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钢琴即兴伴奏和弦解释本文介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论基础和应用技巧。
下面是本店铺为大家精心编写的3篇《钢琴即兴伴奏和弦解释》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《钢琴即兴伴奏和弦解释》篇1钢琴即兴伴奏是指在钢琴上临时根据歌曲旋律或歌词进行创作的伴奏。
和弦是钢琴即兴伴奏的基础，因此，了解和弦的构成和应用技巧是进行即兴伴奏的关键。
下面将详细介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论和应用。
一、和弦的基本构成和弦是由三个或三个以上不同的音符组成，它们被演奏在一起产生和声效果。
在钢琴上，和弦通常由左手演奏，用三个或三个以上的手指同时按下不同的琴键。
和弦的构成基于音阶和音程的关系，通常是由一个根音和其它音符组成，这些音符与根音之间有一定的音程关系。
例如，一个 C 大调的和弦由 C、E、G 三个音符组成，它们之间的音程关系是 3、5、8。
二、和弦的应用技巧1. 和弦的转换在即兴伴奏中，和弦的转换是非常重要的技巧。
转换和弦时，要注意和弦之间的音程关系和旋律的和谐程度。
通常，和弦之间的转换应该是平稳的，不要让听众感觉到突兀的变化。
2. 和弦的进行和弦的进行是指在伴奏中，和弦的音符按照一定的顺序进行。
通常，和弦的进行应该是流畅的，并与旋律相互协调。
在伴奏中，可以采用简单的和弦进行，如 I-IV-V 或 I-VI-IV-V 等。
3. 和弦的变奏和弦的变奏是指在伴奏中，通过改变和弦的音符或节奏，创造出不同的和声效果。
和弦的变奏可以让伴奏更加丰富多彩，与旋律更加和谐。
4. 和弦的简化在即兴伴奏中，有时候需要简化和弦，以减少伴奏的复杂度。
简化和弦的方法可以是省略和弦中的一些音符，或者用更简单的和弦代替复杂的和弦。
三、即兴伴奏的实践技巧1. 熟悉键盘在进行即兴伴奏前，需要熟悉钢琴键盘上的各个琴键位置，以便能够快速找到所需的和弦。
2. 观察旋律在进行即兴伴奏时，需要仔细观察旋律的音符和节奏，并根据旋律的和谐程度选择合适的和弦。
3. 实践经验即兴伴奏需要大量的实践经验，只有不断地练习，才能提高自己的即兴伴奏能力。
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。
即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。
本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。
1. 掌握和弦进行在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。
和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。
通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。
在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。
2. 熟练掌握音阶和音程音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。
音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。
熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。
音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。
通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。
3. 灵活运用节奏和击键技巧4. 增强乐感和表现力在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。
乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。
表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。
5. 融合各种音乐元素在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。
音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。
钢琴即兴伴奏【理论知识教程】最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。
何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解：一。
