生态美学视角下哈德逊河画派

“自然赞歌”——雷斯达尔的诗意绘画作者：谭晓雨谌倩来源：《美与时代·中》2021年第08期摘要：雷斯达尔是17世纪荷兰杰出的风景画家，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画气势宏伟，具有如画的意境。

他对自然有着深刻的理解和感受，赋予风景画以情感，使风景画不再是对自然景象的单纯描摹。

对雷斯达尔的绘画主题和绘画技巧进行研究，结合时代背景，将雷斯达尔的风景画与其他荷兰风景画家的作品进行对比，在欣赏感受其诗意般风景画的同时，思考人与自然的关系。

关键词：雷斯达尔;风景画;诗意;如画一、17世纪的荷兰：风景画独立成科尼德兰革命成功后，荷兰成为欧洲第一个标准的资本主义国家。

经济的繁荣、思想文化的发展使得荷兰人民拥有言论和思想自由。

因此在这一时期新的文化氛围下，荷兰人才辈出，培养了许多杰出的思想家、科学家、艺术家。

经16世纪彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）、约阿希姆·帕提尼尔（Joachim Patinir）等绘画大师大胆探索后，17世纪的荷兰风景画家开始以一种全新的观察视角和描绘方法创作出区别于以往的风景画。

自然风景成为绘画主体，人物形象开始逐渐变成风景的点缀，甚至完全消失。

“真实地再现所见自然”成为荷兰风景画最大的特点，“理想化”和“普通”景色之间不再有明显的界限，画家在普通的风景中探索诗情画意，风景画正是在这样的时代背景、思想变化和艺术发展中在荷兰独立成科。

二、雷斯达尔：17世纪荷兰风景画家的杰出代表雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）是17世纪荷兰最为杰出的风景画家之一。

雷斯达尔的绘画受教于其叔父萨洛蒙·凡·雷斯达尔（Salomon van Ruysdeal）。

其叔父是一位善于表现荷兰平原畜群和银灰色调多云天空的风景画家。

雷斯达尔在其叔父和同时代风景画家的影响下自成一家，画面强调光彩庄严的自然本身。

论哈德逊河画派的审美理想文 / 李珍珍内容摘要：哈德逊河画派作为美国第一个独立画派，其画作除了具有鲜明的自然荒野风格，更是寄托了画家们浓烈的审美追求，而这却常遭忽略。

因而本文试图通过对该画派创作构思进行美学剖析，从意象、色彩、构图等方面发掘画家们的审美态度，探讨其在审美理想与现实工业生产间的折中选择，以期从审美角度重审该画派的艺术贡献。

关键词：哈德逊河画派审美理想自然心灵介入哈德逊河画派（Hudson River School）是19世纪（活跃于1830年至1880年）的美国风景画派，也是美国艺术史上第一个独立画派。

该画派以托马斯·科尔（Thomas Cole）、亚瑟·布朗·杜兰德（Asher Brown Durand）、费雷德里克·爱德文·丘奇（Frederic Edwin Church）等为代表，致力于描绘美洲的自然风光，因早期主要描绘哈德逊河沿岸风景，故被后人称为“哈德逊河画派”。

自然景观是该派画家的主要题材。

他们对自然的描绘，蕴含着一个宏大的审美理想，即通过艺术呈现新大陆的原始荒野，激发观者的审美体验、情感共鸣，以审美洞察人与自然、上帝间的原始关系，肯定个体原初、无限的创造力，而这都隐藏于该画派多样、新颖的艺术形式中。

感知荒野的多样与无限哈德逊河画派的画家们乐于将个体感官体验引向丰富的自然荒野中。

在他们眼里，美国荒野是最有价值的描绘对象，他们以写实的风景画及关于自然的心得笔谈，描绘着对其的思考，这有着一定的历史原因。

19世纪初的美国在文化上依旧是欧洲的学徒。

绝大多数的美国画家都有着旅欧学画的经历，追随、模仿着欧洲的绘画风格与题材，如华盛顿·阿尔斯顿（Washington Allston）的《约翰·金博士》（Dr. John King，1814）、《为伯沙撒的盛宴而学习》（Study for Belshazzar’s Feast，1817），本杰明·韦斯特（Benjamin West）的《维纳斯哀悼死去的阿道尼斯》（The Death of General Wolfe，1819）等，都能明显看出是对当时欧洲绘画重人物肖像、重宗教历史的模仿，缺乏民族特色。

