《阳关三叠》的艺术分析与演唱技巧

古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析作者：麦喜晓来源：《北方音乐》2018年第12期【摘要】本文旨在对《阳关三叠》这一首古诗词作品进行文化背景、演唱实践作分析，并在演唱实践當中对该曲的演唱技巧作详细的探讨。

最后总结对该作品的分析，探寻演唱古诗词作品对声乐教学的积极意义。

【关键词】阳关三叠；文化背景；演唱探析【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、《阳关三叠》的文化背景解读（一）诗的由来《阳关三叠》又名《渭城曲》，该曲内容来自唐代著名诗人王维的《送元二使安西》。

此诗为王维晚年所作。

王维的晚年正值唐玄宗执政的中后期，百姓生活苦不堪言，很多戍守边关的士兵到了服役年限仍然不能归乡，直至客死异乡。

在这样的背景下，王维的朋友元二被朝廷任命去安西，王维通过这首诗表达了对挚友的不舍，同时也表达了对朝廷的不满。

（二）《阳关三叠》琴曲的由来有一说法《阳关三叠》出自梨园乐工，也有一说法《阳关三叠》谱曲者是王维，这些说法已无法考证。

但可以肯定的是《阳关三叠》是创作于唐代的一首琴歌。

琴歌是以古琴为伴奏，边演唱边弹奏古琴的形式，以抒情为主，也有叙事的功能。

该曲最早期的曲谱记载于《浙音释字琴谱》，在传唱的变化过程中出现了30多个版本。

（三）何为三叠“三叠”严格来说并不算是一种曲式结构，它是在主部分“一叠”的基础之上，按照一叠的整体框架，在框架内对音乐自由、即兴、反复、变奏的一种音乐结构。

叠奏与西方固定的曲式结构不同，但是与西方的“变奏”形式有所类似。

《阳关三叠》中的二叠与三叠，在一叠的框架结构中自由即兴地抒发音乐情感，形成了“一唱三叹”的音乐美感。

二、《阳关三叠》的演唱实践分析（一）演唱的情原诗开篇中的短短四句道出了诗人对挚友依依不舍的伤感之情。

这首诗没有直接描写离别的场景和对挚友出使阳关的担心，借由对时空的描写，营造出了挚友间感人的惜别氛围。

一叠，是对故事场景的描写，在歌唱中要做到连贯自然，让情感自然地宣泄，略带伤感；二叠，在前面四句加入了装饰音，装饰音的加入给咬字带来了语重心长的感觉；三叠，节奏逐渐变得密集，特别是“千巡有尽，寸衷难泯”每个字唱满一个八分音符，表现出了铿锵有力的感觉，“无穷”的拉宽将情绪铺开，歌曲感情在这里形成了最饱满的宣泄。

