声乐教学中打开喉咙的方法
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7种打开喉咙的方法,总有一种适合你!一、歌唱开嗓要求不论哪种唱法,歌唱时气息都要通畅,喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡,开嗓时千万不要压喉咙、舌根,以及强制性拉下巴,要将自己全部的身体部位放松。
二、打开喉咙的感觉当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
还有一种感觉,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。
三、打开喉咙的具体训练方法1.通过“打哈欠”来打开喉咙“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中,用来降低喉头和扩大咽腔的方法。
人在“打哈欠”的初期,不让哈欠打出来,强行把嘴闭上。
这时,软腭部分会自动上抬,鼻腔兴奋扩张,同时喉头也会自然下降,咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离,扩张腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态,也就是歌唱时的状态。
法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。
它给声音和气息的流通提供了必要条件。
打哈欠的最初阶段,有一个很自然、松畅的深吸气。
这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置,这时的喉咙打开状态,也就是歌唱时喉咙的状态。
“打哈欠”的目的是“打开喉咙”,使喉头稳定在低喉位上。
开喉法唱歌方法有:
打哈欠。
人在“打哈欠”的初期,强行把嘴闭上,不让哈欠打出来,这时,软腭部分会自动上抬,鼻腔兴奋扩张,同时喉头也会自然下降,咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离,扩张腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而通畅。
气息练习。
可以采取“打嘟噜”和“吸松练习”两种方法。
“打嘟噜”是先吸气,再用力出气,声音随气流滑出。
“吸松练习”是吸气时鼻子慢慢深吸,小腹缓缓打开,放松,不用力。
然后,先出气后发声“嘿”,从单音节慢慢练到多音节。
怎么打开嗓子简单的唱歌技巧
1. 嘿,想知道怎么打开嗓子吗?那就先喝一杯温水呀,就像给嗓子洗了个舒服的热水澡一样。
比如你早上起来,嗓子干干的,这时喝一杯温水,你会感觉喉咙一下子就滋润了,唱歌也会更轻松呢!
2. 然后啊,试着轻声哼唱一些简单的旋律,这就好比给嗓子做热身运动嘛。
像哼你熟悉的儿歌,轻轻的,慢慢的,让嗓子逐渐适应起来。
3. 还可以做一些简单的口腔运动哦!比如张开嘴大大地打个哈欠,哎呀,那感觉就像给嗓子打开了一道门。
就好像你困了的时候打哈欠那样,感受一下喉咙的舒展。
4. 记住哦,心情也很重要呢!保持开心的状态呀,别一唱歌就紧张。
就好像你和朋友出去玩很开心的时候,是不是唱歌都更好听啦?
5. 模仿一些动物的叫声也挺有趣哟!比如学小狗汪汪叫,你会感觉嗓子一下子就放开啦。
想象一下你在逗小狗玩的时候学它叫的样子。
6. 试着用不同的音调来说话呀,哇,这真的很神奇呢!比如故意用高音调说一句话,再用低音调说一句,这不就锻炼了嗓子嘛。
7. 身体站直也很关键呀!可别弯腰驼背的,就像棵挺拔的大树一样站直咯,这样气息才能更通畅。
想想军人站得笔直的样子,咱唱歌时也要有那股精气神。
8. 对啦,别总是扯着嗓子喊,那可不行哦!要像温柔地对待宝贝一样对待你的嗓子。
好比你轻拿轻放一件珍贵的东西那样。
9. 多唱唱自己喜欢的歌呀,边唱边感受怎么更好地打开嗓子。
就像你喜欢吃巧克力,每次吃都很享受,唱歌也一样呀,要享受那个过程!总之,打开嗓子不难,只要你用心去尝试,肯定能唱出好听的歌!。
唱歌打开喉咙的方法是什么唱歌要打开喉咙才能倾情演唱,下面是店铺为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的方法资料,希望对你有帮助。
唱歌打开喉咙的方法(一)用“打哈欠”的方式打开喉咙用“打哈欠”的方式打开喉咙,这是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法,是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。
因为人在打哈欠时,喉结会自然下降,同时软腭也会自动抬起,硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬,整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。
咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)随着打哈欠的动作拉开了上下的距离,扩张了腔体的空间容积和体积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅,给声音和气息的流通大开了方便之门。
