浅谈音乐欣赏教学中的情感体验

浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)论文关键词：音乐情感心理学认知体现论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。

随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。

结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。

文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。

音乐是什么?音乐是人们乐生的重要因素之一。

曰"乐者(快)乐也"。

音乐是什么?音乐是人们精神的营养品之一。

缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。

音乐是什么?音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。

音乐是什么?音乐是表达或寄托人们感情的"艺术语言",它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。

它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。

音乐是什么?音乐是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。

并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。

更不是道德信条背诵记忆的载体。

音乐是什么?音乐是通过人的感官刺激,才使人感知到美。

并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。

音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。

音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。

故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响；音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀。

在欣赏一首音乐作品时，无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐学习者或工作者来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。

因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。

那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。

以下就是本人对此一些肤浅的认识。

通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使初中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。

在运用反复欣赏音乐的教学方法时，教师可以先让学生听主题音乐或分段欣赏，最后完整聆听，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。

第二：在音乐教学中，教师要善于运用音乐要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识，应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授，所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。

这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验；而当我们听到缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起，因此我们可以稍作总结：节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。

浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响。

她所呈现的风景取决于艺术本身，也取决于听觉的灵敏度，更源于内心情感体验的活跃程度。

音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。

情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。

（《音乐新课程标准》指出：从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。

）音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。

《音乐课程标准》还指出：在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们音乐教育工作者追求的目标。

对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。

因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。

那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。

以下就是本人对此一些肤浅的认识。

通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使高中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。

在运用反复欣赏音乐的教学方法时，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。

第二：音乐的四大要素为时值、音高、强度、音色。

其中节奏时值的变化最能调动情绪的变化。

节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。

节奏的快慢会使生理、心理产生变化：节奏快，心跳加快，动感增强；节奏慢，则心平气和，稳重、沉稳。

在音乐欣赏教学中，让学生作一些节奏练习，体验不同情感的变化是必要的。

高中音乐欣赏教学中的情感体验本文试就高中音乐欣赏教学中的情感体验作论述，旨在阐述注重学生的情感体验，能够有效帮助学生更为真切深入地领悟音乐的精妙，以此来培养学生正确的情感态度和审美价值观。

学生情感体验融入欣赏教学中，不仅能够发挥心灵沟通交流作用，还能够使得音乐中的人文内涵变得更为丰富多彩。

音乐所具有的丰富情感性正是人类情感的一种升华和延伸，彼此之间的互通有无更为该学科注入了不可多得的新鲜活力。

从学生的音乐学习情感和心里体验入手进行教学，更有利于使得学生的情操和灵魂受到一定的洗礼，从而提高课程教学的有效性，促进学生非智力因素健康发展。

高中音乐欣赏情感体验《普通高级中学音乐课程标准（实验稿）》中认为，关注学生的学习情感体验，注重将学生的思想注入音乐教学中，不仅能够为他们更好理解感悟音乐的美妙奠定基础，更利于调动学生学习的主观激情和兴趣，以此来满足他们的学习发展需要。

