从_诗学_看亚里士多德的悲剧观

《诗学》悲剧六要素作者：王慧来源：《现代语文(学术综合)》2017年第09期摘要：悲剧论是《诗学》的核心内容，亚里士多德具体分析了悲剧的情节、性格、言語、思想、戏景和唱段。

文章在此对《诗学》悲剧六要素展开论述，并对其中的重要观点作出探索与解释。

关键词：《诗学》悲剧六要素《诗学》是文艺学、美学的经典之作，是亚里士多德站在哲学高度上对古希腊戏剧创作进行的经验总结与理论概括。

在《诗学》的悲剧论部分，亚里士多德具体分析了悲剧的各个组成要素，其中的很多合理见解，至今仍具有不可替代的思考价值。

一、悲剧六要素概说亚里士多德认为：“作为一个整体，悲剧必须包括如下六个决定其性质的成分，即情节、性格、言语、思想、戏景和唱段，其中两个指摹仿的媒介，一个指摹仿的方式，另三个为摹仿的对象。

”[1]（P64）1.摹仿的对象要素在悲剧六要素中，情节是最重要的。

首先，悲剧不是抽象的对人物的摹仿，而是对人的幸与不幸生活的摹仿，这些幸与不幸的生活都是通过行动来表现的。

其次，悲剧的目的不是表现人的品质，而是表现人的行动。

行动与品质是主从之分，品质在行动（即情节）中体现。

第三，悲剧要激发出观众的恐惧、怜悯之情，这完全要依靠情节的组织来实现，这是悲剧的关键。

因此悲剧的目的在于组织情节，情节是悲剧的灵魂和生命，是悲剧的第一要义。

性格为第二要素，是人物品质的决定因素。

性格与思想是行动的两个动因，也决定着行动的性质，影响着行动的结果。

如果只通过一大段优美动听看似有思想性的言辞来描述性格，是寡淡和僵硬的，性格一定要在行动中得到鲜活的展现，尤其是在人物的取舍与选择中展现。

诗人对于性格的刻画要注意四点：首先，性格要好，这一点最重要。

悲剧是对高尚的人的摹仿，但这种好也并非绝对完美，十全十美的人陷入逆境并不能产生优秀的悲剧效果，所以要让人物介于完人与普通人之间；第二，性格要适宜。

“适宜”是指悲剧人物的性格要符合他的年龄、性别、身份、教养、气质等诸多因素，能够自然地统一于人物本身；第三，性格要相似。

亚里士多德关于悲剧的结构观念亚里士多德对悲剧的看法，简直可以说是抓住了人类情感的“死穴”。

你看，他提到悲剧的结构，基本上就像是给大家情感和心理的“开药方”。

你想啊，悲剧不就是那种让人看了心里难受、眼睛湿漉漉的戏吗？他告诉我们，悲剧的核心是什么？就是那种通过一连串的事件，让人心情从高峰跌入低谷的体验。

就像你从楼顶滑下来，哇塞，那种心跳加速的感觉，既痛苦又让你有点爽。

说白了，悲剧的魅力就在这儿，它通过让你走进角色的痛苦里，然后又引发你对人性的深刻思考。

亚里士多德在《诗学》里写的特别明确。

他说，悲剧要有几个关键要素。

首先得有个“高贵的”角色。

这角色不能是那种普通的小人物，而是得有点地位，有点背景的。

说实话，要让大家对他产生共鸣，角色的痛苦得有点份量。

比如说，《哈姆雷特》里的哈姆雷特，他可是王子，失去父亲、母亲改嫁这种事让你难以忍受。

而这种痛苦和挫败感，正是悲剧的精髓。

再来呀，亚里士多德说，悲剧得有“反转”。

这反转，嗯，不能太老套，要让观众看得又惊又怕、气得不行但又舍不得走。

这种戏剧性的转折，正是让人看了忍不住心脏都跟着跳的原因。

说到这里，恐怕很多人会觉得，哎呀，这不就是现代电影里面常见的情节吗？没错！其实亚里士多德的理论，早就被导演们玩得炉火纯青。

你看《肖申克的救赎》，别看电影开始时你觉得好像一切都平静得不行，最后反转起来让你彻底吃惊，简直让人“头皮发麻”。

亚里士多德早就预测了这类情节的魅力。

所以说，悲剧并不一定是悲惨的，它也能带给观众一种“爽”的感觉，嗯，就是那种当你看到主人公的命运发生戏剧性变化时，心里头就有那么一丝丝的愉悦感。

再来啊，亚里士多德特别强调了“情感净化”这一点。

他说悲剧的目的，是让观众在看完以后能够达到一种情感上的“净化”，也就是我们常说的“洗净铅华”。

通过角色的悲剧命运，观众能够感受到自己的情感释放。

你看那些悲剧结局，主人公死了或者悲惨结局，虽然让人觉得有点压抑，但也让人深刻地感受到，哎，这一切并不是无缘无故的。

111审美与文学话剧《狗儿爷涅》于1986年由北京人民艺术剧院首演，是20世纪80年代传统农民土地题材中具有影响力的话剧，也是农村土地探索剧发展过程中的艺术标杆。

编剧刘锦云以中国农村的变迁为历史背景，叙写北方农村发生的一系列故事。