142“诗意地栖居”——生态美学视域下的内蒙古当代草原绘画周 易（河套学院 内蒙古 巴彦淖尔 015000）摘 要:在后现代语境下，生态美学以崭新的生态世界观为指导，以探索人与自然的审美关系为出发点，涉及人与社会、人与宇宙以及人与自身等多重审美关系，建立起一种符合生态规律的审美存在状态。

内蒙古当代草原绘画的艺术家们一直关注着草原及草原民族的自然环境与生存状态，他们运用独特的艺术语言,通过整体生态观来描绘、审视和反映社会现状, 表达自我对生态理念的诠释，其诗意般的“生态绘画”作品成为优化解决人与自然关系的理想寄托。

关键词：生态美学；草原绘画；诗意化；审美导向分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2020）01-142-05收稿日期：2019-12-26项目基金：本文系2018年度国家社会科学基金重大项目“中国北方岩画文化遗产资料集成及数据库建设”（项目编号18ZDA328）的阶段性成果及河套学院2019年专项研究项目“生态美学视域下的内蒙古当代草原绘画”（HYZX201961）的系列研究成果。

作者简介：周易（1976-），男，陕西省横山县人。

内蒙古河套学院艺术系，讲师，硕士。

生态环境是由地形、土壤、岩石、水源、气候、植物和动物等组成的，它是人类赖以生产生活的基础，不仅制约着人类的物质生活，也在很大程度上影响和规定着人类所创造的文化艺术。

①内蒙古大草原奇特的地貌环境和壮丽的自然风光，为生于斯长于斯的画家们提供了得天独厚的艺术资源，他们的作品中不仅有对草原、河流、湖泊的描绘，还有对人类与动物生命状态的表现，从而构成了雄浑壮丽、多姿多彩的草原大地的生态图卷。

人们从其作品中不仅能够领略到北方草原自然生态的丰富多样，还可以体味出草原艺术家们生态美学思想的浑厚博大。

一20世纪80年代中期以后逐步形成的生态美学，是伴随着工业文明的副产品——生态危机所激发的全球环保与绿色运动而发展起来的一门新兴学科。

这是你见过最美的风景画：哈德逊河画派—美国本土艺术之始阿尔伯特·比斯塔特《落基山》埃德温·丘奇《夕阳下的荒野》埃德温·丘奇《雨季来临》1945年8月15日，日本投降，二战结束。

美国的世界霸权随之建立，欧洲荣光不再，美利坚开始制定规则，掌握话语权。

艺术当然也不例外，远在战争结束之前，世界艺术中心从欧洲转向美国的过程早已进行多时。

动乱之中的欧洲难以留住艺术家们，经济的蓬勃发展带来的是艺术市场的高度繁荣，而艺术却从来都是哪里有钱去哪里，资本开始成为评判艺术的标准。

当美国人挥着钞票买下了一副又一副各国的珍宝时，他们也掌握了艺术的话语权与评价标准，从波洛克到安迪沃霍尔，美国标准下的艺术家们风靡全世界，输出者高度商业化、物质化的价值观，至今依旧。

追溯历史，美国的艺术源于何时？这个移民国家是否有自己的艺术流派呢？埃德温·丘奇《极光》埃德温·丘奇《科多帕希火山》19世纪，大部分美国移民还在忙于在辽阔的北美大地为生存而奋斗，美国的艺术氛围远不如大洋彼岸的欧洲，美国本土画家更是寥寥无几。

但这毕竟是得天独厚的美洲大陆，随着美国领土的不断扩张，美利坚西部大开发的推进，这群开拓者们发现自己的国家竟然如此美丽，渺无人烟的西部拥有震撼异常的自然风貌，而这是文明的欧洲永远不会拥有的。

