陶艺论文
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陶艺毕业论文陶艺:一种独特的艺术表达方式导言:陶艺作为一门古老而独特的艺术形式,自古以来就扮演着重要的角色。
它不仅是一种艺术表达方式,更是一种文化传承的载体。
本文将探讨陶艺的历史渊源、技术特点以及当代陶艺在艺术界的地位和发展前景。
一、陶艺的历史渊源陶艺的历史可以追溯到远古时代,最早的陶器出现在距今数千年的新石器时代。
人类通过发现和利用陶土,开始了对陶艺的探索与创作。
在中国,陶器的制作技术逐渐发展成为一门独特的艺术,成为了中华文明的重要组成部分。
从青铜时代的彩陶到唐宋时期的青瓷,陶艺在中国的发展历程中扮演着重要的角色。
二、陶艺的技术特点陶艺的制作过程需要经历多个环节,包括挑选陶土、制作陶胚、装饰、烧制等。
不同的陶艺家会运用不同的技术和工艺,创作出独具个性的作品。
其中,最为知名的技法包括胎釉陶、素瓷、刻花、彩绘等。
这些技术特点使得陶艺作品更加丰富多样,充满了艺术魅力。
三、当代陶艺的地位和发展前景随着时代的变迁,陶艺也在不断发展与创新。
当代陶艺家在传统技术的基础上,融入了现代艺术的元素,创作出更加个性化的作品。
陶艺在当代艺术界的地位也日益重要,越来越多的陶艺展览和艺术活动得到了广泛的关注和认可。
同时,陶艺也逐渐进入了日常生活,成为了一种流行的装饰艺术,例如陶艺家居用品、陶艺饰品等。
这为陶艺的发展提供了更广阔的空间。
四、陶艺的文化传承陶艺不仅是一种艺术表达方式,更是一种文化传承的载体。
通过陶艺作品,人们可以了解到不同历史时期的文化特点和社会风貌。
陶艺作为一种传统的手工艺,也在不断传承和发展。
一些陶艺家致力于将传统技术与现代艺术相结合,创造出具有独特风格的作品,既传承了传统文化,又符合了当代审美需求。
结语:陶艺作为一种独特的艺术表达方式,承载着丰富的历史和文化内涵。
它不仅是一门手工艺,更是一种艺术创作和审美体验。
当代陶艺家们在传承传统的同时,也在不断创新与探索,为陶艺注入了新的活力。
相信在未来的发展中,陶艺将继续展现其独特魅力,为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
陶艺教学论文六篇陶艺教学论文范文1(1)陶艺教育在素养教育中的应用。
陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式,能够对学习起到潜移默化的作用,提升学习者的综合素养。
在陶艺教育实践中,尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏,而冲破传统教条教育的束缚,从而有效地爱护学习者的个人爱好与挖掘学习者的创作潜力。
在进行教育实践中,学习者通过主观的想象力,发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象,一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上,以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性,从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。
(2)陶艺教育的教育功能。
陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完善呈现和详细实践。
在实践过程中,同学是陶艺教育的主体,而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵,同学在接受陶艺教育过程中,将能够对其自身的制造力的挖掘、智力的培育以及共性的树立等进行完善。
首先,陶艺教育重视艺术素养的培育,有助于挖掘同学的制造力。
在陶艺教育实践中,同学是主体,需要不断地发挥其主观能动性,对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象,凭借其对社会生活、文化科学等的感知和熟悉,以观看者的角度提炼升华,并借助艺术的观赏力量和表现力量,在实践过程中呈现出来。
其次,陶艺教育重视工艺技能的把握,有助于开发同学的智力。
人类的大脑是一个简单的系统,掌握着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等力量。
对于青少年学习者而言,其智力开发程度远远不足,可开发空间巨大,孕育无限的发掘潜力。
陶艺教育重视学习者工艺技能的把握,强调形象思维在实践中的指导作用。
最终,陶艺教育基于艺术与工艺,有助于培育同学的共性和陶冶情操。
作为一种古老的艺术形式,陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。
人们对于陶瓷艺术的观赏和审美观也在随着时间的推移而有所转变,陶艺教育基于艺术与工艺,以娴熟的工艺呈现完善的艺术,需要学习者共性的表述与情操的流露。
