从亚里士多德的悲剧观审美

亚里士多德关于悲剧的结构观念亚里士多德对悲剧的看法，简直可以说是抓住了人类情感的“死穴”。

你看，他提到悲剧的结构，基本上就像是给大家情感和心理的“开药方”。

你想啊，悲剧不就是那种让人看了心里难受、眼睛湿漉漉的戏吗？他告诉我们，悲剧的核心是什么？就是那种通过一连串的事件，让人心情从高峰跌入低谷的体验。

就像你从楼顶滑下来，哇塞，那种心跳加速的感觉，既痛苦又让你有点爽。

说白了，悲剧的魅力就在这儿，它通过让你走进角色的痛苦里，然后又引发你对人性的深刻思考。

亚里士多德在《诗学》里写的特别明确。

他说，悲剧要有几个关键要素。

首先得有个“高贵的”角色。

这角色不能是那种普通的小人物，而是得有点地位，有点背景的。

说实话，要让大家对他产生共鸣，角色的痛苦得有点份量。

比如说，《哈姆雷特》里的哈姆雷特，他可是王子，失去父亲、母亲改嫁这种事让你难以忍受。

而这种痛苦和挫败感，正是悲剧的精髓。

再来呀，亚里士多德说，悲剧得有“反转”。

这反转，嗯，不能太老套，要让观众看得又惊又怕、气得不行但又舍不得走。

这种戏剧性的转折，正是让人看了忍不住心脏都跟着跳的原因。

说到这里，恐怕很多人会觉得，哎呀，这不就是现代电影里面常见的情节吗？没错！其实亚里士多德的理论，早就被导演们玩得炉火纯青。

你看《肖申克的救赎》，别看电影开始时你觉得好像一切都平静得不行，最后反转起来让你彻底吃惊，简直让人“头皮发麻”。

亚里士多德早就预测了这类情节的魅力。

所以说，悲剧并不一定是悲惨的，它也能带给观众一种“爽”的感觉，嗯，就是那种当你看到主人公的命运发生戏剧性变化时，心里头就有那么一丝丝的愉悦感。

再来啊，亚里士多德特别强调了“情感净化”这一点。

他说悲剧的目的，是让观众在看完以后能够达到一种情感上的“净化”，也就是我们常说的“洗净铅华”。

通过角色的悲剧命运，观众能够感受到自己的情感释放。

你看那些悲剧结局，主人公死了或者悲惨结局，虽然让人觉得有点压抑，但也让人深刻地感受到，哎，这一切并不是无缘无故的。

论述亚里士多德的悲剧美学观
亚里士多德的悲剧美学观是他在他的著作《诗学》中提出的。

他认为，悲剧是一种高尚而有益的艺术形式，它能够通过情感的宣泄和思想的启迪来引起观众的共鸣。

根据亚里士多德的观点，悲剧是由特定结构和元素构成的。

首先，悲剧应该具有一个引人入胜的情节，其中包含有冲突、转折和最终的解决。

其次，悲剧应该具有一个高尚的主人公，他在面临困境和命运的挑战时展现出坚定的意志和道德品质。

第三，悲剧应该唤起观众的恐怖和怜悯，使他们通过对主人公的遭遇感同身受。

最后，悲剧应该具有一种意义上的解脱，通过悲剧的经历，观众可以从中获得思考和教益。

亚里士多德认为，悲剧的目的不仅仅是为了娱乐观众，更重要的是通过激发他们的情感和理性来促使他们思考人生的意义和价值。

他认为，通过观看悲剧，观众可以经历情感的净化和思想的升华，从而获得一种宽广的人生视野和对人类命运的理解。

亚里士多德的悲剧美学观影响了后世的艺术创作和文化理论。

它对戏剧、文学和电影等艺术形式的发展产生了深远的影响。

悲剧的核心理念，即透过困境和痛苦，呈现人性的伟大与悲壮，在某种程度上也成为了人类追求真实、探索内心世界的一个重要方向。

浅谈对亚里士多德《诗学》中悲剧人物论的认识亚里士多德的《诗学》是古希腊唯一一部较系统的戏剧理论著作,也是欧洲戏剧理论的奠基之作,其中探讨了一系列重要的理论问题。

长期以来人们对亚里士多德关于悲剧情节、悲剧结局、悲剧风格、悲剧效果等方面的论述进行了深入的探讨和多角度的研究,本文将对悲剧人物论作进行总结归纳，以期能对这一问题有一个较为深入的认识。

