灯光技术基础
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舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物立体感。
3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。
4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。
5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。
6、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。
8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,有1KW、2KW,以2KW 使用最广。
灯具工程技术基础知识灯光设计灯具工程技术基础知识灯光设计灯光设计在建筑、舞台、展览等领域中扮演着重要的角色。
灯光的设计不仅仅是为了照亮空间,更是为了营造氛围、展示作品、表达情感。
灯具工程技术是灯光设计的基础,本文介绍灯具工程技术的基础知识以及如何应用到灯光设计中。
一、灯具工程技术基础知识1. 光学原理光学原理是灯具工程技术的基础,包括反射、折射、漫反射等。
反射是指光线遇到一个物体时,会反弹回来。
折射是指光线遇到一个不同介质的界面时,会改变方向。
漫反射是指光线在遇到一个粗糙表面时,会发生反射并散射。
2. 光源光源是产生光线的地方,分为自然光源和人工光源。
自然光源包括太阳和云霞,人工光源包括白炽灯、气体放电灯等。
光源的颜色、光强度和光色温度会影响到照明效果。
3. 反射材料反射材料是指能够使光线反射的材料,主要包括金属、镜面涂料、镜片等。
反射材料的反射效果和光线的角度、材料的性质等有关。
4. 光学器件光学器件是指能够控制光线方向和光强度的器件,包括透镜、棱镜、彩色滤片等。
这些器件能够影响光线的色彩、亮度和分布。
二、灯光设计中的应用1. 照明设计照明设计是灯光设计中最重要的任务之一,它能够为场所、空间、人物提供合适的照明效果。
一个好的照明设计能够提高空间的舒适度和效率,同时还能够为人们创造更好的视觉体验。
在照明设计中,除了要考虑照明效果以外,还要考虑节能、环保等问题,应选择绿色能源。
2. 舞台灯光设计舞台灯光设计是一种特殊的灯光设计,主要为演员提供舞台效果。
在舞台灯光设计中,需要考虑色彩、舞台空间和演员的形象等因素,以营造出特定的视觉效果。
舞台灯光的设计可以将舞台和演员的形象完美结合起来,从而提高演出的魅力和艺术价值。
3. 展览灯光设计展览灯光设计主要用于展览和展示中,目的是为了突出展示品的特点和品质。
在展览灯光设计中,需要考虑展品的特性、尺寸和布局,以及参观者的观看需求。
是展品光和周围光的功率比例达到最佳,使得展品光更能突显出展品的细节和质感。
照明基础知识一、光学基本知识1. 光的本质光的本质是一种电磁波,其波长范围广泛。
能够引起视觉反应的光被称为“可见光”,其波长在380-780纳米之间,是电磁辐射光谱中的一小部分。
不可见光如红外线、紫外线等,则因其波长超出此范围而无法被肉眼直接感知。
2. 光通量光通量是衡量光源输出可见光量的总和,是光源发光能力的指标。
它表示发光体每秒所发出的可见光量,单位为流明(lm)。
3. 光效与发光强度光效即发光效率,是电光源将电能转化为光的能力,以流明每瓦(lm/w)为单位。
发光强度(光强)则是指发光体在特定方向单位立体角内所发射的光通量,常用坎德拉(cd)来表示。
4. 照度与亮度照度是表征被照面上接收光的强弱,即被照面单位面积上接收的光通量,单位为勒克斯(Lux)或流明平方米(lm/㎡)。
