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椅子，生活中必不可少的一种成分。
留给我们以舒适，可以给我们提供一片休息之地的印象而存在于大多数人们对它的认知方式下。
椅子是平凡的，生活中普通人很难对椅子产生系列的再思考，把它变为超出本身意义的物体。
大部分的设计师要么从椅子使用和外观出发，要么仅仅把椅子当成一种辅助的视觉元素使用。
然而中国香港的设计师刘小康就是以一系列“椅子”为题的作品而在国际上获得了巨大的名声。
因为他让椅子成了主角，成为了他“说话”的一种媒介。
设计师刘小康的作品中椅子变成了一种抽象符号存在的意义。
他突破了平面的束缚把二维演变到三维，更至于四维在他设计中也有体现。
乍眼一看错综复杂的椅子排列方式，实质上是设计师用椅子比喻人以此传达出人与人、人与社会、男人与女人的复杂关系。
椅子题材的作品先是由平面设计开始的，在一九九七年Patient-Bridge of Communication海报中互相叠置的椅子成为桥状，意喻着人于人之间需要耐心的沟通。
后来他把作品扩展至空间装置，雕塑，舞台等立体空间。
看过了刘小康椅子的大型雕塑《位置的寻求》，给我留下了深刻的印象。
这件作品是以高六米的铁板铸合成方柱为本体，在雕塑侧下方是一把可以供人坐着的椅子，雕塑顶部是椅背。
其间有一些站立或坐着的人形，加上错位的椅子，这象征现在人们对一些位置，名利的盲目甚至是疯狂的追求。
也是在比喻在探求位置的过程中，人生的迷茫和惶恐，但是仍然在寻求指向性的定位。
其实椅子可作为一种象征，例如人的权力、欲望、于各个空间的位置、还有与身边人的高低、排列。
例如你在公司，坐在什么位置，地位都有高低，有些人很努力想爬上高层，有些人却只是安于现状。
作为现在的都市人，每天都在为自己的将来而忙碌着，要做怎样的自己可能很多人并不清楚，现在社会竞争激烈，就大学生毕业而讲为了能得到一个工作要自立，有时不得不放弃自己所喜欢的所向往的职业。
而有些盲目追求安逸又薪水高的工作，自身却是眼高手低，这样一种追求位置的后果往往事与愿违。
刘小康香港设计的一面旗帜作者：河西来源：《财富堂》2013年第03期第一次见到刘小康是在香港“进念·二十面体”艺术总监荣念曾先生的漫画个展上，留着小胡子穿着西装的刘小康前来捧场。
转眼，他并不高挑的个子就为汹涌的人潮所淹没，就像他的为人，多少有点低调，作为亚洲顶级设计师，他从事设计30多年，获奖超过300项，许多公共艺术作品及雕塑创作被世界各地博物馆收藏，却极少在公众视线中出现。
天窗文化和中国人民大学出版社近日在内地出版了他的第一本书《从设计到产业——刘小康的CMYK创意学》，可以说是一个进入刘小康设计世界的窗口。
翻开这本书，你就会发现，原来他的设计世界是如此缤纷多彩，甚至用一种颜色已经不能涵盖。
所谓“CMYK”，C指Cyan（青绿色）、M指Magenta（洋红色）、Y指Yellow（黄色），K指Black（黑色），架构起刘小康万千色彩的设计世界。
又东又西，香港人的特性“我不是香港第一代设计师，陈幼坚也不是。
”刘小康对记者说，“香港真正第一代的平面设计师可能有两个，一个是汉默雷·斯塔尔，是个外国人；一个是Patric Zhong，也就是钟培正，从德国留学回来。
土生土长的第一代设计师，那就得说是靳埭强，陈幼坚也听过他的课，蔡杞仁也是靳叔的学生，还有王丙培、李宏传等人，和我都是这一批出来的香港本土设计师。
”被刘小康亲切地称为“靳叔”的靳埭强，就是刘小康现在所在公司“靳与刘设计公司”（Kan and Lau Design Consultants）的合作拍档，1981年，刘小康从香港理工大学肄业后，经老师张义引荐，被新思域设计制作公司聘用，而靳棣强靳叔恰巧是这间公司的合伙人之一。
慧眼识英雄，1996年，随着刘小康在设计界的声名鹊起才华溢现，虽然靳棣强先生算是刘小康的老师，高了点辈分，可是他还是毅然决定，和这个年轻人一起合组设计公司。
左靳右刘，左膀右臂。
谈到这位合作多年的出色拍档，靳棣强自然是赞赏有加：“刘小康是我设计事业上的重要合作伙伴。