这令美国人充满自豪感，开始创作风景画以展示自然的神奇与伟大并赞颂万能上帝的慷慨赐予。

“你所到之处会有美丽的景色迎接你……你可以凝视着这些美景,直到眼泪模糊了你的视线,但是,千万不要忘记美那更原始、更自然的形象。

”阿尔伯特·比斯塔特《加利福尼亚之春》托马斯·科尔《河湾》《荒蛮帝国》托马斯·科尔这便是哈德逊河画派。

作为美国艺术史上第一个诞生的、独立的、摆脱欧洲艺术控制的画派。

诞生于1825年夏天的一次写生之旅，艺术家托马斯·科尔，在哈德逊河沿岸旅行写生，过程中他深深地被美洲大陆的荒野风光所打动，在旅途过程中用素描记录下来，创作了三幅风景画，展示在一个画框商店的橱窗中，这些作品吸引了众人的注意，从而掀起了一场美国人在艺术领域自我认同的革命。

简述美国自然文学美国自然文学作为一个文学流派，虽然在传统上受到了欧洲浪漫主义的影响，但是，它产生于“新大陆”文明的美国，便自然有着其他任何一个国家所不可能有的特性。

美国的自然文学是源于17世纪，奠基于19世纪，形成于当代的一种别具美国本土特色的文学流派。

自然文学人与自然关系生态意识一、美国自然文学的概念自然文学就其字面理解，无非是以自然为主题进行写作。

但这一概念本身的内涵却十分丰富。

它是在美国特殊的自然和人文背景下产生的一种文学。

自然文学之所以引人注目，是因为它的新颖和独特。

从形式上看，它属于非小说的散文文学，主要以散文、日记等形式出现。

从内容上来看，它主要思索人类与自然的关系。

简而言之，美国的自然文学最典型的表达方式是以第一人称为主，以写实的方式来描述作者由文明世界走进自然环境那种身体和精神的体验。

美国自然文学的意义在于它的创新。

在西方文明的传统中，人们总是倾向于把精神与物质、自我与环境、人与自然分隔开来，区别对待。

而美国自然文学的发展动力则是要将精神与物质、自我与环境、人与自然融为一体。

它由最初纯粹的自然史，到将文学揉进自然史；由早期的以探索自然与个人的思想行为为主的自然散记，到当代主张人类与自然共生存的自然文学。

我们可以说，从美国自然文学的发展趋势中，我们看到了人类文明的进化过程。

二、美国自然文学的发展自然文学作为一个概念产生于现代，可它却是在一个相当漫长的历史过程中形成的，并有其历史渊源。

17世纪的约翰·史密斯的《新英格兰记》和威廉·布雷德福德的《普利茅斯开发史》都是以描述性的散文体写就，其语言清新简朴，充满了生机与活力，为日后的自然文学独特的文体奠定了基础。

18世纪的乔纳森·爱德华兹在他的《自传》和另一部《圣物的影像》中大胆地将内心的精神体验与外界的自然景物融为一体，以比喻的手法，表明上帝把整个物质世界造成了“精神世界的影子”。