分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）；二。
针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）；三。
初步介绍终止式。
由于格式原因，看起来不是很清楚。
朋友们可以荡下来慢慢研究：）如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。
当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。
一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）1. C的分解:c g e g c g e gG7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1相关曲目参考:很多简单练习曲2.C的分解:c e g e c e g eG7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1相关曲目参考:很多很多简单练习曲备注: 第一个音可保留3.C的分解:c g g ge e eG7的分解:G f f fd d d相关曲目参考:土耳其进行曲备注: 第一个音可保留4.C的分解:c c1 c c1g ge eG7的分解: c b c bg gf f相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》5.C的分解:e g e g e g e gc c c cG7的分解:f g f g f g f gd d d d (转自流行钢琴网)关于钢琴即兴伴奏(一)有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。
就将就点吧！我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见）钢琴即兴伴奏课第一阶段第一讲基础理论篇一：大小调音阶、音级。
二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。
钢琴的即兴伴奏技巧即兴伴奏是钢琴演奏中的一种技巧，它要求演奏者在没有提前准备的情况下，即兴地为其他乐器或者歌唱伴奏，给人一种即兴创作的感觉。
即兴伴奏在爵士乐、流行音乐、蓝调等风格的音乐中经常被使用。
在这篇文章中，我将会介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧。
了解和弦是即兴伴奏的基础。
音乐中的和弦共有七个基本和弦，包括C大、D大、E大、F大、G大、A大和B大。
在即兴伴奏中，我们可以使用这些和弦来伴随其他乐器或者歌唱。
在弹奏钢琴时，我们可以使用左手弹奏和弦，而右手可以弹奏旋律。
理解旋律和节奏是即兴伴奏中的关键。
在演奏钢琴的演奏者需要根据旋律的走向，选择合适的和弦进行伴奏。
要注意不要压过其他乐器或者歌唱的声音，要与他们保持平衡。
节奏是音乐的灵魂，所以在即兴伴奏中，我们需要根据节奏的感觉来弹奏钢琴，使伴奏更加动感。
然后，琶音和填充音在即兴伴奏中也经常被使用。
琶音是指同一个音符按照不同的音高快速连续演奏，这样可以增加音乐的层次感。
填充音是指在和弦之间使用延音、转位以及间奏的方式来丰富琴声，使之更加丰富多样。
使用乐句来增加演奏的变化也是即兴伴奏中的技巧。
乐句是一段有意义的音乐短语，可以使用一些常见的乐句模式来丰富音乐的表达。
可以在和弦上下进行循环演奏，或者使用一些流行的乐句模式来增加音乐的变化。
音乐的表情和情感也是即兴伴奏中需要注意的方面。
音乐是情感的表达工具，所以在演奏钢琴时，我们需要通过演奏的方式来传达音乐所要表达的情感。
在悲伤的乐曲中，我们可以通过使用低沉的音色和缓慢的节奏来传达悲伤的情感。
钢琴的即兴伴奏技巧包括了和弦、旋律、节奏、琶音、填充音、乐句以及音乐的表情和情感等方面。
通过不断的练习和实践，我们可以逐渐掌握这些技巧，并在即兴演奏中发挥创造力，使音乐更加生动有趣。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴即兴伴奏技巧主要是指在即兴演奏时的伴奏技巧，是钢琴演奏中非常重要的一部分。
钢琴的即兴伴奏技巧涉及到节奏、和弦、音乐理论等多方面内容，下面将一一介绍。
一、节奏技巧
1、打击力度
即兴演奏中，打击力度是非常关键的。
正确的力度可以让伴奏更加有力度和层次感。
2、节奏感
在演奏伴奏时，最重要的是准确的节奏感。
在练习中，需要了解每个曲目的节奏特点，通过多次练习，逐渐掌握。
3、重复循环
重复循环是提高即兴演奏能力的有效方法。
通过反复练习，让自己能够更快地适应演
奏要求，避免出现错误。
二、和弦技巧
1、高低转换
即兴演奏中，钢琴伴奏技巧的一个难点是需要快速将和弦从一个音区转换到另一个音区，并且需要保持旋律的连贯性。
需要通过多次练习，培养这种转换的能力。
2、和弦放置
和弦在钢琴演奏中是非常重要的一部分，正确的和弦放置能够让曲目更加和谐。
在练
