇人听闻。
之后，理查·斯特劳斯创作了《阿里阿德涅在纳索斯岛》、《埃及的海伦》、《达芙妮》、《达奈的爱情》和《随想曲》等几部使用古希腊神话题材来抒写20世纪现代人情感的歌剧。
1944年至1945年，理查·斯特劳斯创作了23件独奏弦乐器的《变形》，1947年至1948年《最后四首歌》，这是他最后的杰作。
理查施特劳斯简介理查·斯特劳斯出生于1864年6月11日，父亲是宫廷乐队的圆号手。
理查·斯特劳斯是一个神童一般的人物，他四岁的时候便开始学习弹钢琴，五岁的时候开始作曲，六岁的时候写了一支波尔卡舞曲，八岁的时候开始学习小提琴，十岁之前便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。
在理查·斯特劳斯进入中学之后，学习的是作曲和乐器学的特别渴，也就是交响乐中乐器的运用方面的知识。
理查·施特劳斯维也纳爱乐号角赏析
理查·施特劳斯的《维也纳爱乐号角》是一首富有活力和表现力的交响曲，也是他最著名的作品之一。
这首交响曲充满了欢乐、热烈的气氛，给人留下了深刻的印象。
首先，从曲式上看，《维也纳爱乐号角》采用了古典交响曲的四乐章结构，每个乐章都有其独特的风格和特点。
第一乐章是活泼的快板，采用了奏鸣曲式，展现出强烈的激情和动感。
在这一乐章中，施特劳斯运用了丰富的音乐元素，如号角、舞曲和庄严的合唱等，使得整个乐章充满了生机和活力。
第二乐章是柔美的行板，采用了浪漫主义的旋律和和声手法，表现出深沉的情感和柔美的音乐形象。
这一乐章中，施特劳斯运用了大量的弦乐和钢琴，使得音乐充满了诗意和梦幻般的氛围。
第三乐章是快速的谐谑曲，采用了双主题变奏的结构，表现出幽默、轻快的音乐形象。
在这一乐章中，施特劳斯运用了大量的铜管乐器和打击乐器，使得整个乐章充满了活力。
第四乐章是热烈的快板，再次展现出欢快、热烈的气氛。
在这一乐章中，施特劳斯运用了大量的号角和打击乐器，使得整个乐曲达到了高潮。
从音乐素材上看，《维也纳爱乐号角》运用了大量的传统音乐元素，如号角、舞曲、合唱等，同时又融入了浪漫主义的音乐风格，如丰富的旋律和和声手法、诗意的音乐形象等。
这些元素的融合使得这首交响曲具有了独特的风格和魅力。
总的来说，《维也纳爱乐号角》是一首充满活力和表现力的交响曲，通过其独特的音乐风格和丰富的音乐元素，展现出了欢乐、热烈的气氛。
理查德·施特劳斯主要作品交响诗
马克白Macbeth（1888/90）
唐璜Don Juan（1889）
死与净化Tod und Verklärung（1891）
蒂尔恶作剧Till Eulenspiegels lustige Streiche（1895）
查拉图斯特拉如是说Also sprach Zarathustra（1896）
唐吉诃德Don Quixote（1898）
英雄的生涯Ein Heldenleben（1899）
家庭交响曲Symphonia domestica（1904）
阿尔卑斯交响曲Eine Alpensinfonie（1915）
其他管弦乐作品
d小调滑稽曲，钢琴和乐队（1890）
两首钢琴协奏曲
日本节日音乐
两首法国号协奏曲
D大调为双簧管与小管弦乐团的协奏曲(即《变形曲》)（1945）单簧管与低音管的双协奏曲
节日音乐，军乐曲，组曲
"玫瑰骑士"的电影配乐（1925）
其他器乐作品
降E大调小提琴奏鸣曲，Op.18
贡特拉姆Guntram（1894）
火荒Feuersnot（1901）
莎乐美Salome（1905）
埃莱克特拉Elektra（1909）
玫瑰骑士Der Rosenkavalier（1911）
阿里阿德涅在纳索斯岛Ariadne auf Naxos（1912/16）
没有影子的女人Die Frau ohne Schatten（1919）
间奏曲Intermezzo（1924）
埃及的海伦Die ägyptische Helena（1933）
阿拉贝拉Arabella（1933）
沉默的女人Die schweigsame Frau（1935）和平之日Friedenstag（1938）
达芙妮Daphne（1938）
达奈的爱情Die Liebe der Danae（1940）
首演Urauffuhrung（1952）
随想曲Capriccio（1942）
歌曲
最后四首歌Vier Letzte Lieder（1948）
春天Fruehling（Hesse）
九月September（Hesse）
入睡Beim Schlafengehen（Hesse）
薄暮时分Im Abendrot（Eichendorff）。