整部话剧描写的是一个深受中国传统封建经济及文化“迫害”的农民（狗儿爷）的命运，他热爱土地胜过爱自己，最终却因时代的发展被“抛弃”。

在《诗学》中，亚里士多德在合理论证自己的文艺创作理念的基础上，建构了一套对西方影响深远的悲剧理论。

理解《诗学》的内涵，有助于探索《狗儿爷涅》中蕴含的悲剧性，发掘本部话剧的艺术审美价值。

一、情节亚里士多德在《诗学》中指出悲剧有六个艺术要素，其中第一个是“情节”，“情节是悲剧的基础，也是悲剧的灵魂”。

他认为“情节”的重要性在于情节的整体性和结局的单一性。

悲剧中所有情节不是随意安排的，每个事件都经过严格组织，具有较强的连贯性，最后对这些连接起来的事件再进行打磨，呈现出一个完整的情节结构。

对于“完整”这一概念，亚里士多德不仅强调所有的事件都要有“头”“尾”“身”，而且这些事件之间都要遵从“必然律”。

在《狗儿爷涅》中，狗儿爷首先以老年形象出场，喋喋不休地诉说一辈子不走运：“打倒地主以后，分了门楼，土地有了，媳妇跑了。

”从而引出狗爷年轻时候的剧情，这是故事情节的“头”。

正因为狗儿爷对土地的热衷和门楼的执念，引出他后来娶妻、买地、地被收走变得精神失常、金花改嫁等一系列情节的发展，这一部分便是亚里士多德所说的事件的“身”。

最后，狗儿爷由于与儿子有了观念上的冲突，他坚持保留门楼，而儿子试图拆掉门楼盖厂房，用土地生金。

两人互不妥协，他在轰轰隆隆的推土机来到前，一把火烧掉了他视为珍宝的高门楼，愤然离开。

可以发现，《狗儿爷涅》的悲剧情节与亚里士多德的悲剧观密切相关，体现了悲剧情节的完整性。

另一方面，亚里士多德认为悲剧的完整体还应该表现在结局的单一性上。

这些重要人物的境遇应该由“顺境”向“逆境”转变。

浅析悲剧的美学意义悲剧是西方发展得最早也最完善的艺术种类之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善。

悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌，亚里斯多德认为：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

它有特定的对象，特定的人物。

作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。

但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。

那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中国西方美学研究界比较普遍的观点是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。

而黑格尔则认为:悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。

冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。

每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。

这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。

但只有马克思和恩格斯,才第一次给予真正科学的解释。

马克思恩格斯关于悲剧的见解散见于他们的许多著作之中,但比较集中地阐述这一问题的,则是一八五九年评论拉萨尔的历史剧《弗兰茨·冯·济金根》的两封信。

马恩在各自回信中分别批判了拉萨尔的唯心主义悲剧观，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，并结合自己对1848年欧洲资产阶级民主革命的经验总结，表明了他们对悲剧的看法。

恩格斯说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

说明悲剧本质在于客观现实中的矛盾冲突。

这种冲突有其客观的历史必然性。

所谓“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展客观规律的合理要求、理想、优秀品质等等，代表了社会发展方向和本质。

