【名画欣赏】张萱仕女图

解析张萱的《捣练图》作者：王策来源：《文教资料》2012年第01期摘要：张萱的仕女画设色工整浓艳、用笔工整妍巧，又善于用点簇法画亭台、树木、花鸟等宫廷景物。

他的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，不但在当时是一流的反映现实生活的优秀作品，也是代表着盛唐人物画的传世杰作。

本文着重介绍盛唐时期张萱的《捣练图》，以及它的艺术特色和审美取向。

关键词：张萱《捣练图》工笔人物画审美取向一、张萱——唐代重要的工笔人物画家张萱，京兆（陕西西安）人，生卒年不详，曾为开元画直，他的艺术活动主要在开元、天宝（公元713—756年）前后，他擅长画人物画，尤其是画贵公子和闺房之秀最为著名，他画的婴儿也是气度、身份和骨法自成一家。

据汤垕的《画鉴》记载，张萱最大的特点是画妇女多以朱色渲染耳根，借以凸显女性白里透红的肤质。

他的这一画法应来自展子虔，并不是他独创的。

但这也说明张萱独特的绘画方式，有意识地区别于其他画家。

张萱的仕女画设色工整浓艳、用笔工整妍巧，又善于用点簇法画亭台、树木、花鸟等宫廷景物。

他的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，不但在当时是一流的反映现实生活的优秀作品，而且是代表着盛唐人物画的传世杰作。

（一）《捣练图》的内容简介《捣练图》主要描绘了唐代城市妇女在捣练、熨平、络线、缝制劳动操作时的场景，是手卷式的重彩画。

画中的人物细节刻画生动，凝神自然，能使人深刻地感觉到从捣练到熨练不同人物的仪容和性格。

人物之间的互动自然，形象逼真，刻画维肖、流畅。

可见作者的观察细致入微，用线工整遵劲，设色虽艳而不俗。

妇女“丰肥”的体型，反映了盛唐崇尚健康饱满的审美情趣。

第一组描绘了四个人以木杵捣练的情景。

人物表情丰富，姿态生动。

第二组刻画了织线的场景，描绘了两个坐着的妇女。

她们中有一个人坐在凳子上，一个人坐在地毯上，可以看出坐在凳子上的妇女正在缝制白练，而坐在地毯上的妇女正在缠线。

第三组画人物最多，共有六位，描绘了熨练的场景，先抻直白练，然后用熨斗熨平，其中两人手持木轴，身体微微向后仰，生动地刻画了抻的动作。

《簪花仕女图》卷賞析周昉，字景玄（景元）大历年间（766一785年）任越州长史。

他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。

但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。

现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，都是唐式仕女图画的典型风格。

张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。

张萱的《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇《丽人行》相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。

周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。

并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。

周昉的《簪花仕女图》绢本设色、纵46cm、横180cm，辽宁省博物馆藏，是唐代仕女画的又一高峰。

从画面上作比较，在人物穿插之后，多了一些也许是并不起眼但却十分重要的背景。

有仙鹤、小兽、湖石、花草。

虽不象顾恺之《洛神赋图》那样描绘一个可行可游的实际环境，似乎只限于园林盆景那样的情调，但在现存唐代人物画中却是极难得的处理。

仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。

仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。

考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，象薛稷、边鸾等人的鸟类画在画坛上已颇有盛名，则周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有个花鸟画兴盛伊始的时代背景在起作用。

《簪花仕女图》在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。

对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。

唐宫仕女图唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。

唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

《挥扇仕女图》传为唐周昉绘，绢本，设色，纵33.7cm，横204.8cm，故宫博物院藏。

无作者款印。

引首清高宗弘历题“猗兰清画”四字。

钤明韩世能“韩世能印”、“韩仲子氏”、“世能”，清梁清标“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘历“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印，共31方。

