声乐教学中的语言性

中国民族声乐的特点
特点是音色自然、甜美、富有表现力；演唱个性的多元化；歌唱语言的艺术性
我国民族声乐是几千年来中华民族古老文化的艺术结晶，是客观的历史的判晌仔沉淀，是由中国民族特有的历史文化、语言特征、地谨段域掘汪特征、表现方法、审美特点决定的，是中国独立的声乐学派。

我国民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。

从广义来说，民族声乐是指人民大众（尤其是劳动人民）在社会生活中历史地产生、社会地传承、集体地保留，在日常生活中广泛传唱的一种声乐种类或音乐体裁。

实际上现代民族声乐是专指民歌、歌剧而言的。

近年来，我国民族声乐在西方音乐的全面影响下，经过多年的迅猛发展，进入了民族声乐的繁荣时期，取得了惊人的成绩，但在这个繁荣的背后却隐藏着一些不容忽视的问题，随着美声唱法对民族声乐的影响越来越大，大多的歌手由于过多的汲取了美声唱法的发声技术，忽略我国民族声乐的风格特点，出现了“千人一面，千人一腔”“罐头歌手”的现象，歌手总体缺乏鲜明的个人风格，甚至缺乏独有的民族风格特色。

教学的模式上也由于西化的影响，出现了固化的声乐教学模式。

声乐教学中的“只可意会,不可言传”——面部语言在声乐教学中的应用杨杰【摘要】声乐是一门特殊的、抽象的音乐学科,它的教学没有固定的模式,教师的教学语言是学生在声乐课堂上学习发声技巧的主要手段,是师生间知识传递与反馈的重要途径,因此教学语言的应用是否得当,直接影响教师的授课效果.在现今的文献资料中,对声乐教学语言的研究比比皆是,但大多是围绕传统意义上的“有声语言”(在教学中,以“说”为传播方式的,能够被学生听见、有音响效果的语言称之为有声语言),而忽略了另外一种,在教学中运用十分广泛的语言——面部语言.面部语言是教师依据学生的学习状态而做出的具有指导教学作用的眼神、面部表情和唇部语言,本文将结合实例,对这几种面部语言类型分别进行阐述和分析.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)010【总页数】1页(P68)【关键词】声乐;面部语言;面部表情;唇语【作者】杨杰【作者单位】河北省秦皇岛市抚宁区教师发展中心,河北秦皇岛066300【正文语种】中文面部语言是最善于表达人内心情感的无声语言，面部语言是通过面部的肌肉运动进而形成表情来传达信息的，声乐教学中的面部语言是指教师依据学生的学习状态而做出的具有指导教学作用的眼神、面部表情和唇部语言，可以充分的传递教师对学生学习情况的态度，同时学生也能通过教师的面部语言及时的了解自己的歌唱表现，以便更好地配合教学。

一、眼神。

眼睛是心灵的窗户，是探知外部世界、传递情感和信息的重要媒介。

在教学中，学生会时刻注意教师的眼神变化，对教师眼神的褒贬色彩极为敏感，会因为教师眼神细微变化而产生相应的心理反应，因此教师应当巧妙地运用眼神来发挥其传递情感、教育的作用，并明确每种眼神的目的性与意义所在，以便达到最佳的效果。

例如：教师在帮助学生进行发声练习时，学生往往是拘谨的，因为发声练习代表着声乐课的开始，学生要将几天以来练习的成果向教师做一个汇报，不免会有些忐忑，如果学生在做发声练习时，教师能用鼓励的目光注视学生，与学生进行眼神的交流，会让学生消除紧张，更加自信坦然的演唱。

有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。

第一篇：民族声乐中的语言艺术一、民族声乐语言的审美特征我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。

具体来说，可以从以下几个方面展开分析。

首先，诗化的语言。

民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。

在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。

例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。

诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。

在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。

”短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。

其次，优美的声腔。

中国民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。

“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。

“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。

“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性，这不仅是民族声乐艺术的基本规范，而且可以使得演唱者的声腔更加优美。

浅谈在声乐学中学习意大利语的重要性作者：贾新华来源：《商情》2008年第05期我是一名歌唱演员，喜欢唱民歌，更喜欢美声歌唱。

而一谈到美声歌唱、声乐教学和歌剧艺术，人们会立刻想到意大利。

起源于17、18世纪的意大利BelCanto美声歌唱，一直是世界各国歌唱家们所追求的歌唱技巧的最高理想!然而，意大利的唱法，意大利的歌剧艺术有着悠久的历史传统，与意大利语的语音特点有着非常密切的关系。

