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古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的影响。
这些古代文明的艺术风格和主题延续至今，成为了西方艺术的基石和灵感之源。
古希腊艺术对西方艺术的影响无可忽视。
古希腊艺术以人体为主要创作对象，追求美的完美和和谐。
古希腊人创作了许多著名的雕塑作品，如《雅典娜帕特农神殿》、《维纳斯·米洛》等，这些作品展示了古希腊人对人体比例和动态的精准把握。
这种对人体形态的深入研究和创作手法对后世的艺术家产生了巨大的影响，成为西方艺术中人体表现的基本准则。
古罗马艺术在古希腊艺术的基础上进行了创新和发展。
古罗马人提高了雕塑的表现力和动感，大量创作了以英雄、神话和历史人物为题材的雕塑作品。
古罗马艺术还在建筑领域取得了重大突破，建造了许多宏伟雄壮的建筑，如《大斯巴达克斯雕像》和《罗马斗兽场》等。
古罗马艺术的突出特点是强调权力、实用主义和庄严，这种风格影响了整个后罗马时期的艺术文化，成为中世纪和文艺复兴时期欧洲艺术的基础。
古埃及艺术是世界上最古老的文明之一，对西方艺术也产生了深远的影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和超自然的力量。
古埃及人创造了独特的金字塔、寺庙和以丰富细节和寓意的画作，这些艺术作品表现了他们对生命和死亡、神秘和超自然力量的理解。
古埃及艺术的纹样和图案对于后世的艺术品有重要影响，如装饰艺术和织物设计等。
总的来说，古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的推动作用。
它们不仅为西方艺术带来了丰富的创作主题和艺术表现手法，还成为了艺术教育和文化交流的重要内容。
这些古代文明的艺术之美，仍然在现代艺术中流传和绽放。
古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。
古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。
一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。
古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。
古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。
古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。
代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。
二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。
古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。
古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。
古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。
古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。
三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。
古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。
古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术-人教版美术鉴赏教案一、前置知识在开展学习本课内容之前，需要先了解以下知识点：•古希腊、古罗马历史背景及其文化传统•古希腊、古罗马艺术的特点和风格•古希腊、古罗马艺术对后世的影响二、学习目标1.了解古希腊、古罗马艺术的发展历程和特点；2.掌握古希腊、古罗马艺术中的代表作品；3.探究古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响。
三、学习重点1.古希腊、古罗马古典艺术特有的艺术表现方式；2.代表作品的特点和艺术价值；3.古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响。
四、学习内容1. 古希腊古典艺术的特点和艺术表现方式古希腊古典艺术主要表现为人物和建筑两个方面，以充满肌理感和力量感的人物为特点，形态清晰、比例于一体、造型和谐、极少背景。
整体线条流畅，富有节奏感。
古希腊古典艺术的代表作品有《米洛的维纳斯》、《赫拉克勒斯与麻烦》、《雅典娜修女像》等。
2. 古罗马艺术的特点和艺术表现方式古罗马艺术主要表现为建筑与雕塑两方面。
建筑方面呈现出大量的穹隆、拱顶、柱廊、隧道等，具有宏伟、壮丽、巨大、精雕细琢的特点。
而雕塑方面注重人物形态塑造和肌理表现，展示出具有欧洲民族典型特征的雕塑形式。
古罗马艺术的代表作品有《罗马斗兽场》、《维纳斯》等。
3. 古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响广泛而深远。
受到古希腊、古罗马艺术的影响，文艺复兴时期的欧洲艺术开始重视人物形态的表现，从而形成了人物塑造注重形态的绘画风格。
同时，欧洲建筑也吸收了古希腊和古罗马建筑的元素，形成了欧洲的宫殿、教堂等特色建筑。
在现代艺术中，古希腊、古罗马艺术的影响也相当明显。
现代雕塑和绘画中的大量作品仍然吸收了古希腊、古罗马艺术的元素，这种影响从20世纪开始就已经在世界各大艺术中得到广泛的应用。
五、学习方式本课程主要通过课堂讲授、文献阅读、影片欣赏等多种形式进行学习。
