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简谱入门学习在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
音名：C D E F G A B标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
(要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G…等来表示的) 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
全音符：5- - -二分音符：5- -四分音符：5八分音符：5十六分音符：5在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
( 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
)简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种【重升（×）、重降（bb）是不用的】在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
基本乐理基本知识（⼆）基本乐理记谱法的基础知识第⼀章第⼀章记谱法的基础知识⽤⾳符、休⽌符及其它符号来记录乐曲进⾏的⽅法称为记谱法。
随着⾳乐历史的发展，各个不同的时期由于⾳乐内容的不同⽽产⽣了各种的记谱⽅法。
如⼯尺谱、简谱、五线谱等。
五线谱⼀、五线谱⼀、由五条距离相等的平⾏线来记录⾳符与休⽌符，称为五线谱。
五线谱⾃下⽽上来计算五条线，及由五条线所产⽣的间。
分别称为第⼀线、第⼀间、第⼆线、第⼆间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更⾼或更低的⾳，在五线谱的上⽅和下⽅分别加上与之平⾏的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线⾃下⽽上计算，分别是上加⼀间，上加⼀线，上加⼆间，上加⼆线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线⾃上⽽下计算，分别为下加⼀间，下加⼀线，下加⼆间，下加⼆线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的⽅法不同，但记录⾳符的⾼低位置与五线谱的⾼低位置是⼀致的。
线和间的位置越⾼，记录的⾳越⾼，反之则越低。
⾳的分组等⾳⾳的分组⼆、⾳名唱名等⾳⼆、⾳名唱名任何物体的振动都能产⽣⾳。
振动状态相对规则，在⾳乐中使⽤的，有固定⾳⾼的⾳称为基本乐⾳。
将基本乐⾳按⾼低次序排列起来，使它独⽴成为⾳级，并⽤字母的⽅式来标记七个具有独⽴名称的基本⾳级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是⾳名。
⾳名表⽰⾳的⾼度，可⽤⼤写字母，⼩写字母两种形式标记。
另⼀种标记⾳级的⽅式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本⾳级最⼩的⾳⾼距离是半⾳,如E-F、B-C构成半⾳，其余的相邻⾳级相互构成全⾳，全⾳的距离等于两个半⾳。
例三、谱号谱号是⽤来确定⾳符在五线谱上绝对⾳⾼的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地⽅。
将谱号记在五线谱的某⼀线上，便确定了这条线上的⾳符，所具有的固定⾳名及⾳⾼，同时也确定了其它各线或间上⾳符的⾳名、⾳⾼。
常⽤的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
【归类】部编版六年级上册音乐第二单元
知识点归纳总结
本文档总结了部编版六年级上册音乐第二单元的知识点，以帮
助学生更好地理解和掌握这一单元的内容。
以下是该单元的主要知识点：
1. 音符和节拍音符和节拍
- 音符是用来表示音乐音高和时长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
- 节拍是音乐中的基本时间单位，通常用拍号表示。
拍号的上
方数字表示每小节中的拍数，下方数字表示每拍的时值。
2. 音符的延音与断音音符的延音与断音
- 延音是指一个音符的时值延长，通常用延音线表示。
- 断音是指一个音符的时值缩短，通常用减号或点表示。
3. 乐谱中的记号和符号乐谱中的记号和符号
- 乐谱中常见的记号和符号包括调号、音高标记、演奏法标记、节拍记号等。
它们用来指示演奏的方式、速度、音高等信息。
4. 合唱歌曲合唱歌曲
- 合唱歌曲是指由多个声部或合唱团共同演唱的歌曲。
在合唱
演唱中，不同的声部分担不同的音符和和弦。
5. 节奏感和击打乐器节奏感和击打乐器
- 节奏感是指对音乐节奏的感知和掌握能力，可以通过打拍子、拍节奏等方式培养。
- 击打乐器是一种培养节奏感的有效方式，可以通过使用手鼓、节拍器等乐器进行练。
以上是部编版六年级上册音乐第二单元的主要知识点总结。
希
望这份文档对学生们在学习音乐的过程中有所帮助。
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
五线谱的标记规则内容:在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。
正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。
符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。
反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。
所以我们采用单符干方式记谱。
用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。
如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。
如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。
如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。
如，下面的音符：也可以记成：节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。
在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。
声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。
），其原则不变。
符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。
如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。
音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。
这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。
部编版二年级下册音乐第二单元知识点归
纳
本文档总结了部编版二年级下册音乐第二单元的知识点，以帮
助学生复和巩固研究内容。
1. 节奏和拍子
- 节奏是音乐中的时间感，表现为音符的长短和音符之间的时
间关系。
- 拍子是音乐中的基本时间单位，通过拍号来表示。
2. 声音的高低和音程
- 声音的高低由音的频率决定，频率高的音高，频率低的音低。
- 音程是两个音高之间的距离，分为半音和全音。
3. 音符和休止符
- 音符用来表示音的持续时间，不同形状的音符代表不同的时值。
- 休止符用来表示音符间的停顿，也有不同的时值表示。
4. 曲调和旋律
- 曲调是由一系列音高组成的音乐片段，有高低起伏的特点。
- 旋律是有一定音乐形式和结构的曲调，有一定的音乐感染力。
5. 音乐的表现力和情感
- 音乐可以通过节奏、音高、音色等元素表达出各种情感和意境。
- 人们可以通过音乐来感受和表达自己的情感。
6. 合奏和独奏
- 合奏是多个乐器或声部一起演奏。
- 独奏是单独一个乐器或声部演奏。
以上是部编版二年级下册音乐第二单元的主要知识点归纳，希望能够帮助同学们复习和理解音乐课的内容。
五分钟教你认识简谱和五线谱从零学音乐----教你认识简谱从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质:也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。
这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。
这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。
