论王夫之的情景说

船山情景论诗学心理机制的哲学阐释一、船山的诗学观：情景交融，心境主宰船山（王夫之）的诗学理论可不是那么简单的事儿，不是我们平常说的那种“诗要写得美，写得好”就完事了。

船山那可真是思考得深入、透彻，甚至有点儿“深得很”。

他提出的情景论，实际上是从人的内心世界出发，认为诗歌的情感和意境，是通过具体的自然景象与人生遭遇的交织来呈现的。

简单点儿说，船山认为，诗歌不仅仅是写风景，更重要的是通过景色来表达一个人的内心情感和思想。

你看，这个情景论一听就很有意思，对吧？每一首诗，都是一个人与世界对话的心灵投影，是那个作者内心世界的一个反射镜。

人在不同的情境下，心里的感觉可完全不一样。

比如你生气的时候，看到的天空就可能阴沉沉的；心情愉快时，你看到的山水草木都好像是镶了金边一样。

所以，船山的诗学理论就告诉我们，景是诗的载体，但诗里的“心”才是最关键的部分。

景可以是山、可以是水、可以是花草树木，但如果没有情感的填充，这些景象就只是静态的符号，根本没有灵魂。

二、情景结合的心理机制：人的情感主导诗歌的生成船山的情景论，深刻反映了人类心理机制的作用。

你可以理解为，船山其实是在告诉我们，诗歌的创作并不是一个理性推理的过程，而是由情感的涌动和内心的呼喊推动的。

换句话说，我们之所以能写出那些让人感动的诗篇，往往是因为内心深处的情感冲动迫使我们去表达。

而这一表达，往往是通过眼前的景象来呈现的。

举个简单的例子，你心里难过，看到雨滴落下，不自觉地就会写出“雨丝如愁，心头难抑”。

这就是情感和景象的完美结合。

船山认为，诗歌的力量就在于此——它不仅仅是景的描绘，更是一种内心的显现。

船山的情景论讲的是人心的深度与广度。

他提到，“心即是景，景即是心”，这句话很有哲理。

你看，所有的诗歌，实际上都是在给自己找一个出口。

在面对内心无法言说的痛苦或喜悦时，诗歌就是那个出口，让我们把心里的东西倾泻出来。

我们会在那个景象里找到一个与自己共鸣的点，然后把这种情感凝结成诗句。

浅析王夫之的情景说赵媛媛【摘要】情和景是王夫之美学体系的重要范畴.情景说源远流长,王夫之在总结前人的基础上,提出了自己的一套情景说理论.文章主要结合具体诗歌作品.浅析王夫之提出的对于情景的艺术处理方式--"情中景"、"景中情",以及他所推崇的独特至高的艺术境界--"情景妙合无垠".在分析这三种情景关系的同时,探析了这一情景关系说的理论依据.【期刊名称】《巢湖学院学报》【年(卷),期】2010(012)002【总页数】4页(P59-62)【关键词】王夫之;情景说;情中景;景中情;情景妙合无垠【作者】赵媛媛【作者单位】安徽师范大学文学院,安徽,芜湖,241000【正文语种】中文【中图分类】I206王夫之在前人基础上提出的情景说，不仅是对前人的总结，更是一种突破。

在我国古代诗歌理论中，关于情与景的探讨源远流长。

应当说，中国古代文论发展史上的诗歌情景论在宋代开展过集中探讨，“此后文论虽多有所涉，各有所见，然终未及船山”。

[1]王夫之继承前代关于情景的思想精华，突破前人情景静态分析的局限性，以审美主客体的辩证关系和双向互动的矛盾运动的理论为依据，探索情景的内涵、情景统一的方式和途径，从而形成了他的情景说美学体系。

王夫之强调文学创作中情与景之间的关系，严正批评了那种“以一情一景为格律”的诗法规范和情景分离的创作倾向，反复申明“情景名为二，而实不可离”。

[2]情与景相互依存，水乳交融而不露痕迹。

“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”。

[2]可见，在王夫之看来，情来自主体，景为客体，然景可以表现情，情需要景来衬托，两者相互依存，“互藏其宅”，“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。

”[2]这就充分表现出情景交融的特点来，在创作一开始就同时产生，“初不相离”。

就情与景如何交融，诗人在创作上对情与景又是如何处理，王夫之认为：“神于诗者妙合于垠。

文学评论·古典文学王夫之“情景论”探微郭辰 内蒙古师范大学摘 要：中国古代文论中的“情景论”始自先秦，从宋代到明代也是许多批评家关注的中心。

王夫之是中国古典“情景论”的集大成者，有着丰富的诗学情论和景论思想，在论述情景关系上始终把持着情景共生的维度，并在此维度下探讨了艺术构思中“景生情”、“情生景”直至达到“妙合无垠”的状态，对王国维的“意境说”产生了直接而重要的影响，将古代诗歌批评中的情景论提高到了一个新的水平。