圆方角椅——庆祝包豪斯创立一百周年刘小康【期刊名称】《《家具与室内装饰》》【年(卷),期】2019(000)010【总页数】1页(P63)【作者】刘小康【作者单位】靳刘高创意策略【正文语种】中文刘小康 Freeman Lau我于中学时代读过王无邪先生基于包豪斯(Bauhaus)理论写的平面设计原理，其中的点线面，以及几何图形等基本平面设计元素概念，对我影响至深。
多年来，我从平面设计伸延至涉猎不同的立体设计。
今年是2019年，适逢包豪斯(Bauhaus)诞生100周年，我以圆圈、正方和三角三个平面的基本形状延伸成立体，打造成三把椅子，向这经典的传奇学派至敬！I read a book - “The Principles of Graphic Design” written by Mr. Wucious Wong when I was in secondary school. I was inspired and deeplyinfluenced by the basic elements of graphic design mentioned in the book including dot, line, plane and geometry which were also the keys of the Bauhaus theory. Throughout the years, I have been extending my design creation from graphic to object. This year, 2019, is the centenary of Bauhaus. I create this set of chairs by transforming the three Bauhaus’ primary shapes - circle, square and triangle into 3D works and salute tothis legend of graphic design theory!——刘小康 Lau Siu Hong Freeman刘小康靳刘高设计合伙人刘小康先生1958年出生于中国香港，于香港理工学院（香港理工大学前身）毕业，现为靳刘高创意策略创办人。
封面设计与书籍内容的关系1书籍封面设计应当体现书籍的思想内容书籍是人类文化的载体，是一种文化的产物，反映着一个民族、一个地区、一个国家、一个时代的文化风貌，是人类文明的伟大标志之一。
封面设计则是书的“脸面”，是展示书籍内容的窗口，是一本书给人的第一印象，因而封面设计对于书本来讲就显得非常重要。
表现书的内容、类别、对象，创意的方法非常多，形式的选择也灵活多变，风格虽然不同，但从大的风格上大致可分为两类———“简”与“繁”。
“简”的设计简洁明快，“繁”的设计丰满充实；简有简的风格，繁有繁的特色，这由设计者根据自己的体会作出选择。
这个选择为了一个目的，应准确地告诉读者“它是谁”。
鲁迅先生曾为自己的著作《呐喊》设计了封面，这个封面设计得非常简洁。
选择红色封面，在书面的中心偏上的位置有一个黑框，黑框中的两个镂空字显得非常突出。
这个简洁的设计表现了这样的立意：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久就要闷死了，然则是从昏睡入死灭，并不感到死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊醒了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者，来受无可挽救的临终的苦楚......”，“然而几个人既然起来，你不能说绝没有毁坏这铁屋子的希望”。
鲁迅先生用黑框和两个汉字表达了这么多字才能说明的内容，可见这个封面设计多么深刻地表现了这本书的内容。
周鑫为《超越东西方的设计———DBEW国际设计竞赛获奖作品集》设计的封面，创意既简洁又深奥。
封面采用左右式构图，色彩为典型的中国红色，右上方是一个巨大黑色的“东”字，左下方是一个白色的“西”字，表达东西方的两种概念。
封底的构图方式与封面不同，“东”、“西”两字的色彩比底色略微重些，可以隐隐约约地看到，由此表达出东西方的设计是可以相融的。
从形式上看颇具视觉冲击力，构图方式比较新颖，简约大方。
这个封面体现这样一种含义：西方设计师应该关注东方的问题，同时东方的设计师应该融在世界史的洪流中，而不是仅仅在东方的传统中发现解决问题的答案。