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。

《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。

因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。

因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。

后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。

歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。

第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。

到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。

在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。

由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。

1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。

诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。

作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。

进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。

第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。

第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。

八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。

后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。

最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。

《阳关三叠》演唱分析《阳关三叠》是一首广为人知的古旧曲调。

这首曲子是张洪瑞的音乐作品，歌曲的词曲表达了一段痛苦的感情故事，让许多人为之动容。

自曲谱面世以来，不仅在民间广为传唱，也被很多知名歌手翻唱，成为中国音乐史上的经典之作。

歌曲的演唱分析可以有多个层面。

首先，从情感的表达来看，歌曲描绘了一段刻骨铭心的爱情故事。

歌词中“岁月早晚，情为何物”一句，表达了世间情爱的无常和辗转反侧。

演唱者在歌曲中通过情感饱满的声音，把痛苦和哀伤表现得淋漓尽致，让人们感受到深情爱恨交织的心情。

演唱者要通过歌曲传递出自己内心深处的情感，让听众能够感同身受，共情共感。

其次，从声音的运用来看，演唱者需要很好地把握歌曲的旋律和节奏，通过声音的抑扬顿挫来表达感情的起伏。

歌曲的旋律优美动人，需要有一位技艺娴熟的演唱者来诠释。

在高潮部分，演唱者要掌握好声音的爆发力，让听众感受到情感的澎湃和迸发。

在抒情部分，演唱者则需要用柔和且细腻的嗓音，来表达出内心深处的柔情与哀愁。

声音的运用是演唱者表达情感的一种重要手段，必须做到恰到好处，让听众感受到歌曲的魅力。

此外，从形象的呈现来看，演唱者不仅要有一副好声音，更要有一种饱含深情的表演风格。

无论是在舞台表演还是在录音室中演唱，演唱者都需要投入到歌曲所表达的情感中去，用自己的表演技巧和表情动作来诠释歌曲的内涵。

形象的呈现是演唱者与听众之间进行情感交流的桥梁，需要让听众能够看到演唱者的内心世界，并引起共鸣。

总的来说，《阳关三叠》是一首具有代表性的中国古典曲目，需要演唱者具备良好的演唱技巧和情感表达能力。

只有把握好情感的表达、声音的运用和形象的呈现，才能将这首歌曲演绎得淋漓尽致，让听众产生共鸣，感受到歌曲的魅力。

希望每一位演唱者都能用自己的方式去演绎这首经典之作，让更多的人能够感受到中国音乐的美妙与魅力。

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析古曲《阳关三迭》是一首中国古代的名曲，有着悠久的历史和广泛的影响。

在不同的年代和不同的演唱者之间，存在着各种不同的版本。

下面我将比较并分析《阳关三迭》的两种演唱版本。

第一种版本是由著名古典男高音歌唱家李建复演唱的版本。

这个版本以其独特的音色和演唱风格而闻名。

李建复的声音明亮而富有穿透力，他能够轻松地唱出高音。

他的演唱风格雅致而庄重，不加过多的装饰和修饰，更注重音乐的内涵和情感表达。

他的演唱力求真实地表现曲目的特点和情感，给人一种沉浸在古代叙事的感觉。

他的演唱版本被广大听众认为是极富感染力和艺术性的。

第二种版本是由当代著名女中音歌唱家韩雪演唱的版本。

这个版本与李建复的版本相比，有着不同的特点。

韩雪的声音更加圆润而温暖，擅长表达曲目中的柔美和细腻之处。

她的演唱风格更为灵活和多样化，善于运用各种技巧和装饰来丰富音乐的表现力。

她的演唱版本更加注重个人的情感表达和诠释，更注重音乐的感性和感染力。

韩雪的演唱版本被许多听众认为是极具个人魅力和表现力的。

通过比较这两种演唱版本，可以看到它们在音色、演唱风格和表达方式方面存在一些差异。

李建复的版本更加注重真实地表达曲目的情感和内涵，更加注重音乐的内在力量和叙事性。

而韩雪的版本则更加注重个人的情感表达和诠释，更加注重音乐的感性和个性表现。

两种版本各有其特点，无论是从技术层面还是艺术层面上来看，都是值得欣赏和珍藏的。

在两种版本的较量中，并没有谁胜谁负的说法，因为每个版本都有其独特之处，都代表了不同演唱者的特色和风格。

无论是李建复还是韩雪，他们都是优秀的歌唱家，他们的演唱版本都值得我们细细品味和欣赏。

古曲《阳关三迭》的两种演唱版本各有其特点和风格。

无论是李建复的版本还是韩雪的版本，都有其独特之处。

通过比较和分析这两种版本，我们可以更全面地了解和欣赏这首古曲的美妙之处。

我们也能够更好地理解和感受不同演唱者对音乐的理解和表达。

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析
《阳关三叠》是一首古曲，出自唐代杜甫的《月夜忆舍弟》一诗中。

