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舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW 使用最广。
灯具工程技术基础知识灯光设计灯具工程技术基础知识灯光设计灯光设计在建筑、舞台、展览等领域中扮演着重要的角色。
灯光的设计不仅仅是为了照亮空间，更是为了营造氛围、展示作品、表达情感。
灯具工程技术是灯光设计的基础，本文介绍灯具工程技术的基础知识以及如何应用到灯光设计中。
一、灯具工程技术基础知识1. 光学原理光学原理是灯具工程技术的基础，包括反射、折射、漫反射等。
反射是指光线遇到一个物体时，会反弹回来。
折射是指光线遇到一个不同介质的界面时，会改变方向。
漫反射是指光线在遇到一个粗糙表面时，会发生反射并散射。
2. 光源光源是产生光线的地方，分为自然光源和人工光源。
自然光源包括太阳和云霞，人工光源包括白炽灯、气体放电灯等。
光源的颜色、光强度和光色温度会影响到照明效果。
3. 反射材料反射材料是指能够使光线反射的材料，主要包括金属、镜面涂料、镜片等。
反射材料的反射效果和光线的角度、材料的性质等有关。
4. 光学器件光学器件是指能够控制光线方向和光强度的器件，包括透镜、棱镜、彩色滤片等。
这些器件能够影响光线的色彩、亮度和分布。
二、灯光设计中的应用1. 照明设计照明设计是灯光设计中最重要的任务之一，它能够为场所、空间、人物提供合适的照明效果。
一个好的照明设计能够提高空间的舒适度和效率，同时还能够为人们创造更好的视觉体验。
在照明设计中，除了要考虑照明效果以外，还要考虑节能、环保等问题，应选择绿色能源。
2. 舞台灯光设计舞台灯光设计是一种特殊的灯光设计，主要为演员提供舞台效果。
在舞台灯光设计中，需要考虑色彩、舞台空间和演员的形象等因素，以营造出特定的视觉效果。
舞台灯光的设计可以将舞台和演员的形象完美结合起来，从而提高演出的魅力和艺术价值。
3. 展览灯光设计展览灯光设计主要用于展览和展示中，目的是为了突出展示品的特点和品质。
在展览灯光设计中，需要考虑展品的特性、尺寸和布局，以及参观者的观看需求。
是展品光和周围光的功率比例达到最佳，使得展品光更能突显出展品的细节和质感。
照明基础知识一、光学基本知识1. 光的本质光的本质是一种电磁波，其波长范围广泛。
能够引起视觉反应的光被称为“可见光”，其波长在380-780纳米之间，是电磁辐射光谱中的一小部分。
不可见光如红外线、紫外线等，则因其波长超出此范围而无法被肉眼直接感知。
2. 光通量光通量是衡量光源输出可见光量的总和，是光源发光能力的指标。
它表示发光体每秒所发出的可见光量，单位为流明（lm）。
3. 光效与发光强度光效即发光效率，是电光源将电能转化为光的能力，以流明每瓦（lm/w）为单位。
发光强度（光强）则是指发光体在特定方向单位立体角内所发射的光通量，常用坎德拉（cd）来表示。
4. 照度与亮度照度是表征被照面上接收光的强弱，即被照面单位面积上接收的光通量，单位为勒克斯（Lux）或流明平方米（lm/㎡）。
而亮度则是指光源在某一方向上的单位投影面在单位立体角中反射光的数量，单位为坎德拉每平方米（cd/㎡）或坎德拉每平方厘米（cd/cm²）。
5. 眩光与光束角眩光是指视野内有亮度极高的物体或强烈的亮度对比造成的视觉不舒适感。
光束角则是射灯发射光的空间分布，以中心最强，向四周逐渐减弱到中心光强50%强度的圆锥角。
6. 其他重要概念●功率因素：电路中有用功率与实际功率之间的比值，影响电网的平衡度和无功损耗。
●频闪效应：电感式荧光灯随电压电流周期性变化，光通量也周期性变化，导致视觉不舒适。
●平均寿命与经济寿命：衡量光源使用寿命的指标，分别考虑光源损坏和光束输出衰减的情况。
●显色性：光源对物体颜色的呈现能力，以显色指数（Ra）表示，高显色性光源能更真实地还原物体颜色。
●色温：光源发出的光的颜色与黑体在某一温度下辐射的颜色相同时，黑体的温度即为该光源的色温，以开尔文（K）为单位。
二、照明工作原理照明的基础是光源产生光线并将其传播至需要照明的区域。
照明工作原理主要包括以下几个环节：1.光源产生光线：光源可以是自然的（如太阳、星星）或人工的（如灯泡、LED）。
随着舞台艺术的不断发展，灯光师在舞台表演中的作用日益凸显。
作为一名灯光师，我深知技术的重要性。
以下是我在灯光技术方面的总结，希望能为同行们提供一些借鉴。
一、灯光基础知识1. 光源：了解不同光源的特性，如LED、金属卤化物、荧光灯等，以及它们在舞台表演中的应用。
2. 色温：掌握色温的概念，了解不同色温对舞台效果的影响，如冷色调、暖色调等。
3. 灯光控制：熟悉灯光控制系统的操作，如DMX512、WYTC等，以及灯光编程技巧。
4. 灯光设计：学习灯光设计的基本原则，如主次分明、层次感强、对比鲜明等。
二、灯光设备操作1. 灯具：熟练掌握各种灯具的操作，如电脑灯、摇头灯、追光灯、泛光灯等。
2. 控制系统：熟练运用灯光控制系统，如电脑灯控制台、灯光控制台等。
3. 调光：掌握调光技巧，如亮度调整、色温调整、动态效果等。
4. 联动：熟悉灯光与其他舞台设备的联动操作，如音效、机械装置等。
三、灯光设计与应用1. 灯光布局：根据舞台空间、演出内容等因素，合理布局灯光设备。
2. 灯光效果：运用灯光设计技巧，创造出丰富的舞台效果，如氛围、情感、动态等。
3. 艺术表现：通过灯光设计，表达舞台表演的主题和情感。
4. 节能环保：在保证舞台效果的前提下，合理使用灯光设备，降低能耗。
四、灯光师团队协作1. 沟通协调：与导演、演员、音响师等团队成员保持良好沟通，确保灯光效果与整体演出相协调。
2. 技术支持：为团队成员提供技术支持，共同解决演出中的问题。
3. 团队精神：发扬团队精神，共同为舞台艺术事业贡献力量。
五、灯光师个人素养1. 专业技能：不断提升自己的专业技能，掌握最新的灯光技术。
2. 持续学习：关注行业动态，学习先进经验，拓宽知识面。
3. 艺术修养：提高自己的艺术修养，培养审美观。
4. 团队意识：具备良好的团队意识，与团队成员共同进步。
总之，作为一名灯光师，我们要不断学习、实践，提升自己的技术水平和艺术修养，为舞台艺术事业贡献自己的力量。
灯光技术基础
你可能很少想到现实世界中光源是怎样起作用的，然而，当你在计算机图形世界创建灯光时，通常会花费很大力气和尝试来实现所需要的效果。
三维软件可以随意创建任何类型灯光的自由性，有时反而使你在精巧的图像中创作逼真的外观十分困难。
当你在特定的场景中难以实现灯光效果时，了解一些传统的灯光基础知识通常会有所帮助。
□当你准备照亮一个场景时，应注意下面几个问题：
--场景中的环境是什么类型的？
场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。
当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？
