刘庄钢琴变奏曲

音乐学专业科目三《曲式与作品分析》

1 / 4 福建师范大学申请成人高考教育学士学位考试音乐学专业

《曲式与作品分析》课程考试大纲

第一部分 课程说明

一、 课程的性质和设置说明

《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。

二、 参考书目

《曲式分析基础教程》（高为杰 陈丹布编著）

第二部分 考试内容和考核目标

第一章：绪论

1、曲式的定义及概述。

2、有关曲式结构的一些基本术语概念。

3、曲式发展的基本结构原则。

4、音乐的陈述类型。

第二章：一段曲式

1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。

2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。

3、重点分析曲目：格里格《我爱你》

巴托克《献给孩子们》。

4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。

音乐学专业科目三《曲式与作品分析》

2 / 4 第三章：二段曲式

1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？

2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？

3、重点分析：舒曼《初衷》

格里格《索尔维格之歌》。

4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。

第四章：三段曲式

1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？

2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？

3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2

《在银色的月光下》。

4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。

第五章：三部曲式

第８卷第６期　２００９年ｌ２月　邵阳学院学报（社会科学版）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｓｈａｏｙａｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ　Ｅｄｉｔｉｏｎ）　Ｖ０１．８　Ｎｏ．６　Ｄｅｅ．２０ｏ９　

■艺术研究　

简论我国钢琴作品中的变奏曲式　

——以“篮花花的故事”等为例　

杨帆，杨耀华　

（邵阳学院音乐系，湖南邵阳４２２０００）　

摘要：变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式，它以一个简单的音乐素材，通过“变”所演绎出来的多姿多色的外部形　态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐。近些年来，我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我　国民族音乐相结合，创作了不少具有民族神韵，中国气派的好作品。文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手，探讨我国钢琴变　奏曲创作的一些特点、思维方式，以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用。　关键词：思维变奏；变奏曲式；结构　中图分类号：Ｊ６４７．４１　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２—１０１２（２００９）０６—０１０７—０４　