标签：亚里士多德；诗学；悲剧；悲剧主人公；悲剧性格Abstract: Aristotole’s Theory of Poem, which is the onl y systematic work on dramatic theory in ancient Greece and the basic work for the European dramatic theory ，discusses a series of important theories. People have done much in the study of Aristotole’s opinions on the plots, endings, styles and effects of t ragedy. This essay will pay more attention to the theory of tragic characters to get a deeper study on it.Key words: Aristotle, Theory of Poem, tragedy, tragic characters, tragic personality.亚里士多德的《诗学》作为西方美学，文艺学的奠基之作，其涉及悲剧人物的论述并不多,主要包括悲剧主人公和悲剧性格这两个方面。

一、悲剧主人公长期以来，一直存在这样一种观点：悲剧人物应该是”正面人物”，”英雄人物”，是代表历史发展方向的实践主体，即具有正义性和高尚性。

论亚里士多德的悲剧美学观
亚里士多德是古希腊的伟大哲学家，他对悲剧的理解和见解对后世产生了深远的影响。

他的悲剧美学观主要体现在以下几个方面：
1. 悲剧的地位：亚里士多德认为悲剧是希腊诗的最高形式。

这种观点在当时是非常独到的，因为古希腊人对诗歌的欣赏大多以柏拉图的观点为主导。

2. 情节结构的重要性：在亚里士多德看来，情节结构是悲剧中最基本的要素。

他认为人物性格只有在见诸行动，即表现在情节结构里时才有意义。

此外，他强调情节结构需要单一而完整。

3. 模仿说：亚里士多德主张艺术是真实的，它表现了事物的普遍性，因此比历史更为真实。

他认为摹仿是人类生来就有的自然倾向，无论是学习还是对美的欣赏，如节奏和和谐，都是人类的天性。

4. 内在逻辑与普遍性：亚里士多德强调艺术作品，特别是悲剧，应该有其内在的逻辑。

这意味着在悲剧中展现的人物行为和对话都应该是必然和合理的，具有普遍性。

5. 有机整体的观念：亚里士多德认为悲剧应该像一个完整的有机整体，各个部分都应该和谐地工作，共同为整体的效果服务。

综上所述，亚里士多德的悲剧美学观为后世的文艺理论和实践提供了宝贵的启示，他的贡献不可忽视。

对莎士比亚《李尔王》中悲剧性的解析运用亚里士多德悲剧理论一、本文概述本文旨在通过运用亚里士多德的悲剧理论，对莎士比亚经典悲剧《李尔王》进行深入解析。

亚里士多德在其《诗学》中提出的悲剧理论，为后世的戏剧批评和创作提供了重要的理论框架。

本文将从亚里士多德悲剧理论的角度出发，探讨《李尔王》中的悲剧性元素，包括情节结构、角色塑造、悲剧冲突以及悲剧效果等方面，以期揭示该作品所蕴含的深刻悲剧内涵。

《李尔王》作为莎士比亚四大悲剧之一，讲述了国王李尔因听信谗言，将忠诚正直的大女儿赶出家门，最终在悲惨的境遇中醒悟，但为时已晚。

这部作品中的悲剧性不仅体现在李尔王个人的命运转折上，更体现在整个社会的道德沦丧和人性的扭曲上。

通过运用亚里士多德的悲剧理论，我们可以更深入地理解这部作品所展现的悲剧性，以及其中所蕴含的深刻社会意义。

在接下来的论述中，本文将首先回顾亚里士多德的悲剧理论，然后结合《李尔王》的具体情节和角色塑造，逐一分析其中的悲剧性元素。

希望通过这样的解析，能够更好地揭示莎士比亚在这部作品中的悲剧艺术，同时也为悲剧理论的应用提供一个具体的案例分析。