18世纪另一位有影响的人物威廉·巴特姆，被成为美国“第一位在欧美大陆的文学界获得声誉的人”。

静谧崇高浅析哈德逊河画派对陶瓷绘画创作的启示*余书青(江西省景德镇市浮梁县青虹工作室江西景德镇333400)摘要陶瓷绘画发展至今,已经展现出了它独特的包容性,不论是传统中国画还是西方绘画,都可以在它的领域中融合演变一展所长,如今更是借由陶瓷本身的材料特性展现出了无与伦比的魅力㊂ 哈德逊河画派 作为19世纪中叶最早出现在美国本土的风景画派,以细腻的描绘美国本土荒野景色与自然风貌见长㊂笔者通过对 哈德逊河画派 的画派理念与形式特征进行分析,给研究陶瓷绘画山水题材的塑造创作带来一些启示㊂关键词陶瓷绘画哈德逊河画派静谧崇高形式特征中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0096-03陶瓷绘画自发展之初便与中国画密切相关,自清末程门父子拟黄公望画意于瓷器绘画并题跋落款之后,陶瓷绘画艺人的独立思想开始显现,到如今学院派的陶瓷绘画艺术家的作品表现出强烈的自我思想和当代绘画的特点㊂由此可见,陶瓷绘画这种艺术形式对于其他的绘画形式具有良好的包容性㊂笔者旨在通过分析美国哈德逊河油画流派的理念来源与形式特征,以此探讨陶瓷绘画山水题材的创作与创新,为推动陶瓷艺术的繁荣与发展提供参考㊂1陶瓷绘画的概念与形式特征1.1陶瓷绘画的概念陶瓷绘画是用专属工具把矿物质颜料以陶瓷绘画所独有的工艺流程绘制在陶瓷上的一种艺术形式㊂它作为一个单独的艺术种类,不但拥有和其他画种一样的绘画性,同时陶瓷作为载体也拥有自己独特的材料特征和绘画特点㊂陶瓷绘画艺术可上溯至彩陶装饰,随中国的历史发展而自成体系,然而真正作为一门独立的艺术种类,其渊源可以追溯到晚清民国时期,以安徽籍贯人士为主的新安画派名家创作的浅绛彩瓷,这些浅绛彩瓷是由画家自觉创作的,并融合了中国传统书画艺术的诗书画印等元素,直接促成了陶瓷绘画从自古的 工匠装饰 到 文人作品 的转变㊂自浅绛彩瓷开始,陶瓷绘画在工艺和绘画方式上越走越远,产生了后世的珠山八友 新粉彩 瓷以及近现代的文人陶瓷绘画,乃至于后来受西方绘画理念影响而出现的现当代写实㊁抽象等陶瓷绘画作品㊂陶瓷绘画作为一个后兴起的艺术种类,不但因为绘画材料的进步而日新月异,还因为它对于不同艺术形式的包容性而越发的繁荣㊂1.2陶瓷绘画的形式特征陶瓷绘画以其独特的烧制方法和材料特征而闻名,它的表现手法多种多样,按照工艺种类大体上分为釉下彩和釉上彩两种主要方式,其中釉下彩又分为青花㊁釉里红㊁釉下五彩等;釉上彩又分为粉彩㊁古彩以及新彩等;而颜色釉绘画作为后兴起的陶瓷绘画方式,也逐渐被艺术创作者所广泛运用㊂陶瓷绘画的各种表现手法在运用上也并不拘泥于单独一种,为了达到绘画效果可以互相结合运用㊂陶瓷绘画由于不同工艺种类的工艺特殊性与材料特殊性,所呈现出来的形式语言与美学风格也大为不同㊂所以在表现与设计上,需要根据相应的工艺与材料来进行画面设计㊂例如高温颜色釉绘画因高温环境下烧制的物理化学反应,决定了它具有其他陶瓷绘画不具有的独特肌理质感与瑰丽的色泽;釉下五彩绘画因为其绘画方式接近于中国画,非常适合表现淡雅与润泽的画面效果;而釉上粉彩的工艺技巧,使得粉彩具有独特的玻璃质感,显得格外的细腻温润㊂㊃69㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月*作者简介:余书青(1993 ),本科,助理工艺美术师;研究方向为陶瓷绘画㊂2哈德逊河画派的渊源与形式分析2.1哈德逊河画派的理念来源18世纪末至19世纪初,欧洲的各行各业盛行着浪漫主义运动,从文学到哲学,乃至音乐和绘画,热烈追求理想世界的文艺创作思潮在欧洲绽放㊂这股浪漫主义思潮也借着文学作品与画作被人们从欧洲带去了美洲㊂爱默生(R