刘庄《钢琴变奏曲》演奏技巧分析
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33黄河之声 2019年第21期 总第546期◎ 器乐演奏实践 林 艳 （湖南科技大学艺术学院，湖南 湘潭 411201）摘 要：刘庄《钢琴变奏曲》是一首具有中国民族特色的钢琴作品，其是以山东民歌《沂蒙山小调》为主题来发展的变奏曲，极富民族性与艺术性。其演奏技巧十分丰富，要想对其进行完美演绎，必须要做到力度对比明显、触键方式自然、音色控制细腻、踏板运用灵活、节奏把握准确、速度安排得当。关键词：刘庄；《钢琴变奏曲》；演奏技巧刘庄《钢琴变奏曲》演奏技巧分析刘庄的《钢琴变奏曲》是在充分利用民族音调进行创作的钢琴曲，极富艺术性与民族性。其是以山东民歌《沂蒙山小调》为主题来发展的变奏曲，但并不是固定低音变奏而是采取自由变奏的形式，其变奏之间又相互结合形成复三部的曲式结构。其演奏技巧十分丰富，要想对其进行完美演绎，必须要做到力度对比明显、触键方式自然、音色控制细腻、踏板运用灵活、节奏把握准确、速度安排得当。本文就以上力度与触键、音色与踏板、节奏与速度三个方面对刘庄《钢琴变奏曲》的演奏技巧进行具体的如下阐述。一、力度与触键刘庄《钢琴变奏曲》的各个变奏中，其力度的控制与触键的技巧都是不一样的。主题部分以一个“mf”（中强）开始，演奏时应该提起手腕，通过手臂的重力自然下落，这样演奏出来的声音圆润且不会过强。在变奏一的结尾句，有一个渐弱的处理，在此处演奏时，应将触键力度匀速减弱，不能有明显的突弱感，而在变奏二中，渐强的处理也是一样，要均匀缓慢。在变奏三中，三句的强弱安排分别是强、弱、强，那么在演奏此处时，力度变化一定要对比明显。变奏四中，是以“mp”（中弱）开头，这就要求演奏者在演奏时，要慢慢提起手腕，用指尖轻轻触键，演奏出清晰而又稍弱的音。变奏五包含了多个声部，而每个声部的力度都是不相同的，作为乐曲旋律声部的高声部，应该重点突出，在抓住每个音的同时，要把琴键扣住，将力量放下来；而中声部的力量就不能太大，手指尽量贴键演奏，不能盖过旋律声部；低声部是和弦的支柱，在演奏是要将手臂力量放下来，抓住每一个音符。变奏六中，右手是柱式和弦，演奏时，手指下力均匀，要保持同步；左手是分解和弦，在演奏时，要将每个音弹清楚，且用力不能过大，以免产生突出某个音的情况。变奏七的托卡塔式音型，在演奏时，左手的大拇指与右手食指要用更大的力量，从而突出旋律音，但是不能过于机械化，要轻盈自然。变奏八中，左手的音型出现在弱位，弹奏时力度不能过重，以免打乱强弱规律。二、音色与踏板在刘庄《钢琴变奏曲》的演奏中，踏板的运用十分关键，直接影响了音色的体现。作品中没有直接标明踏板的使用，但是在演奏时，如果不使用踏板，就无法保证和声的清晰度与音乐的流畅性。在变奏三的演奏中，延音踏板踩下后可以上下迅速地移动一两次，这样不仅能将不必要的音清除，还能防止各种音糅杂在一起导致音色模糊不清。变奏六是音符较多且较为流畅地一段，那么在使用踏板时，也要注意换踏板地时机，要在下一处连音弹奏之前换好，否则会导致音乐分节，影响整体的流畅性。在变奏七中，我们可以在每小节第一拍处使用快速的踩放踏板，从而突出第一拍的旋律重音又不影响此处的跳跃性节奏。在变奏八中，要根据和声的变化来调整踏板的运用，以防止和弦音响过度叠加导致旋律模糊，从而让旋律线条更加清晰。在乐曲其他部分，也应该灵活地使用踏板来丰富音色。三、节奏与速度节奏与速度对刘庄《变钢琴奏曲》的演奏是至关重要的，在乐曲的每个变奏部分，都有相应的速度标记。主题部分，其速度标记为“Andente moderato”，是一个中庸的行板，在演奏时，一定要控制住速度，不能过急，也不能太慢。变奏一的速度标记是“Piu mosso”，这是稍快的速度，演奏时，速度要与主题形成对比，但不能太过强烈，以免产生突兀感。变奏二的速度标记是“Allegretto”，是一个小块板，这又比上一个变奏速度更快一些，演奏时速度要明显变快，将活跃的氛围表现出来。变奏三的速度标记是“Allegro”，是一个快板，再次提速，在演奏时要做到快而不急，一定要保持节奏的均匀和整体的流畅性。在变奏三结尾处，有一个渐慢的标记，此处应该将速度匀速变慢，直到回到主题的原速。变奏四的速度标记是“Andente moderato”，回到了主题的速度，这一部分要与前一变奏结尾处衔接好，要自然过渡，不能产生隔阂感。变奏五的速度标记是“Allegro”，又回到了快板，演奏时，速度要与变奏四形成强烈的对比。变奏六的速度标记是“Moderato agitato”，中速且激动，在演奏时，虽然速度变缓，但情绪要逐渐上升。变奏七的速度标记是“Allegro vivace”，是一个活跃的快板，这一部分是全曲的高潮，要在快速演奏的同时，让节奏富有跳跃性，音乐富有颗粒感。变奏八的速度标记是“Moderato”，是一个回归平静的中板，在演奏时要做到缓而不拖。最后的尾声部分，速度标记是“Andente tranquillo”，这是一个安静的行板，速度回归到主题的速度，首尾呼应。刘庄的《钢琴变奏曲》使用西方作曲手法，融合了中国传统音乐风格，运用变奏曲的曲式融入山东民歌《沂蒙山小调》的主题，使其既有艺术性，又有民族性。刘庄《钢琴变奏曲》，其旋律手法上不拘一格，速度安排上张弛有道，织体搭配上十分契合，音乐情感上充满民间风情，正是这一精湛独特的创作风格才让这首《钢琴变奏曲》成为民族钢琴曲的代表之作。我们要准确掌握其演奏技巧，对力度与触键、音色与踏板、节奏与速度都要准确把握，才能将其中的情感表达出来。通过对刘庄《钢琴变奏曲》演奏技巧的分析，希望能让其他演奏者对刘庄《钢琴变奏曲》有个更深层次的理解，这也是完美演绎这首作品的基本要求。也希望有越来越多的理论研究者重视中国风格的西洋器乐作品，将中国民族风格西洋器乐作品推向世界。■[参考文献][1] 宁勤亮.中国民歌主题钢琴变奏曲研究[D].贵州大学,2006.[2] 张阳阳.中国与西方钢琴变奏曲比较研究[D].四川师范大学,2017.[3] 侯宝才.中国钢琴变奏曲创作研究[D].河北师范大学,2011.
