刘庄钢琴变奏曲

刘庄《变奏曲》的变奏手法研究　

一孙洋沈阳师范大学音乐学院　

摘要：在当代早期中国钢琴变奏曲的创作中，刘庄的《变奏曲》是很具代表性的一部佳作。不少理论家、学者对其从各个角　

度进行了细致的分析，其见解也略有不同。本文以旋律发展为线索，探究其各个变奏的变奏技巧。在中国传统音乐中．音　乐的表达以线性旋律为主。所以从旋律入手进行分析，应该是对采用中国民族音调进行创作的作品比较合适的途径　

关键词：主题的旋律特点旋律变奏调式调性　

一、《变奏曲》主题的旋律特点　

刘庄《变奏曲》的主题取自山东民歌　

“沂蒙小调”，旋律优美婉转，为“起承转　合”四句体结构乐段　

主题为Ｆ徵五声调式　乐曲开头在朴　素、简练而明净的和声背景上出现了民歌　

主题　旋律开头四度上行的曲调是这首民　

歌主题最具特色的音调进行．它在以后的　

变奏中得到了广泛的运用和发展　织体上　

采用了四部和声式的进行．其每句的落音　

采用的是中国民族五声徵调式中典型的　

商、宫、羽、徵的进行　

二、旋律变奏的手法　

变奏ｌ：在这个变奏里．旋律变奏采用　

了旋律简化的手法　为Ｆ徵调式　

从以上主题与变奏一旋律的对比来　

看，变奏～的旋律是主题旋律的一种简化　形式．它保持了旋律进行的走向、结构的　

支点音及乐句的落音　从另一方面来看．　

变奏～的旋律又好象是主题的支声旋律　

在变奏一中．作者不仅将主题音调简　

化，同时紧缩了左手伴奏的节奏．运用了　

等时值律动　这样的处理使这段音乐在情　

绪上比主题呈现时显得更加激动些．并且　

把音乐向前推进了一步　

在此变奏中．作者没有沿用主题的结　

构．而是将主题结构扩大．由原来的四句　

体乐段结构扩展为两段体的结构　

在接下来音乐旋律的发展中．来源于　

主题第一句的新材料在明朗的高音区和　

弦衬托下与前后构成对比．这段在高音区　

的旋律似乎是在模仿女生二重唱　

在对比句出现之后．主题再一次压缩　

重现．在音乐材料的运用上并没有向传统　

的带再现二部曲式那样对前一段落的旋　

律进行完全的再现．而仍然是将民歌主题　

当代戏剧戏曲音乐钢琴传入中国已有百余年历史，在中国优秀钢琴作曲家不断的改革与创新中，将西方钢琴技术与中国优秀传统文化结合，不断吸取本民族传统音乐文化的精髓，创作出大量具有浓郁民族风格和地域风情的中国钢琴音乐作品。特别是将西方钢琴技艺与中国戏曲音乐结合在一起，创造出有“中国特色”的钢琴艺术。这种中西结合的艺术形式不仅拓展了钢琴在中国的发展空间，为钢琴艺术创作提供了一个更广阔的艺术平台，也为这件西洋乐器注入了新的艺术生命，使更多的中国听众熟悉和喜爱。本文通过总结作曲家创作的中国戏曲风格的钢琴音乐作品，归纳出中国钢琴作品中的戏曲音乐三要素，它们分别为：一、以戏曲音调为创作要素我国戏曲音乐具有相对独立的、极高的艺术审美价值。戏曲音乐是整个戏曲综合艺术中区分不同剧种的明确标志。中国钢琴音乐的创作吸取了众多戏曲的曲牌音乐，创作出许多优秀的钢琴作品。昆曲。集南北两曲系统之大成。南曲流丽悠远，婉转缠绵、柔漫悠远；北曲跌宕起伏、宽宏大气、豪放恣意。在长期的发展实践中，原来北曲的特性渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格。而南北曲的相辅相成，使音乐尽可能完美地服从戏剧剧情内容的需要。丁善德先生创作的钢琴曲《序曲三首》第三首《降Ｇ大调序曲》中的主题，就是来自于昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的音调。春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》同样采用了昆曲音调。京剧。由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。曲调十分丰富且变化无穷。“西皮”腔节奏紧凑、旋律起伏较大，曲调高亢。给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”腔旋律色彩暗淡、凝重，给人以沉重、悲凉之感。江文也《断章小品十六首》，其中的第十一首“午后胡琴”是由京剧的“二黄”音调变形而来。张朝教授创作的《变奏曲》是用京剧音乐和现代音乐的混合来体现传统与现代相交织的中大型变奏曲，乐曲中既饱含了对中国传统京剧效果的模拟，又充满现代人对传统的感悟。豫剧。豫剧唱腔极具口语化，吐字清晰、行腔流畅。豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。不仅富有激情奔放的阳刚之气，而且地方特色浓郁、质朴通俗。作曲家王建中根据传统唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》乐曲中第二段的音乐取材于豫剧。春龙创作的四首儿童钢琴小品《友谊之舞》《儿时的梦》《木兰女子》《丰收儿歌》都是采用豫剧特性音调创作而成。粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧”，用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲。取各家之长，自成风格；既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。曲调不仅潇洒典雅、韵味醇浓，而且感情细腻、荡气回肠。陈培勋创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》都成功运用了粤剧音调元素。秦腔。唱腔宽音大嗓，直起直落。既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。朱晓宇创作的《戏曲组曲》中第二乐章《秦腔风格》小快板，主题采自于典型的秦腔唱腔。春龙创作的《丰收》《豪放的少年》同样采用了秦腔的音调元素。二、以戏曲结构体式为创作要素对中国钢琴音乐创作结构产生重大影响的，是戏曲中常用的“板腔体”和“曲牌体”。“板腔体”以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素王赫38