但是,打哈欠不能过了分寸、过了尺度,否则会引起嘴巴张得过大,喉结受压,口咽、上腭和下巴紧张,气息难以到位,出现“撑着唱”的错误歌唱形式。
“打哈欠”的歌唱方式分为:引发———扩张———消退三个阶段,正确的方法是在“引发”状态时开始发声,因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋,这时舒展扩张的力量相当含蓄,口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态,毫无紧张之感。
(二)用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙这是一种类似“打哈欠”方法的打开喉咙的最佳办法。
用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上,使声带在拉紧的架势上积极工作,便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置,这样便于打开喉咙,使声音获得头腔共鸣,使整个歌唱处于放松状态。
但是,人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态,而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙,则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。
这时小舌头略为松弛地向上抬起,鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉,这对产生头腔共鸣的音色非常重要。
这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式,更容易在歌唱中保持吸气的状态,使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来,使歌唱能够持久自如。
(三)用“松开颌关节”的方法打开喉咙“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。
专业的声乐教师从这6个方面教导学生打开喉咙一要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”,其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。
或者说,喉头在歌唱时要处于较低的位置,不能随着音高的提高而往上跑。
喉头的稳定,在声乐学习中是个重要问题,因为喉头的位置影响声音的质量,喉头位置较低时,气息通畅,有胸声共鸣,声音宽厚;喉头位置高、挤卡,唱的音越高,声音越细、越窄,这种声音不够丰满、表现力差。
因此从专业的角度来说,喉头是否稳定,已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。
凡是喉头不稳定的人,其声乐水平很难提高,因而也就很难进入专业声乐队伍。
二“打开喉咙”是歌唱发声器官进行协调配合和调整的运动过程,在歌唱发声中,要使喉咙及歌唱器官能够充分地打开,必须通过口腔及牙关打开做深吸气运动,并使气息与腔体状态保持相对的平衡和稳定来完成。
具体地说,口腔张开向后做深吸气运动和运用“打哈欠”原理做深呼吸运动都可以使喉咙打开,但重要的是打开后如何保持状态不变,使呼气时的腔体状态与吸气时的腔体状态保持一致,这是“打开喉咙”的关键所在。
应该说,在打开喉咙的方法中,“打哈欠”的呼吸原理基本符合打开喉咙的技术要求,并能保持腔体在吸气与呼气的运动过程中的统一不变,因而它是声乐教学中做打开喉咙练习最常用和最基本的方法。
“打哈欠”时的腔体状态与歌唱时的腔体状态是完全相同的,尤其是在“打哈欠”的运动过程中,呼气时腔体中的气流所产生的力量使下沉后的喉咙无法上提,同时,这种力量还使喉咙和胸腔充分地打开;使上提的软腭和打开的鼻窦保持原状不变。
这种在呼气过程中气流对抗所产生的力量,正是歌唱中打开喉咙所需要的力量。
为了能够较好的掌握这种方法,在训练中必须坚持先易后难、由浅入深的规律,逐渐提高。
三平时人们说话时喉头是上下移动的。
没有学过声乐的人,大多数喉头都是随着音高而上提的,就是说不能做到把喉头稳定在较低的位置,如果要求他歌唱时把喉头稳在较低的位置,他会感到困难,有的老师也没有要求学生必须把喉头稳定较低的位置,学生由低音转唱高音时,喉头就往上跑,老师没有指出这样不好,学生也就很欣赏他自己挤卡出来的那种“亮音”。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法在声乐演唱中,有许多技法可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和意境。
最基本的技法就是控制声音的“打开”和“关闭”,也被称为开放喉咙和关闭喉咙。
打开喉咙的技法可以使声音更加自由流畅,能够产生更开放、明亮的音色。
打开喉咙的方法之一是正确的呼吸技巧。
歌手应该通过深呼吸将气息充分吸入腹部,然后在唱歌时保持稳定的气流,使声音得到充足的支持。
