美术鉴赏的理解
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对高中人教版美术教材及《美术鉴赏》分册的理解一、人教版教材的主要特点1.新教材任然认真实施新高中美术课程标准,并加以具体化,使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现,既遵循又有探索,所以,开拓性、探索性是本教材的首要特点。
2.紧密围绕提升学生美术兴趣与水平,教学内容的选择少而精,每个模块之间既协调又有相对的独立性,在统一的体系下各有特点。
3.以生动和趣味导入,浅显易懂与深入精到结合,力争深入浅出。
以实践为主,在实践过程中处理好理论、活动及实践的关系。
4.纵向上,与九年义务教育课程标准一脉相承,既衔接又有区别,体现一体化和阶段化的结合。
横向上,与历史、文学、音乐、社会相联系,讲求学科之间的联系,具有一定的综合性。
二、教材体系结构和体例结构(一)目标与结构特点按《普通高中美术课程标准(实验)》要求,人教版高中美术教材分为鉴赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写,共9册。
作为一套完整的教材,在课程与教材的性质上应是统一的,即定性为文化修养课程,体例统一、教学理念统一。
1.以学生为本。
内容选择以学生生活及需要为出发点,方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。
2.教学互动。
改变以往单纯讲授、满堂灌的模式,提倡给学生以表达的空间。
充分考虑学生的主动性,尤其在作业设计中,强调学生动脑、动手。
3.以提升审美水平、鉴别水平为重要目标。
无论是欣赏还是表现、设计、手工,都作为审美活动,培养“眼力”,提升“品位”。
4.强调实践水平的培养。
即使在鉴赏模块,也有资料查询、信息处理、考察参观、讨论表达、艺术实践等环节与活动。
但在内容选择与教学系统设计上,充分发挥不同模块的功能作用。
如欣赏系列,重在欣赏评述,理论学习与体验为主;绘画、雕塑系列和工艺、设计系列,以实际训练和创作为主,强调动手和表现;而电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像和书法、篆刻等系列,在具体训练与表现为主的前提下,理论与欣赏兼而有之。
美术鉴赏中相关的概念和问题作者:张凯来源:《艺术科技》2012年第06期摘要:美术鉴赏作为复杂的审美活动,在培养和提高学生美术素养的同时,对其提出相应要求。
学生需要理解美术鉴赏相关的概念和问题,把握其内涵。
本文以聚类比较的方法,阐述美术鉴赏中相关概念和问题,有重要的理论意义和现实指导意义。
关键词:美术鉴赏;概念;问题1美术鉴赏相关概念1.1美术语言、美术形象和艺术意蕴所谓美术语言,是美术创作中画家进行艺术表现、艺术传达的符号系统,包括形体、明暗、色彩、结构、空间、材质、肌理等基本构成因素及将造型元素有机结合的比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等基本原理。
美术语言承载着美术作品的美术形象和内在意蕴。
所谓美术形象,是一件美术作品中个别、具体,完整的艺术形象,也是指作品中由此个别、具体、完整的艺术形象所形成的综合、整体的艺术形象。
美术形象有具体性、概括性、情感性、思想性、审美性和创造性。
美术形象是美术反映社会生活的特殊方式,是美术存在的生命、灵魂和血肉。
[1]所谓艺术意蕴,是通过艺术作品整体的艺术形象显示出的一种内在丰富的含义或意味,灌注于作品内在的生气、情感、灵魂、风骨、精神,使作品具有不朽艺术魅力。
艺术意蕴常常有多义性、模糊性、朦胧性,体现一种哲理、诗情或神韵,只可意会不可言传,需要鉴赏者反复领会,细心感悟,用全部心灵去探究和领悟。
[2]1.2再现性、表现性与象征性美术作品的再现性是指画家以美术的形式(美术的媒介、语言,美术形象的方式、美术作品的载体,美术创作的实践方式)客观真实地再现人类社会现象与本质的各个方面。
美术作品再现社会生活中的人物和事物本质的概括,不是哲学、科学的抽象,而是艺术的抽象,往往给人变化多端、丰富多彩的直观呈现,自然地唤起人的艺术想象与联想,内在地概括社会生活的本质规律。
美术作品的表现性是指在美术创作和鉴赏中,能视觉感知的美术形象本身的外在形态及美术家动作行为和情绪状态的表层痕迹,具有感性特征。
美术鉴赏的条件美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
编辑本段1.感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
编辑本段2.社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。
编辑本段3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。
俗话说,有比较才有鉴别。
但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。
美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因,这就需要涉及一些社会的因素了。
美术鉴赏的意思
美术鉴赏是指观众或读者通过欣赏美术作品,了解艺术家的创作意图、表现技巧和艺术特点,从而加深对美术艺术的理解和欣赏。
在美术鉴赏中,观众或读者可以通过观察作品的造型、色彩、构图、材质等方面,感受作品的情感、氛围和意境,从而得到美的享受和启发。
美术鉴赏是美术创作的动力和源泉,也是美术发展的重要保障。
通过鉴赏美术作品,观众或读者可以更好地了解美术的历史、文化和艺术价值,促进美术创作的发展和繁荣。
同时,美术鉴赏也是提高观众或读者的审美水平和文化素养的重要途径。
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美术鉴赏的理解
美术鉴赏中的“形象意义”:探索作品背后的深层含义
美术作品是一种艺术语言,通过形式和意义的结合来传达作者的思想和情感。
在美术鉴赏中,我们不仅要关注作品的表面形式,更要深入探索其背后的深层含义。
其中,形象意义是我们不可忽视的一个方面。
形象意义,是指作品中形象所具有的象征性意义。
它不仅仅是作品表面上所表现的形象,更是其所代表的思想、情感和文化内涵。
形象意义通常是隐喻和象征的,需要通过阅读、理解和解释去发掘。
形象意义的探索需要我们从多个方面入手。
首先,我们需要了解作品所处的时代和文化背景。
不同的时代和文化背景会赋予作品不同的意义。
例如,文艺复兴时期的绘画作品强调人文主义精神,表达人类对自然和人类本质的追求;而现代主义的作品则更注重形式的创新和对社会现实的反思。
我们需要对作品的形式进行深入分析。
形式是作品表达意义的关键,通过形式元素(如线条、色彩、构图等)的运用,艺术家将深层含义转化为具体的形式表现。
例如,印象派画家们通过色彩的分离和碎片化的构图,表达出对光影和自然的感性认识;而抽象表现主义则通过色块、笔触和线条的自由运用,表达出内心的情感和精神状态。
我们需要通过对作品的文化、历史和哲学背景的了解,去解读其中的象征意义。
作品中的形象往往具有多重的象征意义,需要我们通过细致的分析和理解去揭示。
例如,文艺复兴时期的绘画作品中常常出现的圣母像,不仅仅是对基督教信仰的表达,更是对母爱、家庭和妇女形象的赞扬;而梵高的《星夜》中的飞鸟和松树,则代表着对自由和生命力的追求。
形象意义的深入探索,能够使我们更好地理解和欣赏艺术作品,同时也能够拓宽我们的视野和思考方式。
在美术鉴赏中,我们不仅要看到作品的表面形式,更要通过形象意义的分析和解读,去发现其中的深层意义和文化内涵。