这首诗描述的是主人公在月夜里思念远方的舍弟，以及对兄弟间情感的思考和追忆。

《阳关三叠》的两种演唱版本分别是白光的版本和胡彦斌的版本。

下面将对这两个版本进行比较分析。

从音乐风格上来看，白光的演唱版本更加接近传统的古风，演唱方式婉转动听，展现了古曲的韵味和情感。

而胡彦斌的版本则采用了流行音乐的元素，加入了一些电子合成音效，曲风更加现代化和商业化。

两种版本的音乐风格不同，可以满足不同人群的审美需求。

从歌词演绎上来看，两个版本在情感表达和细节刻画上有所不同。

白光的版本更注重细腻感人的情感表达，歌词的演唱有着清澈、明亮的音色，将主人公对舍弟的思念和情感表达得淋漓尽致。

而胡彦斌的版本则更加强调情感的张力和力度，歌词的表达更加激情四溢，给人一种豪情万丈的感觉。

两种版本的歌词演绎方式不同，可以呈现出不同的情感色彩。

从舞台表演上来看，两个版本也有所区别。

白光的版本采用了简单的舞台布景和舞美效果，主要以音乐和歌词演绎为主，通过音乐中的情感表达来打动观众。

胡彦斌的版本则引入了更加精致的舞蹈和舞台表演形式，通过视觉效果的冲击力来吸引观众的注意。

两种版本的舞台表演形式不同，可以给观众带来不同的视觉享受。

《阳关三叠》这首古曲的两个演唱版本在音乐风格、歌词演绎、舞台表演和受众群体等方面有所差异。

每个版本都有自己的特点和魅力，吸引不同的观众。

无论是婉转深情的白光版本，还是激情张力的胡彦斌版本，都有着各自的魅力和追求，能够给听众带来不同的音乐享受。

从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作，一首有歌词的古琴曲。

它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下，一唱三叹，让人听得荡气回肠。

琴歌《阳关三叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗，诗人借对一位从军朋友哀怨别离之情的抒写，含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度压迫下的人民的痛苦。

原诗为四句“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”此诗在艺术上以其简朴的手法，通过对送别者的眼前所见景物的精心描绘，制造了一个感人至深的美的境界，使人感到了那种依依惜别的情真意切。

此诗从大意上看，似乎就是这样，但如果我们真正了解了作者的创作背景后，就会对他有另外一种更深刻的理解。

王维在创作这首诗时已近晚年，他的挚友元二受朝廷派遣，即将远赴他乡。

当时的王维，心绪非常复杂，因为他的朋友元二这一去，不知何时才能返回故乡。

因此作者心中十分失落。

所以看似别离，实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了另外一种凄凉。

诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨，更加伤感的道出了自己对友人不舍与忧心。

此诗入乐为琴歌后，后人又增添了一些诗句，更加强了惜别的情调。

在演唱方面，要唱好这首歌，笔者认为需要一种自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。

作品虽然音域不宽，但是篇幅却不短，三段之中有着细致的变化。

需要唱出层次感，这就要求演唱者在音色、速度、节奏等各方面都要有相当的控制能力。

那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音显然不适合演唱此曲，这不仅技术上难以驾驭，而且风格也完全不一样。

（一）分段处理作品，准确表情达意在歌曲的第一段，作品忧郁、伤感的道出了故人惜别时的场景，音调抒情。

在这一段落，应重点注意“ N'的歌唱，如“轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。

所以，演唱的音色变化要与作品的音乐本身相结合，用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的琴歌旋律与歌词的情感、意境。

浅谈古曲《阳关三叠》的曲式结构及影响《关三叠》（又称“三叠”）是中国古曲中最受欢迎的曲子之一，也是琴棋书画中最受追捧的经典曲子，被誉为“古曲四大奇观”之一。

它是宋朝曹子均所作，主要以其精妙的曲式结构和深远的影响而著称。

一、曲式结构
阳关三叠由五段构成，每一段乐句由五拍组成，采用七声分解模式，以及大量使用的交替断奏技巧使它成为最具有韵律活力的古曲之一。

其中前段采用反复结构，表达有挫折感，而后段则大量使用四拍句式，并在前段的基础上完成了曲子的变奏。

二、影响
欣赏《阳关三叠》的人对它的印象非常深刻，有一种“仰望星空，扬长而去”的意境，令人振奋不已。

它巧妙地结合了悲壮与激昂的情绪，令人回味无穷，被誉为“古曲四大奇观”之一。

此外，它的旋律更是影响深远，其后几百年来由眼花吟诵到钢琴碰触，从席慕容读诗到现代歌曲表演，从口琴演奏到电子管弦乐，都为它创造过诸多风采，一直深受艺术家们的喜爱。

三、结论
《阳关三叠》是中国古曲中最受欢迎的曲子之一，其精妙的曲式结构和深远的影响使它独树一帜，被誉为“古曲四大奇观”之一。

它的曲式结构以及影响至今仍然受到人们的赞赏，为后世佳作注入了独特的乐曲气质和艺术风采，激发出新的艺术活力，也受到音乐家们的高度重视与推崇。

艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴艺术歌曲一直以来都是中国音乐文化宝库中的重要组成部分，而《阳关三叠》则是其中一首具有代表性的作品。