歌手还要保持放松的喉咙和颈部肌肉,不要过度用力。
这样能够避免声音的压抑和过分紧张。
另一种打开喉咙的技法是正确的发声位置。
歌手可以通过调整发声位置来改变声音的品质和投射。
一般来说,发声位置越靠前,声音越明亮;发声位置越靠后,声音越暗沉。
歌手可以根据歌曲的风格和情感需要,选择适合的发声位置,使声音更具表现力。
除了打开喉咙,声乐演唱中也需要运用“关闭”喉咙的技法,以控制音色的变化和表达深情。
关闭喉咙的技法可以使声音更加贴近声带,产生更加柔和、温暖的音色。
关闭喉咙的方法之一是通过控制声门的开合程度来调整声音的封闭度。
声门的关闭程度越高,声音越柔软;声门的开放程度越高,声音越明亮、开放。
另一个关闭喉咙的技法是运用音色调整器官。
喉咙中有一片软骨称为厌骨,它位于声带之间,可以通过运用不同的调整器官,如舌头、咽喉和软腭等,来改变声音的共鸣空腔。
通过调整这些调整器官的位置和形状,歌手可以产生不同的音色效果,从而实现声音的关闭与开放。
值得注意的是,声乐演唱中的“打开”和“关闭”并不是绝对对立的概念,而是需要结合运用的。
在表达歌曲时,歌手需要根据歌曲的情感需要,灵活地运用这些技法。
有时候,歌曲需要柔和抒情的声音,就需要较多地运用关闭喉咙的技法;而有时候,歌曲需要明亮开放的声音,就需要较多地运用打开喉咙的技法。
唱歌时如何让自已的嗓子完全打开,声音完全发出来,进阶高
手必学
1.找到打哈欠的状态
找到打哈欠的状态是在唱歌中用来降低喉位和扩大咽腔的方法。
秘决就是打哈欠,没打出来让后把嘴闭上,记住这个感觉,以后唱高音,长音等都是必须用到的
打哈欠的时候,你的口腔,鼻腔全部都会完全打开,这时候我们的喉咙的位置会往下走,而口腔,鼻腔,咽腔都会拉伸开,达到最远的距离,这就让所以有的声音的通道全部扩展开,声音就能完全的发出来,便的通畅无比,这个是唱歌技巧中最重要的一点。
2.沿着喉咙壁往上吸气的感觉
上面讲到打哈欠的感觉是最好的完全打开声音最好的方法,但是是无法一直保持住的,或者说非常难保持,所以我们必须要找到另一个方法就是沿着喉咙壁往上吸气的感觉,因为人在吸气的时候,你的口腔,鼻腔,咽腔也是完全打开的,而吸气的感觉比较容易能一直保持住,所以前期可以先以这个方法在进行练习,做为过渡
这种沿着喉咙壁往上吸气的感觉,不单单能让你的喉咙保持往下走,而且还能,很容易很松弛的,完全打开你的喉
我们在呼吸的时候,由其是吸的时候,我们的喉咙其实是完全打开的,完全通畅的,我们只要能学会这种感觉那么在唱歌的时候就能一直保持低喉位,就能一直保持所有声音都能充分的放出来的。
(喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的练习,不要用电脑),让老师帮你做一个专业的发声测试,先找到你的问题帮你调整一下
所以在唱歌或练习的时候,我们前期要一直想着吸气的感觉和打哈欠的感觉,你就是所谓的用意念练习和唱歌。
如何“打开喉咙,关闭声带”
【打开喉咙】
打开喉咙既能扩大基音又能美化声音,是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得流畅自如优美声音的重要技巧。
如何掌握打开喉咙的技术,在多年的艺术实践与教学中得出了这样的经验:
一是要了解打开喉咙的生理肌能。
有科学的理论基础有分析解决问题的能力使歌唱与教学不盲目;
二是要有正确的打开声音的概念。
有一副敏锐的判断辨别声音的耳朵;
三是要有好的丰富的打开喉咙的训练方法和手段。
建立吸气状态的发声机制是打开喉咙的关键。
此方法原理简单、手段巧妙、效果明显。
即在吸气的姿势和状态下发声。
吸气发声使会厌竖起,自动自如建立声音通道。
会厌位于舌根和喉头之间,它是喉头的大门,对声门起保护作用。
当我们在吞咽时喉头上提,会厌向下,盖住喉头,使吞咽的食物或饮料经过会厌进入食道,而不致落入气管使发声器官受到危害乃至生命危险。
而当我们歌唱时,会厌会盖住喉头,由声带振动而发出的微弱的基音就得不到扩大与美化,就好像人捂着嘴巴在说话一样,声音小闷。
因此,歌唱时我们要让会厌竖起来,让喉咙打开,使声带发出的基音经过得到扩大与美化。
那么,会厌坚起来最有力的方法就是吸气,吸气时会厌自然竖起,咽腔随之打开、内绷,形成声音的通道。
吸气发声解决了喉咙打开与声带关闭的矛盾。
喉咙打开与声带关闭是声乐技巧的难点,许多歌者吸气时可以放松、打开喉咙,而发声时却又紧张上提,吸气发声使喉外肌松驰,同时由于强大气流的经过,利用贝诺利氏原理使声带被动挡气,声带呈边缘振动。
始终吸着唱,这样就毫不费力解决了喉咙打开声带关闭的矛盾。
唱歌练声十二法快速开嗓(精选3篇)唱歌练声十二法快速开嗓篇1唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。
那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。
(之一)基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「?」。
(之二)话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I 至I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水,......诗曰:喝一口,拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
