艺术学基础知识-福州大学研究生院

《艺术学基础知识》考试重点戏剧编“戏剧编”是有关中外戏剧的最基础的知识。

涉及戏剧史上最重要的戏剧现象、戏剧流派、经典作家作品、重要的理论或创作的概念。

无论是戏剧专业还是非戏剧专业但对其有兴趣的读者，都可以由此入门，或获得对戏剧的最基本的了解，或登堂人室，对戏剧进行更深入的探究。

第一章的第一、二节应重点阅读。

什么是戏剧?戏剧的定义是什么?中国话剧的由来如何?戏剧有什么功能?这是应入门必知的。

第二章重点阅读第一节“戏剧的特性”、第二节“戏剧冲突，和第三节“戏剧情境”。

这三节分别从戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境三个方面介绍了戏剧的特性问题。

这些问题不仅仅是重要的理论概念，也对戏剧史上各时期的重要戏剧创作起了重要作用。

第三章第一节“剧场性”、第二节“假定性”、第三节“戏剧性”、第四节“综合性”应重点阅读。

它们是戏剧审美把握现实的重要原则，是戏剧得以区别于其它艺术而不可代替的审美基础。

第四章第二节“悲剧”、第三节“喜剧’’和第四节“正剧’’应重点阅读。

因为现代戏剧在风格类型方面的变化，无不以这三种戏剧体裁为根基。

第五章所有分节都应重点阅读。

因为中外戏剧的基本发展脉络都在这一章勾勒出来了。

尤其是它将中外戏剧史上重要的经典作品择要进行了简洁的介绍。

对中外戏剧的了解决不能离开对经典作品的接触。

音乐编“音乐编”介绍了音乐这一艺术领域的一些基本常识，以《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》为基础，并参照若干种音乐知识类的书籍压缩编写而成。

读者可以在全面阅读的基础上重点掌握以下内容：第一章涉及到音乐的基本概念。

先要了解音乐区别于其他艺术的特性，同时弄清楚音乐的几种功能。

第二章涉及音乐构成的原理和要素，应该重点掌握其中的第一、二、四节。

第三章叙述音乐发展的历史，第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。

第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。

第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐，其中又以民间音乐为主，应该掌握民歌的主要歌种，如号子、山歌、小调等;民间歌舞的舞种，如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等;说唱音乐的主要曲种，如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种，如江南丝竹、广东音乐等。

艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。

艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。

下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。

一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。

首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。

其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。

再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。

二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。

考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。

2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。

考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。

3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。

同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。

三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。

2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。

3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。

福州大学艺术设计考研经验分享|考研心得总结大家好，我是2019考研刚刚结束没多久的学长，回想过去一年的学习历程感慨万千，付出的努力修成正果，在此总结分享自己的经验。

先说明一下自己的情况，初试排名18，复试排名8，达到今年新生入学奖学金的门槛，即入学时可以获得6000奖学金。

简单说明一下今年考研福大工艺美院的考研情况，今年考艺术设计的人数再创新高，接近400人，报录比上升至20：1。

难度增加，堪称神仙打架（还好我位列仙班了）。

今年进复试26人，最后录取20人，并且跨专业考生的比例越来越高，跨专业考生初试成绩普遍偏高，英语水平较好，对艺术生来讲尤为致命。

希望大家好好加油复习。

接下来简单分享一下我各科的学习方法。

——————我是一条简单的分割线——————英语英语非常重要！非常重要！非常重要！我不是在危言耸听，我不知道有多少人还在抱着英语只要过线就可以的想法，但是不在少数。

我曾经一度认为，作为一个英语已经过了六级的艺术生，考研英语应该不难，对我来说应该是优势，然而复试名单出来之后，我惊奇的发现，英语60算低的，70分，80分的大有人在。