二、情节与悲剧性在亚里士多德的悲剧理论中，情节是构成悲剧的重要因素之一。

对于莎士比亚的《李尔王》而言，情节的设置与展开无疑充分展现了悲剧性的内核。

亚里士多德认为，悲剧的情节应该具备“整一性”，即事件的发展应当围绕一个中心展开，形成一个有机的整体。

在《李尔王》中，整个剧情紧密围绕着李尔王对忠诚与背叛的误解、对亲情与权力的抉择等核心主题进行展开，构成了一个高度整一的情节结构。

从情节的结构上看，《李尔王》遵循了亚里士多德所说的“突转”和“发现”两个关键要素。

突转指的是剧情的突然转变，而发现则是指主人公对于真相的突然领悟。

在李尔王的故事中，突转表现为李尔王对忠诚与背叛的误解，以及他因此遭受的悲惨命运。

发现则体现在李尔王在遭受流放和失去一切后，终于看清了真相，但此时的他已经陷入了疯狂，无法挽回自己的命运。

亚里士多德诗学对悲剧的定义
亚里士多德的《诗学》中对悲剧的定义可以总结为以下几个要点：
1. 悲剧是一种模仿性的艺术形式，通过戏剧来呈现。

2. 悲剧的主要目的是通过社会伦理道德的冲突和人物的遭遇，引发观众的悲伤和恐惧，从而产生一种崇高的情感体验。

3. 悲剧的主要人物通常是具有高贵出身或高尚品格的英雄，他们在面对命运的摧残和自身弱点时，遭遇了不幸的结局。

4. 悲剧中的情节必须具备一个合理的起承转合结构，通过逐步升高的紧张冲突和解决，引导观众的情感起伏。

5. 悲剧需要展现出人物的悲痛和痛苦，同时也要反映出他们的错误和自责，以达到对观众的教育和启发的目的。

总的来说，亚里士多德认为悲剧是一种能够通过情感共鸣和思考人生的方式来引导观众的艺术形式。

通过展示英雄人物的命运和悲痛，悲剧能够激发观众的同情心和思考人生的意义。

摘　要：亚里士多德在著作《诗学》中谈到了悲剧的审美功用，欣赏悲剧可以使人的心灵得到净化，这一论断一直以来受到学界的高度关注。

首先，悲剧起源于酒神颂歌，“净化”最初是作为一个宗教术语出现的；其次，出于对柏拉图文艺有害论的反驳，亚里士多德首次将“净化”这个词引入悲剧审美分析；最后，悲剧的净化作用一直以来备受关注，相比两千多年前的亚里士多德时代，悲剧净化的审美意义对当今社会的影响该如何衡量，这是个值得思索的问题。

关键词：亚里士多德；悲剧净化；审美；现代意义一、“净化”的起源悲剧“净化说”是亚里士多德用来回应与柏拉图分歧的一个重要观点，柏拉图认为应该将诗人从理想国赶出去，因为诗人以及他们的作品, 无论生理层面还是心理层面, 都会对公民形成坏的影响，从而对整个国家的发展造成不良影响。

然而，亚里士多德却反其道而行之：“欣赏诗歌可以让人产生快感,帮助人们塑造更健康的心灵，有助于建设一个运作良好的国度。

”那么悲剧从何而起？亚里士多德说：“悲剧起初只是一种即兴表演，喜剧也是如此。

悲剧始于酒神颂歌的领唱者。

[1]”自图腾崇拜时期，人们用图腾划分不同的氏族部落，图腾的原型多为动植物，并以此确立了不同的动物神和植物神，因为人们每日所需的食物都是由动植物而来，是人们的生存保障。

自然万物的更迭繁衍都呈季节性变化。

春回大地时，象征新生的神祇是古希腊酒神狄俄尼索斯，每到回春之季和秋收之时，人们会举办宴会，大家一起开心宴饮祭祀酒神，酒神颂歌就是“一种集体性的唱跳活动狂欢，大家根据个人的喜好做装扮，戴上不同的面具，隐藏自身的个性特征。

跟着合唱的音乐节奏跳舞，每个人的情绪都非常激动、亢奋，是让人们情感趋同合一的重要基础”。

通过歌唱和舞蹈的方式来表达内心感情，这是由原始图腾崇拜时期延续过来的。

在祭祀酒神的狂欢仪式中，狂热的欢歌热舞将一个个独立的人融合成一个集体，个人的情感在集体舞蹈中被激发，进一步演变成集体的激情，最后达到迷狂的程度[2]。

亚里士多德悲剧观六要素
亚里士多德的悲剧观包含了六个要素，分别是：
1.情节（动作）：亚里士多德认为情节是悲剧的基础和灵魂，它描绘了一个严肃、完整、有一定长度的行动。