而亮度则是指光源在某一方向上的单位投影面在单位立体角中反射光的数量,单位为坎德拉每平方米(cd/㎡)或坎德拉每平方厘米(cd/cm²)。
5. 眩光与光束角眩光是指视野内有亮度极高的物体或强烈的亮度对比造成的视觉不舒适感。
光束角则是射灯发射光的空间分布,以中心最强,向四周逐渐减弱到中心光强50%强度的圆锥角。
6. 其他重要概念●功率因素:电路中有用功率与实际功率之间的比值,影响电网的平衡度和无功损耗。
●频闪效应:电感式荧光灯随电压电流周期性变化,光通量也周期性变化,导致视觉不舒适。
●平均寿命与经济寿命:衡量光源使用寿命的指标,分别考虑光源损坏和光束输出衰减的情况。
●显色性:光源对物体颜色的呈现能力,以显色指数(Ra)表示,高显色性光源能更真实地还原物体颜色。
●色温:光源发出的光的颜色与黑体在某一温度下辐射的颜色相同时,黑体的温度即为该光源的色温,以开尔文(K)为单位。
二、照明工作原理照明的基础是光源产生光线并将其传播至需要照明的区域。
照明工作原理主要包括以下几个环节:1.光源产生光线:光源可以是自然的(如太阳、星星)或人工的(如灯泡、LED)。
随着舞台艺术的不断发展,灯光师在舞台表演中的作用日益凸显。
作为一名灯光师,我深知技术的重要性。
以下是我在灯光技术方面的总结,希望能为同行们提供一些借鉴。
一、灯光基础知识1. 光源:了解不同光源的特性,如LED、金属卤化物、荧光灯等,以及它们在舞台表演中的应用。
2. 色温:掌握色温的概念,了解不同色温对舞台效果的影响,如冷色调、暖色调等。
3. 灯光控制:熟悉灯光控制系统的操作,如DMX512、WYTC等,以及灯光编程技巧。
4. 灯光设计:学习灯光设计的基本原则,如主次分明、层次感强、对比鲜明等。
二、灯光设备操作1. 灯具:熟练掌握各种灯具的操作,如电脑灯、摇头灯、追光灯、泛光灯等。
2. 控制系统:熟练运用灯光控制系统,如电脑灯控制台、灯光控制台等。
3. 调光:掌握调光技巧,如亮度调整、色温调整、动态效果等。
4. 联动:熟悉灯光与其他舞台设备的联动操作,如音效、机械装置等。
三、灯光设计与应用1. 灯光布局:根据舞台空间、演出内容等因素,合理布局灯光设备。
2. 灯光效果:运用灯光设计技巧,创造出丰富的舞台效果,如氛围、情感、动态等。
3. 艺术表现:通过灯光设计,表达舞台表演的主题和情感。
4. 节能环保:在保证舞台效果的前提下,合理使用灯光设备,降低能耗。
四、灯光师团队协作1. 沟通协调:与导演、演员、音响师等团队成员保持良好沟通,确保灯光效果与整体演出相协调。
2. 技术支持:为团队成员提供技术支持,共同解决演出中的问题。
3. 团队精神:发扬团队精神,共同为舞台艺术事业贡献力量。
五、灯光师个人素养1. 专业技能:不断提升自己的专业技能,掌握最新的灯光技术。
2. 持续学习:关注行业动态,学习先进经验,拓宽知识面。
3. 艺术修养:提高自己的艺术修养,培养审美观。
4. 团队意识:具备良好的团队意识,与团队成员共同进步。
总之,作为一名灯光师,我们要不断学习、实践,提升自己的技术水平和艺术修养,为舞台艺术事业贡献自己的力量。
舞台灯光的基础知识要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。
这是正确选用配置的一个重要环节。
下面一起来看看舞台灯光的基础知识吧!一、舞台灯光的常用光位1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。
3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。
4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。
5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。