如果你还想着英语只要考个40分，就可以了，那么你今年考研可能要凉。

我可以和你简单分析一下，今年初试线364，英语40分来算，政治按60分来算，专业课两门必须考到132分才有希望。

但是这仅仅只是初试的最低分数线，你敢把考研目标定的这么低吗？英语我从3月开始复习，单词书用恋恋有词，后期两个月背自己整理的真题词汇。

课程全程跟着小美院考研的单独辅导，九月份开始也有看一下小美院考研的网课。

个人推荐他们两个，讲的比较细致，也比较科学。

英语单词一定要每天都背，时常复习巩固。

真题从暑假开始刷，一天先做一篇，做完之后好好研究一下这篇文章，吃透之后再开始下一篇。

我真题刷了接近3遍，英语一的真题也做了差不多六年真题。

买了张剑五套模拟卷，但是这套模拟卷性价比不高，出题风格和考研完全不同，文章晦涩难懂，希望大家好好斟酌一下。

福州大学
2021 年硕士研究生入学考试专业课课程（考试）大纲
考试科目名称:造型基础（美术学、美术）
招生学院（盖学院公章）：厦门工艺美术学院
基本内容:
（一）考试内容
造型基础是美术学科研究生应具备的相应专业表现能力，要求学生能够掌握本科阶段美术主要基础课程（如造型基础、图形表述等）的基本操作技能和原理，融会贯通、运用所学知识深化对人物形体结构的理解，以熟练的技法进行表达。

1、理解试题要素，使用铅笔、炭笔、黑水笔等绘画工具，熟练使用适合自己的表现技法进行表现和刻画，允许素描技法表现的多样性。

2、学生应表现出对画面构图的掌控能力，理解形体空间透视原则，理解形体结构原理，掌握整体观察、整体表现的方法，全面完整地认识并表达绘画造型艺术的本质和内涵，体现扎实的基本功。

3、熟练掌握形式美法则，通过技法表现，体现学生对造型艺术的规则性与秩序性的透彻理解。

把握形态的复杂变化，清晰阐释多样化视觉形态的规律与美学意义。

（二）考试基本要求
1.答题时间：3.5小时
2.纸张规格：1张4开素描纸。

3.考试工具：铅笔、碳笔、木炭、碳棒皆可。

4.纸张、考试用具自备。

参考书目(须与专业目录一致)(包括作者、书目、出版社、出版时间、版次)：
应金飞《高等院校美术类学生专业参考大系•素描的高度:西方名家作品精选》浙江人民美术出版社，第1版(2010年1月1日)。

王次炤《艺术学基础知识》笔记和习题（含考研真题）详解（舞蹈的定义）第1章舞蹈的定义1.1 核心讲义一、舞蹈的含义（一）含义舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

（二）相关描述在我国古代第一篇诗歌理论的专论《毛诗序》中对舞蹈的描述：为“诗者，志之所知也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也”。

二、舞蹈的特点（一）舞蹈是人体动作的艺术舞蹈运用人体动作作为媒介的材料，对其周围环境的反映距离生活的经验却比其他任何艺术都要近一些，是生命的本质所在。

（二）舞蹈动作必须形成一定的形象舞蹈在一定的空间和时间内通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。

（三）舞蹈是一种动态造型艺术舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

1.2 习题（含考研真题）详解一、填空题1．芭蕾舞最早诞生在______。

【答案】意大利2．舞蹈是一种______艺术。

【答案】造型二、选择题1．下列关于舞蹈的定义说法错误的是（）。

A．舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段B．舞蹈对其周围环境的反映距离生活的经验比其他艺术要稍远一些C．舞蹈着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界D．舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术【答案】B【解析】舞蹈是于空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

899艺术学基础知识
1.艺术的定义、特性:
艺术是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。

是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义的特征。

是一门非描绘性的艺术，它不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。

2.艺术的功能:认识功能、教育功能、审美功能、实用功能
3.音乐构成的最主要的物质材料:乐音
4.艺术的声音材料的主要来源:嗓音、器乐
5.艺术的最基本要素:音高、节奏
6.艺术中的曲式:二部曲式(AB)、三部曲式(ABA)、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式。

7.涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。

艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础知识》考点复习第一编音乐【知识框架】第1章概述1.1.1 复习笔记【通关提要】本章主要讲述了音乐的特性、人类社会发展中的音乐、音乐的社会功能及其与其他艺术门类的联系。

本章考点以填空、名词解释以及简答题为主，在学习时，要完整把握音乐基本概念和本质特征，掌握其基本内容；同时，要了解音乐的社会功能在应用时的不同情况以及同其他艺术相结合的形式与内容，以便答题时举例。

【考点难点归纳】考点一：音乐的定义和特性（见表1-1-1）★★表1-1-1 音乐的定义和特性考点二：人类社会发展进程中的音乐★★★1原始时代（1）发展概况音乐早在原始时代就已经产生（萌芽状态），已有相对固定的音高和或长或短的节奏。