笔者以为，在音乐课程教学中，充分发挥好学生的情感体验能够更为有效地解决音乐的境界理解问题，能够提高学生的音乐素养。

这也就是说，在音乐教学中，尤其是欣赏类教学中，融入学生的情感体验，更有利于活化音乐教学，提高课程欣赏教学效果。

同样，学生的情感体验一旦与音乐相融合，更能够产生无穷的魅力效果。

一、音乐欣赏中融入情感体验意义1.音乐欣赏中融入情感体验能够使得音乐成为教师和学生之间进行有效沟通交流的纽带。

情感体验是学生在学习中的同化和认知体验，能够帮助学生更好学习和领悟音乐知识。

学生在情感体验的过程中更容易接受来自教师传授的知识。

2.音乐欣赏中融入情感体验能够使得学生的心灵受到强烈的震撼，达到以情感人的效果。

学生产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累。

正是在这样的积累中使得学生的音乐情感变得更为丰富多彩，能够更好满足他们的学习发展需要。

3.音乐欣赏中融入情感体验能够减轻学生学业负担加重的现象。

在音乐教学中，学生的情感则是其中不可缺少的重要环节内容，从某种意义上说，学生的情感融入到音乐之中，不仅会产生共鸣，更能够使得学生变得更为轻松，消除学习紧张之感。

浅议高中音乐鉴赏课中情感的体验摘要：高中音乐鉴赏课程中，情感体验是非常重要的一部分。

学生需要通过课程中的音乐听、分析、理解以及演奏等环节，深度感受到音乐带来的情感体验。

其中，情感体验可以有多种形式，如感受音乐中的美感、表现出对音乐的情感反应、理解音乐带来的文化意义等。

此外，正确的情感表达与处理，也是课程中需要注意的问题。

本文对于高中音乐鉴赏课中情感的体验进行探讨，旨在提出可借鉴化建议。

关键词：高中；音乐鉴赏；情感；策略高中音乐鉴赏课是培养学生音乐欣赏能力和情感体验能力的重要课程之一。

在这门课中，学生将会接触到不同风格和类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

而这些音乐作品所传递的情感和艺术内涵，也成为学生在鉴赏中体验、理解和感受的重要方面。

一、高中音乐鉴赏课中情感的体验重要性对于情感体验的重视，更是音乐鉴赏课教学过程中的重点之一。

通过学习和聆听，学生在慢慢理解音乐的构成、表现技巧和表达方法的同时，亦能从其中感受到音乐作品所传递的情感力量。

比如，在听古典音乐时，学生可以感受到其中的庄重、高雅及典雅；在听到民族音乐时，能够感受到其中的民间情怀和文化特色；在听到流行音乐时，能够感受到其中的时代感和流行趋势等等。

因此，在高中音乐鉴赏课中，全面提升学生的情感体验能力，对于其音乐学习和自身人文素养的提升，都具有重要影响。

而这也进一步强调了音乐鉴赏教学中情感体验的重要性，以及在其中如何引导学生寻找和发掘音乐作品所蕴含的情感内涵。

二、音乐鉴赏课情感体验策略（一）创设情境，引导聆听高中音乐鉴赏是培养学生审美能力、表达能力的关键之一。

然而，要让学生真正感受音乐，除了复习基础知识外，还需要创设情境，引导学生体验音乐。

作为音乐鉴赏课的一名教师，我们不仅要让学生听懂音乐，更重要的是要让学生能够从听中有所收获，从而产生情感的体验和感受。

因此，在课堂教学中，我们需要通过创设情境的方式，引导学生聆听音乐，从而激发其情感的体验和表达。

初中音乐教学中的情感体验与艺术欣赏案例音乐是一门富有情感表达力的艺术形式，通过音乐教学，可以帮助学生培养情感体验能力和艺术欣赏能力。

本文将介绍一些初中音乐教学中的情感体验与艺术欣赏案例，旨在提供一些实际操作的参考。

1. 案例一：欣赏音乐作品《梁祝》《梁祝》是中国著名的音乐作品，它以动人的音乐语言讲述了一个浪漫悲情的爱情故事。

在教学中，可以请学生仔细欣赏该作品，感受其中蕴含的情感。

可以通过让学生描述自己心中所勾起的情感，或是利用绘画、手势等形式来表达情感。

通过这样的活动，学生可以更深入地理解音乐的情感表达能力，培养自己的情感体验能力。

2. 案例二：演唱民歌《茉莉花》《茉莉花》是一首中国经典民歌，它表达了对家乡的怀念和思念之情。

在教学中，可以组织学生合唱这首歌曲，并让他们通过歌曲的演唱来表达自己对家乡的情感。

在演唱过程中，可以引导学生细致地体味歌词中传递的情感，发挥自己的独特演绎方式。

通过演唱和体验，学生能够更好地理解音乐作品中的情感内涵，增强对艺术的欣赏能力。

3. 案例三：创作音乐作品在音乐教学中，教师可以组织学生参与音乐作品的创作过程。

例如，可以让学生根据自己的情感和经历，创作属于自己的音乐作品。

通过这样的创作活动，学生可以发挥自己的创造力，将自己的情感融入到音乐中，并通过音乐来传递自己的情感。

这种创作活动可以培养学生的情感表达能力和音乐创作能力，同时也增强了学生对音乐的艺术欣赏能力。

4. 案例四：参观音乐会或音乐展览将学生带到音乐会或音乐展览现场，让他们亲身感受现场音乐的魅力。

通过观赏音乐家的演奏或音乐家们的创作，学生可以丰富自己的音乐欣赏体验。

同时，可以鼓励学生进行观后感的写作，让他们通过文字表达自己的感受和思考。

音乐会和音乐展览的参观可以扩展学生的音乐视野，培养他们对不同音乐形式的欣赏能力。

通过以上的案例，我们可以看到，在初中音乐教学中，通过创设情境和提供实际体验，学生能够更好地感受音乐作品中蕴含的情感，并培养自己的艺术欣赏能力。

音乐欣赏中的情感体验分析在音乐欣赏中，情感体验是不可或缺的一部分。

无论是听音乐时自我沉浸的感觉，还是演唱者或演奏者的情感表达，都在表现着人们对音乐所产生的情感体验。

1、音乐欣赏中的情感体验音乐欣赏要素包括：旋律（melody）、和声（harmony）、节奏（rhythm）以及歌曲的歌词（lyrics），每一个要素都会显现出不同的情感。