a l p h W a l d oE m e r s o n,1803~1882)作为美国超验主义(也叫 新英格兰超验主义 或 美国文艺复兴 )的开创者,他和后来的梭罗(H e n r y D a v i d T h o r e a u,1817~1862)是超验主义的代表人物,而超验主义的思想来源之一,便是欧洲的浪漫主义文学㊂超验主义重视人性中非理性的㊁情感的和知觉的一面,他们崇敬自然㊁敬畏自然,此哲学观念的倡导者都试图从自然中探寻 超自然 的力量㊂更重要的是,与这种思想不谋而合的浪漫主义思潮正在欧洲大行其道㊂虽然哈德逊河画派的画家们大多上承欧洲浪漫主义思潮,但同时又深受美国本土的爱默生超验主义哲学的影响㊂在这种思想影响下的画家们,将浪漫主义与超验主义一起具体化地表现在哈德逊河画派的风景画作品中:哈德逊河画派所描绘的壮丽景色,往往蕴含着巨大的幻想成分,在细腻㊁精确的写实基础上,运用夸张及戏剧化的排布组合,再加以整体构思,使之统筹升华为一幅静谧崇高的自然史诗㊂2.2哈德逊河画派的形式特征如果从哈德逊河画派的整体发展路线来看,在科尔之后,由杜兰德㊁丘奇㊁肯萨特延续下来的风格都遵循了三条原则:田园风光的情调㊁洛兰式风景的构图和一丝不苟的细节㊂图1在加利福尼亚州的内华达山脉之中哈德逊河画派的第二代画家们,其中在美国本土和国际上最负有盛名的就属阿尔伯特㊃比尔施塔特(A l b e r tB i e r s t a d t,1830~1902)和弗雷德里克㊃埃德温㊃丘奇(F r e d e r i cE d w i nC h u r c h,1826~1900)㊂他们通过篇幅巨大的全景式远景,理想而又戏剧化的将景色排布在画布之上,宛如在远处眺望式的全景构图,营造出一幅不可能在现实世界观看到的宏大场景,极具戏剧性的画面张力升华般的展现出了荒野与自然的宏伟壮观,并表达出了人们对于自然的敬畏和感叹(见图1)㊂哈德逊河画派的后续成员依然遵从了画派创始人科尔以及杜兰德的绘画传统㊂他们在野外细致的观察之后,用超级写实的素描刻画细节㊁描绘草稿,然后回到画室进行二次创作㊂最终的画作仅从形态上看是非常精确的写实主义,这与后来的印象派并不相同,他们从不为光线而牺牲物体的形象,画面中描绘的任何物体都是完整而细致的,这种对自然的超级写实和对荒野的细腻描绘,一度让观看的人仿佛置身于荒野之中正在用自己的双眼去观察㊂丘奇与比尔施塔特等人还通过薄雾与光线在画面上营造出的神圣静谧㊁浪漫与崇高的感觉㊂天空中清晨与傍晚的霞光,浓云中透射出强烈的光线,这些都为作品增强了浓烈的色彩与明暗对比㊂瀑布与湖面的反光,最远处山峰上的阳光与云层投下的阴影,这种统筹全局㊁升华般的光色运用,更是营造出了一种史诗与神圣的氛围㊂这也是为什么哈德逊河画派后期被称为 辉光派 的原因㊂画作上展现出的这种神圣静谧㊁浪漫与崇高,极大的激发了当时的美国人对新大陆的归属感㊂3当代陶瓷绘画创作的借鉴与包容3.1哈德逊河画派中静谧与崇高感的解析与思考在哈德逊河画派诸位成员的作品里,除了常见的油画绘画表现手法之外,画面上经常笼罩着一层神秘的薄雾 大自然的面纱㊂哈德逊河画派不仅要再现自然的真实与细节,并且还要融入画家感悟的刹那,特别是画家捕获和刻印下那层飘荡笼罩着的薄雾的刹那㊂或许正是这若隐若现的雾霭,给哈德逊河画派作品中明暗相间的画面以一种遥望的距离,一种朦胧的美感㊂这种自然界的明㊃79㊃(陶瓷创新)2023年12月陶瓷C e r a m i c s暗对比和弥漫于其中的薄雾,呈现出一种脱离实际的神圣静谧感,也恰恰反映出科尔的自然观㊂是自然与人类㊁荒野与文明这些对立物的体现,是自古以来人类无法摆脱的冲突和矛盾㊂而那层薄雾则反映出爱默生对自然的另一种解释:自然的神秘㊂人类与自然的关系仿佛像这层敏感的雾霭,若明若暗,若即若离㊂科尔曾经这样描述天空:湛蓝的天空是自然界的灵魂,其中孕育了自然万物的光影和色彩 