《艺术学基础知识》知识点总结——电影编

电影制作的知识点电影是一种通过摄影技术和声音技术记录和展示故事的艺术形式。

它不仅仅是娱乐工业的一部分，还是一种表达和传达信息的方式。

电影制作涉及许多知识点和技能，包括剧本创作、摄影、导演、编剧、音乐、剪辑等等。

在本文中，我们将探讨电影制作过程中的一些重要知识点。

一、剧本创作剧本是电影制作的基础，它是电影故事的蓝图。

剧本创作包括故事构思、角色设定、对话撰写等。

编写一个好的剧本需要情节紧凑、人物形象鲜明、对话生动等要素。

创作剧本需要有创造力和敏锐的观察力，能够把握故事的节奏和情感。

二、摄影技术摄影技术是电影制作中至关重要的一环。

电影摄影师需要能够使用不同的摄影设备和技术，包括摄像机、镜头、光线控制等。

他们要根据故事的需要选择合适的拍摄角度和光线效果，通过镜头语言来表达情感和叙事。

摄影技术的运用将影响到整部电影的视觉效果和氛围。

三、导演技巧导演是电影制作的核心人物，他们负责整个电影的创作过程。

导演需要具备多方面的技能，包括对故事的解读、指导演员的表演、掌控剧组的工作等。

导演需要有良好的沟通能力和领导能力，能够将剧本中的故事和情感转化为画面上的表现。

四、编剧技巧编剧是负责创作电影剧本的人员，他们需要将故事构思转化为文字表达。

编剧需要深入了解故事的架构和角色设定，能够创造出引人入胜的情节和对话。

他们也需要与导演和制片人密切合作，对剧本进行修改和完善。

五、音乐与音效音乐和音效在电影中起着非常重要的作用。

音乐能够增强电影的情绪和氛围，为观众营造出独特的感受。

音效则能够增加电影的真实感，让观众身临其境。

音乐和音效的选择和运用需要与剧情紧密结合，以达到更好的效果。

六、剪辑技术剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，形成一部完整的电影的过程。

剪辑师需要根据剧本和导演的要求，选择合适的镜头和场景进行剪辑。

他们需要把握好节奏和叙事，将各个场景和情节有机地连接起来。

综上所述，电影制作涉及到的知识点非常广泛，包括剧本创作、摄影、导演、编剧、音乐、剪辑等等。

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问我为什么看在你们这么可爱的份儿上，杏花儿就告诉你们吧。

第一，分数占比大。

历年“艺术综合”试卷10个名词解释当中，电影编上镜率一定甩别人八条街！看看看~除了名解，解答和论述当中电影也得插一脚！15年“简述叙事蒙太奇的含义及类型”，14年“简述表现蒙太奇的含义及类型”，12年“简述蒙太奇的基本类型及特点”，11年“简述影视作品的声话关系”，论述“结合作品，分析时空变化在叙事结构上的意义”这些考点都妥妥出自电影编呐~第二，背诵思路可全书推广。

杏花儿把电影这编分成“专有名词”、“著名流派”、“电影名家”三部分，名词解释大概齐120个（不包括冲刺阶段需要补充的热点词汇），其余七编小伙伴们可以按着这个思路自己整理背诵，当然，在下一编中杏花儿也会把自己的笔记和背诵思路跟大家分（xian）享(bai)哒！第三，复试笔试会用到。