习中需要注意和弦在钢琴键盘上的位置和弹奏顺序。
3、和弦优化
在钢琴演奏中，可能会出现较为复杂的和弦，需要根据曲目的特点进行优化。
需要掌
握音乐理论知识，对和弦进行合理的组合和排列。
三、音乐理论基础
1、谱面阅读
谱面是钢琴即兴伴奏的重要工具，需要掌握谱面阅读技巧。
可以通过练习几十小时来
提高阅读速度和准确性。
2、和声和音乐理论
掌握音乐理论和和声知识对于提高钢琴即兴伴奏技巧非常重要。
需要了解和弦的基本组成和搭配规则，以及和声变化的特性。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏是一种通过即兴演奏音符、和弦和旋律来伴奏歌曲的技巧。
以下是一些钢琴即兴伴奏的基本教程：
1. 掌握和弦：熟练掌握常见的和弦，如C大调、G大调、F 大调等。
学习不同的和弦进行和变化。
2. 听音乐：仔细聆听你想要伴奏的歌曲。
注意和弦的进行和旋律的演奏。
3. 分解和弦：在开始即兴伴奏之前，可以先分解和弦，只弹和弦的一个或几个音。
这可以帮助你熟悉和弦的声音和进行。
4. 节奏：选择适当的节奏模式来伴奏歌曲。
常见的节奏模式包括按前后拍弹奏、前后拍交替弹奏等。
5. 加入旋律：一旦你熟悉了和弦和节奏，可以开始在伴奏中加入一些旋律。
使用和弦的音符和旋律的音符来创造出合适的音乐效果。
6. 实践：通过不断地实践，尝试不同的和弦进行、节奏和旋律来改进你的即兴伴奏技巧。
多听、多弹，可以提高你的感觉和直觉。
7. 创造性：不要害怕尝试新的东西。
用你的创造力来演奏即兴伴奏，加入自己的风格和感觉。
总之，钢琴即兴伴奏需要音乐理论知识和良好的耳朵。
通过不断地练习和实践，你可以提高你的技巧并享受即兴伴奏的乐趣。
在伴奏的过程中，要保持音乐的整体感和流畅感，与歌曲的情感和节奏相契合。
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏中非常重要的一部分，它能够让演奏更加生动有趣，同时也展现出钢琴演奏者的个人风格和创造力。
以下是一些常用的钢琴即兴伴奏技巧。
1. 和弦伴奏技巧和弦伴奏是最常见的钢琴伴奏技巧之一。
可以通过左手弹奏和弦来支持主旋律的演奏。
常见的和弦伴奏有简单的三和弦、四和弦，甚至可以使用七和弦等来增加音乐的层次感。
2. 节奏伴奏技巧节奏伴奏技巧是增强音乐节奏感的重要方式。
可以通过左手弹奏连续的音符或者和弦来强调节奏，也可以进行音符的分割、变化等来丰富节奏感。
3. 低音伴奏技巧低音伴奏是钢琴即兴伴奏中常用的技巧之一，可以通过左手低音部分弹奏单音或者低音的和弦来增加音乐的深度和力度。
5. 重音伴奏技巧重音伴奏是一种强调某些音符的技巧，可以通过左手强调某些音符来使音乐更加有力量感和表现力。
6. 装饰音伴奏技巧在演奏伴奏时，可以添加一些装饰音来增加音乐的变化和色彩。
可以通过向上滑音、上方加音、颤音等装饰音来丰富钢琴即兴伴奏的音乐效果。
7. 起伏变化技巧为了使音乐更加生动有趣，可以通过起伏变化来增加音乐的高潮和波动感。
可以通过左手和弦的变化、速度的加快或减慢等来实现。
8. 音色变化技巧在伴奏时，可以通过改变钢琴的音色来增加音乐的层次感。
可以通过改变弹奏的力度、速度、音量等来实现音色的变化。
9. 转位进行技巧转位进行是一种将和弦的音符重新排列的技巧，可以使伴奏更加流畅和连贯。
通过对和弦的音符进行重新排列来使音乐更加丰富有趣。
10. 反向进行技巧在伴奏中，可以通过左手弹奏和弦的反向进行来实现音乐的反转和转折。
通过将和弦的音符倒序排列来增加音乐的变化和层次感。
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
钢琴即兴伴奏【理论知识教程】最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。
何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解：一。
分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）；二。
针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）；三。
初步介绍终止式。
由于格式原因，看起来不是很清楚。
朋友们可以荡下来慢慢研究：）如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。
当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。