变奏曲式（ｖａｒｉａｔ　ｉｏｎ）是西方曲式学中一种乐曲　

结构形式，它基于一个主题，多次变奏，并“借助某些　

曲式组合原则（如再现三部原则，多部对称原则或套　曲，奏鸣曲原则等）”而成。…其基本曲式结构图示为：　

Ｔ（主题）Ｖ：（变奏）Ｖ。Ｖ　Ｖ，Ｖ　……。这种曲式起源于　十七世纪，在十八世纪中叶极为流行。它以固定低　

音，固定和弦在低声部作为主题，高音声部则作各种　

变奏，开始主要用在意大利一种慢三拍子的舞曲帕萨　

卡利亚（ｐａｓｓｃａｓｌｉａ意）和西班牙的恰空舞曲（ｉａｃｃｏｎａ　

意）中，后传人欧洲各国。巴赫著名的管风琴曲《ｃ小　

调帕萨卡利亚》和《ｂ小调弥撒曲》中的第十六首合唱　

《磔刑》及亨德尔的《Ｇ大调沙空舞曲》是其代表作之　

一。许多近现代作曲家如肖斯塔科维奇，在他们的作　品中也有使用固定低音作主题，在高音声部作各种变　

奏的乐章。随着时代的变迁，以固定低音、固定和声　

当代戏剧戏曲音乐钢琴传入中国已有百余年历史，在中国优秀钢琴作曲家不断的改革与创新中，将西方钢琴技术与中国优秀传统文化结合，不断吸取本民族传统音乐文化的精髓，创作出大量具有浓郁民族风格和地域风情的中国钢琴音乐作品。特别是将西方钢琴技艺与中国戏曲音乐结合在一起，创造出有“中国特色”的钢琴艺术。这种中西结合的艺术形式不仅拓展了钢琴在中国的发展空间，为钢琴艺术创作提供了一个更广阔的艺术平台，也为这件西洋乐器注入了新的艺术生命，使更多的中国听众熟悉和喜爱。本文通过总结作曲家创作的中国戏曲风格的钢琴音乐作品，归纳出中国钢琴作品中的戏曲音乐三要素，它们分别为：一、以戏曲音调为创作要素我国戏曲音乐具有相对独立的、极高的艺术审美价值。戏曲音乐是整个戏曲综合艺术中区分不同剧种的明确标志。中国钢琴音乐的创作吸取了众多戏曲的曲牌音乐，创作出许多优秀的钢琴作品。昆曲。集南北两曲系统之大成。南曲流丽悠远，婉转缠绵、柔漫悠远；北曲跌宕起伏、宽宏大气、豪放恣意。在长期的发展实践中，原来北曲的特性渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格。而南北曲的相辅相成，使音乐尽可能完美地服从戏剧剧情内容的需要。丁善德先生创作的钢琴曲《序曲三首》第三首《降Ｇ大调序曲》中的主题，就是来自于昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的音调。春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》同样采用了昆曲音调。京剧。由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。曲调十分丰富且变化无穷。“西皮”腔节奏紧凑、旋律起伏较大，曲调高亢。给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”腔旋律色彩暗淡、凝重，给人以沉重、悲凉之感。江文也《断章小品十六首》，其中的第十一首“午后胡琴”是由京剧的“二黄”音调变形而来。张朝教授创作的《变奏曲》是用京剧音乐和现代音乐的混合来体现传统与现代相交织的中大型变奏曲，乐曲中既饱含了对中国传统京剧效果的模拟，又充满现代人对传统的感悟。豫剧。豫剧唱腔极具口语化，吐字清晰、行腔流畅。豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。不仅富有激情奔放的阳刚之气，而且地方特色浓郁、质朴通俗。作曲家王建中根据传统唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》乐曲中第二段的音乐取材于豫剧。春龙创作的四首儿童钢琴小品《友谊之舞》《儿时的梦》《木兰女子》《丰收儿歌》都是采用豫剧特性音调创作而成。粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧”，用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲。取各家之长，自成风格；既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。曲调不仅潇洒典雅、韵味醇浓，而且感情细腻、荡气回肠。陈培勋创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》都成功运用了粤剧音调元素。秦腔。唱腔宽音大嗓，直起直落。既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。朱晓宇创作的《戏曲组曲》中第二乐章《秦腔风格》小快板，主题采自于典型的秦腔唱腔。春龙创作的《丰收》《豪放的少年》同样采用了秦腔的音调元素。二、以戏曲结构体式为创作要素对中国钢琴音乐创作结构产生重大影响的，是戏曲中常用的“板腔体”和“曲牌体”。“板腔体”以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素王赫38

刘庄，1932年出生于上海市，女作曲家。自幼随父学习钢琴。中学时随麦克洛克学习钢琴。1950年考入上海音乐学院作曲系学习，师从丁善德、桑桐、邓尔敬教授。毕业后作为研究生被派往中央音乐学院，在苏联专家古洛夫作曲班上学习。1958年9月任上海音乐学院作曲系助教。两年后调中央音乐学院作曲系任教。1970年调中央乐团从事专业。

主要作品有器乐曲：《大提琴浪漫曲》、《钢琴变奏曲》，钢琴小协奏曲《献给青少年》，管弦乐组曲《一九四九》、木管五重奏《春江花月夜》，交响音画《梅花三弄》，长笛、竖琴、大提琴三重奏《柳》、《春归去》、《夜行》、《送别》、《独白》、《苗哥》，双筝协奏曲《广陵叙事》，歌曲《踏着烈士的脚印前进》、《月之故乡》。

电影音乐：《小兵张嘎》、《昆仑山上一颗草》、《苗苗》、《张灯结彩》、《边城》、《瓜棚女杰》等。还有与殷承宗、盛礼洪、储望华合作，写作了钢琴协奏曲《黄河》。作品绝大部分均已演出、出版或灌唱片、盒带。

刘庄《钢琴变奏曲》音乐创作分析

导读：刘庄的《钢琴变奏曲》是一首具有中国民族特色的钢琴作品，极富民族性与艺术性。其旋律手法不拘一格，速度安排张弛有度，织体搭配主次分明，音乐风格活泼动人，充满民间音乐风情。刘庄的《钢琴变奏曲》使用西方作曲手法，融合了中国传统音乐风格，运用变奏曲的曲式融入山东民歌《沂蒙山小调》的主题，是对钢琴音乐创作中“民族化”与“世界化”的完美融合。

刘庄是我国著名女作曲家，其在1956年根据山东民歌《沂蒙山小调》创作的《钢琴变奏曲》使用西方作曲手法，融合了中国传统音乐风格，并运用变奏曲的曲式，使这部作品具有很强的民族性与艺术性。刘庄的《钢琴变奏曲》是一个变奏曲式与复三部曲式相结合的曲式结构。全曲共有十个乐段，主题、尾声及八个变奏，其中主题与变奏一、二、三是复三部曲式中的主部;变奏四、五、六、七是复三部曲式中的插部中部;变奏八和尾声是复三部曲式中的再现部。刘庄的《钢琴变奏曲》是以《沂蒙山小调》为主题发展的变奏曲，除主题与尾声外，共有八个变奏，这十个乐段相互结合，表现出“春牧”“夏忙”“秋收”“冬叙”的音乐形象。