特别是报考广播电视方向的宝宝们，我院每年都会有一个“加试”。

在某个月黑风高的夜晚，把大家集中在一个小屋子里看片儿！当然，是写“作品分析”，你想啥呢！杏花儿，电影编辣么牛，都需要掌握啥嘞来来，看杏花儿分门别类~~（名词解释or简答论述）专有名词（光）光线、光效、色彩、色调、影调（声）人声、音响、电影音乐、声话关系（图）景别、构图、电影运动、场面调度、蒙太奇（镜头）固定镜头、空镜头、长镜头、主观镜头、客观镜头、景深镜头上镜头性（法）、库里肖夫效应（苏）电影心理学、电影符号学电影流派故事片、美术片、纪录片、科学教育片喜剧电影、悲剧电影、正剧与主旋律影片诗电影（苏、法）、商业电影、艺术电影、意识流电影（地名）宝莱坞、好莱坞、新好莱坞（德）德国表现主义电影、新德国电影（苏）苏联思想电影、苏联蒙太奇学派、苏联电影眼睛派（法）20年代先锋电影、法国印象派电影、诗意现实主义电影、抽象主义电影、超现实主义电影、左岸派、法国电影新浪潮（英）英国纪录电影运动、英国布莱顿学派（美）类型电影（西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片）（意）新现实主义电影（陆）左翼电影、国防电影、战后电影（港）新派武侠片、武侠功夫片、李小龙真功夫片、喜剧功夫片、香港电影新浪潮（台）健康写实主义、80年代台湾新电影、鬼怪灵异片、硬派拳头片与软派文艺片电影名家（美）格里菲斯、弗拉哈迪、斯皮尔伯格、奥逊威尔斯、科波拉（意）费里尼、安东尼奥尼、（苏）艾森斯坦、塔尔可夫斯基（法）施隆多夫、法斯宾德（德）克拉考尔（英）卓别林（瑞典）英格玛伯格曼（日）小津安二郎、黑泽明（伊朗）阿巴斯（中）第一代：张石川、郑正秋第二代：孙瑜、夏衍、吴永刚、袁牧之、蔡楚生、沈浮、费穆第三代：谢铁骊、水华、郑君里、李俊、谢晋第四代；吴贻弓、郑洞天、张暖忻（xin）、颜学恕第五代：张艺谋、陈凯歌、李安、黄建新、霍建起、冯小刚第六代：贾樟柯、陆川。

艺术学基础知识填空题之电影篇1.电影片种一般被划分为（）、（）、（）、（）四大类，其中（）是最常见、影响最大的片种，也是电影产业的经济支柱。

2.电影的物质基础包括三个层次：（）、（）、（）。

3.电影的特性有：4.电影产业主要设计（）和（）两个方面。

5.（）是电影产业概念中的最基本单位，是在市场经济的大环境中运行的电影经营活动。

6.电影企业一般分为三类，即（）、（）、（）。

7.电影的`功能有：8.统一协调的光线风格确定了整部影片的视觉基调，这种基调主要分为（）、（）、（）。

9.就运动主体而言，电影的运动可以划分为（）和（）两类。

10.摄影机的运动主要包括（）、（）、（）（）、（）、（）。

11.根据声源的性质来看，音响分为（）和（）。

12.从形式类型上可以把声画关系分为（）和（）。

13.20 世纪10—20 年代，美国导演（）第一个有意识地把镜头作为基本叙事单位，再由镜头组成场面，进而组成段落、全片，流畅地展现了事件始终。

14. 以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为（）、（）、（）。

15.长镜头理论的代表人物是写实主义电影理论的代表人物（）。

16. 电影诞生于（）年（）月（）日，标志性事件（）。

17.格里菲斯于1915 年编导的《》标志着电影艺术的形成。

18. 美国四大谐星是（）、（）、（）、（）。

19. 《城市之光》的主演是（），他的其他代表作有（）。

20.世界上第一部有声电影是《》，诞生于（）年，由（）公司推出。

21.（）年的《》是完全意义上的有声电影。

22.将电影引向戏剧道路的是法国的（），他对现代电影的主要贡献是把许多（）应用到电影上来。

23. 诗意现实主义电是法国 30 年代以后出现的一种电影创作倾向，代表人物是（）。

艺术硕⼠艺术学基础知识复习指南（电影编第4章电影的类型与体裁）【圣才出品】第4章电影的类型与体裁【考情分析】本章知识点较少，不是历年真题的考察重点，由于本章与其他章节知识点有重叠之处，因此仍需要考⽣识记掌握。