作为一首多次改编和演绎的传统曲目，它既展示了优秀的演唱技巧，同时也承载了丰富的传统意蕴。

本文将从演唱技巧和传统意蕴两方面进行探讨。

首先，谈及技巧方面，演唱《阳关三叠》需要演唱者具备深厚的音乐素养和演唱功底。

首先，音调的把握是非常重要的，演唱者需准确地掌握音高，尤其在传统曲调中更为重要，因为这关系到整首歌曲的表达效果。

其次，声音的表现力也是值得注意的。

演唱者需通过腹式呼吸和声音的塑造，合理地运用声音的力度、音色和表情来诠释歌曲所表达的情感。

当演唱者能够紧密结合歌曲的旋律和词意，在音乐中找到情感共鸣时，歌曲才能真正打动听众的心。

另外，传统意蕴是《阳关三叠》作为一首艺术歌曲的重要特点之一。

这首歌曲早在唐代就有了创作，而经过多次演绎和改编，如今已成为中国音乐的经典之作。

它的传统意蕴主要体现在三个方面：音乐、文学和文化。

首先，音乐方面，《阳关三叠》取材于古曲《阳关曲》，并融入了西域舞曲的元素，使得它在旋律上更为独特和富有异域风情。

其次，在文学方面，《阳关三叠》的歌词以描绘西域的美景、传递爱情情感为主题，语言优美动人，意境深远。

最后，在文化方面，《阳关三叠》所表达的情感和主题，体现了中国古代人民对美好爱情的向往和对传统文化的传承。

除了技巧和传统意蕴，演唱《阳关三叠》还需要演唱者具备对曲目的深刻理解和个人情感的投入。

在演唱过程中，演唱者应该通过对歌曲的深入分析和研究，理解曲调的特点和情感的内涵，从而更好地演绎出歌曲的魅力。

同时，个人情感的投入也是非常重要的，演唱者需要将自己的情感与歌词和旋律相融合，达到音乐与情感的完美统一。

只有当演唱者能够深情演绎，将自己的真实情感融入到曲目中，才能唱出动人的音乐，真正打动人心。

综上所述，艺术歌曲《阳关三叠》作为一首具有代表性的作品，无论是在演唱技巧还是传统意蕴方面都有着非常大的魅力。

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。

所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。

本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。

关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。

青主的《我住长江头》，是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。

曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。

歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。

1 作品分析1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。

”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

原诗容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析
古曲《阳关三叠》是中国古代文化中的经典之作，作曲者为北魏时期的王献之。

这首曲子以描绘境界和表现人生为主题，名声远播古今中外。

随着时代的变迁和音乐风格的多元化，针对《阳关三叠》的演唱版本也越来越丰富，其中最具代表性的版本是由田蕴章和齐豫演唱的，这两个版本在音乐风格、唱腔表现和情感传达等方面存在着较大的差异。

田蕴章的演唱版本以清新明朗的曲风著称，他在演唱上充分展现了民族音乐的韵味，表达清晰准确，情感真挚自然。

他在演唱过程中采取了极简的伴奏，使得曲子的灵魂更加突出，整首曲子富有内涵和厚度。

田蕴章的唱腔充满典雅和情感贯穿始终，使得整首曲子更加感人。

而齐豫的演唱版本更倾向于摇滚和流行音乐风格，她在表现上偏向于现代化，用自己特有的嗓音演绎了《阳关三叠》。

齐豫的声音独具特色，她通过唱腔将曲子中的情感表达得淋漓尽致，使得整首曲子更加具有现代化的气息。

此外，她的演唱版本也采用了多种乐器的伴奏，让曲子更加生动活泼，更好地展现了现代音乐的多元性。

虽然两个版本有所不同，但都表现了对古曲《阳关三叠》的珍视和重视。

值得肯定的是，这两位优秀的歌手在演唱过程中均采用了深情地表达出自己的感受，从而使得曲子不仅具有音乐层面上的完美性，而且更加具有内涵和生命力，具有较高的艺术价值。

总之，《阳关三叠》的演唱版本众多，不同版本的演唱者用自己的风格演绎《阳关三叠》，使得这首曲子拥有了无限的魅力和艺术价值。

这也体现了古代文化在奋发向前的同时，保持着自己独特的魅力和文化内涵。