人工光几乎可以是任何形式。
电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。
人工光可能是三种类型的光源中最普通的。
你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。
如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。
几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。
在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
--灯光的目的是什么？
换句话说，场景的基调和气氛是什么？在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。
在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。
可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。
因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的灯光是否增进了故事的情节？
--在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？
除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。
虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。
一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。
由于这些效果在3D 中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。
--是否有创作来源的参考资料？
在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。
好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。
通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。
□在考虑了上面的问题后，现在应当为一个场景创建灯光了。
虽然光源的数量、类型
和他们单独的属性将因场景不同而异，但是，有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。
--关键光
在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。
关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。
同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上（从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。
关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。
阴影通常很粗糙且十分明显。
同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。
这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。
--补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。
关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。
这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。
不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。
减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。
这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。
它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
--背景光
背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。
它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。
如果3D 场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。
--其他类型的光源
实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。
台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。
□在为场景设置灯光以后，还有一些其他因素需要考虑。
--我的解决方法简单而必要吗？
场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。
你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时，自然会减少反射点。
在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。
你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。
如果对它的作用有所怀疑，就删除它。
--有些物体是否需要从光源中排除？
从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。
场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。
制作阴影可能是十分昂贵的（尤其是光线跟踪阴影的情况下），并且有时对最终图像是有害的。
--用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗？
建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。
--是否可以使用一些技巧使场景更真实？
比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。