考⽣要掌握主要的电影类型划分，中外电影不同类型的划分、电影类型的代表性作品等。

【考点归纳】⼀、中国电影的类型与体裁（⼀）电影类型（1）⽚种的类型，即故事⽚（剧情⽚）、纪录⽚、戏曲⽚、科教⽚、美术⽚（动画⽚）等相对类型的划分。

（2）内容的类型，即注重内容表现性质和题材差异的类型划分。

①喜剧、悲剧、正剧的表现内容的类型区别；②历史剧、现代剧的对象内容的区别；③农村、都市、⼉童、军事等题材的区别。

（3）表现的类型，即体裁性质的类型范畴，如西部⽚、歌舞⽚、犯罪警匪⽚、科幻⽚等。

（⼆）中国电影类型1．喜剧（1）从通俗的意义看，喜剧是⼈类本性的⼀种表现形式，是⼈类对⽣活需求的⼀种⾃然流露。

喜剧现象是风俗喜剧的现实基础。

从⽣存艰难的⾓度看，喜剧是⼈类对⾃⼰⽣存状态的⼀种反抗形式，是⼈类对⽣存的不满催发的某种形式，促使批判性喜剧的产⽣。

（2）喜剧⽚是电影的较早形式。

卢⽶埃尔的影⽚《⽔浇园丁》中的喜剧噱头标志着最早喜剧的诞⽣。

（3）中国喜剧发展历程。

1922年中国现存最早的喜剧⽚《掷果缘》诞⽣，20年代谐噱⽚，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代⼈民⽣活喜剧，60年代温婉⽣活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧。

《甲⽅⼄⽅》等的出现是⼤众⽂化时代中平民化娱乐潮的成功标志。

2．悲剧（1）悲剧是把⼈⽣有价值的东西毁灭给⼈看，其导源是现实与理想的幻灭。

悲剧是⼈类艺术长河中长盛不衰的艺术表现类型。

（2）悲剧的类型有：产⽣于社会现实和⽣存⽭盾的⽣活悲剧；产⽣于⼼理期求与环境的精神悲剧。

（3）中国悲剧发展历程。

20年代伦理悲剧⽚，30年代社会问题悲剧，抗战时期战争悲剧，40年代家庭悲剧与社会悲剧，50～60年代阶级压迫悲剧，80年代历史悲剧与⽂化⼼理悲剧。

电影编剧学1、一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、灯光、化妆、道具、剪辑等许多多影视艺术工作者合作制作而成的。

但也必须指出：编剧是第一个接触生活素材的人。

影视编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。

因为，正是通过他的创造性的劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为具有美学意义的银幕或屏幕形象。

所以，有人把影视编剧在整个影视剧一书中的作用概括为“无中生有”四个字，是不无道理的。

2、日本著名导演新藤兼人（既是编剧又是导演）说：“电影剧本在摄制影片中所起的是骨架作用。

在拍电影之前，如果不先写好剧本，就很难拍出好影片。

”3、罗伯特·本顿和大卫·纽曼合作的电影剧本《邦妮和克莱德》。

4、“新小说”派主将，电影女编剧玛格丽特·杜拉斯编写的剧本《广岛之恋》。

5、罗勃一格里叶编写的富有视觉感的电影剧本《去年在马里昂巴德》。

他曾经说过：“《去年在马里昂巴德》的剧本是由我直接写出来的，而且注明了每个镜头中摄影机的运动及取景等。

我没有给导演阿仑·雷乃（《广岛之恋》的导演）讲故事，我只是逐一描述了镜头的结构”。

（法国新浪潮时期）6、西方一些著名导演，如瑞典的伯格曼、英国的大卫·里恩、意大利的德·西卡、美国的奥立伟·斯通（1995年《天生杀人狂》）7、苏联的杜甫仁川把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”。

8、日本导演黑泽明说的更透彻了：“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。

剧本的弱点要在剧本完成的阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。

这是绝对的。

无论拥有多么优秀的导演力量，也无论在导演时做了多大的努力，结果也是无济于事。

当然，导演对剧本要尽一番努力，那是另外一个问题，正因为有人把这种努力和导演工作混为一谈，所以才认为导演能够掩饰剧本的缺陷，那完全是一种错觉。

总之，一部影片的命运几乎要有剧本来决定。

艺术学基础知识第一章电影基本概念第一节电影分类概念一,电影物质层面概念电影作为科技发展的产物,是一种技术活动,根据人体的视觉暂留这一科学原理,运用拍摄影像,记录声音等手段,你胶片为载体，记录现实事物,并通过放映,将所摄入的事物{连同其声音}在荧幕上还原,以极其逼真的活动影像,并以此表现,传达一定的内容和情感,物质层面是电影存在的基本层面. 电影的物质基础包括透视成像,视觉暂留与视听融合 3 个方面。