通过学习，学生将会对古希腊、古罗马艺术文化传统及其影响有更深入的了解和认识。
摘要:古希腊陶绘艺术的发展经历了两次技术飞跃，分别标志着艺术取材诗歌和取形自然两大核心理念的确立。
黑像画法强调表现细部与空间，为表现诗歌场面提供了技术支持。
泛希腊认同的需要与激烈的市场竞争促进了陶绘与诗歌的密切结合。
红像画法比黑像画法具备三大优势，在表现手法方面探索了对自然的模仿，标志着写实主义风格的初步确立。
陶绘艺术不仅在时间上最早践行了希腊艺术的两大支柱理念，更在内容、形式与技术方面影响了其它艺术门类，导致两大理念在整个艺术领域得以确立。
艺术取材诗歌实际上是巧妙利用了诗歌已有的受众基础，艺术取形自然则是准确把握了受众的趣味。
陶绘在整个希腊艺术发展史上担当了先锋的角色。
关键词：古希腊；艺术；诗歌；自然；陶绘中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2020) 02-0079-08On the Emergence of the Two Core Concepts of Ancient Greek Art: From the Perspective of theLeading Role of Vase Painting ArtLi YanhuiAbstract : There are two core concepts of ancient Greek art: poetic motif and naturalistic modeling, which are established by two technical leaps in vase-painting. The black-figure painting emphasizes the details and spaces, so provides technical support for the expression of poetic scenes. The need for Pan Greek identity and fierce market competition have promoted the close integration of pottery and poetry,making the images of poetic motif an early advertisement. The red-figure paint-ing explores the imitation of nature in expression, marking the initial establishment of the realism, so as to have three superiorities over black-figure painting. The vase-painting implemented the two core concepts of Greek art earlier, and influenced other arts in content, form, and technology, leading to the establishment of the two concepts in the whole art. Art takes poetic motif, so as to use of the audience of the poetry, while makes naturalistic modeling, so as to grasp the interest of the audi-ence. Vase-painting is the pioneer in the history of Greek art.Key words : Ancient Greece; art; poetry; nature; Vase-painting李艳辉古希腊艺术是西方艺术的源头，对世界艺术也有普遍影响，是后世艺术的崇高典范，更是学界研究的重要领域，时至今日已经积累了丰厚的学术遗产。
艺术鉴赏：西方古典艺术流派介绍艺术是人类创造力的一种表现形式，是记录和传达文化、历史、思想和情感的媒介。
在西方艺术史中，古典艺术流派占据了重要的地位。
这些流派代表了不同的时期、地域和艺术风格，每一个流派都具有独特的特点和价值。
本文将介绍几个西方古典艺术流派，帮助读者更好地理解和欣赏西方古典艺术的魅力。
古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的开山之作，对后世的艺术产生了深远的影响。
在古希腊时期，艺术主要围绕着宗教信仰和英雄神话展开，雕塑和绘画是主要的艺术形式。
古希腊的雕塑作品以人体为主题，注重表现人的力量、美和完美。
著名的古希腊雕塑家菲迪雅斯（Phidias）创造了雕塑中的经典形象，如雅典娜神像和帕特农神庙的浮雕。
文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，也是西方艺术的高峰之一。
文艺复兴艺术倡导对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，并加入了人文主义思想。
在文艺复兴时期，绘画成为了重要的艺术形式，著名的画家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都是文艺复兴时期的杰出代表。
文艺复兴的绘画作品注重透视和人物形象的塑造，追求完美的比例和真实的表现。
巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格，它通过夸张、动感和富有装饰性的形式来表达宗教、政治和社会的力量。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性，常常使用强烈的明暗对比和复杂的构图。