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勃拉姆斯钢琴变奏曲创作风格研究

作者：徐晓璐

来源：《艺术研究》2015年第01期

摘 要：约翰·勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833-1897）是德国浪漫主义时期伟大的作曲家，其独特的钢琴音乐创作在西方音乐史上有着重要的地位。本文从勃拉姆斯钢琴作品的体裁分类研究出发，通过探索其独奏钢琴变奏曲的创作风格特点及其所受影响，揭示变奏曲这类体裁的创作在勃拉姆斯钢琴作品中的重要地位及其独特的发展轨迹。

关键词：勃拉姆斯 钢琴变奏曲 创作风格

在所有的古典曲式中，勃拉姆斯似乎尤其钟爱于变奏曲式，显然他感到变奏曲的结构框架最能表达他的音乐思维。在其作品创作中，似乎唯有运用主题和变奏的结构形式，才能在和声和织体的框架内如鱼得水的展开音乐想象，并在作品主题的分裂与变化中不断织入多元化的个人情绪动机。在音乐史上，勃拉姆斯创作了一批具有独特个人艺术魅力的钢琴变奏曲，其中包括五首独奏钢琴变奏曲和二首为四首联弹和双钢琴创作的变奏曲：

勃拉姆斯的钢琴变奏曲早期阶段多以装饰变奏为主，主题贯穿全曲明晰呈现，随后逐步趋向性格变奏，并不断地从巴赫和贝多芬等前辈大师的变奏曲中汲取营养为我所用。勃拉姆斯七首钢琴变奏曲中较成熟的作品主要有《原创主题变奏曲》OP.21 Nrl、《匈牙利歌曲变奏曲》OP.21 Nr2、《亨德尔主题变奏曲与赋格》OP.24和《帕格尼尼主题变奏曲I、II》OP.35。其中《亨德尔主题变奏曲与赋格》OP.24是历史上勃拉姆斯最成功的一首，在钢琴音乐史上，堪与巴赫《哥尔德堡变奏曲》及贝多芬的《狄亚贝利变奏曲》争锋。在此之前勃拉姆斯创作的钢琴作品大多是在小型的音乐沙龙里演奏，而《亨德尔主题变奏曲与赋格》以及下一首《帕格尼尼主题变奏曲》却全然是为大型音乐厅的音乐会之用，演奏效果以辉煌绚丽著称。《帕格尼尼主题变奏曲》则纯粹是一首炫技性作品，其华丽的织体和高难度的技巧在当时堪称独树一帜。而《亨德尔主题变奏曲》却完全走向性格变奏，每一段都写得生机盎然。

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浅谈贝多芬的钢琴变奏曲

作者：赵彩娟

来源：《现代交际》2011年第02期

［摘要］贝多芬作有交响曲、协奏曲和钢琴音乐、室内乐等多种体裁的作品，特别是他的9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲取得了空前的成就，也是大众最欣赏和熟悉的作品。其实在钢琴作品中除了奏鸣曲，他还写有大量的钢琴变奏曲、钢琴小曲等，其中也不乏优秀之作。特别是变奏曲这种古老的曲式，到了贝多芬的手中，散发着独特的艺术魅力，他高超的创作技巧在其中体现得淋漓尽致。

［关键词］贝多芬 变奏曲 地位 作用

［中图分类号］J60［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）02－0059－01

路德维希•范•贝多芬（1700～1827），是德国伟大的作曲家，也是在整个西方音乐发展史上成就最大、影响最大的作曲家之一。他留给后人的不只是他的音乐作品，更重要的是他勇于斗争、永不放弃的精神。“变奏曲”一词源出拉丁语variatio，原义是变化，意思是主题的演变。是根据某一主题为中心，运用各种不同方法奏出的器乐曲。变奏曲也是贝多芬所使用的重要曲式之一。变奏曲的写作也贯穿了他整个的创作生涯。在贝多芬创作的变奏曲中，大部分是属于他早期的作品。编号Woo63-66以及Woo68-76都是1800年以前所作。Woo，即德文“没有编号的作品”（Werke ohne Opus）。贝多芬早期的变奏曲的篇幅较小，并且主题大多取自当时的歌剧或歌唱剧，变奏手法汲取了莫扎特变奏曲中的许多装饰变奏、调性变奏、节奏变奏、织体变奏以及和声变奏的手法。但是在不少方面已显露出贝多芬本人的个性特点。

像作品Woo66这首变奏曲是根据迪塔斯多夫歌剧《红头巾》中抒情小调《从前有个老人》主题而作。这首作品A大调，作于1792年。迪塔斯多夫这部歌剧1792年在波恩上演，曾广获好评，贝多芬这首变奏曲在主题中运用突如其来的休止符以制造幽默、巧智的效果，多少有一些俏皮的味道。