6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。
7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1kw、2kw,以2kw使用最广。
它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3kw、1kw、2kw等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
2、被照物体的形态与哪些因素有关?3、光色与物色各与哪些因素有关?4、什么是三基色,为什么?5、什么是三原色,为什么?6、什么是三基色原理,有何意义?7、什么是加色法,什么是减色法?8、什么是色感,什么是色温,如何实现色温平衡?9、什么是彩色三要素,各由哪些因素决定?10、在白光照射下的黄色物体,如果分别在红、绿、蓝、青、紫等色光的照射之下,将会各自呈现什么彩色,为什么?答:光是一定频率范围的电磁波,作用人眼产生的主观感觉。
色是在光波频率范围内,光谱分布特性,对人眼的主观感觉。
解释:首先看看下面的这张图片。
电磁波从低到高分别包括了广播频段、电视频段、微波频段、在高就是红外线。
红外线的上面,人眼就能看得见了,我们就称之为光。
光波再高就是紫外线、x射线等等。
光波它包括的是一个频率范围,在这个频率范围之内,从低到高又分别呈现出红橙黄绿青蓝紫不同的颜色,如果这些颜色混合在一起,人眼看到的就是白色。
光和色是密不可分的,光是色的基础,没有光就没有色,色是光谱的具体特性的表现。
所以色就是特色,这个与声音的音色有点相似,我们说音色也是声音的频率特性的特色。
第二个需要说明的就是光和色都具有双重属性。
它既是一个客观存在的物理量,是电磁波,同时它又是一种主观感觉。
所以我们了解光和色就应当从两个方面去了解他,既要去了解他的客观特性,光强度、光通量、光照度和颜色的色调,饱和度等等,同时也要去研究他的主观特性,也就是人眼对光的感觉。
人们研究人眼的视觉惰性,发明了电影;研究人眼的分解力,发明了电视;研究人眼的三基色特性,发明了彩色电视。
第三个就是做为一个灯光师,尤其要了解光与色的双重属性。
要知道,当我们在通过设备(调光台或电脑灯等等)来调光的时候,实际上我们是去控制它的客观特性,光的强度、照度、色度等等。
但是我们的目的是去满足广大观众的主观感觉,也就是去满足人们的视觉特性,这就是我们的目的,而且调光技术那是我们的手段。
尤其是要重视广大观众的眼睛,要懂得如何去保护人们的眼睛,做眼睛的保护神,不要做眼睛的杀手。
1---灯光基础知识灯光基础知识如今,人们生活与娱乐的方式已有所改变,很多住宅都采用了开放式的设计,这种设计为房间功能的转换提供了有效的支持。
新的娱乐中心与控制系统也改变了人们使用住宅的方式。
出色的照明设计应当把居住者所有的不同需求以及他们的生活方式考虑在内。
12.1.1灯光概述最能影响家庭环境的装饰项目是照明,不同形式的照明会影响物体或空间的形象、色调以及它们给人留下的印象,照明既能营造也能破坏室内环境的气氛。
建筑风格与结构已设计完成并付诸建筑实施时人们才会想到照明,这是一个很大的错误。
照明同其他因素一样,需要从设计之初就考虑,尤其是住宅的主人至少也该了解照明设计的基本常识,以便给住宅进行照明设计的时候拿出自己的意见。
在过去十年中,出现了很多新技术,因而知晓设计的原理就显得十分必要,如果市场上只需镶于天花板上的插座和灯泡的话,谁还需要专业的照明知识呢?包括所有安装和通电需要的部件,单是荧光照明就经历了革命性的变化,既节约能源,也继承了建筑传统的风格,荧光照明现已成为室内装饰中一个不可少的组成部分。