“这个要求实际上不可能实现”，是指在一定的历史条件下，合理的要求、理想未能实现。

西方悲剧理论的发展西方悲剧理论的发展可以追溯到古希腊的戏剧时期，从那时起，它在不同的文化和时期中不断发展和改变。

从古希腊的亚里士多德开始，到现代的剧作家和批评家，悲剧理论已经成为戏剧研究中的重要议题。

本文将介绍西方悲剧理论的主要发展和演变。

古希腊时期，亚里士多德是悲剧理论中最重要的思想家之一、他在他的著作《诗学》中详细讨论了悲剧的本质和特征。

亚里士多德认为，悲剧是一种通过戏剧表现人类悲剧和命运的艺术形式。

他提出了几个关键概念，如悲剧主角、悲剧的情节结构和观众的感受。

他认为悲剧主角必须是一个高贵的人物，他在自身的同时也在遭受不幸。

悲剧的情节必须具有戏剧性的冲突和转折，并最终导致主角的悲剧命运。

观众在观看悲剧时应该感受到恐惧和怜悯，从而在情感上得到宣泄。

在中世纪和文艺复兴时期，对悲剧的研究相对较少，因为宗教题材的戏剧在那个时期更加流行。

然而，文艺复兴后期的法国剧作家皮埃尔·科尚成为一位重要的悲剧理论家。

他关注于戏剧中的观众反应，强调戏剧应该唤起观众的感情和道德思考。

到了18世纪，德国启蒙运动的影响带来了新的悲剧理论。

著名的德国剧作家和戏剧理论家关塔斯通过他的剧作和批评创立了“情感戏剧”学派。

他认为真正的悲剧是通过观众的情感和内心体验来产生深刻的共鸣。

他的理论对后来的悲剧发展产生了重要影响。

19世纪，浪漫主义运动的兴起对悲剧理论产生了新的影响。

浪漫主义者强调个体的情感和想象力，悲剧被看作是一种表现个体内心和人性的形式。

法国剧作家维克多·雨果在他的著作《戏剧与诗剧》中强调戏剧的社会功能和对人性的讽刺。

到了20世纪，悲剧理论被更多地与现代心理学和哲学相结合。

一些理论家开始关注悲剧与现代社会、政治和文化的关系。

例如，德国剧作家伯特奥尔特·布莱希特以悲剧作品《加里家族》而闻名，他批判了资本主义社会对个体的压迫。

总的来说，西方悲剧理论随着时间的推移和不同的文化背景而发展和改变。

从亚里士多德的经典理论到现代的心理学和哲学观点，悲剧理论不断面临新的挑战和解释。

亚里士多德的悲剧观
亚里士多德的悲剧观体现在他的著作《诗学》中。

他认为悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，通过台词、歌曲的语言媒介摹仿人物的完整行动，在舞台上塑造一个丰满的人物形象。