此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。

全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。

作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。

图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。

冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。

衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。

画家周昉出身于豪门显宦，因此，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。

其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。

其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。

此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。

《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆。

此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。

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《虢国夫人游春图》是张萱的名作。

张萱是盛唐时期有名的宫廷画家，特别擅长画贵族妇女，他的仕女人物画当时被评为天下第一。

可惜的是，他没有真迹流传下来，我们今天看到的只有后人的摹本。

虢国夫人是贵妃杨玉环的三姐，也受到了唐玄宗的极度恩宠。

听说虢国夫人去郊游了，蛋妙妙急忙跑到这幅画里，想一睹虢国夫人的风采。

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张萱《虢国夫人游春图》-十大传世名画,工笔人物画高清大图赏析作品名称：虢国夫人游春图作者名称：张萱创作时间：唐代作品规格：纵52厘米，横148厘米作品材质：绢本设色收藏现状：辽宁省博物馆图片规格：26732x7000像素资源大小：103MB《虢国夫人游春图》，唐代，张萱，绢本设色，手卷，纵52厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏张萱《虢国夫人游春图》26876x7000像素高清大图《虢国夫人游春图》描写的是唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。

前面有三个单骑开道，依次为男装仕女乘黑色马；中间并列两骑，即虢国夫人和秦国夫人并辔而行，均骑浅黄色骏马，虢国夫人居全画中心位置，秦国夫人侧向着她，二人脸庞丰润，雍容华贵，神情悠闲自若；最后并列三骑，中间为保姆，一手执缰绳一手搂着怀中小孩，保姆右侧为男装仕女，左侧为红衣少女。

作品表现了贵妇们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会奢侈淫逸的享乐生活。

出游行列成前松后紧组合，统一中有变化，富有节奏感和韵律感。

张萱《虢国夫人游春图》局部高清大图01张萱《虢国夫人游春图》局部高清大图02在张萱之前，专画妇女的人物画很少见，而象顾恺之《女史箴图》一类的画，大都是宣扬封建道德的。

从这一角度讲，张萱画现实生活中妇女题材，有一定的进步意义，对后世有很大影响。

《虢国夫人游春图》，为宋代摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。

此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。

在两宋时为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜璟在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。

为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。

虽然是宋徽宗赵佶的摹本，但在不可能见到原作的情况下，它对我们研究张萱的艺术成就，也是一个比较理想的依据。

张萱《虢国夫人游春图》局部高清大图03张萱《虢国夫人游春图》局部高清大图04《虢国夫人游春图》中，一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。

【中国美术研究】一、盛唐社会人物精神面貌及审美标准在隋代大一统的基础上，统治者重视借鉴前代历史的经验使得唐王朝政权巩固、经济繁盛、文化繁荣，并将中国社会推向了文明的高峰期。

在这安定的内部环境里，唐代又采用开放包容的政策，大批的异族、异邦人员出入长安，长安成为中原文化的交流汇集地。

外来文化的融入也让人民生活文化充满富足包容、开明宽阔。

传统绘画也因此进入一个崭新的局面，在造型上与汉魏六朝所追求的“清肌秀骨”所不同，表现出唐代仕女画中“以丰厚为体”的特点。

唐代的妇女受到传统儒家文化影响的原因，妇女更多地接受一些道德礼教的训范，女子们遵循三从四德。

但唐代风气开放，也不排斥女子对文化才学的向往与追求。

社会局势的昌盛和时代的特征在仕女画中女子的精神面貌上得到了切实的反映，时代的审美标准也跟着时代的特点由清秀之美转向丰腴之美。

唐以来都是以肥为美，这与当时长年的征战生活环境影响女性美的审美有关，这种逐渐形成的时代心理也影响了对女性的审美标准，形成了由柔美变为壮美的审美趣味。

封建时期上好下效的行为比比皆是，上层的审美喜好成为了子民们效仿的审美主导。

从出土于西安市长安区南里王村韦氏家族墓室东壁北侧的《宴饮图》中，可直观看到仕女脸庞丰腴，动态自然。

由此可以看出唐人自上而下以丰肥为美的客观现象。

唐王朝的仕女画样式也因社会风气而形成以肥为贵的风尚审美。

从张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》等可以看出当时的人物精神面貌。

从绘画作品的审美观念来看，其凝聚着社会历史的形象化，使得画家表现出整个盛唐社会以壮美为主流的审美趋势。

唐代仕女人物画形象的塑造、构图、施色都展现出仕女丰腴肥美的身躯，也是画家们理想形体的表现。

在以形写神的绘画形式中把现实和理想的仕女形象表现得恰到好处，使得唐代仕女画在中国传统人物画中占有一席之地。

二、张萱仕女人物画作品的造型特点(一)和谐的布局中国画在构图框架、形状设计上是具有讲究的，需要将实际特征和人物心理特征融进创造理念里，进而在纸张上显示出人物的实际造型特征。