许多意大利歌曲是声乐学生的必修曲目。

在当今世界一些重大国际声乐比赛中，意大利歌曲也被列入必选曲目。

由于意大利语被公认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。

对于许多声乐本科学生来说，用意大利的古典歌曲来训练歌唱的发声方法、提高歌唱技巧，学习与演唱好意大利声乐作品，其重要意义是不言而喻的。

下面，我就从它的源头开始谈起。

意大利语最初的文字记载，是公元960年在蒙特卡西诺(Monte cassion)发现的，至公元1200年正式形成。

意大利语词汇除了异步方式从希腊语、日耳曼语和阿拉伯语演变而来的，主要来自拉丁语，即罗马帝国的语言。

其语法特点与拉丁语相仿。

由于意大利语在意大利一直被认为是唯一有严格规则的书面语言，所以从拉丁语到意大利语的形成过程是相当缓慢的。

我们今天学习的意大利语是以托卡斯方言为基础发展起来的，意大利文化、艺术、县委、官方文件使用的也是这种标准规范化的意义。

托卡斯方言之所以能成为意大利语标准语基础，主要有三点因素：第一，当地地理位置优越，宗教盛行，商业发达，文艺繁荣，地理位置重要；第二，托卡斯方言十分近似拉丁语；第三，13、14世纪意大利的大文豪，用托卡斯方言著书，如但丁DanteAlighieri(1265-1321)的《神曲》和薄迦丘(1313-1375)的《十月谈》等。

意大利语的特点是由于她属印欧语系的罗马语族，法语、罗马尼亚语、西班牙语都属于这一语族。

从语法上讲属曲折语，即以词的本身改变形态来表达所述。

浅谈美声歌唱语言的魅力摘要：声乐是音乐与语言有机结合的产物，语言是声乐艺术的创造基础，它对歌唱风格的形成具有重要的影响。

美声演唱中不同风格的语言可以给观众塑造不同的歌剧形象，语言浸化在音乐中，音乐也消融在语言的魅力里。

本文旨在结合笔者的学习经验，介绍和比较部分民族美声歌唱语言的异同，从而理解美声唱法的科学性。

关键词：美声；歌唱语言；咬字；吐字旧意大利学派的著名作曲家兼歌唱家培特罗·罗西曾经这样说：“如果一个歌唱家咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来，他的歌唱就是去了感染力。

”他把声乐与器乐比较，着重强调了声乐语言的重要性。

一、欧洲声乐语言的特点（一）意大利语意大利是位于欧洲南部的一个国度，它属典型的地中海气候。

语言属于印欧语系罗马语族拉丁字。

意大利语的标准语是以托斯卡纳方言为根底，但丁、彼特拉克和薄伽丘的艺术成就为意大利语注入新的活力，意大利语被认为是音乐艺术的世界语言，在美术、舞蹈、戏剧中均被应用，如今世界音樂术语中不少都是通过意大利语传承记载下来的，意大利语由拼音组成并被认为是世界上最适合歌唱的语言。

它的组合字母共21个，元音5个，辅音16个。

元音分别为a e i o u，外加五个外来辅音字母，分别为j k w x y。

在拼读过程中，五个音以二合或三合元音形式出现，例如ia ie iu和iuo。

另外，e与o的发音也有区别，分为开口和闭口。

辅音分清辅音和浊辅音。

在意大利语中的“r”弹舌音使这种语言愈加具备民族特征和风格。

（二）法语与意大利语相比，法语虽然和意大利语同属于罗曼体系，但法语的元音更为丰富，包括4个鼻元音，16个元音，17个辅音和3个半元音，独特的鼻元音和圆唇元音以及很多连音、联颂等拼读规则使得法语复杂而丰富多彩。

法语的演唱不太注意重音和主音，因此很多法国艺术歌曲的旋律都是随着语言的抑扬顿挫而呈线条分布，歌唱家演唱起来较为自由，这也使得法语演唱在情感、韵律、语气等方面有很多需要琢磨的地方。

