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歌剧《图兰朵》选段（女声合唱）-苏少版七年级音乐上册教案一、歌曲简介歌剧《图兰朵》是意大利作曲家普契尼的代表作之一，讲述的是贵族女性图兰朵在被恶魔阿玛非斯诱惑后，最终选择自我牺牲的故事。
该歌剧音乐华丽、富有戏剧性，尤其以女声合唱《花之合唱》著名，曲调悠扬、优美。
苏少版七年级音乐上册中，《图兰朵》女声合唱选段是其中的一首，通过学习，能让学生了解歌剧的基本概念，增加音乐知识，同时也能够有助于培养学生的音乐表演能力和团队合作精神。
二、教学目标1.了解歌剧和女声合唱的基本概念。
2.学习《图兰朵》女声合唱的曲调和歌词，掌握演唱技巧。
3.提高学生的音乐表演能力和团队合作精神。
三、教学内容1.介绍歌剧和女声合唱的基本概念。
2.学习《图兰朵》女声合唱的曲调和歌词，讲解曲式和歌剧场景。
3.练习唱歌，重点训练声音合拍、动作配合和语音准确度。
4.团队表演，练习合唱团队协作和舞台表演能力。
四、教学步骤第一步：引入歌剧和女声合唱概念。
通过图片、视频等方式，对歌剧和女声合唱做简单介绍。
讲解女声合唱在歌剧中的作用和表现出的情感特点，为后面学习《图兰朵》女声合唱打下基础。
第二步：学习《图兰朵》女声合唱。
1.教师播放《图兰朵》女声合唱音频，并要求学生听后合唱跟唱，初步感受曲调和歌词。
2.逐段教唱，重点介绍曲式和歌剧场景，让学生了解其中的情节和表现手法。
3.逐字逐句学习歌词，讲解歌词含义，并重点应用音韵规律，提高语音准确度。
第三步：练习唱歌，增强表现力。
1.合唱团队整齐排队，准备开始练习。
2.练习声音合拍，重点训练节奏感和音高准确度。
3.学习表演动作，通过动作来表现出歌曲所表达的情感。
第四步：团队表演，展示学习成果。
1.合唱团队准备，在舞台上进行表演，展示学习成果。
2.讲解如何合理运用舞台布置、灯光效果等，增强表演的视觉效果。
3.合唱团队进行自我评价，总结自己在学习和表演过程中的不足之处，并提出进一步改进的措施。
五、教学评估教师可以根据合唱团队的表现、学生的课堂参与度、学习笔记等综合情况进行评估，评价学生是否掌握了学习目标。
歌剧《图兰朵》的中国风元素分析摘要：歌剧《图兰朵》是意大利作曲家普契尼根据童话《王子卡拉夫与中国公主》改编的三幕歌剧，是普契尼最具影响力的作品之一，也是他创作的最后一部歌剧。
通过对这部歌剧的分析了解，可以发现普契尼巧妙地运用了大量的中国素材贯穿于整部歌剧中。
值得思考的是，从未来过中国的普契尼，是怎样将中国元素与西方歌剧融合在一起的，这种融合又对本民族的音乐文化开展有着怎样的意义。
本文将通过对歌剧《图兰朵》中的“中国元素”进行分析，简要的对中国元素在西方歌剧中的运用进行探究。
关键词：图兰朵;中国风;创作背景;一、歌剧《图兰朵》的创作背景歌剧《图兰朵》是普契尼于1924年创作的，他在世时并未完成全剧的创作，现在演出的版本是由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼去世后留下的遗稿完成创作的。
歌剧分三幕，故事发生地点在中国元朝，讲的是公主图兰朵为报祖先之仇，出了三道谜语，全部答对那么图兰朵嫁给全部猜中谜题之人，但只要有一题没答对，那么会被马上处死。
不少垂涎公主美色的王子都死于这个游戏中，这时鞑靼的王子卡拉夫因看见公主美丽的容颜，不顾善良的侍女柳儿的劝告，毅然前往挑战。
结果他成功的猜中了所有谜语，而图兰朵却懊悔了，不愿与卡拉夫完婚。
于是卡拉夫王子出了一道题，只要公主在天亮之前知道他的名字，他愿意被处死。