著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯开兹等人。
巴洛克艺术的特点是丰富多样，富有冲击力，给人一种强烈的视觉体验。
古典主义艺术古典主义艺术是18世纪欧洲流行的一种艺术风格，它以古希腊和古罗马艺术为模仿和学习的对象。
古典主义艺术注重对称、秩序和规则，以及对理性和道德的追求。
著名的古典主义雕塑家如博阿提斯塔和但丁的《神曲》等作品都体现了古典主义的特点。
古典主义艺术追求平衡和和谐，强调理性和理性思维，给人一种庄重而庄严的感觉。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪欧洲兴起的艺术潮流，它强调个人情感、主观体验和幻想的表达。
古希腊文化对西方文化的影响古希腊文化是西方文化的重要组成部分，它对西方文化产生了深远的影响。
古希腊文化的影响不仅体现在艺术、哲学、政治等方面，还体现在西方文化的价值观、思维方式、社会制度等方面。
本文将从多个方面探讨古希腊文化对西方文化的影响。
一、艺术古希腊艺术是西方艺术的重要源头，它对西方艺术产生了深远的影响。
古希腊艺术以人体为主题，强调人体的美和完美。
古希腊雕塑家追求真实、自然和完美的表现方式，他们通过对人体的研究和表现，创造出了许多经典的雕塑作品，如《米洛的维纳斯》、《大理石雕像》等。
这些作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的艺术家产生了深远的影响。
古希腊艺术家的表现方式和创作理念，成为了西方艺术的基础和灵感来源。
二、哲学古希腊哲学是西方哲学的重要起源，它对西方哲学产生了深远的影响。
古希腊哲学家通过对人类存在、自然界、社会制度等问题的思考和探讨，创造出了许多经典的哲学理论，如柏拉图的理念论、亚里士多德的形而上学等。
这些理论不仅在当时引起了轰动，而且对后世的哲学家产生了深远的影响。
古希腊哲学家的思维方式和哲学理念，成为了西方哲学的基础和灵感来源。
三、政治古希腊政治是西方政治的重要起源，它对西方政治产生了深远的影响。
古希腊政治以城邦为基础，强调公民的自由和平等。
古希腊政治家通过对政治制度、法律、公民权利等问题的思考和探讨，创造出了许多经典的政治理论，如柏拉图的《理想国》、亚里士多德的《政治学》等。
这些理论不仅在当时引起了轰动，而且对后世的政治家产生了深远的影响。
古希腊政治家的政治制度和理论，成为了西方政治的基础和灵感来源。
四、价值观古希腊文化对西方文化的价值观产生了深远的影响。
古希腊文化强调人的自由、平等和尊严，这些价值观成为了西方文化的核心价值观。
古希腊文化还强调人的理性和思考能力，这些价值观成为了西方文化的思维方式和行为准则。
古希腊文化还强调人的美和完美，这些价值观成为了西方文化的审美标准和艺术追求。
《古希腊艺术与西方古典艺术的奠基》一、引言古希腊艺术，作为西方文明的重要组成部分，其在古典艺术发展史上具有举足轻重的地位。
本文将探讨为何说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础，并深入分析古希腊艺术对后世艺术的深远影响。
二、概述古希腊艺术的特点1. 古希腊雕塑的高度表现力与完美主义古希腊雕塑在形态上追求完美，注重人体比例和姿态的谐调，充分展现了古希腊人对美的追求。
著名的《米洛的维纳斯》就是古希腊雕塑的杰出代表之一。
2. 古希腊建筑的理性与对称美古希腊建筑以理性和几何学为基础，追求对称与协调之美。
帕台农神庙的多柱式结构以及其完美的比例，展现了古希腊建筑在对称美上的追求。
三、古希腊艺术奠定西方古典艺术的基础1. 影响西方文艺复兴古希腊艺术在文艺复兴时期对欧洲艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术家们深受古希腊雕塑和建筑的启发，他们通过对古希腊艺术的学习和模仿，推动了艺术的全面复兴。
2. 影响现代艺术现代艺术家们也受到古希腊艺术的启发，他们对古希腊艺术元素进行了重构和重新解读，创造出了众多具有古希腊艺术影响的作品，例如雕塑、绘画等。
四、对古希腊艺术的个人观点与理解古希腊艺术以其完美主义和对称美的追求，深刻影响了后世的艺术创作。
我个人认为，古希腊艺术之所以能奠定西方古典艺术的基础，不仅在于其艺术作品本身的精湛，更在于其对后世艺术家的潜移默化的影响，以及其对美的独特理解。
五、总结与回顾古希腊艺术无疑是西方古典艺术不可或缺的重要组成部分。
它的影响涵盖了古代、文艺复兴时期以及现代艺术，在不同历史时期都发挥着至关重要的作用。
正是由于古希腊艺术的奠基，才使得西方古典艺术得以繁荣发展。
六、结语古希腊艺术作为西方文明的瑰宝，其独特的审美理念和艺术风格，对后世艺术产生了深远的影响。
我们应当珍惜和继承古希腊艺术的精髓，使之在当代艺术中绽放新的光芒。
以上是本人对古希腊艺术对西方古典艺术的影响的一些个人见解，希望对您有所启发。
西方艺术西方艺术是一个广泛而复杂的领域，涵盖了从古代希腊和罗马时期到当代艺术形式的各种风格和媒介。
这篇文章将概述西方艺术的发展历程、主要流派和代表作品，并对其对世界艺术的影响进行探讨。
西方艺术的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。
希腊艺术以其优雅和对人体形象的实际描绘而闻名，而罗马艺术则以建筑和工程方面的成就而闻名。
这两个古代文明对西方艺术的发展产生了深远影响，并成为后世艺术家们的灵感来源。
中世纪是西方艺术的重要时期，特别是基督教艺术的发展。
在这个时期，艺术家们主要从事宗教题材的绘画、雕塑和建筑。
尤其是哥特式建筑风格的教堂和大教堂，以其高耸的尖塔和复杂的拱顶成为了中世纪艺术的标志之一。
此外，中世纪还涌现出一些杰出的绘画家，如达·芬奇和米开朗基罗，他们的作品至今仍然是西方艺术的经典之作。
文艺复兴时期是西方艺术的又一个重要的阶段，被认为是现代艺术的起源。