(之四)第四式。
眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。
既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
(之五)丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。
唱歌教学几种开嗓的方法
推荐几种开嗓的方法!小伙伴们一起来瞅瞅!方法1:干湿搭配,吃点东西。
咀嚼和下咽能够帮助我们保持舌头、软腭以及会厌活动度,避免僵硬(ps:祭辛辣生冷,记得是少吃点。
不要不吃晚饭,搞个炸鸡啤酒就在后台吃起来了)学会唱歌,首先要学会如何正确的运用气息方法2:做做操。
活动肢体韧带,增加血液循环速度,有利于声带积极工作(适当活动,不宜活动过度至疲劳)方法3:甩舌头。
舌头伸出嘴巴外,放松,左右甩动舌头,舌根是与喉咙里面的软组织连着的,甩舌头有利于舒展喉咙内部的软组织韧带。
唱歌时什么样的口型才是正确的?正确的口型是发声训练的关键。
因为只有有了正确的口型,发出来的声音才是圆润的。
怎样形成正确的口型呢?歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开,上腭向上抬起。
二、口腔后部喉咙打开。
三、口腔的外部口型应以“竖开口”为好。
可以试试用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“打哈欠”来体会提起软腭、打开后部喉咙的感觉,并持之以恒地进行练习。
还有一种方式也可以试试,那就是微笑。
尝试做微笑状,这时面部肌肉群都在向上提起,而口腔也打开到恰如其分。
可以看看周华健的MV,口型打开非常棒。
声乐教学中打开喉咙的方法
摘要:在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。
打开喉咙也就是将喉头放在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。
关键词:声乐教学打开喉咙方法
所谓喉咙的打开,就是打开喉咽腔和口咽腔。
它要求放松下巴,在较深的气息支撑下,将喉头向下稳定在一个正确、适当的位置上,同时还要积极向上抬起软腭与会厌,将颌关节打开,使咽壁站立。
只有把喉头保持在最下面,并抬起软腭与会厌,充分打开喉咙,才能使哥共鸣腔体共振在歌唱中融为一体,最大限度地发挥整体共鸣的作用,达到良好的效果。
只有喉咙充分打开了,声带才具备歌唱所需的舒展、拉紧状态,声带也就正常工作了。
若想把喉咙完全打开,则必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙既有向外扩张,又有使喉结向下的力量。
在教学过程中,打开喉咙成为了声乐训练的重要部分。
喉咙打开的程度直接影响到声音的质量、艺术寿命、艺术作品表现等。
因此,它成为了声乐的教学的重要技术细节之一。
打开喉咙的训练方法有很多,我通过学习,总结了几种大多数学习者常用的方法,也是最容易找到理想状态的方法。
1.“打哈欠”的训练方法
打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。
打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。
欲打开喉咙先找“打哈欠”的感觉。
通过吸气打开喉咙,将喉咽腔吸成“核状”,或仿佛一个竖立的鸡蛋,这时舌头松直平放,会厌积极上提,声音就不会受干扰,轻松自如地进入鼻咽腔和口腔,并在头腔产生积极的振动,得到充分的歌唱共鸣。
只有做到这一点,才能避免起音时喉咙发紧,并能做到歌唱时喉咙充分打开。
无论是国内还是国外的声乐教师,大部分都会通过打哈欠的方式启发学生寻找打开喉咙的感觉。
打哈欠的状态就是打开喉咙的状态,所以,如果拿出一面镜子看自己打哈欠,你就会非常清楚地看到和感觉到喉头放下来的全过程,非常舒服、自然,不需要任何强制力。
“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中,用来降低喉头和扩大咽腔的方法。
人在“打哈欠”的初期,不让哈欠打出来,强行把嘴闭上。
这时,软腭部分会自动上抬,鼻腔兴奋扩张,同时喉头也会自然下降,咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离,扩张腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态,也就是歌唱时的状态。
法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。
它给声音和气息的流通提供了必要条件。
生活中打哈欠时,鼻腔调呈开放状态,口盖积极收缩成拱形,舌平放,舌根和后咽壁距离拉开形成一个空间,喉头处在深吸气位置上。
练习打哈欠是打
开喉咙最有效最自然的方法。
贝基先生说:“我只能教给你像打哈欠那样打开喉咙,你按打哈欠的喉头位置去发音,这是非常简单的途径。
”的确,打哈欠时,不仅喉结降到了最低位置,而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。