情节应当遵循事件发展的可然律或必然律，构成一个有机统一的整体。

2.人物性格：悲剧中的角色性格应当恰当、逼真、前后一致。

亚里士多德认为，悲剧的主人公应是一些并非十全十美，亦非十恶不赦之辈，他们应当是好人，但又有一些缺陷和过失，由此而给自己招致了灾祸。

3.思想：悲剧应当具有深刻的内涵和意义，通过悲剧情节和人物性格的展示，传达出作者对人生、社会、道德等问题的思考。

4.语言：悲剧的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。

语言应当准确、生动、富有表现力，能够引起观众的共鸣。

5.表演：亚里士多德认为，悲剧的表演是通过人物的动作来表达，而不是采用叙述法。

表演应当真实、生动，使观众仿佛亲身经历一般。

6.歌唱：古希腊悲剧中有合唱队，他们通过歌唱来表达悲剧的情感和氛围。

歌唱是悲剧的另一个重要组成部分。



在这六个要素中，亚里士多德认为最重要的是情节，因为它是悲剧的基础，又是悲剧的灵魂。

其次则是人物性格。

他主张戏
剧应该以情节为中心，不能以性格为中心。

通过这六个要素的有机结合，悲剧能够引起观众的怜悯与恐惧，使这种情感得到陶冶。

亚里士多德的悲剧美学
亚里士多德是古希腊哲学家和学者，他对悲剧美学的阐述对西方文化产生了深远的影响。

在他的著作《诗学》中，亚里士多德提出了他对悲剧的定义以及悲剧的美学原则。

亚里士多德认为，悲剧是一种通过戏剧形式展现的艺术形式，它以高尚的人物和悲惨的结局为特征。

他强调悲剧的目的是触发观众的情感，特别是悲伤和恐惧。

这种情感的引发是通过戏剧中的冲突和转折来实现的，这些冲突和转折使得故事更具有张力和吸引力。

亚里士多德指出，悲剧的美学原则之一是“升华（catharsis）”，即
情感的净化和释放。

他认为，通过观看悲剧，观众能够在情感上与剧中人物产生共鸣，并通过情感的释放来减轻自己内心的压力和紧张。

这种情感的净化和释放对于观众来说是一种宣泄和充实的体验。

此外，亚里士多德还提到了悲剧中的“命运”和“人性”的重要性。

他认为，悲剧必须通过展示人类的命运和人性的弱点来引发观众的情感共鸣。

悲剧中的主人公通常是高贵的人物，但他们也会因为自己的错误判断或过度自信而走向悲剧性的结局。

这些人物的命运和错误展示了人类的脆弱性和局限性，使得观众能够从中获得教训和启示。

亚里士多德的悲剧美学对于西方文化的发展产生了重要影响。

在之后
的几个世纪中，许多文学作品和戏剧作品都受到了亚里士多德的理论的启发。

他的观点帮助人们更好地理解和欣赏悲剧，同时也为后来的艺术家提供了创作的指导。

至今，亚里士多德的悲剧美学仍然被广泛应用于戏剧、电影和文学创作中。

第1篇一、摘抄1. “悲剧是艺术中的一种特殊形态，它以悲剧性为基本特征，通过揭示人生中的苦难、矛盾和冲突，引发观众的共鸣和思考。

”——亚里士多德《诗学》2. “悲剧美学追求的是一种审美的超越，它通过对悲剧性的审美体验，使人们在苦难中寻找希望，在矛盾中寻求和谐。

”——王国维《人间词话》3. “悲剧美学的核心是悲剧精神，它表现为对生命的尊重、对苦难的承受、对命运的挑战。

”——黑格尔《美学》4. “悲剧是生命的一种呈现方式，它通过对生命的描绘，使人们更加深刻地认识到生命的价值。

”——罗曼·罗兰《贝多芬传》5. “悲剧美学的意义在于，它让我们在悲剧中看到生命的伟大，从而激发我们对美好生活的追求。

”——鲁迅《呐喊》二、感悟1. 悲剧美学的启示悲剧美学带给我们的启示是多方面的。

首先，它让我们认识到生命的脆弱和短暂，使我们在面对生活中的苦难和挫折时，更加珍惜生命、关爱他人。

其次，悲剧美学教会我们勇敢面对人生的矛盾和冲突，通过反思和成长，寻求内心的和谐与平衡。

最后，悲剧美学让我们在悲剧中感受到生命的伟大，激发我们对美好生活的追求。

2. 悲剧精神的力量悲剧精神是悲剧美学的核心，它具有强大的力量。

在面对人生的苦难时，悲剧精神使我们能够勇敢地承受、顽强地生活。

正如鲁迅所说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

”悲剧精神让我们在毁灭中看到生命的价值，从而更加坚定地追求美好。

3. 悲剧与人生的关联悲剧与人生息息相关。

生活中充满了各种矛盾和冲突，悲剧美学正是通过对这些矛盾和冲突的描绘，使人们更加深刻地认识到人生的真谛。

悲剧让我们在痛苦中成长，在挫折中奋发，从而更加珍惜生命的每一个瞬间。

4. 悲剧美学的审美价值悲剧美学具有独特的审美价值。

它通过对悲剧性的审美体验，使人们在苦难中寻找希望，在矛盾中寻求和谐。

这种审美体验让我们在欣赏悲剧的同时，感受到生命的力量和美好。

5. 悲剧美学的现实意义在现实生活中，悲剧美学具有重要的现实意义。

文章标题：《亚里士多德《诗学》中的悲剧与喜剧：深度解读》亚里士多德《诗学》是西方文学批评史上的里程碑之作，其中对悲剧和喜剧的定义更是备受瞩目。

在这篇文章中，我们将从深度和广度的角度对亚里士多德关于悲剧和喜剧的观点进行全面评估，并据此撰写一篇有价值的文章，以便读者更深入地理解这一主题。

让我们简要回顾一下亚里士多德对悲剧和喜剧的定义。

在《诗学》中，亚里士多德认为悲剧是一种具有高度悲剧性和宿命感的文学形式，通过对人类痛苦和命运的描绘来引发观众的悲悯和思考。

而喜剧则是以嘲讽和幽默的方式来揭示人类的荒诞和荒唐，旨在引发观众的欢笑和反思。

这两种文学形式都具有强烈的情感冲击力和深刻的内在意义，是文学艺术中不可或缺的重要组成部分。

接下来，我们将以从简到繁的方式来探讨亚里士多德《诗学》中对悲剧和喜剧的定义。

首先从悲剧入手，亚里士多德认为悲剧应该具有一定的结构和情节发展，主角要有一定的高尚品质，但又不至于完美无缺，他们的命运纠缠于悲剧性事件中，最终导致悲剧结局的发生。