正因为有了天空的存在,朝霞和夕阳才显得如此美妙动人㊂由此可见,对描绘题材与对象的选择和提炼,以及秉持什么样的核心精神去塑造画面,都直接的影响到了画面的最终完成效果,哈德逊河画派画作中表现出的静谧崇高感,也许正在向后来的艺术家们启示:将画家的精神与创作激情提炼的更加深邃,使之不再是浮于表面,让这种精神内核蕴含更浓厚更深入的情绪,才是再现这种静谧崇高感或者共鸣感染力的核心因素,最终达到逐步推动画面意境的升华与完善㊂3.2哈德逊河画派形式特征的借鉴与吸收哈德逊河画派画作中理想而富有戏剧性的构图,以及强烈的光色运用,无疑对画面的塑造起到了决定性的作用㊂他们在写生取材之后进行理想而戏剧化的排布构图,与中国画六法中的 经营位置 有异曲同工之妙㊂中国绘画注重留白和自然的构图方式,以画家的视角营造画面的丰富性,注重 可行㊁可望㊁可游㊁可居 ㊂在山水画中,画家会在树林之中布置曲径通幽,在烟云边露出楼阁一角,从而通过隐晦的方式触发欣赏者的思考与联想㊂相反,西方绘画更注重细节和复杂的构图,通过哈德逊河画派的画作可以分析出,他们更擅长用较为直观的方式向欣赏者阐述,通过焦点透视塑造出空间的纵深感,细腻而真实的细节刻画塑造出瞬间的静谧感㊁物象的交错和重叠来营造画面的气势和崇高感㊂同样哈德逊河画派中强烈的光色运用能塑造更加真实的体积感与更加浓烈的情绪,从而增强画面的冲击力和感染力㊂而中国山水画的墨色是经过对物象色彩的高度提炼概括的意象化传达,这种高度概括性的绘画语言同中国画的构图方式一样注重含蓄而隐晦的传递信息㊂这两种表现手法各有优势, 可游可居 的要求,决定了散点透视构图方式更具备 可游 的律动性,线性的观察方式更能够达到出 步步移,面面观 的欣赏要求,也更能触发天人合一的文人意趣,其方式更加隐晦和委婉,引起共鸣的方式更加悠远绵长㊂而焦点透视的构图方式和写实的刻画手法以及对光色的统筹运用,能够以固定的视角㊁较为贴近真实的方式展现静谧的自然景色,注重画面的直观性,画面效果冲击力和瞬间感染力更强㊂得益于陶瓷绘画材质特征的包容性以及不同工艺手法的叠加运用便捷性,我们完全可以在需要不同的画面效果时仔细甄别,融合运用,最终使表现手法和陶瓷材质的特点完美的结合起来,达到更好的画面效果,使画面所要表达的情感与蕴含信息的感染力都得到提升,最终达到 集百家之长,成一家之言 的目的㊂4结语笔者深入探讨了陶瓷绘画对美国哈德逊河画派的油画艺术借鉴与吸收的可能性,从理念来源到形式特征进行了深入分析㊂首先,通过对陶瓷绘画的概念和形式特征进行了梳理,阐述了陶瓷绘画的历史渊源与材质独特性㊂其次,对美国哈德逊河画派的理念来源与形式特征进行追溯和分析,分析出了其背后的核心哲学以及构图㊁刻画方式和光色运用的特点㊂最后,对哈德逊河画派的画面静谧崇高感的来源进行了解析和思考,对表现手法进行了借鉴与吸收,强调了深化提炼情绪和有机融合表现手法的重要性㊂通过分析与研究,笔者深刻认识到了哈德逊河画派之中的独特价值以及可以吸收运用到陶瓷绘画创作中的重要构成因素,展现了陶瓷绘画的包容与发展潜力,期待它在当代艺术中更加良好而持续的发展,为绘画艺术的繁荣注入新的活力㊂参考文献[1]关晓辉.美国新伊甸园 哈德逊河画派的艺术世界[J].美术,2008(11):104-111.[2]郁火星. 哈德逊河画派 与美国风景的描绘[J].艺术百家,2015,31(4):189-197+222.[3]王洪斌.哈德逊河画派中的光线主义与印象派比较研究[J].湖北美术学院学报,2015(2):17-21.㊃89㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月。