（2）特点①实用性远大于审美性。

②因人类多种需求而产生，早期音乐具有混生性（如混合舞蹈、诗歌、美术、音乐等因素）。

2奴隶社会阶段（1）发展概况音乐的社会功能发生了根本性的改变，音乐中的一部分成为了等级制度（即“礼”）中的一部分。

（2）特点加强了音乐的娱乐性功能和道德教化功能，提升了音乐演奏的职业化程度。

3封建时代（1）发展概况社会阶层开始细化，分工更加明确，这一时期的音乐类型和功能有了多种呈现方式。

（2）发展原因①统治者追求精神上的娱乐与消遣。

以贵族和统治阶级为中心，收集了统治区域内部各民族的音乐文化，使得音乐之间相互交流融合。

这是音乐发展最主要的原因。

②贸易往来频繁，使得音乐表演的场地逐渐增加，城镇从事专业音乐活动的人增多，偏远地区的民间艺人逐渐向城市迁徙，促进了音乐的繁荣与音乐体裁的多样化。

（3）特点音乐生活更为丰富，作品题材更为广泛。

宗教音乐的传入，使得寺庙和教堂开始成为传播宗教音乐的场所。

4工业文明时代（1）发展概况这一时期音乐的表现形式、乐器的制作和音乐理论的系统化研究都更加精确，在音乐的记录上更加细致完整，传播方式上更加多样化。

（2）发展原因及特征①生产力的发展促进经济的繁荣，进而推动了音乐的发展。

一、考试科目名称: 617美术史与设计概论二、招生学院和专业：工艺美术学院设计艺术学专业及美术学专业美术史与设计概论课程大纲中外美术史中外美术史是艺术设计专业学生必须掌握的专门知识。

本门课程要求考生了解中外美术的基本发展脉络；熟悉中外美术史上的重要流派、艺术家及其代表作品；对中外美术发展的一般规律有所了解；具备一定的美术作品鉴赏能力。

参考书目：《中国美术简史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著高等教育出版社1990年版；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社1998年版。