一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）1. C的分解:c g e g c g e gG7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1相关曲目参考:很多简单练习曲2.C的分解:c e g e c e g eG7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1相关曲目参考:很多很多简单练习曲备注: 第一个音可保留3.C的分解:c g g ge e eG7的分解:G f f fd d d相关曲目参考:土耳其进行曲备注: 第一个音可保留4.C的分解:c c1 c c1g ge eG7的分解: c b c bg gf f相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》5.C的分解:e g e g e g e gc c c cG7的分解:f g f g f g f gd d d d (转自流行钢琴网)关于钢琴即兴伴奏(一)有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。
就将就点吧！我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见）钢琴即兴伴奏课第一阶段第一讲基础理论篇一：大小调音阶、音级。
二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。
二：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法。
第三讲和声写作训练一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。
四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。
第四讲关于和弦外音当我们在阅读一首乐谱时，会遇到这样的麻烦，即：无法区别哪些是结构音？哪些是经过音或者是和弦外音？此讲重点为大家解决以上的难题，并且也使大家在今后的配置伴奏过程中，让自己更加自如地应用各种和弦的连接。
请参阅以上几讲的详细内容：钢琴伴奏课程第一讲关于音程（一）什么是音程：各音级之间的半音音数即为音程。
（二）音程的种类：共分为：自然音程和变化音程。
自然音程包括：大音程、小音程、纯音程。
变化音程包括：增音程、减音程、倍增音程和倍减音程。
（三）各音级的大小调自然和弦。
第二讲关于音程的转位（一）音程转位的基本公式：转位间的和：为九。
（二）音程的转位型式有：(1)大转小。
如：大三度转小六度，反之，小六度转大三度。
(2)纯转纯。
如：纯五度转纯四度，反之，纯四度转纯五度。
(3)增转减。
如：增二度转减七度，反之，减七度转增二度。
(4)倍增转倍减。
如：倍增八度转倍减一度，反之，倍减一度转倍增八度。
第三讲关于和弦（一）什么是和弦：三个音以上的音级，按三度关系由低到高有序的排列，即为和弦。
（二）和弦的名称：如大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦、以及增减……等等。
（三）特殊的和弦名称：如SUS2、SUS4、SUS9……等等。
（四）以上所列出的和弦名称，并不是在所有的乐曲中都能广泛使用的。
其中SUS类的和弦在多数情况下，只适用于具民族色彩的乐曲中，但在现代音乐领域，为了加强音乐色彩，有很多的音乐制作者开始大胆地使用了。
（五）应该注意的是，我们不要随意地使用七和弦或者SUS类的和弦，因为，这样可能会破坏原乐曲的基本风格或原作者的基本意图。
同时，能否使用这些和弦，还取决于您的电子琴是否能识别那些复杂的和弦。
本讲中，我们以C大调为例，附录了以上一些和弦的列表，仅供参考。
希望学生们能依此不断地进行书面练习，这样举一反三，相信大家会很快地学会配置伴奏和弦，甚至能进行简单的音乐创作。
第四讲配置和弦（一）首先，我们要正确地分析乐曲，区别乐曲的调式与调性。
这样我们才能够正确地为乐曲配置和弦。
（二）在通常情况下，确定了乐曲的调性后，我们就可以为乐曲设置和弦了。
但是，当乐曲是一首具民族风格的调性时，我们就要充分地考虑：能否使用加音级的和弦，从而使乐曲更加原汁原味呢？（三）配置和弦的基本要领。
要尽可能地遵守和弦的进行规律，避免因泛用和弦，而导致乐曲的调性模糊。
在这里，大家可以参照以下的列表：1：由一级到五级再到一级。
（正三和弦的进行）2：由一级到四级再到一级，一级到四级到五级再到一级。
（正三和弦的进行）3：增加副三和弦的进行。
如：一至六至四至五级至一级。
第五讲和弦外音的处理（一）什么是和弦外音：顾名思义，凡在本和弦各音级以外的各音，即称之为和弦外音。
（二）遇到这种情况，我们首先要根据和弦的进行，和旋律的性质，来进行妥善的处理。
如：和弦外音在节拍中所处的位置，属强拍上的，拟或是弱拍上的。
一般情况下，在配置和弦时，以该音符在此当前小节上，其所占的时值为前提。
在和弦的安排上，优先考虑时值长的音符，然后考虑在某段旋律上，和弦音所占的比例。
（请参考本盘和弦外音谱例）（三）和弦外音的种类：有倚音、留音、经过音、助音、换音、先现音…等等。
其中，倚音和留音属于强拍上的和弦外音，其余均属于弱拍上的和弦外音。
第六讲音乐的分句与终止式（一）音乐的写作有些近似于诗歌的格式，有上句、有下句、它们之间既独立又相互联系。
有前提、有小结、有发展、有总结。
例如：在一首十六小节的旋律中，A段有八小节，B段也有八小节。
