视听语言

第一章、画面造型语言（景别、景深、角度、构图、色彩色调、光线、视点）（一）景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。

一种指被摄主体在画面中所占的面积大小；另一种是指成年人在画面中所占位置大小。

可分为两个系列：（1）全景系列—大远景、远景、大全景、全景、人物全景；（2）近景系列：中景、近景、特写、大特写。

*远景：（1）开场或结尾的大远景可以通常用于叙事，交代事情的场景，明确人物所处的位置，使影片结构显得圆满规整；（2）用来奠基影片的基调或展现某一时间段的人物心情；（3）大远景或远景中如果出现人物，则经常通过人物与环境的对比来展现人物的命运；*近景：表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅一半以上的景别。

近景也是很日常化的视点。

*特写：表现角色身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。

在特写中，环境几乎完全隐退，而只保留创作者刻意突出的观看主体。

突出的事物一般用来参与叙事，是关系情节发展的关键事物或者是人物关注的对象。

在刻画人物复杂的心理活动时，特写景别运用得非常广泛。

演员可以通过细微的表情、神态、动作等展现内心世界，推动情节发展。

（二）景深与焦距*景深：就是在拍摄的场景中，被摄主体呈现出清晰的范围。

镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；拍摄距离：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。

*焦距：也叫焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。

镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。

根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准镜头，广角镜头（短焦镜头）和长焦距镜头等。

*短焦（广角）镜头的语言特征：短焦镜头的造型特征就是影像变形和大景深。

短焦镜头一般不常用，语言功能在于其能够造成影像变形和产生大景深的特征。

常表现宏大场面。

用广角镜头造成的变形效果，体现扭曲荒诞大景深镜头，全景焦点镜头是短焦镜头的一种极端形式，由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。

*长焦镜头的语言功能：把空间纵深感压缩，背景虚化。

长焦镜头适合呈现远处主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。

长焦镜头有一种朦胧感，能够突出人物又显得亲切自然。

“语言”节奏舒缓，表现细腻，有诗化的美感。

一般来说，追求抒情美感的导演或者情感细腻的女导演喜欢使用长焦镜头。

（三）角度*角度：电影的拍摄角度与摄影的角度概念一致，都是指的是摄影机与被拍摄物体在垂直方向的相对位置。

一般分为平拍、仰拍、俯拍三种基本角度。

使用拍摄角度的使用既可以完成叙事，也可以完成丰富内涵的表现。

（1）仰拍：最直观的视觉造型意义就是高大、或是魁梧，在动作片或是体育摄像中作为强调动作的视觉表现性的工具来使用，表现功能就是压抑或是迷失、陌生、恐惧等。

（2）俯拍：俯拍在造型意义上首先可以从高空观察到景物的相对位置关系，全局或是宏观上把握事物的空间关系，当然它的作用不仅仅如此，同样可以完成更多的象征隐喻或是丰富的情感意蕴的表现。

（3）平拍：其造型意义就是追求平稳，因为平拍和现实中人眼的视觉习惯相符，平拍的效果真实自然，客观冷静，不去打扰生活的真实常态。

（四）构图*构图：是指在一定的画面格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织，分布在画面中，形成一定的画面形式。

构图是对拍摄对象的选择和对空间的重构。

构图的规则：（1）画面的中心（2）视觉中心（黄金分割线的四线交点）（3）趣味中心：不以视觉因素的结构为主来吸引观众的注意力，而以与情节有关的细节来吸引观众的注意力；构图的形式原则：（1）对比：动静对比、光线明暗对比、色彩对比、线条对比；（2）对称与均衡；（3）集中；构图的意义：（1）造型性：创造形式美感；（2）叙事性：突出主体形象；（3）象征性：画面隐喻效果；（五）*色调：是彩色电影电视画面中总的色彩组织和配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。

（六）、*光线的语言功能：光线是视听语言异常重要的工具，在摄影艺术中光线是营造景物的形状和质感、塑造人物性格、渲染情绪的重要工具，同时光线本身也可以成为表现的主体。

造型、叙事、表现、象征。

侧顺光：立体感，明暗反差大，使被摄物体发生明暗变化，丰富画面的明暗层次，表现质感和轮廓。

侧逆光：摄影机与光源之间的夹角约135度，又称后侧光。

侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。

（七）*影调：影调指的是电影画面中的明暗相对比例关系，明光或暗光集中在直方图的两端即为硬调，反之为软调；第二章镜头形式（八）*固定机位：摄影机固定不动的拍摄。

固定机位作为一种艺术技巧，在造型意义上起到隐藏摄影机的作用，观众在观看影片时候意识不到摄影机的存在，在表现功能上可以达到不去打扰拍摄对象、冷眼旁观的态度。

（九）*运动镜头：运动镜头是指在拍摄中通过摄影机的运动来拍摄连续的画面。

运动镜头的产生使得动作发生的空间和时间能够得到完整和连续的展现，也能够参与叙事，表述特定含义和形成电影风格。

*推镜头：摄影机沿光轴方向向前移动的接近式拍摄，画面所包容的范围越来越小，主体渐渐被突出。

(1)确定视觉重点，突出主体和细节（2）渲染人物内心活动（3）表达创作者的主观情绪*拉镜头：摄影机沿光轴方向向后移动的远离式拍摄，画面所包容的范围越来越大，拉镜头是一种视点的远离。