悲剧要能引发观众的恐惧和怜悯，使他们在情感上得到宣泄和救赎。

亚里士多德还强调了悲剧与悲剧性的关系，认为悲剧性是悲剧的核心特征，它不仅体现在人物形象和情节中，还反映在观众的情感共鸣和道德启示上。

悲剧通过对人类命运的深刻反思和揭示，引发观众的共鸣和思考，是一种具有深刻内涵和普世意义的文学形式。

而当谈到喜剧时，亚里士多德强调了喜剧的嘲讽和幽默特点。

他认为喜剧应该通过对人类荒诞和荒唐的揭示，引发观众的欢笑和反思。

喜剧的结构要能够引发观众的笑声和赞叹，使他们在欢乐中得到启发和触动。

亚里士多德还提到了喜剧与喜剧性的关系，认为喜剧性是喜剧的重要特征，它体现在故事情节和人物性格的处理中，也反映在观众对生活的态度和价值观的影响上。

喜剧通过对人类荒诞和荒唐的揭示，引发观众的欢笑和反思，是一种具有轻松愉悦和思想启发的文学形式。

通过对亚里士多德《诗学》中对悲剧和喜剧的深度解读，我们不仅能够更加深入地理解这一主题，还能够从中汲取丰富的思想营养和情感滋养。

浅析亚里士多德的悲剧观摘要：亚里士多德是西方美学史上第一个给悲剧提出完整定义的人，并指出悲剧的六个成分：情节、性格、思想、语言、唱段和戏景。

本文论述了亚里士多德悲剧理论产生的时代背景，在后世文学作品中的观照及其历史地位。

关键词：悲剧理论悲剧情节悲剧人物历史地位亚里士多德（Aristotle，公元前383—前322）是古希腊最著名的哲学家和文艺理论家，生于三位具有深远影响的悲剧艺术家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里皮德斯之后，悲剧艺术十分繁荣的的时代。

马克思称他是“古代最伟大的思想家”，恩格斯称他是古代“最博学的人”。

正是这位百科全书式的伟人，在总结古希腊悲剧艺术的实践经验基础上，形成了最早的以情节论为中心的悲剧理论，同时在历史上第一次概括了悲剧的定义，创造了一套完整的悲剧理论，对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。

亚里士多德的悲剧理论主要集中在《诗学》中，从第六节到第十九节，都是在讨论悲剧。

《诗学》通过悲剧与史诗、悲剧与喜剧之间的比较肯定了悲剧的创作过程，对悲剧情节的取材、情节的结构原则及艺术技巧等问题作了许多精辟的论述。

因此，车尔尼雪夫斯基尊称亚里士多德是西方美学的奠基人。

（1）一、亚里士多德的悲剧理论产生的时代背景亚里士多德的老师柏拉图认为诗人的罪过是培养发育人性中低劣的部分而摧残理性，他否认史诗、悲剧、喜剧能表现真理，认为他们影子的影子，与真理隔着三层。

但史诗与悲剧相比较，柏拉图认为史诗优于悲剧，原因主要有以下几点：首先，在古希腊苏格拉底、柏拉图等哲学家认为爱真理者不应该喜欢庸俗低劣的悲剧，因为它远离真理；苏格拉底也要求他的信徒们戒除和严格禁绝这种非哲学的诱惑。

其次，亚里士多德在《诗学》最后一章中指出当时流行的观点认为“史诗的对象是有教养的听众—他们的欣赏无需身姿的图解，而悲剧则是演给缺少教养的观众看地。

所以，如果悲剧是一种粗俗的艺术，那么她显然是二者中的较为低劣者。

”（2）柏拉图等哲学家们认为史诗比悲剧更高贵的主要原因在于，史诗因为更接近抽象思辨而优于悲剧。

皖西学院课题论文论亚里士多德《诗学》的美学思想——悲剧的“灵魂”，情节的净化姓名：学号：系别：专业：年级：指导教师：摘要：《诗学》是古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。

有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。

《诗学》里亚里士多德表达了对艺术及悲剧的观点，认为艺术的本质是摹仿；而悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