文艺复兴崇尚人文主义和个人才华，艺术家们开始追求自然主义的表现形式。
这个时期的艺术家们对人体解剖进行了深入研究，并通过透视和光影效果创造了更逼真的画面。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》被认为是文艺复兴时期肖像画的代表之一，这幅作品展示了艺术家对细节和表情的极致追求。
17世纪的巴洛克艺术运动带来了更加复杂和戏剧化的艺术风格。
这一时期的艺术家们注重对光线和颜色的运用，创造了丰富的情感和动感。
在巴洛克音乐中，作曲家们创造出壮丽而情感丰富的乐曲，如巴赫的《小步舞曲》和亨德尔的《西蒙娜柯丽儿》。
在绘画领域，巴洛克艺术家如卡拉瓦乔和鲁本斯创作了一系列历史题材和宗教题材的作品，呈现了强烈的动感和富有戏剧性的场景。
18世纪的启蒙时代，西方艺术开始探索新的表现形式和主题。
这个时期的艺术家们更加关注个体和社会的自由，他们创作了一系列反映人类理性和科学精神的作品。
其中最著名的艺术家是法国画家雅克-路易·大卫，他的作品《奥拉西奥斯之死》和《列奥尼达斯的追忆》展现了人民反对暴政的英勇精神。
古希腊艺术--- 西方艺术之源
古希腊艺术，是指盛行于公元前15 世纪至公元前 1 世纪古希腊世界以及附近地区的艺术，古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。
古希腊艺术突出的特点是重视写实。
古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。
古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易等方式在影响了了古希腊周边地域，如伊特鲁利亚地区，在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播，在罗马征服希腊后，古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。
德国学者的温克尔曼是第一个对古希腊艺术进行系统研究的学者，19 世纪70 年代后，通过在希腊地区的考古，许多古希腊的艺术品相继被发现，大大丰富了人们对古希腊艺术的认识。
发展历程古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关，一般分为四个阶段，分别是:§ 黑暗时期（公元前12 世纪- 公元前7 世纪）§ 古风时期（公元前7 世纪-公元前 6 世纪）§ 古典时期（公元前 5 世纪- 公元前 4 世纪）§ 希腊化时期（公元前 4 世纪末-公元前1 世纪）荷马时期的末期，希腊艺术受到了东方世界艺术的影响，这一时期又被称为东方时期。
而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。
荷马时期荷马时期（公元前12 世纪-公元前8 世纪）是以古希腊诗人荷马命名的，也称希腊黑暗时代。
在特洛伊战争后，爱琴海附近文明趋于衰退，由于这个时代的史料匮乏，很
难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
[3] 这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活[4] 。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
古风时期公元前7 世纪，古希腊社会进一步发展，古希腊艺术也随之进步。
古风早期，古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
古风时期希腊柱式中的两种基本柱式-- 多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生。
建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。
雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑” 。
同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。
瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。
古典时期希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期，直到马其顿人征服希腊为止，这段时期被称为古典时期。
一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490 年-公元前450 年）、古典中期（公元前450 年-公元前410 年）、古典晚期（公元前4 世纪）古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹，故而又被称为“过度时期” 。
古典中期，特别是雅典，由于掌握了提洛同盟的大量财产，加之爱琴海的贸易，伯利克里的改革，雅典社会发展达到了它的顶峰，这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛。
一系列建筑的完工，使得雅典在这段时间被建设成为一座优美
的城市。
在希腊其他地区，也有不少城市新建了各自独具特色的建筑。
古典晚期，由于伯罗奔尼撒战争等一系列战争的影响，希腊世界趋于衰落，艺术中心自雅典逐渐移向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸。
4 世纪末，马其顿人乘机入侵并征服了希腊。
古典时代宣告结束。
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。