公主抓住了卡拉夫的父亲和侍女，并严刑逼供，为保守秘密侍女柳儿勇敢自尽。
最终，公主在英勇的柳儿以及卡拉夫真挚的爱情下改变，嫁给了卡拉夫，并帮助他复国。
二、歌剧《图兰朵》中的“中国风”据当时的社会背景来看，这部歌剧诞生的年代处于19世纪末二十世纪初，正属于西方的浪漫主义时期，在当时西方文学世界对于东方的一切事物有一种十分狂热的追求。
最早西方对东方的了解是通过《马可波羅游记》一书中的记载，这一本书详细的记录了当时中国元朝时期的盛状，为西方翻开了神秘的东方世界之门，从而掀起了“中国热”这一风潮，并使之到达顶峰。
在这种风潮的影响下，《一千零一日》这本故事集在西方渐渐传播开。
普契尼歌剧《图兰朵特》演唱技巧鉴赏
聂堂英
【期刊名称】《湖北函授大学学报》
【年(卷),期】2014(27)11
【摘要】《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼的歌剧作品，具有一定的戏剧性、创新性以及音乐性，其中所描绘的人物的性格特征极其坎坷经历可以称之为经典。
作者用尽毕生精力和心血得来的尚未画上句号的佳作，被后人广泛传诵，歌剧中引入了中国的传统歌曲《茉莉花》的旋律，而且这首歌曲的旋律几乎融入在了这首歌剧的始末，其中渗透着浓厚的民族风格，可以说《图兰朵》是一部巅峰的歌剧艺术作品。
本文针对这部歌剧的演唱技巧展开讨论，选出几个章节来分析并鉴赏期演唱方法。
【总页数】2页(P189-190)
【作者】聂堂英
【作者单位】黔南民族师范学院音乐系，贵州都匀 558000
【正文语种】中文
【中图分类】J822
【相关文献】
1.简述普契尼歌剧《图兰朵特》与其他两个改编剧本之比较 [J], 樊凤龙
2.论西方歌剧中的中国元素r——以普契尼歌剧《图兰朵》为例 [J], 赖颖怡
3.浅析普契尼歌剧《图兰朵特》及两首女高音咏叹调 [J], 吴婷;史洁
4.普契尼《图兰朵》的歌剧脚本与戈济《图兰朵》的比较 [J], 韦家燕
5.中央歌剧院应邀赴哈萨克斯坦排演普契尼歌剧《图兰朵》 [J], 蒋海瑛（整编）;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色【摘要】普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色包括戏剧性的叙事风格，浪漫主义情感表达，华丽的歌剧音乐编排，精美而富有戏剧张力的舞台设计，以及深刻而动人的人物塑造。
这部歌剧融合了音乐、舞台和表演艺术，展现了普契尼独特的创作风格和深厚的音乐功底。
作品通过精湛的音乐和戏剧张力，深刻描绘了人物的内心世界和情感起伏，让观众沉浸在浓厚的情感氛围中。
舞台设计华丽精致，为故事情节增添了视觉上的震撼力，使得整个演出更加生动和具有感染力。
普契尼歌剧《图兰朵》凭借独特的艺术特色成为经典之作，深受观众喜爱和推崇。
【关键词】普契尼、歌剧、图兰朵、艺术、特色、戏剧性、叙事风格、浪漫主义、情感表达、音乐编排、舞台设计、人物塑造、经典。
1. 引言1.1 普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》是一部具有独特艺术特色的经典之作，其在音乐、舞台设计、人物塑造等方面都展现出了卓越的表现力和深刻的内涵。
这部歌剧以其戏剧性的叙事风格而闻名，剧情跌宕起伏，引人入胜。
浪漫主义情感在作品中得到充分的表达，观众深受其影响。
华丽的歌剧音乐编排更是令人陶醉，动人心弦。
舞台设计精美而富有戏剧张力，为故事情节增添了视觉上的震撼力。
最令人难忘的是作品中深刻而动人的人物塑造，每个角色都展现出独特的人格魅力和内心世界。