但是,歌唱要恰如其分地保持哈欠状态,不经过专门的训练,是难以做到的。
因为,生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。
做得不好,就容易把哈欠打过了头,反而使声音撑住了,下巴僵硬,吐字不清。
这是常见的打哈欠带来的副作用。
这也使我们面临这样一个问题:喉头放到什么位置才合适,喉咙开多大算对头呢?这很难用一个统一的尺码来要求。
因为每个人的发声器官不相同。
但是,我们可以从感觉来统一。
不论是谁,吸气的感觉几乎都是相同的。
仔细分析:打哈欠的最初阶段,有一个很自然、松畅的深吸气。
这时的喉头位置就是歌唱时的正确喉头位置,这时的喉咙打开状态,也就是歌唱时喉咙的状态。
再仔细琢磨:打哈欠吸气时是处于“吸”的状态,而歌唱发声则是处于“呼”的状态,是否矛盾呢?歌唱发声时,在向外唱的同时要有向里吸的感觉,开成“呼中有吸,吸中有呼”的气息对抗,吸呼结合的对立统一,并以此形成一个协调统一的歌唱整体,使声音通畅而均匀。
发声练习前,不妨作一些真正打哈欠的练习体会喉咙打开时的感觉。
单纯练习打哈欠,对于初学者或不易体会打开喉咙的人是一种让人最容易接受且最有效的做法。
歌唱发声时所要求的打开喉咙,
实际上是处于半打哈欠的状态。
2.贴着咽壁吸着唱的训练方法
“打哈欠”的目的是“打开喉咙”,使喉头稳定在低喉位上。
但是,很难在歌唱发声的整个过程中,始终保持“打哈欠”的状态。
而找到“贴着咽壁吸着唱”的感觉,不仅可以使演唱者的喉头稳定在低喉位上,而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。
人在吸气时,喉头处于最自然、最松弛的状态,喉咙不挤不压,气息通畅。
只要在歌唱发声的全过程中,能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉,就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。
初学者要一直保持这种状态很难,这需要慢慢养成习惯,在练习的过程中多加提醒,达到在演唱时心里“想”着,“内视觉”看着,保证“吸着唱”的状态贯穿始终。
3.瞬间“喝气”的训练方法
人在受到惊吓时,紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。
借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”,就会感到咽部有凉爽感,喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。
重要的不是“喝凉气”本身,而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化,它不但降低了喉头的位置,而且改善了咽喉的形态。
这种突发性的扩张运动,可在瞬间把喉咙打开,此时的状态就是歌唱时的正确状态。
4.“模仿”的训练方法
声乐是音响的听觉艺术,学习声乐离不开具体的歌唱的音响,
模仿是必需的。
模仿者必须具备敏锐的听觉,能够清楚地分辨声音色彩的优劣。
在模仿中,发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应,这种由听觉指挥生理的条件反射,可以下意识地调节发声状态。
如模仿人的“宽嗓子”歌唱,模仿人的“哭泣”声,模仿牛的“叫声”等,都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态,此时的喉咙便是打开的。
通过模仿领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法,掌握其要领,不断练习,就能形成良好的歌唱习惯。
另外,用发声时比较合乎歌唱状态的“u”母音进行练习,也是掌握“打开喉咙”歌唱不错的方法。
其次,在歌唱教学中,我们可采用这些方法:在发声练习时要求学生用镜子看自己的内口,当喉咙充分自然吸开时,会厌上提,内口形状开成是一个张大打开的状态,咽壁有明显的吸凉气的感觉。
这时双唇松弛地张开,舌头自然地平放。
采用这种方法有助于打开喉咙,获得松弛流畅的声音。
总之,喉咙的正确打开必须是松弛有弹性的,不是生硬的声音。
我们还可以从听觉、视觉、触觉三觉上综合检查:听觉——声音松弛、流畅,高音位置有漂亮的音色;视觉——颈部松弛、喉头稳定;触觉——下巴松弛,舌骨与甲状骨之间有适当空隙。
我们可以边照镜子边触摸下巴,时刻保持下巴松弛声音才不会僵硬。
以上几种方法相辅相成地结合,就可以确定喉咙是否正确打开了。
声乐演唱是一门深奥的学科,需要各个器官的协调配合,但喉
头稳定对歌唱的重要性是任何器官都无法比拟的。
任何事物都是与周围其他事物互相联系、互相制约、互相依存、共同发展的。
要想获得正确的歌唱方法,仅有稳定的喉头位置是远远不够的,还须其他方面的积极配合,经过长期艰苦的训练。
但稳定的喉头是基础,所以说它在歌唱发声时非常重要。
在训练唱歌时,把喉咙打开,放下喉头,并稳定在吸气的部位,它的意义在于能够使声带在正常情况下运动,并使声音得以正常发挥,进而更加轻松地驾驭作品,更加完美地演绎声乐作品。
科学地打开喉咙,使演唱者的生理状态更健康,歌唱的艺术寿命得以延长。