关键词：王夫之；情；景作者简介：郭辰，内蒙古师范大学文艺学专业研究生，研究方向：中国文论。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-23-064-02王夫之（1619——1692），字而农，号姜斋，湖南衡阳人，世称“船山先生”。

他是明末清初杰出的思想家、哲学家、史学家，又是一位在中国古代文论史上具有承前启后并做出重要贡献的文论家。

其诗歌理论著作有《姜斋诗话》、《古诗评选》、《唐诗评选》等，“情景论”是其诗歌理论最重要的组成部分。

一、情景范畴论王国维在《文学小言》中说：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。

前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神态度也。

”无论在诗的创作亦还是鉴赏中，情与景都是古代抒情诗歌存在的原动力，情景论则是诗学理论探讨的核心。

情感是诗歌的生命，古今中外的诗人、批评家都对此有着共同的认识。

魏晋时期，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡。

”现代学者、诗人郭沫若说：“诗的本质专在抒情。

抒情的文字便不采诗形，也不失其为诗。

”英国诗人华兹华斯在《抒情歌谣集•序言》中说：“诗是强烈情感的自然流露。

”王夫之非常重视情感在诗歌创作中的作用，认为诗歌的基本特点就是表达情感——“诗以道情”、“诗达情”，也认为情也是与世间万物得以产生联系的关键所在——“君子之心，有与天地同情者，有与禽鱼草木同情者。

”而他对“情”的界定则更多地体现在对“兴观群怨”四情的阐释之中。

浅析王夫之的情景关系论作者：高景兰来源：《山东青年》2015年第03期摘要：王夫之的情景关系论集中国古代情景论之大成，以“情中景”、“景中情”、“妙合无垠”三种情景结合方式为内涵，深入诗歌的艺术审美层面，将情景关系与诗歌意境、诗人心境联系起来加以阐释，突破了前代“感物说”及情景关系浅薄化的局限，体现了中国古代美学和艺术传统，具有重要的意义和价值。

关键词：王夫之；情景关系论；情；景；意境情景关系作为一对重要的诗学范畴，始自先秦，从六朝开始建立，在唐宋时期被正式提出，在明清时期得到深入的讨论和广泛的认同，王夫之在继承前代情景关系理论精华的基础上，突破前人囿于情景静态单向分析的局限，摒弃情景截分二橛的浅陋观念，在主客体的辩证关系和矛盾运动中探索情景关系的内涵及统一方式，完成了对情景关系论的总结。

本文将从王夫之情景关系论的内涵及意义价值两大方面展开论述。

一、情景关系论的内涵情景关系论作为王夫之诗歌理论最重要的组成部分，主要包括以下两方面内容：从诗歌创作的缘起来看，谓诗人内在情绪与外在世界的自然景貌、人寰世俗互相感发，激起诗人的表述愿望并最终以诗篇的形式呈现出来；就具体表达而言，它又指如何处理和协调将被纳入诗篇的情感思绪与自然景致、生活图景两者关系的方法和技巧。

＼+①王夫之的诗歌创作理论特别注重意境的创造，他认为诗歌的意境由情、景两大元素构成，情景结合的方式有“景中情”、“情中景”、“妙合无垠”三种，前两者归为“巧于诗者”，第三种则属于“神于诗者”，即情景关系的最高境界。

（一）巧于诗者——情中景、景中情王夫之情景关系论中的“情中景”是指诗歌在抒情过程中能让读者感到景物形象的存在。

这种情景结合的方式以抒发诗人的主观思想感情为主，实际上是主体情感的客体化，即在诗歌创作中诗人受特定事物感发于诗作中抒发出强烈的情感，不着一字写景却能通过鲜明的主体情感形象触动读者，使之展开丰富的联想，于情中得以体味一幅幅生动的画面，展现出“由虚到实”的审美效果，进而使主体情感得以升华。

王夫之情景说名词解释
摘要：
1.王夫之及其情景说理论简介
2.情景说的核心概念：情与景
3.情景说的意义及对后世的影响
正文：
王夫之，明末清初著名文学家、美学家，他的情景说理论在我国文学史上具有重要地位。