通过这些艺术特色的展现，《图兰朵》展现出了普契尼作为歌剧大师的才华和深厚的艺术功底。
这部作品凭借其独特的魅力和感染力，成为了历久弥新的经典之作，深受观众喜爱和推崇。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色，让人仿佛置身感受到了浓厚的戏剧氛围和音乐的魔力。
2. 正文2.1 戏剧性的叙事风格普契尼歌剧《图兰朵》的戏剧性叙事风格充满了悲剧色彩，故事情节扣人心弦，令人无法自拔。
整部歌剧以法国小说家梅尔美斯的故事为基础，讲述了一个关于爱情、痛苦和牺牲的悲剧。
戏剧性的叙事风格体现在剧情的紧凑和情节的发展上。
从最初的相遇到最后的牺牲，观众被带入了一个扑朔迷离的爱情世界。
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE浅论普契尼的歌剧《图兰朵》的中国文化背景与古代诗词的联系谭茜文（大连财经学院，辽宁大连116600）摘要:普契尼的歌剧《图兰朵》中蕴含了大量的中国元素，体现了该音乐作品与中国文化背景之间的结合。
本文主要介绍了《图兰朵》剧情介绍，分析了其中所蕴含的中国元素以及时代背景，诠释其与古诗词之间的关联性，以资参考。
关键词:图兰朵；中国文化；诗词中图分类号：J617.2；J832文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0066-02一、前言《图兰朵》是世界知名的音乐，他不仅仅是意大利的文化产品，也是一个时代的文化成果。
当前中国很多歌剧院都举办过《图兰朵》的歌剧，获得了良好的成效，深受中国观众的喜爱。
二、《图兰朵》剧情介绍这是根据意大利剧作家卡罗·戈齐幕预言剧改编的幕歌剧,由阿达米和西莫尼撰脚本,普契尼谱曲。
该著作创作于作者深知自己身体不适，即将走向人生的终点，为了能够给世人一个想象的空间，所以在病危时刻依然为了自己的梦想而创作，最终当他还有一部分创作没有完成的时候生命也走到了尽头，带着遗憾离开了人世。
他剩下的部分是由他的学生创作的，是一位与他创作风格相似的意大利作曲家完成。
故事的情节是这样的，中国美丽善良的公主名字叫做图兰朵，他为了能够挑选到如意郎君，向世界不同国家和地区招亲，如果能够回答三个题目，就可以做他的驸马，如果不能够回答题目就只能被斩首，卡拉夫原本是一个冷酷无情的人物，当时当他碰见美丽的图兰朵的时候，他下定决心追求。
很多人出来阻止他，让他不要因为图兰朵而失去性命，但是他依然坚持自己最初的想法，向图兰朵发出猛烈的追求！图兰朵见到他跟他讲自己主要是因为祖先被异族男人杀害，他这么做就是为了报仇，让他不要因为此事而丢了生命，但是这个男人并没有因此而逃避，而是进一步的追求，最终凭借着自己的聪明才智而解开了谜语。
之后，三位大臣威逼利诱卡拉夫王子未果,就把帖木儿和柳儿抓起来,拷问之下,柳儿坚毅不屈,坦白自己始终跟随王子，并且相信公主最终会金子那个自己冰冷的心融化，随后自己拔剑自刎。
浅论普契尼的歌剧《图兰朵》作者：刘雪芳来源：《北方文学》2018年第18期歌剧《图兰朵》是由意大利浪漫派作曲大师普契尼创作的，是一部闻名于世流传近百年的经典名作。
一、《图兰朵》创作过程如果有人问，近代意大利歌剧中哪一部在世界上受到最普遍的欢迎？其答案肯定是《图兰朵》。
换句话说，即使去掉“意大利”这个限定词，答案仍然会是《图兰朵》。
因为《图兰朵》在上演 92 年的时间里，一直在歌剧舞合上久演不衰。
《图兰朵》的原作是威尼斯作家卡罗·戈济的五幕寓言剧《图兰朵》。
其素材取自于 17 世末流传到欧洲的源自波斯的《仙女之箱》。
关于普契尼将《图兰朵》谱写成歌剧的动因，有几种说法。