二，电影美学层面概念美学层面的电影是指电影艺术。

以电影技术为手段，通过画面，声音媒介，在特定的放映时间里，在银幕空间上创造形象，在线生活并表情达意的综艺性艺术活动。

电影评作品被划分为：故事片，美术片，纪录片{含新闻片}和科学教育片{简称科教片}，四大类。

故事片是最常见，影响最大的片种，是电影产业的经济支柱，运用多种艺术手法，叙述虚构的事件情节，由演员饰演的角色塑造人物形象，片长一般为 90-180 分钟之间，内容宏大，情节复杂，时间跨度大的故事片有时会选择多部曲的模式，美术片是运用人工创作的视觉形象为创造元素塑造艺术形象以及叙述情节的片种，包括动画片{含传统手绘和数码两种}，木偶片，剪纸片等，纪录片是以真人真事为表现对象，反映现实世界中某个布局部的电影类别，不准许虚构，新闻纪录片报道最近发生的新闻事件，一般不受新闻性的限制即使可以记录当前的现实，科学教育片是以传播科学知识和推广科技成果为基本目的的类别。

四，电影类型中国电影类型体裁主要有：喜剧，悲剧，正剧与主旋律，武侠功夫片等。

西方电影类型体裁主要有：歌舞片，西部片，公路片，警匪片，科幻片等。

第二节，电影的性质一，物质基础三个层次：透视成像，视觉暂留和视听融合。

二，心理基础主要指电影接受的心理基础，即影像接受的心理基础，电影的影像接受主要宿主接受者的视知觉，包括物象再现和运动感两方面。

物理刺激和影像生成之间存在三个阶段： 1，眼睛不断受到外物的刺激， 2，这些刺激被统合，建构成为可称为视觉的东西， 3，形成具有可供参照的稳定意义的影像。

艺术高考复习：编导专业基础知识汇总下面是编导专业基础知识，以及在艺术高考小常见的考点，供艺术高考考生复习吋参考。

什么是电影？电影起源于哪里？根据视觉暂超原理，运用照相手段把外界事物的影彖摄录在胶片上，通过放映过程在银幕上造成活动影彖以表现一定内容的艺术形式。

科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右，我们目前看到的电影，正是根据这种视觉暂留理论，以每秒24格画而匀速转动，使一系列静态画而因视觉暂留作用而填没画而间的空隙，造成一种连续的视觉印彖，产生逼真的动感。

到了1894・1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成能将影彖放映在白色幕布上的电影机，真正的电影终于诞生了。

早期电影都是黑白无声片，然而，给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞牛的同时开始的。

最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。

1 928年世界上第一部音话同步的有声电影问世，配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的维他风系统，这种方法很快就被光学录音系统所代替。

彩色电影在其原始阶段也是人工操作的，直到1935 年，三色的彩色系统问世，才拍出第一部真正的彩色电影。

蒙太奇來占法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。

在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。

然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场而、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使Z通过形彖间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。

这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。

什么是淡入淡出？淡入淡出也称“渐显渐隐电影中表现时间、空间转换的技巧之一。

艺术学基础知识电影编●电影分类概念●电影●电影是现代科学与艺术相结合的产物●被人们称为“第七艺术”●1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟《火车进站》《水浇园丁》标志电影正式诞生，标志无声电影时代开始●电影趋势●无声到有声●黑白到彩色●单声道到立体声道●中国电影●1905第一部国产片《定军山》●1913第一部故事片张石川、郑正秋《难夫难妻》●物质层面（物质基础）（电影技术活动）●透视成像●物理相机●立体●视觉暂留●运动的画●重叠●运动视觉●视听融合●“音”与“画”●美学层面（艺术性）（电影艺术）●逼真性、假定性、复制性、符号性、幻觉性逼真性：电影真实感、还原感，再现功能（恐怖片、纪录片）假定性：非真实（科幻），是电影和观众之间的约定（角色，场景设定）复制性：套路：西部片（英雄救美的西部牛仔）符号性：电影中反复出现的现象象征意义的物品/画面等幻觉性：CG●精神层面●传达信息、讲述故事、交流思想、表达情感等●以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动●在更为深广的层面上汇通了人的感性和理性，与其他多种艺术样式和科学领域紧密相连，并在人类文化的积累和发展进程中发挥着日益重要的作用。

