浅议当代工笔画的写意性

浅谈中国工笔人物画的写意性中国工笔人物画是中国传统绘画的一种流派，起源于宋代，经过明清时期的发展，形成了独具特色的风格。

这种绘画技法以细腻的线条和精细的色彩着称，注重描绘人物形象的细节和神态。

然而，尽管工笔人物画以其细致入微的表现方式闻名，但在其中蕴含着一定的写意性。

中国工笔人物画的写意性体现在以下几个方面。

首先，中国工笔人物画在传达人物形象时，注重表达内在的情感和精神世界。

通过艺术家的笔触，人物的神态和表情得以生动地展现出来。

无论是喜悦、愤怒、哀伤还是平静，工笔人物画都能通过细腻的线条和色彩表达出人物的情感状态。

这种表现方式不仅仅是在复制现实，更是在传达作者对人物内心世界的理解和揣摩。

其次，中国工笔人物画在刻画人物服饰和周围环境时，具有一定的自由表现力。

尽管工笔绘画强调细节的描绘，但在人物服饰和背景细节中，艺术家常常运用写意的手法。

他们可以通过简洁的线条和色彩，准确地表达出人物所处的时代背景和社会环境。

这种自由表现力使得工笔人物画在细致入微的基础上，融入了一定的艺术创造性。

最后，中国工笔人物画在人物形象的塑造上，追求形神兼备的境界。

艺术家通过观察和揣摩，以细腻的线条和色彩，将人物的外貌特征和内在的精神特质相结合。

这种塑造方式不仅仅是对人物外貌的再现，更是对人物个性和精神状态的揭示。

通过细腻入微的描绘，工笔人物画展现了人物的真实和独特之处。

综上所述，中国工笔人物画虽然以其细腻入微的表现方式著称，但其中蕴含着一定的写意性。

通过传达人物的情感和精神世界、自由表现人物服饰和周围环境、塑造形神兼备的人物形象，工笔人物画展示了其独特的艺术魅力。

这种写意性的体现使得工笔人物画在传统与创新之间找到了平衡点，成为了中国绘画文化的瑰宝。

摘要中国绘画代表着我们东方文明独具特色的审美特征和鲜明的艺术特点，工笔花鸟画是一门古老的传统艺术，随着当今时代文明的发展，工笔花鸟画有了很多前所未有的创新。

现代工笔花鸟画从观念到技法都发生了巨大的转变，打破了传统工笔花鸟画工写分家的画法，我们不再一味的效仿传统工笔花鸟画的细致，工整，严谨，含蓄，而开始更加的注重在画面上寻求更高的意境，表现出新的审美思想和表现形式。

工笔花鸟画中的写意性是工笔花鸟画创作中的一个重要特征，也为当代工笔花鸟画继承和发展注入了新的生机，工笔花鸟画同样可以很好达到“托物言志，於情于景”的艺术境界。

通过对工笔花鸟画“写意性“的认识与理解，以及对工笔花鸟画写意性的了解和研究，让我们深刻的了解到写意精神同样也是工笔花鸟画的精髓。

关键词：工笔花鸟画；写意性；传统；现代ABSTRACTChinese painting represents our Oriental civilization unique aesthetic characteristics and distinctive characteristics of art and Chinese painting is an ancient traditional art. With the era of civilization development, Chinese painting has a lot of hitherto unknown innovation. Modern fine brushwork flower-and-bird painting from conception to techniques has changed greatly, breaking the tradition of fine brushwork flower-and-bird painting and writing. We no longer blindly follow the traditional Chinese realistic flower-bird painting of being meticulous, neat, rigorous, and implicit. And we began to pay more attention to the screen for higher artistic conception, and demonstrate a new aesthetic thought and expression. Meticulous painting freehand brushwork is not only an important element of fine brushwork flower-and-bird painting , but also the contemporary Chinese realistic flower-bird painting inherit and its development has injected new vitality, which also achieves the realm of art-- " combination of scene and emotion". Based on the traditional Chinese realistic flower-bird painting, there are similarities and differences between the studies among "enjoyable" understanding , traditional Chinese painting and modern fine brushwork flower-and-bird painting freehand brushwork of, and freehand spirit is also the essence of Chinese painting which should be deeply understood.Key words: Chinese painting of freehand brushwork t；tradition ;modernization;目录第一章前言 (1)第二章对“写意性”概念内涵的阐释 (2)第三章写意性在工笔花鸟画中的主要体现 (3)3.1写意性在工笔花鸟画中用线的体现 (3)3.1.1线的本身的写意性 (3)3.1.2线在传统与现代工笔花鸟画中的表现 (3)3.2 写意性在工笔花鸟画中造型体现 (4)3.2.1“物象意化“的造型观 (4)3.2.2 造型在传统与现代工笔花鸟画中的表现 (4)3.3 写意性在工笔花鸟画中的色彩体现 (5)3.4写意性在工笔花鸟画中的构图体现 (5)3.5技法语言的发展和表现 (7)第四章结语 (9)参考文献 (10)致谢 (11)第一章前言中国工笔花鸟画是一门古老的传统艺术门类，传统工笔花鸟画中的那些十八描法、三矾九染以用来表达自身感受和情感的画法，使中国工笔花鸟画成为了较为成熟的画种之一。