12.12灯光类型3ds max中的灯光可以模拟现实生活中不同类型的光源,从家庭到办公室所用的普通灯具到电影、建筑及阳光均可以模仿,不同类型的灯光将产生不同的照明方式,也就形成了3ds max 中多种类型的灯光。
3ds max默认的场景灯光有两盏,一盏位于场景的左上方,另一盏位于场景的右下方,如果创建灯光则会自动取代系统默认的灯光,如果将场景中所有灯光删除,默认照明方式会重新开启。
3ds max中的灯光都是模拟真实世界的灯光模式,如“聚光灯”用于模拟手电筒或探照灯模式,“泛光灯”用于模拟烛光或天空中的太阳光:“平行光”用于模拟自然界直射平行的太阳光。
这些灯能打开或关闭,改变它们的强弱、形状、位置和颜色、打开或关闭影子、设置影子边缘的柔度、设置哪些物体被所用的光照明,甚至在某些范围里使用特别暗的光吸取多余的光。
舞台灯光(光、电)基础知识舞台灯光史古老宗教夜间活动的火光照明:希腊、罗马人使用自然光和人工光加强演出的表现力,如对反射光的利用;油灯和蜡烛照明:16世纪室内剧的出现,产生了最早的舞台灯光,出现了灯光和布景的组合应用,开始进行有色光的实验,利用装有颜色液体的瓶子产生彩光效果,舞台上出现了对太阳、月亮和闪电的模拟。
17世纪剧场繁荣时期;脚光的使用、人们开始寻求调节灯光亮度的方法,并且尝试用灯光塑造气氛。
18世纪前期:反射器及彩色丝绸的运用、油灯和灯芯的改进、彩色玻璃罩的出现。
舞台灯光史煤气灯、瓦斯灯照明时代18世纪20年代:出现了煤气灯、石灰灯和碳弧灯,控制设备也开始完善,有了独立的控制系统实现光亮度的控制,开始有了较丰富的灯光效果和配合当时日趋复杂的舞台机械及布景。
舞台灯光史电气时代1887年以后,电灯开始在剧场中广泛使用,从此可在演区和天幕区塑造出多边光效以配合要出的气氛。
产生了阿区亚灯光理论。
20世纪60年代,在舞台上出现了电脑灯具,在灯具产生了飞跃。
舞台灯光的重要性•舞台灯光的重要性一场演出是否成功,舞台灯光的设计很重要,是以舞台灯光音响的处理是否得当为标志。
舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态、动作,用于清洁的烘托,增加视觉立体效果,抚慰内心柔软的部分,给观众带来感官享受。
合肥舞台桁架出租租赁来和大家一起学习下。
舞台灯光是演出空间的重要组成部分,应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型,遵循造型规律。
灯光音响的安装部位、功能、灯具配置、舞台灯光音响主要分为可调光的调光回路,不可调光的直放回路。
总体来说,舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括为以下几个方面。
1.照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;2.引导观众视线3.塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉4.创造剧中需要的空间环境5.渲染剧中气氛6.显示时间和空间的转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力,有时候也需要舞台特技配合。
灯光知识点总结一、灯光的基础知识1. 光的三原色在灯光设计中,颜色的搭配是非常重要的。
在色彩理论中,有一个很重要的概念,就是光的三原色。
光的三原色是红、绿、蓝三种颜色,它们可以混合成各种其他颜色。
在实际的灯光设计中,可以通过调节这三种颜色的比例来获得所需的颜色效果。
2. 光的特性光是一种电磁波,它有反射、折射、色散等特性。
在灯光设计中,设计师需要考虑到这些特性,来实现所需的灯光效果。
3. 灯具的选择不同的灯具有着不同的特性和用途。
在灯光设计中,需要根据自己的需求来选择合适的灯具。
比如,柔光灯、影子灯、聚光灯等等,都有着不同的应用场景。