有人说他是在柏林观赏过席勒根据戈济的戏剧改写、由菜因哈特导演的《图兰朵公主》后，深受感动而决定作曲的：也有人认为是布佐尼的歌剧《图兰朵》激起了他的创作欲望。
1920年夏天，普契尼决定将戈济描述男女间爱与憎的戏剧《图兰朵》改写成歌剧，于是请剧作家阿达米和西莫尼着手写作脚本。
由于西莫尼在1903年写过题为《戈济》的戏剧，对《图兰朵》曾进行周密的研究，因而他成为一位意大利知名的“东方通”。
普契尼在去世前的四年间，同这两位剧作家为完成《图兰朵》而共同努力，对每一细节都用心地推敲。
第一幕的剧本很快完成，1921年5月起普契尼着手作曲，7月底杀青。
但自第二幕起，无论是剧本还是音乐，进展都不很顺利，对柳儿一角的处置也有过多次意见分歧。
到后来好不容易才着手第三幕的作曲，普契尼为了使公主和卡拉夫的“爱的二重唱”场面在戏剧和音乐方面都掀起高潮更是绞尽了脑汁。
1924年9月底，普契尼为剧烈的喉痛感到万分苦恼。
但仍在斯卡拉歌剧院的某一房间内用钢琴弹奏并说明了已经完稿的部分，当时指挥家托斯卡尼尼也在场。
不幸的是，普契尼的喉痛转成喉癌。
病情迅速恶化，还未及动手术，便在11月29日告别人世，未完成的草稿则由其弟子阿法诺补笔。
此剧于1926年4月5日在米兰斯卡拉剧院首演，由指挥大师托斯卡尼尼执棒指挥。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼（Giacomo Puccini）被誉为意大利歌剧的伟大大师，在他的一生中创作了许多令人惊叹的作品。
歌剧《图兰朵》（Tosca）可谓是他的代表之一，因其精湛的音乐、深刻的情感和扣人心弦的剧情而备受赞誉。
这部歌剧具有独特的艺术特色，让人们深深为其所倾倒。
本文将从音乐、剧情和表演三个方面，探讨《图兰朵》的艺术特色。
谈到音乐，普契尼的音乐创作一直都是歌剧界的典范之一。
而《图兰朵》中的音乐更是让人叹为观止。
从剧中的咏叹调到合唱曲，从华美的交响曲到细腻的伴奏音乐，普契尼的音乐才华得到了充分展现。
他在这部歌剧中融合了浪漫主义和现实主义的音乐风格，既具有悠扬的旋律，又充满了戏剧性的张力。
尤其是在歌剧的开头，那个令人震撼的弦乐序曲，就已经为整部歌剧的氛围定下了基调。
在这个序曲中，普契尼运用了强烈的对位和紧张的和声，将剧中的危机感和悬念感表现得淋漓尽致。
而在剧中的咏叹调和合唱曲中，普契尼则充分展现了他的旋律优美和和声技巧。
这种音乐上的精湛表现，成为了《图兰朵》的独特艺术特色。
我们来谈一谈《图兰朵》的剧情。
这部歌剧的剧情源自于一位悲剧诗人的悲惨遭遇，塑造了一系列扣人心弦的情感冲突。
故事的主线围绕着主人公图兰朵和她的爱情和命运展开。
图兰朵是一位富有激情和矛盾的女性角色，她的爱情、恐惧和报复心理使得她成为了整部歌剧中最为引人注目的角色之一。
而男主演卡佩尔塔和反派斯卡卡蒂，他们的复杂性和矛盾性也给这部歌剧增添了不少戏剧性的张力。
整部歌剧中的角色形象都十分丰满和生动，每一个人物都有自己的性格特点和情感冲突，这使得《图兰朵》在剧情上更加丰富和引人入胜。
我们再来谈谈《图兰朵》的表演。
一部成功的歌剧作品除了需要出色的音乐和剧情外，还需要优秀的表演来将这些元素完美地呈现出来。
而《图兰朵》的表演水平一直都备受好评。
一方面，演员们的表演功底都非常扎实，他们能够将角色中的情感和内心矛盾表现得淋漓尽致。
教育百家浅析歌剧《图兰朵》唱段“宫殿里传来一声”刘淑珍江南大学人文学院【摘要】对于学习和钻研美声唱法的人来说，歌剧是很难把握的，它需要有丰富的演唱技巧、恰当的表演以及对人物性格的正确理解，并掌握中外作品的把握能力达到一定高度，才能完美精彩的诠释歌剧的魅力。