亚里士多德在《诗学》中认为悲剧由于史诗，因为——除了别的原因外——它能比史诗更好地实现严肃诗歌的功效和目的①。

同时，亚里士多德也说明了决定悲剧性质的六个成分：情节、性格、思想、言语、唱段和戏景。

并指出，情节是悲剧的根本和“灵魂”②。

在《诗学》中，亚里士多德多次提出情节的重要性，并多次提到一个词“卡塔西斯”。

对于这个词的解释可分为两大类，第一类主张净化说，第二类主张宣泄说。

我国学者朱光潜先生，也是主张净化说的，他也将“卡塔西斯”译为净化。

但朱光潜先生的净化说，也包含有宣泄的意思。

本文在净化说方面，以朱光潜先生的净化说为据。

作为悲剧的“灵魂”——情节，从它的编制、设计，引发读者的怜悯和恐惧。

使读者得到净化和宣泄，感受到悲剧美。

车尔尼雪夫斯基也曾说过“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”③关键词：亚里士多德诗学悲剧情节净化一、悲剧的定义要了解悲剧，首先就要明确悲剧的起源。

西方的悲剧艺术最早诞生于古希腊，它起源于古希腊人每年秋季举行的祭祀酒神的歌舞表演，及“酒神送”。

在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。

悲剧“是从即兴表演发展而来的，悲剧起源于狄苏朗伯斯歌队领队的即兴口诵。

”④看到悲剧二字，第一反应就是悲惨的剧目。

而事实却并非如此，悲剧并非指结局的悲惨，而是指严肃剧。

亚里士多德最早对悲剧下了定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，他的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”⑤。