陶艺欣赏与制作结业论文一、理论欣赏篇总结性的来说我们的理论课内容主要包括以下几点:一、中华陶瓷的演变与发展过程1、在80000-9000年以前,新石器时代彩陶浮出水面。
那时的陶瓷都是在800多度的高温下烧制而成用过渡金属的氧化物作画料,这些画料耐高温,且在高温下易显色,如铁红(氧化铁)。
2、在夏、商、周出现了釉陶,这是“釉”的第一次出现,是陶瓷艺术史的一次飞跃,而在这时的陶瓷上的釉都只有几十微米厚,但却因为有釉的加入而变得很好看;3、在三国两晋南北朝,江南越窑便出现了青瓷,这种青瓷是在釉陶的基础之上转变而来的,青瓷的釉变厚;4、隋唐五代,南青北瓷和天马行空的造型设计成为了陶瓷艺术是上的一个鼎盛时期,其广阔的想象力为以后的器型设计奠定了基础,产生了无法超越的巅峰;5、宋代五大名窑的出现导致了瓷器的出现,这是第二次飞跃,使得瓷器到达顶峰状态;6、元明,一枝独店景德镇,清墨再染青花;在明代清幽古镇宜兴(中国陶都)出现了紫砂、有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”之说;7、在清代的景德镇,半透明釉发展为半透明胎,这是陶瓷艺术的第三次飞跃。
二、中国陶瓷的艺术特点:1、风格大多写意,含蓄隽永;2、审美情趣往往反映上层建筑的喜欢;3、有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术;4、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密,历新朝而层出不穷;5、因技而得道,因艺而得传,技艺融合,相得益彰。
三、各个时代的陶瓷简介1.陶的起源人类在制造工具和定居之后,开始需要储存食物和饮用水,容器的概念和容器的发明就同时产生了。
人类在新石器时代或仰韶文化时期有一个相当长的使用葫芦容器的时期,然后将葫芦容器作为陶器的天然模型,从而制成陶容器。
陶器的烧制和使用,被认为是人类进入新石器时代的基本特征之一。
2.新石器时代彩陶。
(1)仰韶文化大地湾类型彩陶彩陶的发现和制作可以追溯到仰韶文化大地湾遗址。
大地湾遗址大致可分为五期文化:前仰韶文化、仰韶文化早、中、晚期和常山下层文化。
浅谈中国陶瓷艺术李照宇工科试验班(工学) 3130104748摘要:从古到今,尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别,但是,却都能以某种方式获得对美的享受。
而在中国,陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。
陶瓷艺术在中国的发展源远流长,种类繁多,在世界历史的进程中,中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品,历经千年,仍盛而不衰。
本篇论文将从中国陶艺的发展历程,现当代陶艺发展所存在的问题等方面,来浅谈中国的陶瓷艺术。
关键词:中国陶艺文化;发展历程;现代陶艺。
正文:一、中国传统陶艺的发展历程远在九千多年前,中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时,开始了最原始的活动。
随着火的发明和使用,在改造大自然的长期劳动实践中,伴随着无数次失败与成功的体验,开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器,并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术,各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展,在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。
仰韶文化多采用泥条盘筑法成型,用慢轮修整口沿,在器表装饰各种精美的纹饰。
其彩陶器造型优美,表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹,其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。
曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。
以彩陶为文化的仰韶文化之后,以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现,那便是黑陶艺术。
龙山文化采用快轮制陶技术,灰陶器面,不求无益的崇饰,全凭自身的黑色取胜,表面光亮如漆,器体薄如蛋壳,有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合,体现出一种单纯的质朴美。
这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。
进入商代,模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了,在当时它是比青铜器更为豪华的工艺,器形几乎全是礼器。
尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹,是人类文化上罕见的工艺美术品。
基础教学陶艺论文[合集五篇]第一篇:基础教学陶艺论文基础教学陶艺论文在平时的学习、工作中,大家都写过论文吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是小编整理的基础教学陶艺论文,欢迎大家分享。
一、陶艺是一门综合性艺术陶艺作为综合艺术,无论是造型设计、外观表现还是艺术内涵等,都体现着浓厚的文化信息。
如宜兴的紫砂壶,集造型、书画、篆刻等诸多传统文化元素为一体,有着浓厚的中国传统文化特色。
如,有一把紫砂壶造型别具一格,壶盖为一只小鸟,形象生动,而壶把形似树根,枝桠上有着梅花点点,这种构思清新典雅。
紫砂壶是集陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。
紫砂壶的装饰艺术是中国传统陶瓷艺术的一部分,具有中国传统艺术“诗、书、画、印”为一体的显著特点,体现了传统民俗文化、美学、艺术的相融。
所以,一把紫砂壶可看的除泥色、造型、制作工艺以外,还有文学、书法、绘画、金石等诸多方面。
这正是陶艺融合多门类艺术文化内涵的体现。
二、对艺术设计基础教学的再认识艺术设计是一门综合性极强的交叉学科,其基础教学主要是以简单的结构设计、素描、色彩运用、造型等艺术内容为先导,使学生对造型、色彩、技法的认识上升到艺术审美的高度,为艺术设计专业课程的开展打下坚实的基础。
目前,我国设立艺术设计专业的高等院校越来越多,每年有大量的艺术设计专业的毕业生,从事不同领域的艺术设计工作。
因此,做好艺术设计基础教学,对培养优秀的艺术设计人才至关重要,这是艺术设计领域必不可少的重要教育教学过程。
我们知道,艺术设计是物质与精神、个体与社会、科技与技术、经济与文化的高度统一。
过去以工业化为基础的设计教育理念已经不能适应时代的发展,需要从以人为本的艺术设计教育出发,不仅要注重设计的实用性,更要注重艺术设计的`精神体现。
如,在城市景观设计中有机融入陶艺作品,使城市既表现出现代化发展,又彰显了传统文化的内涵,这是一种美的设计,是现代设计的主要方向。
浅述陶艺的传承与发展论文“现代陶艺”>名思义是“现代陶瓷艺术”的略语,是相对“传统陶瓷艺术”而言。
艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念,己经基本摆脱界别时空的时间名词的范围,成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比,比装饰注重造型、比技法注重创意。
它注重社会化的象征意义和作家的自我意识,成了作家发挥想象的载体,成了实现作家个性的媒介,成了现代人的精神寓所之一。
在千百年的陶瓷发展史中,陶瓷制作逐步形成了模式化的弊端,造型追求完整规范,装饰讲究精细关观,从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。
光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用、关观,但是,器型缺少变化,更谈不上艺术个性。
造型:传统陶艺,讲究规整、平衡、对称。
器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主,器型两侧的轮廓线的长短、高低一致,釉而光洁细润,不能出现变形、斑点等缺陷,烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。
现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象,从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果从粗犷的材质,残缺的器皿中,探索质感特技,从质朴的材料中显示出独到的形态,有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状,显示艺术家的思想情感和艺术个性。
器型:传统陶艺讲究“成器、造物、求关”,陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。
现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的创作理念。
传统器型以圆形为主。
现代陶艺的器型,把拉坯成型的圆器,泥板拼接的镶器等器型相结合,作为装饰的载体,有意识地把完整的器型加工成不完整的形状,利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态,在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。
一块泥土,一只坯体是没有生命力的,经过陶艺家的揉搓、挤捍、加工、装饰,就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品,产生新奇的关感。
肌理:经过艺术处理后的器型材质上,产生出粗犷的肌理效果,犹如山峰、峡谷、石林。