南方文坛2019.5 Southern Cultural Forum“写意精神”是中国画的主要特点。

中国画在其创作过程中包含“意”的内涵，“意”不仅包括画家的主观意识，而且包括所描绘对象的精神，以及天地自然的哲学观念等，而“写”顾名思义便是抒写、抒发。

由此看来，“写意”便是抒发着作者有心的感慨，是一种精神的寄托。

在物质文化高度发达的今天，中国画界呼声较高的口号之一就包括“弘扬写意精神”。

“写意，体现了中国艺术精神的一个重要方面，还涉及中国画的思维方式与表现方式。

从一定意义上说，讲求写意也就是讲求中国艺术的民族特色。

在中国画疏离写意精神的形势下，把重视写意提高到发展中国画的战略来认识，是很有必要的”①。

进入21世纪以来，随着中西文化的撞击与交融，关于工笔画的“写意精神”问题的探讨也有很多学者关注。

如刘曦林在其文《写意与写意精神》中写道：“人们提起写意来往往把它当作与工笔相对应的概念，就是说把粗笔或简笔画法的表现形式归为写意。

近几年工笔画家认为，我们工笔画也有写意精神，也有写意性。

写意性不能独属于简笔画，或者粗笔画，它应该是整个中国绘画的一个美学传统，一种美学意识，一种美学心理，一个美学概念。

”②夏硕琦也曾指出：“工笔画在秉承写实传统的同时，也须臾没有远离写意精神，而且从来都是以写意精神为灵魂的。

”“写意精神正是审美观照中‘物我相融’的精神表现，以‘天人合一’哲学思想为根基，写意精神是中华美学的重要特征……把工笔画和写意精神对立起来，应是认识上的误区，会给工笔画创作带来严重的危害。

”③张伟民在其文《关于工笔画写意精神的砚边拾得》中也曾指出：“‘写意性’在中国画发展的源起阶段和文化特质上早已存在，并一直伴随着绘画发展而生发着。

只是后来在发展过程中，不断地被丢弃、迷失，造成今天工笔画显得‘匠气’、‘俗气’，对当代工笔画的讨论，我觉得有必要回到文化本源去思考……因此，对‘意’和‘写意精神’的研究，对于当代工笔画的创作、研究具有非常重要的意义。

浅谈中国工笔画的写意性摘要：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

关键词：工笔画艺术效果世人常认为工笔及写实，注重形体的描绘，工整细致，强调形似;而写意毫放、简练，注重神似，强调抒发作者的情趣意境，不重形。

其实中国工笔画的写意性历来就存在着。

“写意”并非独指意笔水墨画，“写意”与“工笔”是指技法层次上的区别，表现形式的不同而已，并不能因为工笔画在技法上的多道程序与表现上的工细严谨而忽略了它的写意性。

从更深层次上说，“工笔”与“写意”一样也是在写“意”，只不过它们抒写时所依赖的程式不同罢了。

无论中国画的“工笔”还是“写意”，都须贯注画家本人的主观表达与情感抒发。

正所谓“画乃心迹”，每个画家的个性气质、审美偏好的差异会自然地反映在自己创作的画面上。

中国58论文网职称论文发表一、写意是中国艺术特有的概念。

1.“写意”在画论中的表达。

潘天寿先生就认为“东方绘画的基础在哲理，西方绘画的基础在科学”。

中国传统绘画历来讲求“以意造形”、“以形写神”、“外师造化、中得心源”。

元汤厘画继谓“画之当以意写，不在形似耳”。

这个“意”既包含了画家对客观的感受，又包含了画家的主观思想，作画时以把自己的心思意味抒发出来为目的，是主客观的高度统一。

作画时不是对客观物体的被动描绘，而须以立意为先，可以得意忘形，可以意足不求颜色似，妙在“似与不似之间”，可以“逸笔草草”，求得极大的自由，以把自己的心思意味抒发出来为目的。

从魏晋南北朝时期顾恺之、宗炳等提出的“迁想妙得”、“以形写神”、“含道应物”、“万趣融其神思”;到中唐时期张彦远的“意存笔先，画尽意在”;到宋代欧阳修的“古画画意不画形”、苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”;到文与可的“胸有成竹”;再到黄宾虹的“惟绝似与绝不似于物象者，此乃真画”无不体现了中国画的这一审美特点。