探析张萱仕女人物绘画的造型特点张萱是中国宋代画家，擅长人物画，特别是仕女人物画。

他的仕女人物画有着独特的造型特点，以下将对其进行探析。

张萱的仕女人物画具有婀娜多姿的身姿。

他通过纤细、曲线的线条表现出女性的柔美和婉约之感。

他给予人物的身体以充分的曲线，使得整体形象更加优雅动人。

他在细节的处理上也注重女性的柔和之美，如头发的飘逸、衣物的柔软等。

这些都使得人物形象具有一种婀娜多姿的美感。

张萱的仕女人物画具有统一和谐的构图。

他善于运用对称、平衡、层次等构图原则，使得人物和周围环境相互协调、相互融合。

他常常将人物置于中央，使其成为整个画面的焦点，同时通过环境的布置和装饰，增加了画面的层次感与丰富性。

这种统一和谐的构图使得人物与周围环境形成一种有机的整体。

张萱的仕女人物画渲染出一种宁静、安详的氛围。

他通常将人物置于静谧的环境中，通过淡雅、柔和的色彩和充满韵律感的线条，表达出一种优雅、安详的气氛。

他的画中很少描绘战争、激烈的动作或明争暗斗的场景，更多的是展示女性的内敛和温柔。

这种宁静、安详的氛围给人一种心灵的宁静和享受。

张萱的仕女人物画注重细腻的表达。

他对人物的面部表情、眼神的描绘非常细致入微，传达出人物的内心感受。

他注重人物的装扮和小饰物的细节描绘，显示出对于细节的观察敏感。

这种细腻的表达使得人物形象更具个性和生命力，更能引起观者的共鸣。

张萱的仕女人物画具有独特的造型特点。

他通过婀娜多姿的身姿、统一和谐的构图、宁静安详的氛围以及细腻的表达，创造出一种独特的美感。

这种美感既展现了女性的柔美和婉约，又表达了一种宁静、恬淡的境界。

他的仕女人物画在传达女性之美的也彰显了一个时代的审美追求和精神追求。

艺术研究I 寻古鉴今丨2020-2张萱与周昉仕女画创作之异同扬州大学美术与设计学院/戈亚伦摘要：唐代是中国人物画发展史上的一个重要节点，当时的仕女画创作极为繁盛。