美国哈德逊河派的重要画家，山脉、瀑布和日落伴随着他的一生（23p）frederic edwin church(1826-1900)弗雷德里克·埃德温·丘奇（frederic edwin church），1826年5月4日- 1900年4月7日，他是一名美国风景画画家。

丘奇是美国哈德逊河派的核心人物，以全景风景画而闻名，经常描绘山脉、瀑布和日落。

Storm in the Mountains (1847)丘奇的绘画注重写实的细节、戏剧性的光线。

他的一些主要作品在纽约的个展上首次亮相，便吸引了大量的观众。

丘奇在全盛时期，是美国最著名的画家之一。

Morning, Looking East over the Hudson Valley from Catskill Mountains (1848)丘奇是理查德·丘奇（Richard Church）的直系后裔，理查德·丘奇是一位来自英国的清教徒的先驱。

丘奇的父亲是银匠和珠宝商，生意兴隆，还在几家金融公司任董事，丘奇家族的财富使他从小就对艺术产生了兴趣。

New England Scenery (1851)New England Scenery (1851)(局部放大）1844年，18岁的丘奇成为纽约卡茨基尔（Catskill）风景画家托马斯·科尔（Thomas Cole）的学生。

科尔写道，丘奇拥有“世界上最好的绘画眼光”。

丘奇与科尔共事期间，他游历了新英格兰和纽约，进行素描稿的创作，参观了东汉普顿、长岛、卡茨基尔山别墅、伯克郡、纽黑文和佛蒙特等地。

Grand Manan Island, Bay of Fundy (1852)丘奇第一次有记录地卖出一幅画是在1846年，以130美元的价格卖给哈特福德的沃兹沃斯雅典娜神庙，这是一部描写胡克在1636年旅程的田园牧歌式的风景画。

Home by the Lake (1852)1848年，丘奇被选为美国国家设计学院最年轻的副院长，并于次年晋升为正院长。

美国哈德逊河的经典风景油画美国哈德逊河的经典风景油画《冰山》（The Icebergs）。

作于1861年。

现藏于达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Arts）。

《极光》（Aurora Borealis）。

作于1865 年。

本博文，介绍三位“哈德逊河学校”的画家的作品。

第一位是丘奇，他的作品仍然围绕美国东北部。

第二位是比茲塔特，他到美国西部旅游创作，尤其是太平洋海岸各地风光。

第三位是莫兰，他的作品是比茲塔特没有去过的大峡谷和黄石工园。

看完了科尔和这三位画家（合计四位）的作品，就基本领略了美国早期的风光：这些作品，都远远超过了欧洲的画家，走向了一个全新的世界。

其他作品，网友可以自己搜索。

不述。

这些作品是当年冲击美国的“青年美国运动”中的文艺部分中的绘画部分中的风景画部分。

美国的文化艺术制度下，各个行业和领域都彻底释放和激发了人类的潜能。

在后续的介绍美国各大博物馆的博文里，我们也会惊奇的发现，大部分著名的画家和雕塑家，也都不是学校毕业的，而是自然诞生的，自学成才的。

在此之前，谁都不知道他们是艺术天才，包括他们自己。

第二位“哈德逊河学校”画家丘奇丘奇（Frederic Edwin Church，1826-1900），美国画家。

他擅长于风景画。

他出身于一个富有的家庭，他的父亲拥有工厂和保险公司的股份，“他在纽约的艺术学校哈德逊河学校（Hudson River School ）受到良好的培训”。

特别应予指出：美国的这所艺术学校，哈德逊河学校（Hudson River School），实际上并非物理上存在的“学校”，而是一场“浪漫主义艺术运动”：一大批热爱艺术的青年人，到哈德逊河谷一带，创作和交流，形成了一场震撼了美国欧洲和世界的绘画艺术运动，出现了几十个世界级的美术巨匠。