情景说认为，诗歌意境的构成离不开两大元素：情与景。

情与景相互依存、相互生发，共同构成了诗歌的意境。

情景说的核心概念是情与景。

王夫之认为，诗歌中的情与景是彼此互相依傍、缺一不可的。

他曾说过：“关情者景，自与情相为珀芥也。

”这里的“关情者景”指的是诗歌中表现出来的情感与景物之间的紧密联系。

诗人通过对景物的描绘，抒发出自己的情感，而景物也因为诗人的情感而更具生命力。

情景虽有在心在物之分，但景生情，情生景，二者是相互影响的。

王夫之情景说的意义在于，它揭示了诗歌意境构成的规律，强调了情与景的相互作用。

这一理论对后世文学创作产生了深远的影响。

诗人们在创作时更加注重对情感与景物的细腻描绘，从而使作品更具艺术魅力。

同时，情景说也为文学批评提供了有力的理论武器，使得文学批评更加深入、全面。

总之，王夫之的情景说理论在我国文学史上具有重要地位。

王夫之《姜斋诗话》“情景”修辞语言生成解诂自清朝同治四年曾国藩发行《船山遗书》以来，王夫之的作品开始被越来越多的人关注到，时至今日，对其著作的探索讨论已有一百多年的历史了。

有很多专家逐渐意识到藏匿于《姜斋诗话》中庞大的诗学与美学的价值，而针对其的探索关键点始终聚集在这一领域。

在针对这部作品进行诗学与美学层面上的探索之时，有一些概念同时得到了专家们的关注，这也是《姜斋诗话》里面的中心内容。

长期以来，情景关系是对关于王夫之诗学探索的重点论题。

大部分专家都认为，其论诗的根本初始点是诗达情，关键是情景关系作为我国古典诗学领域的最高水平体现，王夫之针对情景关系赋予了新的含义，且通过这点对诗歌的根本特点给出了富有创造性见解的陈述。

一、传统文学作品的“情和景”我国传统诗作透过描写“景”来传达“情”，这种修辞方式是文学哲理在诗作创作中的表现。

诗人想要传达的“意”在尽量不减损原画面的基础上，做到无偏差的语言传达。

所以诗人择取以“象”来包含“意”，从而防止因为文字使用上的偏差而减损想要传达的1/ 7含义。

这就好像没有办法使用两只手在不损失一滴水的前提下掬起一捧水的道理一样，但我们可以选择一个适合的容器去容纳这一捧水。

同理，诗人的情感没有办法透过直白的方式深刻地传达出去，因此择取以“景”来蕴含感情。

阅读者透过对这个蕴含了“情”之“景”的感悟，来感受作者没有办法用文字去道尽的韵味。

作者内心世界与滚滚而来的情感、思绪都具体细化成文字形式，变成可以用来细细体味的雅致篇章，通过文学措辞的平铺直叙，深化了内心的情感。

由此可见，我国传统古典诗作普遍使用以景传情的方式，这其中情感与景色的交相融合是作者采取这一写作方式希望得到的效果。

这部作品中，有关情景修辞论里面最关键之处就是怎样透过“情”、“景”这两大要素的修辞表达来得到情感与景色的交相融合。

对于情感与景色的交相融合这一写作技巧的生成，《姜斋诗话》里面进行了如下描述。

“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。

王夫之情景说名词解释
王夫之情景说名词解释：
王夫之情景说，也被称为王国维之情景说，是中国文学家王国维提出的一种关
于艺术和文学的美学理论。

该理论主要从个体的情感和意境出发，探究艺术作品在观赏者心中产生的情景效果。

情景，指的是艺术作品所营造出来的观赏者的精神世界。

王国维认为，艺术作
品能够通过情景来传达其内在的情感和意境，使观赏者身临其境，产生强烈的审美体验。

情景在王夫之情景说中被视为艺术作品的核心要素之一。

王夫认为，艺术作品通过意境的构建来塑造情景。

意境是艺术家通过文字或图
像所表达的情感和思想，通过巧妙的构思和运用艺术手法，能够唤起观赏者内心深处的情感共鸣。

借助意境的营造，艺术作品能够打动人心，引发观赏者对生活、人性、情感等深刻问题的思考。

根据王夫之情景说，艺术作品和观赏者之间存在一种独特的互动关系。

艺术家
以情感和意境为基础创作作品，观赏者通过欣赏作品与艺术家进行情感上的对话，产生共鸣和理解。

这种互动关系使观赏者在欣赏艺术作品的过程中获得审美的愉悦和心灵的满足。

总结起来，王夫之情景说是一种以情感和意境为核心的艺术美学理论。

它强调
艺术作品通过情景的营造和意境的塑造，使观赏者融入其中，产生强烈的审美体验。

这种理论观点为我们理解和欣赏艺术作品提供了新的思路和角度。