它们的格式为：A（a+b）+B（c+b）。
（二）乐曲的终止式：可以分为半终止和全终止以及不完全终止和完全终止。
上例格式中（A）的“b”为半终止段，（B）的“b”为终止段。
通常情况下，半终止以五级和弦结束，终止以主调的一级和弦结束。
但也有在半终止上使用四级下属和弦结束的乐曲。
如：《友谊地久天长》（美），就是一首特殊的例子。
第七讲中国民族调式音乐（一）民族调式：我国的民族调式，以五声音阶为主，用五个汉字分别代表调式的名称。
即：宫、商、角、徵、羽。
其音程关系分别为：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。
如果以宫为主音，按次序排列，即为宫调式音阶。
又如以角为主音，按次序排列，即为角调式音阶。
依此类推，我国的民族调式可分为五种。
（另外，还有两种民族调式为：燕乐和雅乐，所不同的是，两者排列仍然像是自然大调，但前者降低七级，后者则升高四级。
我国的民族调式：清乐，与自然大调相同。
）（二）五声调式在固定调，也即五线谱上的标记：其调号依然按以宫音（C）为主音的自然大调的调号来标记，例如：G宫、A商、B角、D徵、E羽五种调式的调号都与G大调的标记相同，都用一个升号标记。
又例如：一个降号的五线谱谱号（F大调），所产生的五声调式有：F宫、G商、A角、C徵、D羽。
再例如：两个升号的五线谱谱号（D大调），所产生的五声调式有：D宫、E商、升F角、A 徵、B羽。
（三）五声调式的产生与地域的联系：我国是个多民族的国家，各民族间有其独特的生活方式和民族风格。
因而，所产生的音乐作品，也就极富有其音乐特点与音乐风格。
在这里，我们可以根据本盘中《民族音乐乐谱举例》，来进一步了解与区别，各民族与地区间的音乐风格，从而在感性上增加对民族调式的认识。
（四）民族调式的和声结构与配置：在五声调式中，我们一定看到了，无论在哪个调式里，自然音阶中的四级与七级很少出现。
那么，在和弦的配置上，我们也可以相应地来进行处理。
比如：以宫调式为例，在缺少了四级和七级和弦的情况下，用五音或三音（徵或角）代替四级，用主音或六音（宫或羽）代替七级。
在其它的四种调式里，也可以采用类似的方法。
但要说明一点，和弦的配置，并非那样死板，适当的时候，用用自然大小调的其他和弦，也会产生意想不到的效果。
当您初步了解了以上的内容，不妨在《民族音乐乐谱举例》中挑选几首，做做练习吧。
只有多动动笔头，才会在实际的操作中得心应手。
（五）在下一个阶段，着重会和大家一道来研究谱例，并说明配伴奏的基本要领。
总之，民族音乐的配伴奏，在和声上，更加注重于色彩效果。
它不同于西洋音乐，强调其逻辑理论。
如果在座的学生们，接触我国民族风格的钢琴或电子琴作品比较多的话，相信更加容易理解。
另外，也建议大家多听听我国的作曲家，以民歌素材为基础所创作的音乐作品。
钢琴即兴伴奏课第二阶段第一讲：调式与调性分析大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。
小调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。
如何分析旋律的调式与调性，特别要提出的是，大小调式混合在一起的特殊旋律或乐曲。
第二讲：调式与调性的配置及和弦的进行了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。
根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型。
第三讲：民族音乐的特点以及和声应用民族音乐千姿百态，其调式调性的关系亦较复杂。
在这里，我们略为介绍具有代表性的民族音乐。
如：清乐、雅乐、燕乐、五声调式，以及其特征。
配置这些乐曲的基本要领，如何准确地判断其调式调性。
我国的民族音乐与外国民族音乐的差异与特点。
第四讲：如何选择具民族音乐色彩的和声配置SUS4、SUS2、6、平行四和弦、平行五和弦的用法，此讲以所附谱例为基础，着重课堂上的示范与实际应用。
在下一阶段，我会着重就以上内容，向大家做详细具体的讲解。
同时，也希望大家将第一阶段的内容，反复地阅读，特别是有关民族调式的章节，和有关的乐曲谱例。
钢琴即兴伴奏课第三阶段第一讲：实际应用课程为了更好地完成为旋律配伴奏，请选择某乐曲，并开始具体的先头工作。
首先分析乐曲：调式与调性、乐曲的速度与风格、选配主体架构的功能和弦、选择伴奏音型与节奏音型。
完成这些工作后，也即轮到我们的实际演奏了。
第二讲：美化低音伴奏型的一般常识按所提供的伴奏型，当然会使本来很动听的乐曲旋律，变得异常单调。
如何美化我们的钢琴伴奏，使之能更好地为乐曲服务。
同时，又能使我们在伴奏中，产生无穷的乐趣？在和弦的进行当中怎样利用经过音？怎样使呆板的和弦旋律化？怎样使钢琴伴奏从被动或台后，走向主动或台前？第三讲：和弦的高级配置以及转调和弦的应用在大小调上运用副三和弦及属七和弦，可以增强和弦的色彩。
同时，又使我们的钢琴伴奏更加灵活机动。
转调和弦非常重要，常用的和弦如：属三、七和弦（D）、重属和弦（DD）、下属变和弦（S）、下属属和弦（SD）、增、减三和弦与七和弦…等。