4. 照明效果在灯光设计中,设计师需要考虑到照明效果的问题,比如均匀度、平衡度、衰减度等等。
这些因素都会影响到实际的灯光效果。
二、灯光的种类1. 常见的灯具种类常见的灯具种类有白炽灯、荧光灯、卤素灯、LED灯等等。
这些灯具在实际的应用中,各有优缺点,设计师需要根据场景的需要来选择合适的灯具。
2. 灯光的色温色温是指光源的颜色品质,不同的色温会产生不同的视觉效果。
在灯光设计中,要根据场景的需要来选择合适的色温。
3. 灯光的亮度亮度是指光源的光强度,不同的亮度会产生不同的视觉效果。
在灯光设计中,也需要根据场景的需要来选择合适的亮度。
三、灯光的设计原则1. 灯光的基本原则灯光的设计原则包括:适度性、适度变化性、适度组合性、适度丰富性和适度舒适性。
这些原则是灯光设计的基础,设计师需要在实际的设计中,遵循这些原则。
2. 灯光的体现在灯光设计中,设计师需要考虑到灯光的体现,包括:明暗对比、空间塑造、情感表达、氛围创造等等。
3. 灯光的表现在灯光设计中,设计师需要考虑到灯光的表现,包括:色彩表现、形状表现、动态表现、节奏表现等等。
四、灯光的应用1. 舞台灯光在舞台灯光设计中,灯光设计师需要考虑到演出的需求,来实现所需的灯光效果。
舞台灯光设计的特点是多样性和变化性,设计师需要根据不同的演出来设计不同的灯光效果。
舞台灯光知识:舞台灯光技术的基础知识概述舞台灯光技术是现代舞台表演中不可或缺的一部分,它通过灯光的变化和运用,为观众创造视觉上的冲击和情感上的推动,让观众更好地理解表演内容和表演意图。
为了让大家更好地了解舞台灯光技术的基础知识,以下文章将从以下几个方面入手,分别为:一、舞台灯光的分类二、舞台灯光设计原则三、舞台灯光的常用设备和常见效果四、舞台灯光技术的实践应用一、舞台灯光的分类舞台灯光根据其用途和作用可以分为三类,分别为常规灯光、视觉效果灯光和表现性质灯光。
(一)常规灯光常规灯光通常是需要布置在整个舞台上的常规灯具,包括常规前灯、常规半包灯、侧面灯、底面灯等。
它们的作用是为演员提供足够的照明,并且不会对舞台上的人物造成刻意的灯光干扰。
(二)视觉效果灯光视觉效果灯光是指那些能够创造各种特殊效果的灯光,例如剪影、光影、环境灯、动态灯等。
这些灯光的作用是使观众更好地理解和感受表演内容,同时也可以使整个舞台氛围更加优美和浪漫。
(三)表现性质灯光表现性质灯光是指那些可以传达特定情感和意图的灯光,它们的作用是在不同的表演场景中传达各种情感,包括寒冷、温暖、悲伤、高兴、胜利等等。
表现性质灯光采用的是配合音乐、动作等附加元素的手法,让观众深入了解表演内容的真正含义。
二、舞台灯光设计原则舞台灯光设计需要遵循一定的原则,以保证舞台上的灯光能够最大程度地发挥作用。
(一)可靠性原则舞台灯光设计必须要具有可靠性,保证舞台上所有的设备可靠性。
因为舞台表演脱离出现任何一点意外的情况,可能会对整个表演造成严重影响。
(二)实用性原则舞台灯光设计需要遵循实用性原则,重点关注舞台上的需求和表演要求。
设计者必须考虑舞台曝光度、整合性、场景变换、以及照明需求等因素,以确定灯光排布和灯光调整。
(三)美学性原则美学性原则是指舞台灯光设计需要符合视觉美感的要求,以确保能够创造适合表演的立体感、色彩感以及整体感。
设计者在设计时需要关注舞台场景之间的转换,空间上的特形以及表演人员在不同位置上的角度和姿势变化。
灯光技术基础
你可能很少想到现实世界中光源是怎样起作用的,然而,当你在计算机图形世界创建灯光时,通常会花费很大力气和尝试来实现所需要的效果。
三维软件可以随意创建任何类型灯光的自由性,有时反而使你在精巧的图像中创作逼真的外观十分困难。
当你在特定的场景中难以实现灯光效果时,了解一些传统的灯光基础知识通常会有所帮助。
□当你准备照亮一个场景时,应注意下面几个问题:
--场景中的环境是什么类型的?