陶艺制作与欣赏结课论文前言:中国陶瓷是陶器和瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。
而粘土的性质具韧性,常温遇水可塑,微干可雕,全干可磨;烧至700度可成陶器能装水;烧至1230度则瓷化,可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。
其用法之弹性,在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
而我们在课上所学的陶艺则是软陶艺术,所谓“软陶”其实并不是陶,而是一种人工的低温聚合粘土。
又叫“彩陶”,也称“烧烤粘土”。
从外形上看,这种粘土的小包装极其类似橡皮泥,而在烘烤之前的玩法上也与橡皮泥有很多接近的地方。
软陶器形和硬陶较接近。
中国江南地区古代文化遗址中,出土这类陶器较多。
软陶是古代陶器,按制作方法分泥质和细砂质两种,按烘烤方式火候较低,胎体不如硬陶坚硬。
胎作红褐色、灰白色或灰色。
器表都拍印有各种几何形纹,因此也称“印纹软陶”。
软陶常识:软陶表面纹饰结构较粗疏,有绳纹、波纹、格纹、圈纹和编织纹等。
因此当软陶最初面市的时候,人们看到之后都认为这就是橡皮泥。
软陶的兴起缘于二战以后,从那个时候起,欧洲人就开始玩这种低温聚合粘土。
尽管软陶的历史不算短了,但这种低温聚合粘土在中国出现的时间只有大约10年。
最初流行是在台湾地区。
现在“软陶”这个称谓就是沿袭了台湾的叫法。
20世纪30年代,当德国雕塑家创造这种材料时,由于它是具有高度延展性和可塑性,图样像千万种花一样缤纷灿烂,可充分满足人类的创造欲望,很快便风靡了整个欧洲地区。
后来传进美、日。
直到今天,软陶仍是手艺界DIY族的最爱。
软陶的英文名字最常见到的字是[POLYMER CLAY]。
它是一种"土",是一种"必须放进烤箱烘烤成形的土"。
陶文化论文六篇陶文化论文范文1由于创与消费者均主要集中于青年群体当中,“卡通化”陶艺的价格普遍偏低,仍有很多具有类同于玩偶的性质,因而大多数的“卡通化”陶艺作品是小型陶瓷雕塑,包括人物和动物题材,很多作品的创作灵感来源于各类卡通动漫影视片。
这些小型“卡通化”陶瓷雕塑作品大多形态生动可爱、造型夸张变形,极富有童真童趣和生活情趣,多幽默诙谐,令人忍俊不禁,其中有部分作品立意较为深刻,能够引起观者对人生、对世界深化思索。
除了各类小型“卡通化”陶瓷雕塑与玩偶以外,很多“卡通化”陶艺与生活陶瓷相结合,形成各种多姿多彩的“卡通化”生活陶艺。
与一般日用瓷相比,大多数“卡通化”生活陶艺系手工制作,创作有很大的自由空间,不受一般日用瓷各种设计法则的约束,自然、清爽、新奇、朴实而具有创意性。
在“卡通化”生活陶艺作品中,卡通形象以各种方式与茶具、餐具、饰品、花盆等结合在一起,并且装饰手法也呈多样化进展趋势,如实行像生、捏雕、刻画、彩绘等,结合形式多样,布满了令人意想不到的想象力和共性化创意。
这些“卡通化”生活陶艺表达的不仅仅是儿童化的动漫形象,表达的更是一种生活情调与态度,特殊是对于调整和缓解都市白领阶层的工作、生活压力具有突出功能,营造出一种令人温馨愉悦的氛围。
虽然“卡通化”陶艺进展势头日渐迅猛,但由于其进展历史还很短,可以说尚处在尝摸索索的试验性阶段,因而还远未摆脱非主流的地位,这明显与其进展状况和将来前景不相匹配。
在各类陶艺展览和学术研讨中,“卡通化”陶艺均未能占据一席之地,当然,这与其本身进展还不够成熟与完善有亲密关联。
“卡通化”陶艺所表达的仍主要为西方审美形式与内容,因而,“卡通化”陶艺创需要在将来的进展中努力寻求公众认知和机遇,其首要需解决的是本土文化的表达问题,即如何使“卡通化”陶艺脱离或减弱西方文化的影响而更多地具有民族文化气息。
另外,“卡通化”陶艺目前还主要处在表层进展中,注意于外在形体的直观视觉表现上,普遍还没有触及和揭露隐蔽于外在卡通形体之后的深刻社会、文化问题。
关于陶艺专业论文在我国部分高校已经开设陶艺制作专业。
在临近毕业时,肯定有一篇毕业论文困扰着高校毕业生。
那么,陶艺的论文要如何撰写呢?以下是有店铺为大家整理的关于陶艺专业论文,希望能帮到你。
毕业论文一:陶瓷,在我们现实生活中,是一种最为大众熟悉的日常用器。
因此,很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。
其实,它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。
在中国陶瓷发展史上,是先有陶后又瓷的,我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。
下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识,极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就,在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中,曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。