工笔花鸟画的写意性现在就和一起来欣赏一下工笔花鸟画的写意性，希望对你有所帮助。

工笔花鸟画的写意性一、写意性在现代工笔花鸟造型中的体现工笔花鸟画中对物象的造型，自古以来就有“以形写神的原则，这一原则体现出中国传统绘画的写意性艺术观。

对于物象的造型，强调的是画家的主观情感，它不受物体本身实际形态，时间，空间等的约束，画家用心去感受物体，在把握物体自身特点后将创作的思想感情用造型作为一种媒介表达出来，不管是传统的工笔花鸟中的造型还是现代工笔花鸟中的造型，都是“以意写神，以神显形这是画家们对造型追求的目标。

现代工笔花鸟画对造型的要求，已经在传统的基础上有所变化和发展，我们会在写实的基础上追求更有意思的造型表现。

比如借鉴装饰性绘画的变形，夸张等造型手法，使造型更加意象化，更具主观美感。

苏百钧的《圆寂》在造型上达到了那种萧条淡泊的平淡美，整幅画表现出经过天长日久的自然剥蚀造成的萧瑟景象，这种抽象化的枯荷造型将主题点亮，闲和严静，这种微妙的感情正是作者心中想要表达的“意。

二、写意性在现代工笔花鸟画中的色彩体现色彩是中国传统工笔花鸟画中的重要元素之一，在色彩运用上基本都是遵循南北朝时期谢赫的“随类赋彩的方式，多以“再现物体的固有色彩特征为主要目的，这种再现基本趋于程式化。

现代工笔花鸟画由于受到其它绘画的影响，在其色彩观念上有了很大的改变，在色彩的丰富性，在画面的整体色调的把握和处理上，都与传统画拉开了距离，现代工笔画鸟画的用色需借鉴写意画中“鲜活的特点，改变使用色彩概念化倾向来加强“意的表现。

传统上的“随类赋彩在实践中以发展成为现代的“随意赋彩，这正是当代绘画艺术的色彩观。

要视境设色，视情设色，通过色来诠释画面的意境，如此艺术家才能在作品中更好地表达情感，力求尽达其意。

我个人非常喜欢苏百钧先生的绘画，他能在继承传统艺术的同时不断创新，吸收外国绘画用色的原理，用一种新的色彩观念将现代工笔花鸟画的意境更加淋漓尽致的表现出来。

浅谈中国工笔人物画的“传神写意”中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种，起源于唐代，兴盛于明清时期，具有传神写意的特点。

传神写意是一种艺术表现形式，在中国传统绘画中占有重要的地位，它要求艺术家通过对形体、色彩、构图、技法等方面的把握与创造，表现被描绘对象的内在精神与气质特征。

此次，本文将着重从传神写意的角度探究中国工笔人物画的艺术特点和表现手法。

一、传神写意的艺术特点1.以形传神，注重画面的生动表现传神写意的绘画作品注重在作品中表现出人物形象、表情等特征，对人物的形态、肢体等做到生动逼真。

画面通过色彩的运用、画线的描绘等手法表现出人物的情感、气质，使之具有卓越的表现力和感染力。

2.讲究画面构成和色彩运用传神写意的绘画作品需要经过构思分析，根据画面的需要进行运用构成要素来表现人物形象。

这些构成要素包括，色彩、透视、构图、比例等等。

通过构图要素的组合，以及色彩运用等等让画面生动、传神，表现出被描绘人物的特征和表情等。

3.具有强烈的审美和文化价值传神写意的绘画作品具有强烈的审美和文化价值。

它们不仅是一种具有较高的艺术价值的艺术创作，更是具有强烈的文化历史价值，艺术家通过作品表现出来的文化和艺术精髓，反映了当时社会文化的特点，更是对传统文化进行了艺术上的继承和发扬。

二、中国工笔人物画的传神写意表现1.以笔力传神中国工笔人物画的一个重要特点是以笔力传神。

工笔画笔筒作为传统的绘画工具，艺术家通过调和颜料，选用大、中、小等不同的笔刷硬度，用手指运用笔力，描绘出人物的外貌特征和精神气质，力度变化和笔画的粗细、长短、高低都可表现画中人物的气质与自然特点，从而达到传神写意的目的。

2.以色传神中国工笔人物画的另一个重要特点是以色传神。

工笔画重视色彩的鲜艳和纯正，颜色的运用要求严格，画家在构思作品时已经决定好了画面的色彩。

艺术家通过选色、调色、涂色等过程,以色彩表现人物的气质、性格、情感等精神内涵，颜色的变化亦能表达各种意象，如振奋的红、墓穴的黑、婉约的粉，极好的画质使画面达到了极致的传神与写意，令人看后感触十分深刻。

140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。

写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。

工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。

在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。

一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。

写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。

总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。

中国绘画主要的形式语言是以线造形。

线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。

工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。

另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。

2、气韵生动，意境深远。

有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。

绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。

书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。

此一现象 已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。

有人认为，工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到 文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。

有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。

本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。

苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。

他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。

应 该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。

中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗 意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。

绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗 高下。

立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正 所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。

111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。

画家通过 立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境 的作品，形成自己的特色。

苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。