演唱并重

声乐演唱要多元化——“唱”“演”并重摘要歌唱者应该是音乐的诠释着，一首好的歌曲，是否有好的表演，所呈现的效果是完全不一样的。

从以往的声乐教学和演唱中，我们可以发现一些问题：大多数声乐学习者们更在乎自己的歌唱技巧、对于舞台表演的部分关注比较的少。

本文基于对声乐比赛平时舞台表演的观察，以实际情况为切入点，通过实例及表演前期该做哪些工作，在舞台上的心里，及形体等方面来阐述声乐演唱不仅仅是靠听来完成，舞台表演也是其中不可缺少的一部分。

所以歌唱者不仅要掌握一定的歌唱技巧，更重要的是要培养自己的舞台表演的能力。

选择这个声乐舞台表演这一内容作为我的硕士毕业论文，与我平时的学习是分不开的。

在学习过程中，通过观看大量声乐音乐会、声乐比赛，及自己的演出实践活动，是我对歌唱舞台的表演产生了浓厚兴趣及进行了思考，因此，选择继续对歌唱舞台表演进行深入的探索。

通过阅读大量的资料，我发现歌唱表演方面的论文大多都是在研究戏剧舞台表演、戏曲舞台表演，对于我们声乐独唱演员的舞台表演作为一个独立课题研究的轮文数目不多。

因此，我决定通过自己的实践及研究将寻则本体作为我的硕士研究方向。

AbstractSingers should be the interpretation of music, a good song, if there is a good show, shows the effect is not the same. From past in vocal music teaching and singing, we can found some problems: most of the vocal music learners care more about their singing skills, for some of the less focus on comparison of stage performance. In this paper, based on the observation of the vocal music competition stage performance at ordinary times, to the actual situation as the breakthrough point, through examples and performance upfront what work to do, on the stage of the in the mind, and body is not just by listening to vocal music singing is described in this paper, is an indispensable part of the stage performance. So singers should not only master singing skills, the more important is to cultivate their ability of stage performance.Select the vocal stage performance this content as my master's graduation thesis, and I at ordinary times of learning are inseparable. In the process of learning, through vocal concerts, vocal music matches, and their own performance practice, is I sing on stage performance produced strong interest and thinking, so, choose to continue to sing on stage performing in-depth exploration. By reading lots of data, I found that singing performances research papers are mostly in the drama and drama, stage performance, stage performance for our vocal solo stage acting as an independent research of article number is not much. So, I decided to through their own practice and research to find the ontology as my master's research direction.绪论论文选题的原因及研究的目的歌唱，是我们用来抒发情感、交流的一种形式。

各种音乐能演奏出美妙的音乐，但是只有唱歌是能用语言来演奏音乐。

歌唱艺术是把音乐和语言相结合起来。

歌唱的艺术特点在于它不必依赖别的乐器进行音乐的缔造，它的乐器就是我们歌唱者自身。

声乐演唱是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声表演出来，使人们听到歌声就可以体会到歌曲的涵义及所要表达的思想思想感情。

歌唱者应该是音乐的诠释着，一首好的歌曲，是否有好的表演，所呈现的效果是完全不一样的。

声乐演唱不仅仅是靠听来完成，舞台表演也是其中不可缺少的一部分。

所以歌唱者不仅要掌握一定的歌唱技巧，更重要的是要培养自己的舞台表演的能力。

从以往的声乐教学和演唱中，我们可以发现两个比较突出的问题：大多数声乐学习者们更在乎自己的歌唱技巧、对于舞台表演的部分关注比较的少。

笔者观看了甘肃赛区第十五届青歌赛的初赛、复赛、和决赛，发现一些歌者发声技巧不错，声音通透很有美感，但是完全没有注重舞台表演。

我记得有位歌者演唱了一首意大利咏叹调，声音很通透，但在整个的唱歌过程中就是张嘴发生、面部没有没有表情，体态上更是没有任何的表现性，这样的表演当然是不会被喜欢的，因为我完全听不出来歌词要表达的涵义，尤其像外国歌曲我们大多数人是不能通过歌词来理解含义的，这就更加的需要歌者通过自己的情感抒发、舞台表演，让观众可以感同身受。