公元前4 世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。
雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。
绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。
瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。
希腊化时期马其顿人征服希腊后，又征服了波斯帝国，建立了亚历山大帝国，这个帝国虽然存在时间很短，但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪。
希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期，大致从公元前4 世纪末到公元前1 世纪中叶，在这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。
小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。
城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。
雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派：希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派。
建于公元前2 世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。
绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。
建筑公共建筑是古
希腊城邦市民的重要社会活动场所。
古希腊的城邦往往将大量资源用于修建这些公共建筑，诸如卫城建筑，神庙建筑和剧院建筑以及为了歌颂本城邦而修建的纪念碑。
希腊化时代，国王的墓室成为了重要建筑场所。
神庙建筑神庙建筑在古希腊的建筑中占有重要地位。
神庙建筑也是不断发展的，大致趋势是神庙的墙面逐渐由立柱取代，由早期的端柱式（在侧墙立两根柱子的）、演变成前廊式（正面无墙，立四根柱子）、前后柱式（后面和正面相同，都取消墙面而采用立柱）、围柱式（四周都采用立柱）。
围柱式神庙后来成为古希腊神庙建筑的典型[9] 。
希腊化时代，神庙会采用装饰性更强的双围柱式。
在不同的地区神庙的式样会略有不同。
早期的神庙建材多采用木质，至7 世纪开始希腊人逐渐使用石质。
著名的神庙有神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙、俄瑞克忒翁神庙
（Erechtheum）和帕加马的宙斯祭坛。
柱式古希腊艺术中立柱的应用颇为广泛，著名的三大柱式分别是多利克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。
产生于公元前7 世纪的多立克柱又被称为男性柱，柱身有20 条凹槽最早的高度与直径之比为6：1，后来改至7：1。
产生于公元前6 世纪中叶爱奥尼亚柱式柱身有24 条凹槽，高度与直径之比为8：1 或9：1 产生于公元前7 世纪的科林斯柱式是装饰性最强的一种柱式，但其应用不及前两者广泛。
在希腊化时代柱式开始更多的转向装饰功能，原先的承重功能开始减少。
在古希腊的柱式的影响下产生了古罗马五柱式。
雕刻古希腊
的雕塑一般采用神话题材，也有采用历史题材。
雕刻材质上多采用大理石或者青铜。
原始的青铜雕像保存下来的很少，古希腊的雕刻作品被罗马人大量仿制这以成为研究古希腊雕刻艺术的一种重要途径，虽然在仿制过程中会存在改变。
不断出土的文物也帮助人们进一步认识古希腊的雕刻艺术。
古风时代的雕像的一个重要特点是在人物造型上常采用“古风的微笑”。
随着艺术家们的不断追求与探索，雕刻作品不断向写实方面发展。
产生了理想化的脸型（椭圆形脸，直鼻梁，平额，扁桃型眼睛，面部表情严肃），这种脸型是后来古希腊艺术中的典范。
古典时代是古希腊雕刻的繁荣时代，米隆是古典时代早期的著名雕刻家。
菲底亚斯是雅典帕特农神庙的设计者，他为该神庙创作了高达12 米雅典娜神像。
波留克列特斯是阿尔戈斯-昔克翁雕塑学派的代表人物。
他也是一个著名的艺术理论家。
雅典的帕特农神庙和帕加马的宙斯祭坛
浮雕作品被视为古希腊雕刻艺术的精品。
古希腊著名的雕刻家还有普拉克西特列斯、克列休拉斯、菲拉太蒙和留西波斯。
希腊化时代肖像雕塑有了极大的发展，这和人们对肖像雕塑的需求是分不开的。
【绘画】20 世纪后，人们对古希腊绘画的归类开始转向以艺术家来分类。
早期的陶器是往往有强烈装饰性的纹饰，这两种风格在公元前7 世纪和公元前5 世纪相继出现了古希腊瓶画的两种重要技法，被称为黑绘风格和红绘风格。
这两种风格分别是以红底黑描和黑底红描。
古典时代的画家掌握了透视法和明暗手法。
画家们会在瓶画上署名，著名的雕刻家有撒所思岛的波里格诺托斯
( Polygnotos )、阿哥塔科斯(Agatharcgos)、阿佩莱斯(Apelles )等。
【影响】古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易活动、文化交流等方式在影响了了古希腊周边地域，如伊特鲁利亚地区，当地发达的墓室壁画就受到了古希腊艺术的影响。
在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播，在希腊化的东方世界中，古希腊艺术与当地原有艺术相结合，相互影响。
在印度的犍陀罗等地，古希腊艺术影响了当地的佛教艺术，随后，健驮逻艺术又向东方传播，影响东亚美术，在敦煌地区即出现了阿波罗式样的佛像，中国佛像的衣褶造型也可以看出古希腊艺术的影子。
在罗马征服希腊前后，古希腊艺术被罗马人效仿和吸收，并加以发展。