场景灯光通常分为三种类型:自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。
当使用自然光时,有其它几个问题需要考虑:现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有,在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。
电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。
人工光可能是三种类型的光源中最普通的。
你还需要考虑光线来自哪里,光线的质量如何。
如果有几个光源,要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。
几乎所有的光源都有一个彩色的色彩,而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。
在明亮的室外拍摄电影时,摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
--灯光的目的是什么?
换句话说,场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调,对于整个图像的外观是至关重要的。
在一些情况下,唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体,但通常并非如此,实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感,或引导观众的眼睛到特定的位置。
可以为场景提供更大的深度,展现丰富的层次。
因此,在为场景创建灯光时,你可以自问,要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了故事的情节?
--在场景中是否有特殊灯光效果,如果有,它们是应该用灯还是通过其他途径创建?
除了通常类型的灯光外,很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。
虽然严格说来,一些并不属于灯的类型,在场景中,它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。
一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。
由于这些效果在3D 中不能自动产生,你需要在渲染中专门把它们包括进来,并且考虑他们的外观和长处。
--是否有创作来源的参考资料?
在创作逼真的场景时,应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。
好的参考资料可以提供一些线索,让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置,通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。
通过使用现有的原始资料来重建灯光布置,也可以学到很多知识。
□在考虑了上面的问题后,现在应当为一个场景创建灯光了。
虽然光源的数量、类型
和他们单独的属性将因场景不同而异,但是,有三种基本类型的光源:关键光、补充光和背景光,它们在一起协调运作。
--关键光
在一个场景中,其主要光源通常称为关键光。
关键光不一定只是一个光源,但它一定是照明的主要光源。
同样,关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度,并从中心线向上转45度,这一位置很多时候被当作定势使用),但根据具体场景的需要,也可来自物体的下面或后面,或者其他任何位置。
关键光通常是首先放置的光源,并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法,但是,得到的结果确实是单调而无趣的图像。
阴影通常很粗糙且十分明显。
同样,场景看起来总是太暗,因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。
这种情况在特定的场景中是很有用的,例如夜晚场景,但是,对大多数画面来说,就显得有些不合适了。
--补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。
关键光在场景中是最引人注意的光源,但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射,这种类型的灯光通常称为环境光。
这种类型的光线之所以重要,部分原因是它提高了整个场景的亮度。
不幸的是,大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。
减低了场景的整体黑暗程度,它淘汰掉了一些可能的特性,不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型,这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是,在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。
这种类型的辅助光应当减少阴影区域,并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外,补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。
它们可以放置在关键光相对的位置,用以柔化阴影。
--背景光
背景光通常作为“边缘光”,通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。
它经常放置在四分之三关键光的正对面,它对物体的边缘起作用,引起很小的反射高光区。
如果3D 场景中的模型由很多小的圆角边缘组成,这种高光可能会增加场景的可信性。
--其他类型的光源
实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。
台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。
□在为场景设置灯光以后,还有一些其他因素需要考虑。
--我的解决方法简单而必要吗?
场景中的灯光与真正的灯光不同,它需要在渲染时间上多花功夫,灯光设置越复杂,渲染所花费的时间越多,灯光管理也会变得越难。
你应当自问,每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时,自然会减少反射点。
在一些点,增加光源不会对场景的外观有所改善,并且将变得很难区分所增加光源的价值。
你可以尝试独立察看每一个光源,来衡量它对场景的相对价值。
如果对它的作用有所怀疑,就删除它。
--有些物体是否需要从光源中排除?
从一些光源中排除一个物体,在渲染的时候,便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。
场景中的每一个光源都用来制作阴影,这种情况是很少见的。
制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下),并且有时对最终图像是有害的。
--用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗?
建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源,有时可以用贴图创建,而不使用实际光源。
--是否可以使用一些技巧使场景更真实?
比如,为光源添加颜色或贴图,可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。