这个人物形象通过表演的形式展现的行动能够引发观众的怜悯和恐惧之情，从而达到净化的社会功用。

此外，亚里士多德认为悲剧的情节最重要，人物性格居第二位，一个不好不坏的善良人是悲剧人物的最佳选择。

他的悲剧观是对悲剧第一次系统性的阐述，对后世文学创作产生了深远的影响。

对莎士比亚《李尔王》中悲剧性的解析运用亚里士多德悲剧理论一、本文概述本文旨在通过运用亚里士多德的悲剧理论，对莎士比亚经典悲剧《李尔王》进行深入解析。

亚里士多德在其《诗学》中提出的悲剧理论，为后世的戏剧批评和创作提供了重要的理论框架。

本文将从亚里士多德悲剧理论的角度出发，探讨《李尔王》中的悲剧性元素，包括情节结构、角色塑造、悲剧冲突以及悲剧效果等方面，以期揭示该作品所蕴含的深刻悲剧内涵。

《李尔王》作为莎士比亚四大悲剧之一，讲述了国王李尔因听信谗言，将忠诚正直的大女儿赶出家门，最终在悲惨的境遇中醒悟，但为时已晚。

这部作品中的悲剧性不仅体现在李尔王个人的命运转折上，更体现在整个社会的道德沦丧和人性的扭曲上。

通过运用亚里士多德的悲剧理论，我们可以更深入地理解这部作品所展现的悲剧性，以及其中所蕴含的深刻社会意义。

在接下来的论述中，本文将首先回顾亚里士多德的悲剧理论，然后结合《李尔王》的具体情节和角色塑造，逐一分析其中的悲剧性元素。

希望通过这样的解析，能够更好地揭示莎士比亚在这部作品中的悲剧艺术，同时也为悲剧理论的应用提供一个具体的案例分析。

二、情节与悲剧性在亚里士多德的悲剧理论中，情节是构成悲剧的重要因素之一。

对于莎士比亚的《李尔王》而言，情节的设置与展开无疑充分展现了悲剧性的内核。

亚里士多德认为，悲剧的情节应该具备“整一性”，即事件的发展应当围绕一个中心展开，形成一个有机的整体。

在《李尔王》中，整个剧情紧密围绕着李尔王对忠诚与背叛的误解、对亲情与权力的抉择等核心主题进行展开，构成了一个高度整一的情节结构。

从情节的结构上看，《李尔王》遵循了亚里士多德所说的“突转”和“发现”两个关键要素。

突转指的是剧情的突然转变，而发现则是指主人公对于真相的突然领悟。

在李尔王的故事中，突转表现为李尔王对忠诚与背叛的误解，以及他因此遭受的悲惨命运。

发现则体现在李尔王在遭受流放和失去一切后，终于看清了真相，但此时的他已经陷入了疯狂，无法挽回自己的命运。

亚里士多德诗学对悲剧的定义
亚里士多德的《诗学》中对悲剧的定义可以总结为以下几个要点：
1. 悲剧是一种模仿性的艺术形式，通过戏剧来呈现。

2. 悲剧的主要目的是通过社会伦理道德的冲突和人物的遭遇，引发观众的悲伤和恐惧，从而产生一种崇高的情感体验。

3. 悲剧的主要人物通常是具有高贵出身或高尚品格的英雄，他们在面对命运的摧残和自身弱点时，遭遇了不幸的结局。

4. 悲剧中的情节必须具备一个合理的起承转合结构，通过逐步升高的紧张冲突和解决，引导观众的情感起伏。

5. 悲剧需要展现出人物的悲痛和痛苦，同时也要反映出他们的错误和自责，以达到对观众的教育和启发的目的。

总的来说，亚里士多德认为悲剧是一种能够通过情感共鸣和思考人生的方式来引导观众的艺术形式。

通过展示英雄人物的命运和悲痛，悲剧能够激发观众的同情心和思考人生的意义。

悲剧的定义与解读摘要：亚里士多德的《诗学》在西方文明史上，不论是从哲学、文学还是美学角度来看都可谓一部经典著作，它确定了西方文艺学领域的很多基础话语，对于后世的影响可谓巨大。

它是一部比较繁复的著作，不仅论述了关于艺术本质、起源等问题，还讨论了悲剧甚至语言修辞等问题。

由于本人能力有限，所以面对这样一部翻译来的几千年前的西方文艺著作，很难在很短的时间写出一个全面的读书报告，所以我就《诗学》中关于悲剧情节的定义写点自己的看法。

关键词：悲剧性质情节一、悲剧的性质亚里士多德在研究和总结古希腊三大悲剧作家的创作实践基础上，提出了悲剧学史上第一个悲剧概念，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言具有各种悦耳之音，分别在句的各个部分使用；摹仿方式是借人物的动作表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。

悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，这句话的落脚点是“行动”，悲剧作品是对人行动的摹仿，“行动则是由某些人物来表达的”严肃，完整，有一定长度，任何表演艺术都应遵循，悲剧艺术更是如此。

从某种意义上说，任何一部悲剧作品都是悲剧创作者的自我表露，都表达作者深层的情感。

亚里士多德认为悲剧的主人公应当是“高尚的人”“比一般好的人。

”既然悲剧的主人公是高尚的人，那么悲剧又从哪里得来？亚里士多德认为，悲剧是由于性格有缺陷的主人公看事情不明白而错误的行驶事件而最终酿成的悲剧。

悲剧事件的发生往往是先充满期待，而且过于信赖这种期望而走向最终的错误而导致悲剧的发生。

亚里士多德认为主人公的错误行动往往是发生在亲属之间、仇敌之间或非亲属非仇敌的人们之间。

以《窦娥冤》为例：元杂剧是以“曲”为核心的戏剧形式，它强调从表演者的口中唱出作者所要表达的思想与情感，但行动在杂剧艺术中同样占有重要地位，如果没有窦娥拒绝张驴儿的无理要求，就不会发生被人诬陷、受刑、替婆婆死等壮烈的行为，也就无法在观众心中产生强烈的悲剧震撼力。