探析声乐教学中常见问题以及对策
问题一：学生听不懂老师的指导
这是常见的问题之一，有些学生听不懂老师的指导，不知道如何去做，最后只能背诵
音乐。

这可能是因为老师的授课方式不够清晰，语言表达不够简洁明了，或者是学生尚未
建立信任感，不太愿意听从老师的指导。

对策：
1.清晰明确的授课方式：老师应该把授课方式掌握好，使得学生能够听懂老师的指导。

授课语言也要简洁明了，不要言不达意。

2.建立信任感：老师应该给学生提供一个开放性的环境，鼓励他们发挥自己的想象力，互动交流，这样可以建立学生与老师之间的信任感。

问题二：学生的演唱技巧不够熟练
学生的演唱技巧不够熟练是常见的问题之一，不管是音高、节奏、音色等方面，都可
能存在不足之处。

这个问题的根本原因是缺乏练习。

1.培养良好的练习习惯：学生要以正确的方法练习，在规定的时间内，按照既定的计
划完成练习任务。

2.伴奏是必不可少的：在学生学习过程中，必须要有伴奏辅助，才能提高节奏的熟练
程度。

问题三：学生的表演情绪不够丰富
表演情绪不够丰富会让观众失去感染力，也会让学生自己感到生硬。

这个问题的原因
是学生没有找到自己的表演风格，或者是学生没有尽情释放自己的情感，往往无法达到表
演的最佳水平。

1.理解音乐的内涵：学生应该真正理解音乐的内涵，从其中找到自己的表演风格。

2.感性地表演：学生应该通过感性的表演方法，让观众能够真正被吸引。

总之，声乐教学中的问题和对策其实并不止这三点。

要不断探索、总结，更要学会主
动沟通，以便更好地去发现、理解并解决这些问题，以期有更好的效果。

浅谈老年大学声乐教学中几点思考老年学员是一个特殊的群体，这些学员们年龄跨度大，来自行业多，文化程度参差不齐，语言差异大,如何让他们通过学习感受到声乐的魅力，达到陶冶情操、老有所乐、老有所为。

作为老年大学的声乐教师，在教学中，我坚持生动灵活的教学方法和耐心细致的教学态度，用通俗易懂，简洁明了的语言，把抽象的声乐理论技巧形象化、具体化。

一、声乐教学中语言与情感的表达要熟悉了解一首声乐作品，首先要仔细阅读歌谱，分析曲式结构，掌握好基本节奏以及细微的变化，认真研究歌曲所要表现的音乐形象并进行艺术再创作。

除了这些以外，从歌唱角度看语言是声乐艺术的造型基础，不同的声乐流派所形成的独特风格与色彩，起主导作用的是语言。

通过音乐和语言的结合，塑造各种各样的音乐形象传达心灵的情感，因此，歌唱语言准确掌握运用是歌唱技术的重要训练课程。

通常可以通过朗诵歌词来把握歌曲所表达的意义和培养良好的语感，语感和乐感的有机统一为歌唱的抒情确立了基础。

在老年大学声乐教学中常常出现这种现象：很多学员的嗓音条件与技术很不错，但表演却总是不能够打动人心，没有激情。

这些学员都犯了一个毛病，都认为只要自己的声音好就可以了，往往不注重情感，片面的注重技巧。

这样唱出来的歌就平淡无味，没人喜欢听了。

所谓“歌以咏言，声以宣意”，“声”与“情”的融合成为完美的统一体时才能发挥声情并茂的作用。

要想感动别人首先要感动自己，不能虚情假意，而要有真情实感才能既感动自己又能感动听者。

在声乐教学中，我不仅让学员明白歌唱时需扔掉虚情假意，而且用自己饱含感情的肢体语言带动学员情绪，在教与学中把学员真情实感表达出来，通过一系列的体验感知作品，客观的去把握作品的音乐风格。