画家张萱与周昉 尤善绘女性，其创作的仕女形象鲜活、写实传神。

二人在中国人物画发展史上有着深远的影响力。

由于生活年代接近，两者的代表作《虢国夫人游春图》和《簪花仕女图》难免有着共同的时代印记。

本文通过对构图、空间方面的论述，以探两者仕女画创作之异同。

关键词：张萱周昉仕女画“仕女画”是以女性为主体描绘对象 的一种人物画题材。

唐代作为中国古代封建时期最为鼎盛、辉煌的朝代，其开放的社会环境、多彩的文化和雄厚的经济基础 促成了仕女画的繁荣复兴。

身处宫廷过着 享乐生活的贵族女子，以及她们单调的生活方式，吸引着画家不断创作，其中，以张萱和周昉二人最为著名。

一、唐代仕女画创作的先导唐代仕女画继承了前代人物绘画的基础,造型上追求对人物的写实刻画与神 韵的表达，设色浓烈鲜艳，形式上多为工笔画。

唐人张萱，素以擅绘贵族仕女和鞍马著称。

北宋《宣和画谱》载录其画作有47幅，而描绘女性的“仕女画”为数将近 —半。

其中又有多张将“虢国夫人”作为描绘主体，但传世至今的仅剩两幅。

《虢国夫人游春图》便是其一。

《虢国夫人游春图》描绘了唐代贵族虢国夫人在众多仆从簇拥下，轻装骑马出行的游春之景。

画中人物虽有分离，但画家通过排布组织，使长队人马能以整体的面貌呈现在画卷之上。

画面仅有八位骑马之人与一稚儿，不饰其 余背景，却将整个游春画面营造得极具生气，体现了张萱高超的绘画技艺。

二、 唐代仕女画创作的继承者宋《宣和画谱》载：“传写妇女，则为古今之冠”，说的正是这位出身贵族的晚唐画家一周昉。

唐代社会弥漫的乐天、现实主义精神反映在仕女画中表现为丰腴。

女性无不是轻披罗衫、体态丰满、神情娇 媚，周昉的绘画也不例外。

他在继承前辈张萱技法的基础上，使笔下人物得到了更 加个性化的表达。

周昉创作的《簪花仕女图》描绘了六位贵族女性，宽袖长裙、肩被帛、头戴花朵，于庭中漫步的场景。

探析张萱仕女人物绘画的造型特点
张萱是明代晚期著名的花鸟画家，他的仕女人物绘画具备了独特的造型特点。

本文将
从线条、形态、色彩等方面进行探析。

一、线条
张萱的仕女人物绘画线条流畅，轻盈细腻，刚柔并济。

线条的变化有时是弯曲的，有
时是平直的，表现出了人物的姿态和表情。

张萱在画面中巧妙地运用了不同的线条来表现
人物的衣纹和发饰，增强了绘画的写实性和立体感。

二、形态
张萱的仕女人物形态优美，姿态自然，容貌清秀。

他的女子形态显得柔美轻盈，身材
通常比较苗条，发饰多是束发或梳发，极少像其他画家那样披散在肩上。

此外，张萱在人
物的服饰细节上也花费了很多心思，如纱裙的褶皱、袖口的流苏等，这些都表现出张萱在
形态上的精益求精。

三、色彩
张萱在仕女人物绘画的色彩运用方面非常出色，他常常使用浅色调，为人物增添柔和、温婉的气息。

他的色彩运用非常精细，常用色渐变、色块和色调的变化来描绘人物的服饰
和背景，以增强画面的层次感和空间感。

综上所述，张萱的仕女人物绘画具有线条流畅、形态优美、色彩精细等特点，不仅展
现了他的创作才华，还体现了他对女性美的独特理解。

中国⼗⼤传世名画赏析之《唐宫仕⼥图》
《中国⼗⼤传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春⼭居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕⼥图、五⽜图、韩熙载夜宴图、千⾥江⼭图。

《中国⼗⼤传世名画》是中国美术史的丰碑，承载着古⽼东⽅民族独特的艺术⽓质,⽤⾊彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万⾥的锦绣河⼭。

《中国⼗⼤传世名画》历尽磨难，历经战⽕纷繁，流散四海，如今皆为各⼤博物馆镇馆之宝。

今天要介绍的是唐朝的张萱、周昉的《唐宫仕⼥图》。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕⼥画的繁荣兴盛阶段。

中国古代仕⼥众⽣像，"倾国倾城貌，多愁多病⾝"，唐代仕⼥画以其端庄华丽，雍容典雅著称。

《唐宫仕⼥图》展⽰着"回眸⼀笑百媚⽣"的唐代美⼥众⽣像。

其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫⼈游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕⼥图》、《挥扇仕⼥图》以及晚唐的《宫
乐图》。

它们所表现的贵族妇⼥⽣活情调，成为唐代仕⼥画的主要艺术特征。

张萱、周昉是唐代最具盛名的仕⼥画⼤家，驰誉丹青。

张萱在盛唐时画贵族⼈物最负时誉，不
仅能够表现上层社会妇⼥的姿容情态，⽽且善于巧妙地刻画出"⾦井梧桐叶落黄"这种宫⼥被冷落的凄凉情调。

周昉出⾝显贵，多画宫廷妇⼥，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，⾐榴劲简，⾊彩
柔丽，独树⼀帜。