浅谈悲剧、喜剧的审美异同摘要：作为文学样式的悲剧、喜剧不同于生活中的悲喜剧.运用马克思主义实践美学理论，通过对历史上不同的悲剧与喜剧观点的比较分析，从而得出悲剧与喜剧均产生于人类的社会社会实践;都是人类创造的活动的展现，在创作上悲喜剧可熔于一炉.参6.关键词：文艺美学;悲剧;喜剧;本质悲剧、喜剧植根于人类社会实践，都是人类创造的活动的展现.作为审美意义的悲剧、喜剧不同于生活中的悲剧、喜剧.美学意义上的悲剧和喜剧与生活中的悲喜剧，以及作为文学样式的悲喜剧是不同的.美学上谈悲剧和喜剧是从人民的审美需要来讲的.本文就此谈谈作为美学意义上的悲剧、喜剧的异同.1、美学史上的悲剧、喜剧观鲁迅先生说过，“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看.”[1]在美学史上主要有两种悲剧概念：一种是亚里士多德;一种是黑格尔的悲剧观.有关喜剧的说法主要有二种，一是康德把剧看作是紧张的期待突然转化为虚无;二是伯克森运用生命机械化学说解释喜剧.作为戏剧的悲剧、喜剧并不单纯等于悲剧、喜剧，美学上的悲剧、喜剧除此之外还有其他的形式，比如，电影、电视、小说、诗歌等.1. 1关于悲剧观亚里士多德认为悲剧的直接效果是哀伤怜悯，但最后的效果是净化，就是使我们丢掉悲伤的情绪，造成审美的升华，审美的愉快.他的悲剧观基本内容是：悲剧的根本因素在于情节，悲剧是有一种长度的行动.他认为，美具有整一性，太大与太小都不易于观察，一定长度的行动就是情节.[2]在具体讲到情节方面，亚里士多德认为这种悲剧的情节是按必然律与可能律要发生的事情.他认为悲剧的主人公是比我们好一点的一种人的落难，这里的好人不是高不可攀的人，也不是坏人，这种好人是比我们好一点的人.因为比我们好一点的人与我们相类似，必然引起我们的联想.这种观点在一定程度上揭示了悲剧情节发生的必然机制，抓住了悲剧主人公的基本特征.亚里士多德的悲剧观是古希腊悲剧思想典范，它从摹仿说入手，隐约接触到审美对象的悲剧，悲剧来于生活，是对生活悲剧的摹仿，但是它有最大的不足，这就是不能从人类的实践来探讨美的根源与本质.黑格尔从哲学思想出发研究悲剧问题，其悲剧观是基于哲学思想的，他认为哲学思想是绝对精神的自我孕造、自我异化、自我复归.在他看来，悲剧之所以产生，是由于两种伦理力量矛盾冲突，这两种既合理又片面伦理力量矛盾冲突导致悲剧，而且这两种必然要冲突斗争.[3]黑格尔认为《安提戈尼》是最好的悲剧例子.其大致内容是克瑞翁杀死波吕涅克斯以后不准人收尸体，克瑞翁代表合理又片面的力量，而波吕涅克斯的妹妹不顾法令的要求，埋葬了波吕涅克斯，克瑞翁囚禁了安提戈尼并处死其未婚夫，海蒙是克瑞翁的儿子，听到安提戈尼的不幸消息而自杀，海蒙的母亲已自杀而死.安提戈尼的所作所为是即合理又片面的，从亲情层面来说是合理的，但违抗了国王的命令，他的作为又是片面的.在黑格尔看来，两种合理而又片面的矛盾冲突，必然导致悲剧.安提戈尼的悲剧没有胜利者，如果有的话，这是绝对精神，因为两种伦理力量再这场悲剧中升华了.黑格尔的悲剧观揭示了悲剧的必然性与辩证法，它的不足之处是在历史上是悲剧的庸俗观念，它扬弃了片面性，抹杀了正义与非正义的区别.1. 2关于喜剧观早在古希腊时期人开始对悲剧进行探讨.亚里士多德认为“喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而…坏‟不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽.”[2]康德把喜剧看作是紧张的期待突然转化为虚无.[4]康德的看法指出了喜剧的心理特征.比如，他引用这样一个例子：说有一个印第安人去参加宴会，在筵席上看到一个坛子打开时，啤酒沫喷出来，大声惊呼不已.别人问他为什么惊呼，他指着酒坛说：我不是笑泡沫，而是在想泡沫是怎样装进去的.康德认为，人们听了这件事会大笑，笑的原因并不是认为自己比这个无知的人更聪明，而是由于紧张的期待突然转化为虚无，在紧张的期待中得到的却是印第安人这样一个令人意想不到的回答.印弟安人开啤酒，有人开怀大笑，康德的理论仅是从笑的效果来看，脱离的人类生活的进程，没有从人的自由创作来看，所以存在不足.伯克森的用生命机械化学说来解释喜剧，比如在人不该倒，但笨拙的动作摔倒，或者本来是平稳的时候摔倒了，为什么会产生?这就是生命的机械.它的不足之处与康德一样，脱离的人类生活的进程，没有从人的自由创造来看，所以存在不足.马克思、恩格斯把喜剧奠定在现实的社会矛盾冲突之上，提出了喜剧“用另外一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”.2、从实践美学来看悲剧与喜剧的实质2. 1悲剧与喜剧均产生于人类的社会社会实践从实质来看，是人类在社会实践中产生了悲剧与喜剧，生活中的矛盾冲突是产生悲剧、喜剧的根源，悲剧、喜剧体现生活中矛盾的冲突，悲剧的悲伤、哀怜来自于人类创造活动暂时无法超越，喜剧的笑声来自人类创造活动的超越.我们必须引用马克思理论关于此问题的说法.作为审美对象来看，我们理解悲剧与喜剧，要从人类的自由创造来看.这就是人的自由创造，对自然规律的把握.当人类还处在幼稚的童年时代，由于社会实践还不够深入，许多自然与社会规律还没有把握，对于自然灾害还没有找到有效的办法来控制，于是人类就要付出痛苦甚至是牺牲生命的代价，这样便产生了悲剧.这表明悲剧产生的实质是人在自然与社会规律面前的暂时束手无策.当人民掌握规律，并懂得利用规律来征服与改造自然的时候，人类的某些悲剧就变成喜剧.马克思指出：“人类历史经过很多变化，经过很多形式，发展到最后才将陈旧生活方式送进坟墓，历史出现两次，第一次以悲剧形式，第二次以喜剧形式出现，这就是说世界历史发展最后阶段就是将陈旧的生活方式送进坟墓”.