２０１０／２・文艺争鸣・艺术海开办的“尚美图案馆”也比较著名，专门培养设计人才，从事商业设计；画家李毅士1925年在上海创办的“上海美术供应社”，供应各种美术用品，提供广告制作、装潢设计等；还有庞薰栗于1930年开办的“工艺美术社”。
所有这些类似于今天的设计师事务所的出现，表明当时商业设计，主要是平面设计进入了早期的繁荣。
这一时期，欧洲的“新艺术运动”、“装饰艺术运动”和“包豪斯”现代艺术运动的设计思想都传人了中国。
陈之佛的文章《现代表现派美术工艺》，系统介绍欧洲的艺术设计思潮，包括德国“包豪斯”的设计，这是中国较早介绍“包豪斯”的文章这些工商业倡导者不仅在精神领域积极推动艺术的进步，而且通过实体的设计来改变民众生活。
在社会关注下，广告设计、包装设计、书籍设计得到重视和提升。
总的来说，月份牌广告所处的时代背景是：新旧观念、中西观念的冲突、杂处、共存，隐约透露出当时松动的民族意识。
这种特殊的时代背景使得月份牌广告经历着推力、撕裂、扭曲和机遇，渗透拜物情结。
形成了中西结合，以西为主；传统与现代结合，现代为主；实用与审美结合，审美为主的艺术特色，并运用创造性的画面构成，以一种低姿态的传播形式入世，最终成为一种传媒主流。
四、月份牌海报对当代设计的启示“月份牌”作为中国近代史上独有的海报形式，它的产生发展并非偶然，而是中国传统视觉经验与西方商业策略相互融合的产物它唯美的视觉语言，恰当地结合了中西绘画的形式和技法，具有较高的艺术价值，在七八十年后的今天仍让人能够欣赏。
其有力的广告宣传作用，影响了中国人的商品接受模式，创造了一个特定时代的特定的文化现象。
设计师们对传统艺术的深入研究，使当时香烟广告和香烟包装透出一种本土文化和异域风情交汇的氛围，他们的创新精神，也使海报这种外来的广告形式最终实现了本土化，这应当被看做是中国近代史上最为成功的广告形式之一。
它的题材、技法、设计形式和设计理念，从一个特定的侧面．体现了中西文化冲突与融合的过程。
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH招贴海报设计具备视觉设计的绝大多数基本要素，是视觉设计专业的重点学习内容。
招贴的设计手法层出不穷，其中，文字图形化设计是重要内容之一。
招贴的文字部分主要发挥信息传播功能，用于对信息的详细说明和补充说明。
20世纪初，招贴设计受到立体派、构成派、未来派、超现实主义的影响，文字逐渐成为图形设计的一部分，文字设计出现了夸张的变形。
文字的图形化设计打破了不同地域和文化的受众的接受差异，使招贴具有时代性和全球化特征。
一、文字图形化的设计原则1.兼顾可读性与视觉效果招贴中的图形和文字是基本要素。
文字的图形化设计首先要把握可读性，然后才是视觉效果的呈现，不能本末倒置，牺牲了文字的信息传达，一味追求形式的艺术美感会丢失招贴的原始功能。
不论是朱尔斯?谢雷特、劳特累克还是格拉赛，他们创作招贴首先要满足信息的传达，其次才是艺术呈现。
2.简洁有力在快节奏的碎片式文化消费时代，招贴已不是主要的宣传方式。
招贴设计一定要注重信息传达的时效性，让观者在第一时间领略招贴所要传达的主题和信息。
因此，招贴海报中的文字图形化设计要删繁就简，集中突出需要优先表达的信息。
判断招贴的文字设计是否简洁在于用户在多长时间内领略了招贴的主题，而非文字设计的形式。
在地铁、车站等人流密集场所，必须在极短的时间内一针见血地传达出主题，并且在视觉呈现上让受众留下深刻印象。
3.契合海报主题文字的图形化设计丰富了招贴的视觉表现，让观者从多角度理解海报内容，传达不同的情感诉求。
招贴设计催生了多种字体，包括克拉伦登体、透视体、拉斯康体等，不同的字体风格具有不同的表达效果。
汉字文化博大精深，其象形特点和隽永的视觉审美具有广阔的设计空间。
汉字的图形化设计经常成为招贴的图形主体部分，因而文字图形化的风格必须契合海报主题。
二、文字图形化的表现手法1.笔画替换法不论是英文还是汉字，都可以运用笔画替代法实现字体的变形。
字体的个别笔画被抽离、变形、替换掉之后，文字的原义没有改变，却赋予了文字全新的图形。
“香港平面设计之父”石汉瑞作品探析
吴卫;姚文静
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2015(000)007