●电影片种根据功能定位、承载信息、技术手段划分●故事片●电影片种中影响最大、商业性最强、受众最多样的一种片种。

一部故事片的长度一般在90～180分钟之间，内容宏大、情节复杂、时间跨度大的故事片往往采用多部曲的模式●中国第一部故事片张石川、郑正秋《难夫难妻》●1949新中国第一部故事片《桥》●美术片●运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象以及叙述情节的片种。

●分类●动画片（含传统手绘和数码）●1926万氏兄弟中国第一部动画片《大闹画室》●1935中国第一部有声动画《骆驼越舞》●1941万氏兄弟中国第一部动画长片《铁扇公主》●木偶片●1939中国第一部木偶片《上前线》●剪纸片●1958中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》●纪录片●以真人真事为表现对象，反映现实世界中某个局部的电影类别，纪录片不允许虚构。

影视编导知识点总结影视编导是指导演员表演和控制拍摄内容的过程，是影视创作的关键环节之一。

影视编导需要具备丰富的创作理念和表达能力，同时还要了解影视制作的各个环节，包括剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等。

下面将从剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等方面，对影视编导的知识点进行总结。

一、剧本创作1. 剧本结构影视编导需要了解剧本的基本结构，包括引子、冲突、高潮和结尾等部分。

在创作剧本时，影视编导需要合理安排和处理这些部分，使故事有条不紊地展开，吸引观众的注意力。

2. 人物塑造影视编导需要通过文字来塑造人物形象，包括内心世界、性格特点、行为方式等方面。

人物形象的丰富与否将直接影响到剧本的质量和故事的吸引力。

3. 叙事技巧在创作剧本时，影视编导需要掌握一定的叙事技巧，包括递进式叙事、内心独白、镜头交错等，以增加剧本的艺术性和观赏性。

二、导演技巧1. 演员指导影视编导需善于指导演员的表演，包括情感的把握、动作的设计和台词的表达等。

通过与演员的沟通和引导，使表演更加自然和生动。

2. 演员配合影视编导需要与演员保持良好的沟通和配合，促使演员更好地理解角色和故事，提高表演的质量。

3. 镜头运用影视编导需要掌握不同镜头的运用技巧，包括特写镜头、中景镜头和远景镜头等，以及镜头的切换和运动方式。

4. 光影处理在影视拍摄中，光影是至关重要的元素，影视编导需要了解光影的原理和运用技巧，使影像更具艺术感和观赏性。

5. 图像构图影视编导需要具备一定的构图能力，包括画面的布局、角度的选择和背景的处理等，以使影像更富有层次感和美感。

6. 音乐运用在影视创作中，音乐是不可或缺的元素，影视编导需要善于运用音乐来增强画面的氛围和情感，使影片更生动和感人。

三、摄影构图1. 镜头角度影视编导需要掌握不同的镜头角度，包括高角度、低角度和侧面角度等，以及鸟瞰镜头和蛙瞰镜头等，用以展现不同的视角和场景。

2. 镜头移动在影视拍摄中，镜头的移动方式对画面的表现力有很大的影响，影视编导需要了解不同的镜头移动方式，包括平移、推进、追焦等，以达到艺术的表现效果。

编导艺考影视艺术基础知识汇总电影画面与镜头电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇（银幕画面），然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。

这样就形成了电影与众不同的艺术语言一一电影语言画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。

它是由摄影机从不同距离（包括镜头焦距的长短）对拍摄进行拍摄而得到的。

景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点；大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情, 得到审美享受。

同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。

下面择其主要，分别予以介绍。

镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。

一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。

2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。

它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。

全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。

3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。

它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。

它在一部影片中往往使用较多。

4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。

人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。

近景有时也摄取景物的某一部分。

有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。

近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。

5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。

特写是视距最近的镜头。

特写（包括部分近景），其主要功能无非是选择和放大。

特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。