[5]人类的生活实践最初阶段都会经受各种挫折时代，易出现悲剧，所以世界历史早期最初阶段是新生事物必然遭受挫折失败，新生事物经受发展走向成熟，走向陈旧方式，要被别的事物所取代，当新生事物变为陈旧的事物时，历史也大大发展了，所以发展将陈旧事物送进坟墓，新生事物最初是以悲剧的方式出现，经过漫长的发展，变成陈旧的事物或者是陈旧的生活方式，最终退出历史舞台，而被别的事物所取代，这是一种社会现象，在最后阶段它是被嘲笑的.从上述表述我们可以从审美角度来看：悲剧是美在前台表演，是丑对美的压倒;喜剧是丑在前台表演，是美对丑的压倒，美在背后嘲笑丑，喜剧是自由的超越形态，自由的超越地位.2. 2悲剧、戏剧作为审美范畴不同于生活中的悲惨世界和欢乐世界悲剧、喜剧是引起观赏的审美，生活的悲剧、戏剧是一种直接的伦理态度，生活中的悲剧事情是一种纯粹的悲惨的感受.可是悲剧、喜剧确能引起我们的美感.鲁迅曾说过：生活中的痛不是悲剧，痛定思痛才是悲剧.悲剧作为审美对象，它不是艺术品种，而作为戏剧的悲剧则是艺术品种，作为戏剧的悲剧不仅仅是审美对象的悲剧的一种形式，作为审美对象的悲剧可在其他艺术形态中表现，比如雕塑、音乐.喜剧用夸张手法讽刺和嘲笑丑恶、落后的现象，突出这种现象本身的矛盾和它与健康事物的冲突，对正常的人生和美好的理想予以肯定.喜剧的特征是以强烈的夸张手法，展示丑恶、落后与美好、进步事物之间的矛盾，并以滑稽可笑的艺术形式，对被否定的事物加以辛辣的讽刺.即把那些无价值的东西撕破给人们看，以引起人们的憎恶和自省.常常在嘲笑丑恶与落后现象的同时，还利用现实中广泛存在的美好事物与之对照，来显示被否定事物的渺小和必然灭亡的规律.讽刺大多用于否定性的内容，它是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，极其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，启发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.但是，尽管讽刺的笑是具有否定性，由于讽刺的对象不同，讽刺者所持立场态度不同，笑的否定性性质和程度也不会一样，因而它们的美学意义也是不能一概而论的.幽默也是喜剧表现形式的一种独特形态.它不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来.列宁认为：“幽默是一种优美的、健康的品质.”车尔尼雪夫斯基认为“幽默感是自尊、自嘲与自鄙之间的混合”.[6]幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味.美、丑因素的不同配置组合，又可以塑造出不同的幽默形象.以前者为主导，构成风趣潇洒、可亲可佩的正面形象;以后者为主导，则构成鄙陋可笑却不无可爱之处的反面形象.因此，幽默突出地反映了人们洞察事物本质和坚信历史发展趋向的乐观精神，这种鲜明的美学特征也正突出地表现了喜剧美学的一个主要方面.3、悲剧与喜剧的联系3. 1创作上悲剧、喜剧可熔于一炉悲剧与喜剧不同，悲剧的直接效果是引起人民的哀怜与悲伤.喜剧的基本特征是笑，笑是深度的笑，也不是生物性反应，深度在于笑中发现旧的事物退出历史舞台，旧的东西埋进坟墓，笑有嘲笑，是讽刺喜剧呈现出来的就是将无价值的东西撕破给人们看.因为我们已处在优越地位，但是还有一种对有缺点的人的笑是一种善意的笑，人类的第一个个体并不是完整的，这些缺点存在不足为怪，我们的笑是与缺点告别，这就是“寓庄于谐”.创作上，悲喜剧可熔于一炉，比如《阿Q正传》以喜写悲，有些局限可以用喜写悲，也可以用悲写喜，比如林黛玉时刻用怀疑的眼光打量周围，林黛玉临死前的一笑，生命有若游丝，笑比哭更有深度.3. 2悲剧、喜剧都是人类创造的活动的展现陈旧生活方式的灭亡是讽刺喜剧的客观基础，新生事物在发展中，会走向旧事物的一面，体现这些陈旧生活方式的代表人物是丑角，喜剧的主角体现着人生无价值的东西，违背历史发展的必然要求，代表着陈旧生活方式，喜剧的主角按历史的必然退出历史舞台，走向历史的坟墓，而被其他新生事物所取代，但喜剧的主角往往不被自行退出历史舞台，还要以假相表演，以抗拒必然灭亡的趋势，这就是喜剧的情景.生活中的矛盾冲突是产生悲剧、喜剧的根源，悲剧、喜剧体现生活中矛盾的冲突，悲剧的悲伤、哀怜来自于人类创造活动暂时无法超越，喜剧的笑声来自人类创造活动的超越.喜剧的主角体现人生无价值的东西撕破给人看，悲剧所表现的是把有价值的东西毁灭给人看.人类的社会实践最初阶段都会经受各种挫折.人类历史早期，新生事物必然遭受磨难，新生事物的失败，从一定意义上讲就是英雄遭受磨难.当人类历史的脚步前行了，新生事物变成了就事物，悲剧主角应该退出历史舞台的时候，以假象表演，喜剧就是把假相撕破，比如《唐吉诃德》，喜剧跟悲剧恰好揭示了人类实践的最初阶段和最后阶段，喜剧是美取得优势地位的表演，悲剧是美在前台表演，喜剧是美对前台表演的丑的嘲笑，喜剧的美处在优势的角度上，这就是喜剧产生的根源与实质.参考文献：[1]鲁迅.鲁迅全集(第一卷)[M].北京：人民文学出版社，1979.[2] [古希腊]亚里士多德.诗学[M].北京：人民文学出版社，1962.[3]黑格尔.美学(第一卷) [M].北京：商务印书馆，1979.[4]蒋孔阳，朱立元.美学原理[M].上海：华东师范大学出版社，1999.[5]马克思，恩科斯.马克思，恩格斯全集[M].北京：人民出版社，1972.[6] [俄]车尔尼雪夫斯基.艺术与现实的审美学[M].北京：人民出版社，1979.。