二、声乐教学中声乐技巧的运用老年人的声带随着年龄的增长而慢慢退化，声音就大不如前。

如何通过声乐技巧的练习，让他们的声音依旧美妙动听。

在教学过程中，教师应运用通俗易懂的教法，把枯燥、抽象的声乐理论简单化、形象化。

流行音乐和声语言在传统和声教学中的应用1. 引言1.1 背景介绍引言流行音乐和声语言在传统声教学中的应用已经成为一个备受关注的话题。

随着社会的发展和文化的变迁，传统声教学方式正逐渐面临挑战。

传统声教学注重技巧和规范，但在培养学生创造力和表现力方面存在一定的局限性。

而流行音乐以其朗朗上口的旋律和丰富多样的风格深受年轻人喜爱，声语言则通过对声音的认知和表达能力的培养，为学生发展音乐才华打下基础。

结合流行音乐和声语言来进行声教学具有很高的创新性和实用性。

在以往的研究中，流行音乐和声语言往往被认为是两个独立的领域。

随着跨学科研究的兴起，人们开始意识到将两者结合起来可能会产生更好的教学效果。

本文将探讨如何将流行音乐和声语言有机地融入传统声教学中，以提升声乐教学的质量和效果。

1.2 研究意义音乐和声音在传统教学中一直扮演着重要的角色，而随着社会的发展和人们审美观念的变化，流行音乐和声语言作为新兴的音乐形式和语言形式逐渐受到关注。

研究流行音乐和声语言在传统声教学中的应用具有重要的意义。

研究流行音乐和声语言在传统声教学中的应用，对于拓展声教学的内容和方法，提高声乐教学的效果具有重要的意义。

通过深入探讨这一领域，可以为声教学提供新的思路和启示，促进声乐教学的创新和发展。

1.3 研究对象研究对象是指在本研究中所关注和研究的对象或主体，即流行音乐和声语言在传统和声教学中的应用。

在本研究中，研究对象包括传统声乐教学和声语言教学的学生、教师以及相关专家学者。

通过对这些研究对象的调研和分析，可以更好地了解流行音乐和声语言在传统声教学中的应用现状，探讨结合流行音乐和声语言进行声教学的可行性，以及分析这种教学模式的优势和挑战。

通过深入研究研究对象，可以为进一步推动声乐教学的发展，提高声乐教学的效果提供重要的理论支持和实践指导。

准确把握研究对象的特点和需求，将有助于更好地开展本研究的内容和取得实质性的研究成果。

2. 正文2.1 流行音乐在传统声教学中的应用传统声教学一直强调声音的技术训练和音乐知识的传授，但随着时代的变迁和人们审美观念的改变，流行音乐逐渐成为声教学中的一种重要元素。

美声唱法演唱汉语歌曲时普通话正确使用的重要性美声唱法作为来自西方的歌唱艺术形式，已成为我国声乐艺术中不可缺少的部分，并且为世界声乐艺术领域培养出很多具有高水准的歌唱家，但美声唱法在近一个世纪的发展中，就其整体声乐艺术发展状况来看，还存在着如何同中国的语言特点、传统歌唱美学观念以及中国声乐作品的音乐风格相适应的问题，其中尤以美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字存在的问题最为突出。

因此，解决好汉语歌曲咬字吐字问题并掌握其技巧方法，对提高歌唱者整体演唱水平和美声唱法在我国的进一步发展将起到重要的促进作用。

一、美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字存在的问题美声唱法作为高等院校声乐教学中师生运用的主要教学方法，它讲究声音的通透、气息的流畅和声音的线条美，深受广大声乐爱好者喜爱，其他唱法也逐渐以美声功底为基础。

一直以来，美声唱法二度创作的主要歌曲是汉语歌曲，在演唱汉语歌曲咬字吐字过程中还存在着诸多问题。

1、咬字不准有些美声歌唱者在演唱汉语歌曲时咬字着力点不准，“喷口”没有力量，出声字音含糊不清，即有音无字“音包字”。

这些问题直接影响了歌者的表现力，使听者知其声而不知其意，失去了歌唱表现最根本的目的——用语言表达思想情感。

2、忽视归韵收音有些美声歌唱者在演唱汉语歌曲时，忽视字尾的归韵收音，不仅破坏了字音的连贯性和完整性，造成字义不清甚至错误，而且还影响了字音的圆润动听. 3、声调重视不够有的美声歌唱者演唱汉语歌曲时不考虑声调，出现了“倒字”或“音不正”现象。

二、美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字存在问题的原因1、汉、意语元音存在的差异对美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字的影响意大利语中的5个纯元音，发音时口腔的内张力和开口度都比汉语响亮，共鸣也更丰满。

由于目前我国各院校在美声教学中，大多采用意大利语的5个纯元音进行发音训练，因此在汉语歌曲演唱中，演唱者就会自然地把意大利语元音演唱方法运用到汉语歌曲元音演唱中。

甚至有的美声歌唱者为了学习唱法中突出元音的共鸣效果，过分强调元音的响亮和演唱地位，使子音不干扰母音的腔体共鸣效果，从而忽视了字头着力点的准确和“喷口”，以至于将字头咬不准，出现歌词含糊不清的问题。