本课程要求考生的掌握程度主要分为以下三个层次（要求仅附于“节”，没有标明掌握程度的，不属考试范围）。

A 了解B 识记C 理解中国美术史部分：第一章石器时代的美术第一节旧石器时代的美术一、美术的起源二、美术的早期形态第二节新石器时代的雕塑一、陶塑与泥塑二、古、玉雕刻第三节新石器时代的绘画一、彩陶装饰绘画A二、壁画、地画与岩画第四节新石器时代的工艺与建筑一、工艺二、建筑第二章夏商周美术第一节青铜器一、先秦青铜器概说A二、夏商西周青铜器三、春秋战国青铜器第二节雕塑一、青铜雕塑B二、石、玉雕刻三、陶塑与漆木雕第三节绘画一、壁画二、帛画三、工艺装饰性绘画第四节书法第五节工艺与建筑一、工艺二、建筑第三章秦汉美术第一节雕塑一、陶塑B二、石雕与玉雕B三、青铜雕塑四、木雕第二节绘画一、帛画二、宫殿壁画三、墓室壁画四、工艺装饰性绘画第三节画像石与画像砖一、汉代画像石A二、汉代画像砖A第四节书法一、秦代书法二、汉代书法第五节工艺与建筑一、工艺二、建筑第四章三国两晋南北朝美术第一节绘画一、墓室壁画二、石窟壁画B三、工艺装饰性绘画四、画家与传世作品C五、画学论著第二节雕塑一、陵墓雕塑二、石窟雕塑B三、寺观雕塑第三节砖石画像一、画像砖与砖画二、石刻画像第四节书法一、三国、西晋书法二、东晋书法三、南北朝书法第五节工艺与建筑一、工艺二、建筑第五章隋唐五代美术第一节绘画一、墓室壁画A二、石窟壁画三、寺观壁画四、隋唐画家与传世作品C五、五代画家与传世作品B六、绘画史论著述第二节雕塑一、陵墓雕塑A二、石窟雕塑A三、寺观雕塑第三节砖石画像一、隋唐石刻画像二、五代砖石画像第四节书法一、隋代书法二、唐代书法三、五代书法第五节工艺与建筑一、工艺二、建筑第六章宋辽金元美术第一节绘画一、画家与传世作品C二、壁画与版画B三、画学论著第二节书法一、宋代书法二、辽金元书法第三节建筑与雕塑一、建筑二、雕塑第四节工艺美术一、陶瓷工艺二、染织工艺三、漆器工艺四、牙玉雕刻五、金属工艺六、其他工艺第七章明清美术第一节绘画一、画家、画派与传世作品B二、壁画、版画与年画三、画学论著第二节书法一、明代书法二、清代书法第三节建筑与雕塑一、建筑二、雕塑第四节工艺美术一、陶瓷二、织绣印染三、漆器、玉器与金属工艺四、家具及其他第八章近现代美术第一节中国画一、“海派”前期和广东“二居”A二、民国初年的中国画三、20世纪20年代以后的中国画B第二节西画一、西画东渐二、留学生与西画引入三、新兴的美术教育第三节版画、连环画、漫画及年画一、美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作二、月份牌画与商业广告画三、新兴版画运动与讽刺漫画第四节美术领域的思想论争一、五四运动时期中国画革新的舆论及其论争二、西画领域的两次论战第五节书法第六节建筑第七节雕塑与工艺美术一、雕塑二、工艺美术外国美术史部分：第一章原始、古代美术第一节原始美术A第二节古代两河流域地区美术第三节古代埃及美术B第四节爱琴美术、古代希腊美术C第五节古代罗马美术第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术第二节拜占庭美术第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴第四节罗马式美术第五节哥特式美术B第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术C第二节尼德兰文艺复兴时期美术第三节德国文艺复兴时期美术第四节西班牙文艺复兴时期美术第五节法国文艺复兴时期美术第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术A第二节17世纪佛兰德斯美术A第三节17世纪荷兰美术B第四节17、18世纪西班牙美术第五节17、18世纪法国美术B第五章19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典美术B第二节法国浪漫主义美术A第三节法国批判现实主义美术A第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术C 第五节19世纪德国美术第六节19世纪瑞典、丹麦、比利时美术第七节18、19世纪英国美术第八节19世纪美国美术第九节18、19世纪俄罗斯美术第十节19世纪东欧诸国美术第六章20世纪美术第一节西方现代美术B第二节苏联美术第七章亚洲美术第一节波斯美术第二节印度美术第三节东南亚美术第四节日本美术第八章非洲、拉丁美洲古代美术第一节非洲黑人美术第二节拉丁美洲古代美术设计学概论设计学概论是设计艺术学及工业设计专业必须掌握的有一定理论深度的设计学科，对于艺术院校设计艺术学专业的考生来说，设计学概论的掌握在一定程度上有利于提高考生对设计学研究的范围及其现状的认知、把握设计学的根本特征和类型、了解设计的源流和设计师自身任务、理性的进行设计批评及对提升设计作品的内涵等方面均有重要影响，并逐步提高理论修养水平。

王次炤《艺术学基础知识》笔记和习题（含考研真题）详解（美术作品构成的要素）第2章美术作品构成的要素2.1 核心讲义一、内容和形式（一）内容1．含义内容是指构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和。

作品的客观因素，即艺术家在作品中所描写的现实生活和对象；主观因素，即艺术家对现实生活和对象的认识、评价、思想情感和审美理想。

作品内容的客观因素和主观因素通常是紧密融合，不可分割。

在具体分析美术作品的内容时，通常把其客观因素称为题材，把其主观因素称为主题。

2．影响因素美术作品内容的特征，取决于反映对象的特殊性和艺术表现方式特殊性的统一。

一般表现为具体可感的现象形态，通过视觉形象唤起人的想象。

美术作品的内容同艺术家的创作个性密切相关，艺术家在他所特有的思想情感、个人气质和审美理想规定的范围内，表现能够为他所深刻感受、体验的东西，同时也在作品中表现自己的精神面貌、审美意识、艺术素养和艺术才能。

（二）形式1．含义形式是作品的存在方式。

作品的形式，包含着两个密切联系的方面，一是内容诸因素的内部组织和结构，也叫内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，又叫外形式。

2．形式美艺术语言的物质特性要求艺术家拥有掌握和使用它的技术；艺术语言具有物质材料及其结构方式的审美特性，形成相对独立的审美要求和规范，即一般的形式美因素。

形式美在美术作品中具有不可代替的地位和作用，视觉形式美的创造是作品成功的重要条件之一，也是艺术家才能的标志之一。

二、构思和构图（一）构思1．含义构思是指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，以及对题材的选取和提炼；另外，还包括了对表现形式的选择，以至对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想，在某些连续性或叙事性的造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等因素。