如快速节奏的音乐会让人感到明快、动感，而舒缓悠扬的曲调则会让人产生轻松、愉悦的感觉。

每个人对音乐的情感体验都各不相同，这与个人的性格、经历、文化背景等都有关系。

2、音乐欣赏对情感的影响音乐有着极为直接的情感表达方式，能够轻易地产生情感共鸣。

如音乐中的情感表达会让人产生情绪波动，而音乐欣赏则能让人在情感中升华。

一些经典的音乐曲目，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等，让人们深切地感受到了生命、爱情、战争等方面所表达的情感。

同时，音乐也能够抚慰人们的情感，帮助人们排解压力。

3、音乐欣赏对心理健康的影响许多研究表明，音乐欣赏是有益于人体心理健康的。

音乐可以减轻情绪紧张、帮助人们调节情绪，还能够帮助人们恢复精力。

研究表明，音乐能够促进人体分泌多巴胺、内啡肽等有益于身体健康的物质，从而达到减轻疲劳、缓解焦虑等作用。

4、不同类型音乐的情感表达不同类型的音乐会产生不同的情感表达。

古典音乐往往显得沉着、镇静，给人一种深沉的氛围感。

流行音乐则更多地强调旋律和歌词，通常不会像古典音乐那样长篇累牍，使人感到疲惫。

爵士音乐则以抒发情感为主，充满了灵魂的深度和自由。

摇滚乐则展现了对生命、自由、反叛等方面的情感体验。

5、如何更好地欣赏音乐为了更好地欣赏音乐，需要从两个方面去思考：一个是个人的情感体验，另一个是对音乐本身的了解。

首先，要尽可能地让自己感受音乐中的情感表达，放松身心，倾听心声，不要被外界的声音干扰。

其次，了解音乐的起源、演变和当时的历史背景，能够更深刻地理解音乐的情感表达。

浅谈音乐教学中的情感体验音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

音乐教育又以审美为核心。

通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，让音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补。

在音乐教学中，又将学习内容生动化、有趣化、丰富多彩来激发学生们的学习兴趣，使他们主动参与音乐实践，感受、体验不同的音乐，来展现学生们不同的情感。

１感受音乐，焕起情感黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”激发学生对音乐的兴趣，焕发情感。

例如：我们七年级音乐课第一单元《七子之歌》。

这首歌的歌词是诗人闻一多先生于1925年从美国归来后创作的，当时他看到祖国满目疮痍，无比悲痛，写下组诗《七子之歌》，这是其中的一首。

1999年举国上下欢庆澳门回归的时候，李海鹰先生把它谱写成《澳门岁月》的主题曲。

还有，《东方之珠》这首歌，是以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。

再说，《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是“盼归”，以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。

站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人，盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。