丘奇就是其中的一个。

直到今天，美国人也不在乎什么学历学位，更何况艺术原本就来出自于大自然。

在这所并非物理存在的学校“毕业”后，丘奇定居在纽约。

风景画描绘道德主题在画中，画家通过风景画描绘了一系列的道德主题，来展现道德教育在当代的重要性。

风景画作为一种艺术形式，对于表现人的行为有很大影响。

它不仅仅是一幅艺术作品，更是反映了人们的道德理想、人生态度、伦理规范和价值观。

画家通过一系列的风景写生以及人物肖像塑造与刻画，反映出人性发展方面的变化与人性本质方面的变化。

他们在描绘风景时从不同角度去展现个人内心世界。

风景画在西方古典绘画领域中，具有独特的地位和价值。

《哈德逊河上出现了一个巨人》(1757)就是最好的例证之一。

《哈德逊河上出现了一个巨人》是英国画家、作家、诗人泰勒(1752-1782)创作在19世纪40年代末至50年代间所作。

描绘了英国乡村田野中出现巨人形象——一位有着慈祥和蔼表情与神情严肃之感的男性形象，并配以简洁而生动的文字说明。

（一）描绘田园风光，体现作者的人文关怀英国著名作家、诗人、英国皇家学会会员和学者、评论家。

诗人泰勒是一位著名作家，著有《哈德逊河上出现了一个巨人》等诗歌作品及长篇小说《哈德逊河上出现了一个巨人》等散文作品。

泰勒非常关心自然景象，他常利用晚上去散步和写生。

他是一个具有较高修养和审美情趣的人。

在他笔下有许多田园风光以及乡间小路、房屋等生活细节都给人一种如诗如画之感。

《哈德逊河上出现了一个巨人》是描述英国乡村田园风光以及乡间小路、房屋等生活细节描绘画中人物形象时，具有很强的人文关怀之情。

乡村田野是英国乡村风光中非常重要的一部分，它不仅展现出英国乡村乡间美景美食物景，更展现出英国乡村人民质朴可爱、淳朴善良、勤劳朴实的生活态度和精神风貌。

这一点上画家泰勒表现得淋漓尽致。

他通过画中人物形象来表现出英国农村人文情怀是值得我们借鉴和学习的地方。

（二）画面中人物刻画精准，表现了作者在时代背景下情感的真实流露英国19世纪末至20世纪初，是英国社会动荡与资本主义经济发展的时代。

而泰勒则在这一背景下，以他的笔触开始了风景画创作。

通过描绘不同阶段人们的精神面貌和心理特征，反映出时代背景下人们对美好道德理念的追求，以及对人性本质认知的变化状况。

生态化视角下大地艺术的内在价值之美大地艺术，顾名思义，是在自然地貌中进行艺术创作的一种艺术形式。

其创作材料来源于自然，创作过程也是与自然环境的互动过程。

生态化视角下的大地艺术，首先体现在其创作理念上。

艺术家们倡导在自然环境中进行创作，试图通过艺术作品表达对自然环境的热爱与尊重，传达保护自然、和谐共生的理念。

通过大地艺术作品，人们可以感受到艺术家对于自然环境的敬畏和敬重，进而引发人们对自然环境的关注与保护，呼吁人们积极参与到环境保护中来，这也是大地艺术的内在美所在。

生态化视角下的大地艺术体现在其创作形式上。

大地艺术创作必须与自然环境相融合，尊重自然地貌，不破坏环境平衡。

在创作形式上，大地艺术采用的材料一般来自于自然，如土壤、石头、树木等，而且创作的地点也常常位于自然环境中，如沙漠、丘陵、树林等。

大地艺术作品既可以是一座露天雕塑，也可以是一幅地景画，更多的是一种将自然地貌作为艺术材料的创作方式。

这种创作形式不仅是对自然环境的尊重和保护，更是对自然美的一种赞颂和呈现。

在大地艺术作品中，人们可以感受到自然地貌的优美与壮观，更能够通过作品感受到自然之美，这也是大地艺术的内在价值之美所在。

大地艺术作品所展现的是一种自然与人文相融合的美。

生态化视角下的大地艺术作品往往融入了当地的文化特色，体现了与地域环境相适应的精神内涵。

艺术家们不再是在空间中进行艺术创作，而是将自己融入到自然之中，与文化相融合，与自然相共生。

通过大地艺术作品，人们可以感受到自然与文化的融合之美，感受到自然环境中的人文情怀，这也是大地艺术的内在价值之美所在。