2．心理现象（1）想象①含义想象是指在观念形态上创造形象的一种心理能力。

②作用a．想象是艺术区别于现实的重要前提，也是艺术家打破直接经验局限的重要手段。

福州大学美术考研题目及答案一、填空题（每题2分，共20分）1. 中国传统绘画的三大类别是______、______、______。

2. 印象派绘画的代表人物之一是______。

3. 雕塑艺术中，______是指雕塑作品的表面处理得非常光滑，没有明显的雕刻痕迹。

4. 现代艺术运动中，______主张通过抽象的形式表达艺术家的情感。

5. 20世纪初，______是最早使用摄影作为艺术创作手段的艺术家之一。

6. 色彩的三要素包括______、______、______。

7. 艺术作品的构成要素主要包括______、______、______。

8. 点、线、面是构成______的基本元素。

9. 色彩对比中，______是指色彩在明度上的对比。

10. 艺术创作中的“灵感”通常来源于______。

二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特点。

2. 阐述抽象表现主义在20世纪艺术中的地位和影响。

3. 描述中国山水画的基本表现手法和审美特点。

三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述现代设计与传统工艺美术的区别和联系。

2. 以一个具体的艺术作品为例，分析其在艺术史上的意义和影响。

参考答案：一、填空题1. 人物画、山水画、花鸟画2. 莫奈3. 圆雕4. 抽象表现主义5. 曼·雷6. 色相、明度、纯度7. 形式、内容、技巧8. 几何学9. 明度对比10. 生活经验二、简答题1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑、精湛的透视技巧和对光影的细腻处理而著称。

画中人物的面部表情和眼神传达出一种难以捉摸的情感，使作品具有极高的艺术价值和历史地位。

2. 抽象表现主义是20世纪中叶兴起的艺术运动，它强调通过抽象的形式和色彩表达艺术家的内在情感。

这一运动对后世的现代艺术产生了深远的影响，推动了艺术表达方式的多样化。

3. 中国山水画以自然景观为主题，采用散点透视法，强调意境的营造。

画家通过笔墨的运用，表现山川的气势和水的流动，追求“气韵生动”，体现了中国传统文化的审美理念。

艺术学基础知识一．音乐第一章音乐概述（音乐的特性，社会发展进程中的音乐，音乐的功能）1。

特性：①音乐解释：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。

②声音艺术,声音材料的非语义性特征非描绘性艺术,通过时间展开音响构成的各种要素,激发和呼唤听者的情绪，意志，情感。

形式的艺术注重形式和结构2.发展进程中的音乐①原始时代：萌芽状态的音乐:实用大于审美起源：音乐具有混生性（音乐舞蹈诗歌美术）远古音乐形态：集体歌舞，长篇史诗，对歌，号子等。

②奴隶社会：音乐功能的变化（等级制度）乐器是王权和财富的象征功能：娱乐性功能，道德教化功能。

代表：《诗经》“国风”③封建时代：音乐类型和功能多样化音乐艺术成就：音乐各门类分工的细化; 专门从事音乐活动的音乐家和表演音乐的场所数量增加。

积极影响：音乐生活繁荣，音乐体裁和作品多样化。

特殊成果:宗教音乐的发展，寺庙和教堂成为宗教音乐中心。

音乐主要创造者：农民和手工业者④工业文明时代：背景:艺术创作的特征：生产力的发展；摆脱神权，尊重人道和个性解放。

创造者：市民阶级（表现手段，理论研究，记录与传播方式）特殊成果：20世纪音乐异化现象特征：以新技术和新实验为主（录音与电子技术),颠覆音乐创作基本规律和审美思维。

音乐表现可能性与音乐受众迷茫困惑的冲突影响：唱片业发展,音乐物化和工业化生产，推动音乐商品化.总结：音乐全球化和多元化3.音乐功能（认识，教育，审美，实用）①认识：音乐认识的过程：认识音响运动——认识民族特色，时代风格，体裁样式，情绪情感——音乐中的音型与现实事物音响特征相似,联想某种现象或生活场景。