其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单,而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。
如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。
随着制陶业的发展,制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯,并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧,从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。
据资料记载,当时最高的烧成温度已经到达了1100℃,已接近“陶”与“瓷”的临界温度。
自殷商时代早期,即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶,开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。
随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束,迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。
其中有半坡型彩陶,首先发现西安东郊半坡村,分布地区集中在关中平原。
彩陶以黑色与红色为主。
装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。
而中晚期的鱼纹从静态转为动态,不再注重形态,通过对口,眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。
半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。
说明了我们祖先的抽象造型能力。
庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。
主要分布在陕西中地区。
论陶艺在生产生活中的应用作文你可别小瞧那一团团泥巴,在陶艺师的巧手之下,它们就像被施了魔法一样,变成各种各样超酷的东西,而且在咱们的生产生活里有着数不清的大作用呢!咱先说说日常生活中的陶艺。
你看看家里那些精美的餐具,说不定就有陶艺制品。
那些带着独特纹理、色彩柔和的陶制盘子和碗,摆在餐桌上就像艺术品一样。
它们可不像那些千篇一律的塑料或者金属餐具,每一个陶制餐具都有着自己的小个性。
就拿我上次在朋友家看到的一个陶制的大汤碗来说,碗壁上刻着简单又古朴的花纹,盛上热汤的时候,感觉那汤都变得更有韵味了。
而且陶制餐具还有个好处,就是能让食物保持温度的时间长一点,不像金属餐具那么容易散热。
再讲讲家里的装饰。
陶艺小摆件简直是提升家居格调的神器。
你想啊,在客厅的书架上或者电视柜旁边,放上一个造型别致的陶制小雕塑,可能是一只可爱的小动物,或者是一个抽象的小几何形状,整个房间的氛围就立马不一样了。
我有个邻居,他家就摆了一个陶艺做的小灯塔,晚上打开旁边的小灯,那光影效果绝了,感觉像把海边的浪漫带到了家里。
还有那些陶制的花瓶,插上几支鲜花或者干花,又美观又有文艺范。
除了家庭生活,陶艺在商业上的应用也很广。
比如说那些特色的陶艺小店,就靠着各种各样的陶艺制品吸引顾客。
在旅游景区,你肯定见过那些充满当地特色的陶艺纪念品。
游客们可喜欢买这些小玩意了,把它们带回家,既能当作是旅游的纪念,又能当作礼物送给亲朋好友。
这些陶艺纪念品,像是带有地方风情的小陶俑,或者刻着景区名字的小杯子,背后可都是满满的商机呢。
在建筑方面,陶艺也有它的一席之地。
你可能见过那些用陶砖砌成的墙或者装饰的拱门。
陶砖不仅结实耐用,而且它独特的质感和颜色能让建筑看起来更有历史感和文化底蕴。
古老的庙宇、传统的庭院,很多都采用了陶艺元素,历经风雨还能展现出独特的魅力。
还有啊,在学校的教育里,陶艺也越来越重要了。
现在好多学校都开设了陶艺课程,这可不光是让孩子们玩玩泥巴这么简单。
陶艺
摘要:本文阐述陶文化悠久的历史,丰富内涵和伟大意义。
指出其在推进素质教育中陶冶学生情操、培养学生动手能力、创新精神和继承祖国优秀文化遗产的重要性。
关键词:陶艺培养重要性
当前教育改革的深化,最主要的就是全面推进以德育为核心,以创新精神和实践能力为重点的素质教育。
弘扬陶文化教育正是实施素质教育的最佳途径之一。
它让学生深入了解我们祖国的悠久历史和灿烂文化,感受博大精深的中华民族文化精神,增强民族自豪感。
陶文化是国粹,它涉及艺术、历史、数学、物理、化学等多种学科;它可以培养学生发散思维、非智力因素、实践能力和创新精神,是推进素质教育的有效载体之一。
在新课程改革的背景下,我们必须更新观念,与时俱进。
让学生从陶文化中汲取丰富的人文精神;以陶文化开发作为实践基地的特色,着眼于学生的个性发展,培养学生热爱家乡、热爱祖国的高尚情操;培养学生的动手实践能力、创造能力和创新精神。