【摘要】石汉瑞作为香港首屈一指的平面设计大师，是西方人从现代设计以来最早涉足亚洲、立足香港的人。
石汉瑞自移居香港之后一直从事平面设计工作，他以其创造性的字体设计，诠释着对文字的偏好与喜爱；实物与文字相结合，是对异质同构手法的移花接木；跨文化图像结合，给予其作品独特而神秘的感官效果；石汉瑞在杂糅东西文化上有自己独创性的见解，他以其跨文化的设计风格诠释着自己西情东韵的设计理念。
【总页数】3页(P89-91)
【作者】吴卫;姚文静
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院;湖南工业大学包装设计艺术学院【正文语种】中文
【中图分类】J524
【相关文献】
1.香港室内设计之父高文安设计作品探析 [J], 郭柳
2.印刷费贵租金昂港教科书业不易为——访教科书之父石汉基 [J], 何洁霞
3.香港平面设计大师刘小康作品探析 [J], 韩璐
4.东西"镜像":石汉瑞"跨文化"设计的根源与形成 [J], 钱小兰
5.中国深圳/《启蒙者·石汉瑞》在设计互联|海上世界文化艺术中心开幕 [J],
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包装世界Packaging World艺术鉴赏
香港平面设计大师刘小康作品探析
韩璐湖南师范大学
摘要：刘小康先生是香港著名的平面设计巨匠，他的设计作
品领域广泛，包含平面设计、海报设计、书籍设计以及商品设计，
长期从事设计以及公共艺术活动并参与到艺术教育与推广，刘
小康从小生活在香港，受到西方文明思潮的熏陶和中华传统文
化底蕴的双重影响，通过对刘小康的作品的分析与研究，分析刘
小康如何在设计中将中国的传统文化与现代文化设计联结，将
艺术设计与商业文化结合，以及如何将设计创意与设计品质结
合的设计手法。
刘小康在设计中用其独特的创意手法向我们诠
释了艺术就是生活。
关键词：刘小康；传统与现代；商业设计；设计创意
一、背景
从1960年开始至今，香港的设计发展已经有了四十多年的
历史，在地域上，香港位于中国的南部沿岸地区，是重要的海陆
交通枢纽，这种独特的地域优势从而推动了香港的经济发展。
伴随着香港人民物质生活水平的日益进步，推动着香港设计水
平的需求，香港政府开始重视设计教育，成立了很多专业的设计
学校，随着这些设计学校的建立推动着香港艺术设计的发展，从
而也出现了香港最早的的一批设计师，出现了像靳埭强这样的
国际平面设计大师，刘小康是继靳埭强先生后香港新一代设计
的出色代表，是香港最具代表性的设计界的俊彦。
二、刘小康简介
刘小康先生1958年在香港出生，毕业于香港理工学院，1988年和靳埭强共同创办了“靳埭强设计有限公司”，刘小康获得第三届国际海报三年展全场大奖和东京字体协会铜奖，2001
年获得香港理工大学校友会联会颁发的（杰出理大校友）名号，
他踊跃推进设计的发展，参与公共服务的设计，可以说刘小康的
设计是从中国最古老的文明的土地中，迸发出了现代最璀璨的
一朵设计之花。
三、刘小康作品探析
刘小康在设计中将传统设计与现代设计结合，刘小康认为
不能将传统元素生搬硬凑到现代设计中，而是要巧妙的将中国传统文化元素的内涵与现代设计的精神进行紧密结合。
给予现代设计新的文化意义，同时刘小康在设计中注重将设计与商业文化结合，深入了解市场需求，使设计作品重获活力，提高了企业品牌市场中的占有率，在设计中注重将设计创意与设计品质结合。
刘小康从小在香港长大，他的设计作品可以说是香港设计的一面旗帜，在很大程度上能够让香港的设计发展进程得到很好的体现。
（一）传统设计与现代设计结合
中华民族是一个有着悠久历史的国家，我们的传统文化蕴藏着中华名族的博大精深与灿烂辉煌，关于如何将传统文化中的精髓与现代设计进行微妙的联结，使现代设计具有时代感和民族感，刘小康在他的设计中融入了许多中国传统元素。
而且在与靳埭强合作的过程中，靳埭强对传统文化元素充满浓厚兴趣，在这样的影响下，刘小康的很多设计作品中都融入了中国传统元素，比如十二生肖、五行学说等。
此外，在现代设计和传统设计进行融合的过程中经常需要对两者的关系进行协调，对多种问题进行考虑，刘小康在融合过程中不但能够在融入创新元素的过程中保持对传统文化的尊重，还能将新的文化意义体现出来。