（音乐与其他艺术形式的结合，认识功能增强)②教育：途径：乐曲表现的情感和情绪感染听众形式：无标题音乐：侧重形式美，通过音乐自身运动展示情感变化。

（潜移默化的教化）标题音乐: 教育目的性明确,政治,道德伦理教育明显教育功能具有间接性③美育:体现：身心愉悦，陶冶情操,提高审美鉴赏能力。

艺术学基础知识复习要点1．音乐的定义、特性：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。

音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义的特征。

音乐还是一门非描绘性的艺术，它不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。

2．音乐的功能：认识功能、教育功能、审美功能、实用功能3．音乐构成的最主要的物质材料：乐音4．音乐的声音材料的主要来源：嗓音、器乐5．音乐的最基本要素：音高、节奏6．音乐中的曲式：二部曲式（AB）、三部曲式（ABA）、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式7．中古时期（秦——唐)时期最具代表性的音乐体裁有：鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏8．清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称.9．琵琶乐器在中古时期传入华夏。

10．宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。

11．燕乐大曲的代表作品是《霓裳羽衣》。

12．梨园—-是唐朝建立的音乐管理机构是有艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。

13．现存最早的宋词歌谱是：姜夔的《白石道人歌曲》14、杂剧在元朝达到鼎盛.15．宋元时期最主要的说唱体裁是：鼓子词、诸宫调。

16．宋代诞生的古琴曲是:郭沔（mian）的《潇湘水云》17．元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲是《海青拿天鹅》18．18世纪末京剧诞生在“皮黄腔"基础上。

19．中国近代音乐作品及作者：沈心工、李叔同、曾志齐《送别》萧友梅、赵元任《教我如何不想他》、《问》黎锦晖《可怜的秋香》刘天华《光明行》聂耳《义勇军进行曲》黄自《旗正飘飘》贺绿汀《牧童短笛》（中国钢琴音乐的重要文献）冼星海《黄河大合唱》20．中国现代《伤逝》揭开了新时期歌剧创作的新篇章。

21．古希腊罗马音乐最发达的是它的音乐理论。

22．中世纪西方音乐的的主要形式是:格里高利圣咏、赞美诗23．音乐史上的“文艺复兴”发源地是：英国和欧洲大陆偏北地区。

福建省考研艺术学复习资料音乐与美术历史重要题型分析一、综述在福建省考研艺术学中，音乐与美术历史是重要的科目之一。

本文将就音乐与美术历史的复习中的重要题型进行分析，以帮助考生更好地备考。

二、音乐与美术历史的重要题型1. 名词解释题名词解释题是音乐与美术历史中常见的题型之一。

考生需要根据题目中给出的专业名词或概念，对其进行准确解释。

在回答时，应注重专业术语的准确运用，同时要简明扼要地概括出该名词或概念的核心内容。

2. 主观题主观题是音乐与美术历史中的另一常见题型。

在这类题目中，考生需要根据所学知识和理论，对所提问题进行思考和分析，并给出自己的个人见解和观点。

在回答时，应注意逻辑清晰，论述合理，结构完整，合理运用相关理论和实例来支撑自己的观点。

3. 比较题比较题在音乐与美术历史中也是较为常见的题型之一。

在这类题目中，考生需要对两个或多个相关的音乐作品或艺术作品进行比较，并指出其相似之处或不同之处。

在回答时，应选择合适的比较对象，对比其特点、风格、表现手法等方面，注重对比分析的深度和广度。

4. 题目选择题题目选择题是考生需要根据所学知识和理论，在给出的选项中，选择正确答案的题型。

在回答时，考生应注意审题，仔细分析每个选项的内容和表述，选出符合题意的最佳答案。

5. 图片分析题音乐与美术历史中可能涉及到一些音乐作品或艺术作品的图片分析题。

考生需要根据所给图片，对其进行分析和解读，并给出相关的背景知识和评价。

在回答时，考生应注意对图片中的内容、形式、传达的信息等进行准确的描述和解读。

三、备考提示1. 系统学习音乐与美术历史作为一门专业科目，需要考生有系统地学习相关知识和理论。

考生可结合教材、习题集和资料，有计划地进行学习和复习，掌握音乐与美术历史的重要内容和理论。

2. 多做题做题是检验学习成果和提高问题解决能力的有效方法。

考生可以多做各类题型的练习题，提高对知识的理解和应用能力。

同时，还可以通过做题的过程中，发现自身存在的不足，并有针对性地进行查漏补缺。