拉镜头也能代表视点的转换，体现事件的结果。

（1）交代事情发生的环境空间（2）突出视觉形象之间的联系（3）形成鲜明的退出感、结束感*摇镜头：摄影机机位不做位移运动，而是利用三脚架、云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下、左右方向的变化。

参与剧情展现连续场景。

引导观众暗示人物关系。

（1）描述较小的环境空间（2）建立事物之间的联系（3）发挥纪实性表意功能（4）摇出意外之物，引起观众注意（5）表现剧中人物主观视线（6）快速摇形成甩镜头；*移镜头：把摄影机放在特制的机座上，一边移动一边拍摄，左右上下都可以移动，一般狭义的移镜头指的是横向的左右移动。

能视点跟踪，展现欢快的情绪。

（1）视觉空间的巡视（2）立体表现复杂场景（3）主观视线的平行叙述；*跟镜头：（1）表现被摄主体的运动（2）营造主观参与氛围*升降镜头：（1）表现高小事物（2）展示规模和气势（3）寄托寓意；（十）*场面调度:场面调度最初是戏剧舞台的专用术语，指的是舞台演出时将人物道具等视觉元素相对位置以及运动关系调度到最恰当的形式，以达到最准确最丰富的表达效果，电影中的场面调度不仅是指拍摄对象的相对位置以及相互运动关系，同时还包括镜头的运动形式。

常规意义上的场面调度就是单个镜头中的摄影镜头与拍摄对象（人、景物等）相对位置以及相对运动的关系。

可分为：人物调度、镜头调度、景别调度；第三章、剪辑和蒙太奇（十一）*剪辑：剪辑就是将一个连续拍摄的镜头剪断，然后组接成片，这个过程复杂多变，剪辑师根据导演的艺术追求进行细致的操作。

剪辑是将全部拍摄好的胶片，经过仔细甄选后，切去不用的，截取有用的部分，然后按照一定的逻辑顺序组接成最后完整的成片。

剪辑从本质上说是一种创作的工作。

（1）时间顺序：剪辑对时间的造型功能：1、时间被延长（延长一个戏剧性场面的时间，延迟重要时刻的发生时间）；2、时间被压缩（2）空间调度：剪辑推进叙事（作为叙事的剪辑：经典剪辑，如交叉剪辑，平行剪辑）；（3）跳接：一种强烈的风格化剪辑；（十二）*蒙太奇：源自法语montage音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

建筑包含丰富的艺术内涵，通过外在的造型和元素之间的搭配传达特定的意蕴。

蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

（十三）*蒙太奇作用：1.创造独特的影视时间和空间。

2、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

3、引导观众的注意力，激发观众的联想。

每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

（十四）*剪辑和蒙太奇的区别：剪辑和蒙太奇都是电影学术语，前者从技术操作上概括影片最终形成的过程，前面说的剪辑一些原则侧重在造型意义上的视觉逻辑，蒙太奇是从艺术规律的理论角度概括电影之所以能表情达意。

二者的关系就是，剪辑在遵循一定的时空逻辑的同时，还要在蒙太奇的艺术规律下进行操作。

（十五）*苏联蒙太奇理论代表人物：维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等；巴赞长镜头理论的两个中心论点是：①反对蒙太奇至上论。

②强调现实的多义性。

（十六）*风格化剪辑：就是打破电影普遍叙事的连续性剪辑规则，使影片呈现为个人化、反常规的镜头组接特点的剪辑形式。

跳接——一种强烈的风格化剪辑。

狭义上的跳接指两镜头的主题相同，但在摄影机距离、角度差别不大的两个镜头连接在一起。

广义上：在景别、角度、动静、甚至拍摄主体相差甚远的镜头间相互组接。

跳切的目的是用画面或声音突如其来的变化刺激观众。

（十七）*经典剪辑：作为叙事的剪辑形式，又被称为“无缝剪辑”，经典剪辑不是指一种单独的剪辑技术，而是强调在电影叙事中保持情节的连贯性和流畅的叙事感。

目的是使电影在放映时观众能够不离开电影叙事情境，保持情感投入。

经典剪辑：交叉、平行剪辑。

第四章、声音与声画关系（十八）*电影声音的分类：分为人声、非人声和无声。

人声包括：1、语言（对白、独白）叙述、塑造性格传达情绪；2、声乐（传达情绪）；3、其它人声，（叙述传达情绪）；非人声包括：音乐（抒情）、电子拟声（表现意义）、环境声响（叙述造型意义）；无声（无声胜有声）；（十九）*旁白：往往以最精简的方式，从画面之外的维度体现影片的基调和风格。

叙述者以独立于片中人物的视角存在，使影片具有散文化的气质。

旁白式对白既能作为主人公的视角体现人物互动，又能展现影片的基调、风格和观点。

较之纯粹的旁白来说，旁白式对白有一种代入感类似于第一人称叙述。

对白式的叙述使这种散文化气质更对称，有一种“联句”式的诗意风格。

旁白对于影视剧文学气质的塑造在“新人文电视剧”中达到了高潮。

（二十）*独白：是人物的超叙述时空的内心声音，画外叙述声以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙述时空对事件的评价。

作用在于它对人心理层面的挖掘，电影电视使用视听记录机器，通过摄取生活的表象来表现深层的含义，但不是所有的含义都是可见的，都可以表达出来，这使独白传达的是人物对外部世界的一种心理体验。

（二十一）*对白：影片中的人物对话，能展现人物基本信息，参与塑造人物性格，推动故事发展。