的确，好的歌唱技巧是声乐演唱的技术核心，是做好舞台表演的基础和前提。

但是，歌唱技巧也要通过舞台表演来诠释歌曲的内容和情感。

因此，不管是声乐教学和声乐演唱是，我们在注重歌唱技巧的同时，也要更加的关注舞台表演的培养。

另外，在声乐舞台表演的过程中有个不良的倾向，就是歌者虽然重视了舞台表演，但是歌曲的体会呀研究甚少，“注重”形式，“轻视”内容的问题。

很多的声乐舞台表演太过于程式化，无论唱什么歌都是一样的手势，一样的模式，这样的舞台表演实在机械话，我遇见过这样的歌者她是为了做动作而做动作，她在演唱《军营飞来一只百灵》，她问我那句应该抬右手，哪句的头往那边看的。

我告诉她这不是规定的，也不是机械的，所有的动作都是有感而发的，自然的。

还有的歌者是表演欲特别的强烈，在舞台上表演的过分夸张、矫揉造作，给人假的做作的感觉，没有投入真情的表演是不能够打动人的，甚至适得其反留在听众脑子里的是一团雾气，让人难过、反感，这样就会失去了歌唱的意义。

因此，我们进行声乐演唱时要注意发自内心的去演唱要唱的情深意切，真挚感人。

唱歌若不投人感情，如同白开水，味同嚼蜡，是不会有感染力的。

高尔基在论文学艺术创作时说过：”重要的不在于你说的是什么，而是在于你如何说。

”住句话用在我们演唱艺术处理中也是很适宜的。

歌唱是一种听觉的艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者吧歌谱变成声音的过程，是一个“二度创造”的过程。

最为一名歌者，要不断地提高自己的文化艺术素养，一步一个脚印的进行艺术再创造活动。

一在声乐演唱的前期应该做好的工作在我们准备演唱一首歌曲时，该进行什么样的准备，怎样把谱面上的东西，以及作曲者、作词者想要表达的感情思想准确无误的体现出来？良好的舞台表演与声乐技巧的训练是相辅相成的，并不是轻而易举就可以获得的。

我们在进行歌唱舞台表演之前，一定要做好了解作品，理解作品的内涵，即作品的内在含义，思想感情。

1、了解作品的内涵、创作背景是演唱的基础拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，先把歌词朗诵几遍，从中要了解主人公所处的时代背景、环境和其思想感情。

一首歌曲无论其长短，其创造过程是一种把内心的的情感体验改造成音乐，我们歌唱者需要认真地挖掘和领会。

比如说艺术歌曲《断桥遗梦》描绘的是江南神话故事《白蛇传》中许仙和白娘子断桥借伞一幕，歌词中写到的“雨中定情的纸伞，丢向谁边”，所以首先可以确定主人公是许仙和白娘子，表现他们缠绵的爱情。

歌曲通篇是以第一人称进行阐述，要求歌者以“我”进行内心独白，抒发感情。

而且歌者在表演的过程中必须通过宏观的结合北宋末年的历史背景，在一种追求人性的自由，反对封建礼教的基础上进行感情倾诉。

我们理解了作品的思想，体会到演唱的温婉而不失大气，豪迈又兼并着柔情。

体会到这种情感，才可能仔细读谱，在运用声音表现上述的情感。

对作品的理解越深，在演唱时的表达则越完美。

歌唱者的文学修养，也会直接影响我们对作品内涵的理解。

不少的学唱人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，由于平时的视野不开阔，知识不够丰富，这样的学唱是唱不出感情的。

对作品内涵的理解是否深刻，结果是大不同的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情表达。

2、要尽情的去启发音乐的想象力歌者要根据歌曲的内容，在自己的脑海里形成一幅幅生动的画面，把自己当做作品的主人公。

假如你把一首歌曲的基本情绪和意境想的很具体的话，那么你在表演时就会很真实很生动。

例如在演歌剧《伤逝》中《紫藤花》的片段时，我饰演子君这一人物，刚开始没有办法入戏，常常在读台词时会笑场，那是因为我没有把自己放在这一特定的情境中，我就应该设想我就是在封建时期要求独立解放的一个新女性的形象，在封建束缚的环境中，饰演子君的我要与涓生死定终生，决心生活在一起，准备共建立理想的家庭。

我们要林回到男女主人公互相吸引并为共同的理想而奋斗——争取得到自由的爱情，共同建立幸福家庭的勇气和信心的这样一个真实的情景。

总之，这样的想象和意境会帮助你确立起正确的音乐形象，歌曲的主人公的形象完整了，歌曲的主题思想也更容易的表达出来。

当然歌唱者诠释音乐的能力，不是轻松就可以获得的，它是一种人生的积累。

因此，作为歌唱者，应该随时随地尽可能的去收集各种生活中遇到的画面和声音，用心去感受生活，从而可以逐步的增强我们对于生活和人物的理解，从而深刻地理解作品。