这是现代教育赋予我们学校应有的责任。
在全面推进素质教育、提倡创新精神的思想指导下,江都市学生校外实践活动基地把陶文化教育作为素质教育的突破口,于2004年初将陶文化教育引入实践基地,并开始把陶文化教育纳入正常的活动教学体系。
培训专兼职教师,加大推进陶文化教育的力度。
并且量力而行,逐渐推进,添置必要的设备、设施,创建了陶艺制作
室,保证了陶文化教育、陶艺制作课的正常开展。
陶艺是陶瓷艺术的简称。
陶器的产生是人类在进化过程中具有划时代意义的伟大创造,它标志着人类文明和文化的开始。
英国著名的艺术理论家赫伯特.里德指出:在所有的艺术中,陶器最单纯,也最神秘,其形态的基本结构是简洁抽象的几何体,通过这种简洁抽象的艺术形式,可以帮助我们认识一个时代的文化背景和一个国家的民族精神。
陶艺教育有着深邃的文化精神和十分丰富而深刻的思想内涵,可以说中华民族将她最内在的本质、对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了它博大精深的陶瓷艺术中了。
中国的陶艺发展史其实就是一部中华民族的文明发展史,学生学习陶艺和制作其实就是学习中国文明史,是对人类不断创新发展的历史的了解。
通过陶文化系列教育活动,学生们认识到:在祖先留下丰厚而宝贵的古代文化遗产面前,我们看到了民族的聪明才智,看到了民族的伟大创造,看到了自强不息的民族精神,从而增强了民族自豪感,更加热爱自己的祖国。
民族精神体现在传统文化的灿烂成果之中,对一代又一代的人们产生深远的影响,成为新的时代精神的重要来源,使广大青少年在民族优秀文化传统的熏陶下,于潜移默化中受到思想道德方面的教育。
如果我们的学生从小就深深地浸润在优秀的民族文化传统之中,感受灿烂文化中所体现的民族精神,这对他们树立正确的世界观、人生观、价值观,形成健康人格无疑具有潜在的积极作用。
陶艺不仅仅是一门艺术学科,它还涉及到其它多门学科方面的知识,因此,要扩大陶艺教学研究的范围,拓展其内涵,促进学科之间的相互渗透,研究其学科能力的建构以及学科能力与智力因素、非智力因素、发散思维和创造能力的内在联系,使之与其它学科有机地结合起来,拓展学生的认知空间,培养学生的思维和创造能力,从而激发学生学习其它学科兴趣的内驱力,进一步提高学生的实际能力和综合素质。
由此可见,实现文理渗透,促进学科之间的综合化,有利于激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师,它是一种带有情感色彩的认识倾向,它以认识和探索某种事物的需要为基础,是推动人去认识事物、探求真理的一种重要动机,是学生学习中最为活跃的积极因素。
尽管有些研究已有了定论,但我们的目的是激发学生的学习兴趣及求知欲望,帮助他们体验科研过程、树立正确的科学观念、开拓创造性思维、提高实践能力以及培养创新精神。
这不仅有量的发生,更有质的变化。
因此,我们应该不断拓展陶文化教育的内涵,扩大它的内容和空间,这对于学生综合素质的提高有着深远的积极意义。
把陶文化教育引入实践基地只有几年时间,国家也没有现成适合中小学生的教材,因而在教学过程中难免会出现随意性和盲目性。
根据几年来的学校陶文化的教学实践,以了解陶文化历史,从激发学生兴趣和基础方法入手,我们运用多媒体,配以简洁的文字说明使我校陶艺特色教育走上了由实践到理论、由经验型到科研
型、由简单到渐成体系的可持续发展的道路。
马克思主义的美学观认为:“美感就是人在创造性劳动中,感到人的本质力量能够得到充分发挥的一种乐趣”。
陶艺课既是艺术课也是劳动技术课,可以说陶艺课是学生最喜欢、最投入的课之一。
在陶艺活动中,同学们热情高涨,如醉如痴。
他们在这自由创造的世界之中,找到了自己的乐趣和天地——发展个性,开发潜能,实现自我。
陶艺课提高了他们的审美能力、实践能力和创新能力,为丰富他们的想象力、拓展创造性思维,开辟了无限的空间。
陶艺课上,几乎每个学生都能够充分发挥自己的想象力,使不少原先以为自己“手拙”的学生树立起了信心。
而且每当他们完成一件作品的时候就会流露出一种成就感和自豪感。
难怪当他们的作品出现在展台上时,他们会激动异常,争先恐后地欣赏、品味、争论,脸上充满着惊喜、自信、追求和向往。
面对学生一件件稚拙、质朴、颖异生动的陶艺作品,我们不能不被他们的特殊语言所打动,这一件件作品是同学们智慧和才能的显示,是创造性劳动的充分发挥,是情感的流露和个性的体现。
他们所表现的不再是表面的形式,而是与自己心灵、情感相对应的特殊语言形态。
他们不模仿形式,而是创造形式,他们在用自己的艺术语言表现自己的内心世界。
他们是用自己的双手,更是用自己的心灵去发现美、表现美、创造美。
实际上,他们在创造作品的同时,也在被创造。
陶艺教育以其特有的魅力,像磁石一样深深地吸引着同学们,陶艺寄托了他们的理想、他们的人生追求。
如果我们的素质教育,
我们的特色教学能让更多的学生把个性特长得到开掘,如果能让学生的创造才华都得到唤醒,那么,我们的教育园地定然是百花齐放、万木峥嵘,我们的这个世界一定会更灿烂。
我们认为,陶文化特色教育是实践基地实施素质教育的最佳途径之一,是推进素质教育的有效载体。