本文对歌剧《图兰朵》中的“宫殿里传出一声”选段进行深刻的人物性格剖析，对该选段的演唱技巧做了详细诠释。
【关键词】歌剧图兰朵唱段表演歌剧“图兰朵”是意大利作曲家普契尼生命中的最后一部鸿篇巨作，可以说是天鹅绝唱，也是他毕生对歌剧创作事业的总结。
笔者曾在这部歌剧中扮演“图兰朵”公主，深有感触的是此部歌剧与其它歌剧相比在世界上具有独特的地位。
剧中音乐流畅抒情、曲式变化很大，歌唱技术性强，戏剧性人物特点突出。
“普契尼”他把四部歌剧创作的元素都集中在这部歌剧中，也是他一生在歌剧创作上的最后一部歌剧。
当这部歌剧写到尾声的时候他就离开了人世间，后来的部分是由他的学生完成的。
这是一位外国作曲家写中国人的历史故事，反映了作品的戏剧性和英雄式的特点。
“宫殿里传出一声”充分展现出公主的性格，她非常傲慢、凶狠、残忍，霸道。
体现出她的戏剧性个性表演，描绘的性格比音乐旋律更加深入人心。
整部歌剧中“图兰朵”的音乐表现和表演是有很大变化的、音乐的的调式变化是很突出的，变音较多，旋律高难，还有音乐长度的变化，人物性格的变化等。
在演唱方面难就难在音不在调上，没有歌唱旋律。
没有一定的试唱练耳的功夫是很难唱好的。
另外音高上难度较大，问答时连续唱几段之后，又不断出现高潮，连唱三个最高音，也就是女高音最惧怕的高音———两个点的“C”，达到第一个高潮后接着就是公主开始同王子的对话，狡猾的公主以猜谜的形式，刁难卡拉夫王子。
那天晚上整个北京城，老百姓一夜都不能入睡，为王子担忧，又期待着王子的胜利，如王子猜迷答不对的话，那只有被杀手砍头，在王子向公主求婚之前，有多少个向公主求婚的男人，都败在公主手里。
歌剧选段《爱永在》演唱处理探究关键词：歌剧选段；《爱永在》；演唱处理；音乐特点；情感特点一、选段介绍歌剧选段《爱永在》是意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》中的一首著名选段。
歌曲的歌词由意大利著名诗人德安杰利斯填词，描绘了图兰朵和加里多的爱情故事。
选段第一次在1896年的米兰和纽约的演出中被演唱，成为了普契尼最受欢迎的作品之一。
二、音乐特点分析选段的曲式为三段式，以极其激感人心的弦乐前奏开场，引出了歌曲的主题。
在音乐元素方面，选段接受了大量的绝妙的旋律和和声手法，以及节奏的延展和加速来表现情感。
特殊是在高潮部分，协作着乐器的高音声部和朗诵式的演唱方式，更加激发了情感的强烈震荡。
三、情感特点分析歌曲的情感特点主要反映了图兰朵和加里多的爱情和懊丧之情。
歌词中的暗喻与隐喻多，如“红色的嘴唇就如丑恶的毒药”、“你的手像鸟翼一样轻快”等，比较抽象地表现了两人间的情感。
同时，演唱者的情感表达也对唱曲的情感传递起到了关键作用，如高音的唱腔、音乐的动态变化等，有力地表现出了歌曲中的情感内容。
四、演唱处理分析歌曲的演唱处理是歌曲演唱版本之间差异的主要体现。
不同的演唱者接受不同的演唱风格、演唱技巧和音乐处理方式，从而呈现出不同的描绘和感受。
例如，卡拉斯和普拉西多尼在演唱上更加重视音乐的唯美感和表现力，声音更为沉稳厚重，具有极强的感染力；而温迪和菲德洛普则更加重视情感表达和唱腔的流畅性，声音更富有活力和生命力。
同时，演唱处理还包括一些细节上的技巧和注意事项，如语调的起伏、气息的控制、音量和音调的掌控等等，都对唱曲的演唱表现起到了至关重要的作用。
五、总结歌剧选段《爱永在》是意大利歌剧家普契尼最受欢迎的作品之一。
通过对选段中的音乐、情感和演唱处理的分析，可以看出该选段在音乐、情感和表现方面的精湛之处。
同时，在演唱处理方面，需要重视音乐的唯美感和情感的传达，同时重视细节上的技巧和注意事项，才能完美地表达出该选段中的情感内容和音乐风格。