音乐教学中的情感体验与音乐鉴赏音乐教育在培养学生音乐素养和审美能力方面起着重要的作用。

而要让学生真正理解和欣赏音乐，情感体验是至关重要的。

本文将探讨音乐教学中的情感体验与音乐鉴赏，并提出一些实用的方法和建议。

一、情感体验在音乐教学中的重要性音乐是一种表达情感的艺术形式，而情感体验是音乐表达的核心。

在音乐教学中，培养学生对音乐的情感体验能力，不仅可以提升他们对音乐的理解和欣赏能力，还可以促进他们的情感发展和情绪调节能力。

首先，情感体验有助于学生对音乐的理解。

通过情感体验，学生可以更深入地理解音乐作品所表达的情感和意义。

他们可以通过自身的情感共鸣，加深对音乐的感知和理解。

比如，在教学《春江花月夜》这首音乐作品时，教师可以引导学生试图体验作曲家的情感表达，并通过回答一些开放性问题，激发学生对音乐作品情感内涵的思考。

其次，情感体验有助于学生对音乐的欣赏。

音乐欣赏是培养学生审美能力的重要环节，而情感体验是音乐欣赏的基础。

只有通过情感体验，学生才能真正融入音乐的世界，从而更好地感受到音乐所带来的美和愉悦。

在教学中，教师可以通过一些情感引导的手段，如让学生闭上眼睛聆听音乐、观看与音乐相关的画作等，帮助学生更好地感受音乐带来的情感冲击。

最后，情感体验有助于学生的情感发展和情绪调节。

学生在情感体验过程中，会表达自己内心的情感，并学会用音乐来表达自己的情绪和情感。

这对于学生的情感发展和情绪调节能力的培养有着积极的作用。

而音乐作为一种情感的调节媒介，可以帮助学生缓解压力，调节情绪，培养心理健康。

二、音乐教学中培养情感体验的方法和建议为了在音乐教学中有效培养学生的情感体验能力，教师可以采取以下一些方法和建议：1. 创设情感体验氛围。

教师可以通过音乐欣赏课堂环境的布置、音乐播放设备的运用等，创设一个积极、舒适的情感体验氛围。

在这样的氛围中，学生更容易投入到音乐的情感表达中。

2. 引导情感表达。

教师可以通过一些情感引导的方式，如让学生分享自己的感受和情感，以及通过绘画、写作等方式表达对音乐的情感体验。

探讨音乐欣赏中的情感体验音乐是一种语言，它能唤醒我们最深处的情感和思维。

音乐欣赏不仅仅是听音乐，更是一种情感体验。

在日常生活中，音乐能带给我们愉悦、舒适、休闲等多种注意体验。

但是，我们是否真正能够深度的理解音乐，体验音乐中的情感风暴呢？本文将从以下三个方面探讨音乐欣赏中的情感体验。

一、音乐与情感人类有五种基本感官，触觉、味觉、视觉、嗅觉、听觉，而听觉的感受具有最美好的情感色彩。

音乐能够使人的感官得到刺激，激发人们的情感，进而产生不同的情感体验。

举例来说，听到富有激情、强烈的旋律，我们会感到充满热情、奋发向上；而在听到平静、优美的旋律时，我们则会感到轻松、愉悦。

但音乐能够带给我们非常深刻、复杂多样的情感，如喜怒哀乐、惊喜悲、埋怨咆哮等。

如如花《活着(电影原声)》中那令人深受感动的钢琴曲，唤醒了我们的感官刺激，营造出一种深沉、动人心魄的情感，引起人们的共鸣。

这种情感体验通过声波的能量传递到我们的心灵深处，使我们得到最深处的感受，引起的是心灵与心灵之间的共鸣。

二、音乐与人类文化音乐与人类文化是密不可分的关系。

不同的乐曲背后都带有特定的文化内涵。

例如中国的琵琶、二胡等乐器，能够将中国传统文化中的各种情绪表达得淋漓尽致；而西洋古典乐则以其庄严、优美的音乐形式奠定了现代西洋音乐的基础。

在我们的日常生活中，不同的音乐也有不同的文化背景。

例如，当我们听到纯音乐时，并不会直接联想到特定的文化，我们会根据自己的生活体验、个人兴趣等因素来诠释和理解音乐中的情感。

三、音乐与人类记忆音乐也是人类记忆的载体，能够唤起人们的记忆。

例如，当我们听到一首曾经在某个特定的场景中出现过的歌曲时，我们可能会自然而然地联想到当时的情境、自己的情绪，以及周围人的表情和氛围，从而美好的回忆在脑海里呈现。

歌曲《晴天》是陶喆创作的一首流行歌曲，在发行后引起了不少年轻人的共鸣。

一首歌曲，在人们生命某个足以影响人生的年龄阶段发行，一定会变成“永恒的经典”。

论音乐欣赏中的情感体验摘要：音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，只有在对乐曲产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确的领会作品的情感内涵。

相反，音乐中的情感内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。

对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在情感上无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只能莫衷一是，并不能完整地感受与领会音乐的美。

在音乐欣赏过程中的情感体验是人们发自内心情感世界的对音乐的认识、欣赏、感悟的结合。

关键词：音乐欣赏；情感中图分类号：j60 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-03-0-02一、音乐欣赏与情感体验的内涵及关系（一）什么是音乐欣赏音乐欣赏的过程是人们通过音响感知达到情感体验，去想象联想，从而完成理解和认识的过程。

简单来说，音乐欣赏就是听音乐，是对某一事物存在的感知。

然而，事实上音乐欣赏是一种审美的体验活动，是欣赏者主体性的意识活动，这个活动由于欣赏者的生活阅历、思想感情、个性特征、艺术修养以及审美情趣不同，在欣赏中有不同的感受。

所以，我们说音乐欣赏也具有创造性，它本身就是一个主动的参与。

例如在欣赏古琴曲《梅花三弄》时，我们心头会涌起一种凄楚、哀怨和愤懑的感受，不可能产生欢乐和豪迈的激情。

每个人都在欣赏中改变着对象，把一个外在于自己的客体变为主体感受的一部分，这就是欣赏者的创造。

音乐欣赏是思维在意识形式中将感觉经验转化成想象的活动。

音乐欣赏的创造性是音乐审美中不可缺少的心理条件，作为欣赏者不仅要善于理解和想象作品，还要能借助审美，想象审视音乐作品，达到自我表现和自我认识。

张前教授在《音乐欣赏心理分析》（人民音乐出版社1983年版）一书中指出：“欣赏者对由音乐作品本身所具有的复杂的情绪和情感，所引起的情感活动会产生感知、想象、理解等反应。