下面主要对刘小康作品中书法和椅子的结合进行分析。
椅子在我们看来只是我们常见的一种生活用品，书法是中国以及受到中国文化影响的周边国家和地区特有的一种关于文字美的艺术表现形式，两个看似截然不同的概念，刘小康将书法与椅子进行结合，让人们通过身体与椅子的接触可以触摸到笔势的韵味，《椅子书法》海报系列是由《秦隶椅》、《晋草椅》、《唐楷椅》及《宋瘦金椅》四张海报共同组成。
将中国书法里面的大篆，小篆，楷体等字体进行拆分，然后运用到椅子的设计之中，不同风格的线条和书法的笔画进行结合，使椅子由普通的家具变得更加的具有文化底蕴，刘小康先生认为明式家具与中国书法有一个共同之处在于都注重运用流畅的线条，而在中国人的审美里，线条在绘画中是一种重要的绘画语言。
（二）艺术设计与商业文化结合
在刘小康看来，艺术是无处不在的，既可以作为文化存在，
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包装世界Packaging World
艺术鉴赏
可以作为商业进行应用，主要的问题在于如何从两者之间找到一种可以完美结合的方式。
屈臣氏在1828年建立，其最初的规模还仅仅是一家很小的药房，现在已经成为世界上最大的国际零售和制造组织，屈臣氏蒸馏水依托于科技的发展，模仿在大自然中净化水的方法和原理，经过过滤和高温处理成健康的蒸馏水，使人们在饮用的时候免受水污染的威胁。
刘小康先生认为，屈臣氏蒸馏水的目标群体是年轻人，但是原来屈臣氏的包装是六棱形的瓶型虽然体现了尊贵的品质却缺乏年轻人的活力，将瓶身设计成人们身体的感觉，同时瓶子在腰身部分设计出凹陷的部分，使人们在使用的过程中能够将手放在合适的地方，从而符合人体工程学的原理，最吸引人的是其瓶盖的设计，由于屈臣氏的水的包装容量不同，容量大的瓶子不方便直接饮用，所以将瓶盖转换成水杯，人们可以用瓶盖来喝水，深受人们喜爱，外包装使用鲜绿色为主色调，给消费者带来了青春与活力，在2004年，刘小康通过这个集合了文化、艺术和商业
元素的设计获得了“瓶装水世界设计奖”[2]。
下图将屈臣氏的外
包装进行了具体展示：
图1屈臣氏包装
（三）设计艺术与设计生活结合
刘小康的作品大多都是从实际生活出发进行设计，融合当时的时代背景，热衷于通过自己的作品展示自己对社会的反思。
刘小康将很多哲学元素运用到他的设计创作之中，在他很多作品我们都可以看到我们常见的的生活中的椅子，刘小康认为，每一个人都有属于自己的椅子代表自己在社会中的身份地位，椅子象征着每个人所追求的目标与理想，刘小康的椅子设计作品中，从各种角度探讨椅子与人的奇妙关系，从男女关系到社会沟通问题，从社会和睦到政治势力的较量和比试，用象征和戏谑的手法对当时社会上的人和事进行讽刺。
刘小康设计了一款“绕脚椅”，在材料上选择了很多名贵的材料，比如乌金木、鸡翅中和水曲柳等家具材质中的佼佼者，绕脚椅顾名思义就是两把椅子联结在一起，这种用联合的方式，表达出了人与人、人与物以及人与环境之间的关系，将人们日常生活中的感触延伸到设计创作中。
绕脚椅将两把本来冰冷的椅子变得有温度，当人们坐在这把绕脚椅上时，使人们能够打开心扉去交流，增强了人们的感情，在产品中融入人的思想感情[3]。
下
图将绕脚椅进行了具体展示：
图2绕脚椅
四、结语
刘小康由于在香港这个多元化的背景下成长，他的作品涉及生活的方方面面，在对中华传统文化的继承上，刘小康致力于寻求中国传统文化与现代设计之间的契合点，在设计作品中，注重将设计创意与设计品质结合，使设计不仅具有艺术性还具有功能性，从而提高设计作品的市场占有率，给品牌注入了新的活力，真正满足人们的需求，通过富有创意和个性化的设计给人们带来愉悦的感觉，使艺术和设计能够触动人们内心的情感，他的
设计作品更加具有文化性与生命力。
参考文献
[1]郑欢丽,秦菊英.从刘小康的设计作品看我国香港设计现象[J].艺术教育,2018,(11):198.
[2]杨云龙.屈臣氏：卖水不如卖瓶子[J].科技智囊,2003,(8):60-61.
[3]张云龙,艾昕.与椅子有关的情与戏[J].格调，2011,（11）：74.
作者简介：韩璐（1995-），女，湖南师范大学，2018级研究生，研究方向：视觉传达设计与研究。
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