纹饰（纹样）：器物上的装饰花纹的总称。一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。
龙凤纹样
龙是中国人人所皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人们宠爱，最具有生命力。据古代神话传达室说，中华民族的始祖伏羲和女娲形象的“蛇身”是龙的原始雏形，中国先祖夏后氏的领袖禹的出世与黄龙相关。因此上古图腾时代，华夏社会先把龙当作神敬奉。至今，世界上仍把中国人称为“龙的传人”。
龙的形象集中了许多动物的特点：鹿角、牛头、蟒身、鱼鹰爪，口角有须，凳下有珠。它能巨能细，能幽能明，能兴动作雨，能降妖除魔，龙是神灵、权威和尊贵的象征，人们把龙神为神圣、吉祥、喜庆和无所畏惧之物。
龙的图案从古到今经理了无数次演变，开始时期龙的出现近似蛇的形象，后又成兽的面目，有了肢爪可以行走。明代以后龙的形象逐步完善，至尽根据人们的想象已经丰富多彩很完美了。
龙图案在构造特色上区分为：状如行走的行龙；云气环绕的云龙；腾空而起的飞龙；盘成圆形的团龙；头部呈正面的祥龙；头部呈侧面的望龙；头在上尾在下的称升龙；尾在上头在下的为降龙。在形态上区分：有鳞的是蛟龙；有翼的称应龙；有角的是虬龙；无角的是？龙；尚未升天的是蟠龙；好栖水的是晴龙；喜火的是火龙。
瑞兽纹样
人类的祖先虽然受着凶禽猛兽的威胁；但又从它们身上求得食物和衣物。因而给人们带来益处的禽兽，便被人们视为神灵之物，具备着某种超自然的力量，受到人们的崇敬。
人们常把美好的愿望寄托于动物之神，以祈求平安、吉祥、幸福。
图腾、岩画、陶瓷品、石雕、画像石、画像砖及其他工艺品，给我们留下了极其丰富的动物图案艺术遗产。由中华民族创造、发展，综合而逐渐演化的
理想化的瑞兽图案，被赋予吉祥的寓意，并被广泛应用于造型艺术和装饰艺术领域，至今受到人民大众的喜爱。
瑞兽图中呈现了自商以来青铜器兽面纹饰的凝聚静止的美感。春秋战国、秦汉时期动物图案的激昂跳跃的动感，表现出动物旺盛的生命力和雄浑气势，这种飞跃跳动富有节奏旋律的艺术形式一直影响着后代的图案艺术。
组合纹样
组合纹样包括万字、方胜、如意头、回纹、水波纹、火纹、云纹、锁纹、曲水纹、古钱纹、密环纹、连环纹、金锭纹、雪花锦绣球纹、龟背纹等，仅供读者翻阅和选用。
肖形印纹样
古代的肖性印亦称形肖印，生肖印或蜡封、封泥印，其风格古朴雅拙，天然成趣，颇得世人喜爱，现代古代书画金石艺术中，仍然流行肖形印的镌刻。
肖形印在春秋战国时期已盛行，至汉渐衰，取材十分广泛，有宫阙、百戏、车马、十二生肖，还有神话人物、祥瑞动物等。
肖形印是古代用蜡或泥封竹简、木犊函的印信，类似今人之火漆印。压胜钱纹样
压胜钱亦称厌胜钱、押胜钱，大多都有图案花纹。人们俗称“花钱”。在西汉早已有压胜钱，历代官方和民间均有铸造。压胜钱之本意，当指压攘为目的而特制之迷信物，但后来所指范围越来越广，凡不作流通钱币之“非正用品”，诸如辟邪、避兵、开炉、镇库、吉语、祝寿、生肖、八卦、春钱、棋钱、打马、撒帐、镂花、戏作赏赐、凭信、八仙、选仙、庙宇、供养、挂灯、上梁、冥钱、痊钱等等，均称之为压胜钱。
其材质多样，形状各异，大小悬殊，用途亦各不相同。压胜钱虽不作流通之用，但因类似钱形，亦被古钱收藏家所青睐。
压胜钱图案内容丰富，涉及历史、地理、风俗民情、宗教、神话、书法、美术、娱乐、工艺等等各个方面。
铜镜纹样
《古镜图录》中：“刻画之精巧；文字之瑰奇，辞旨之温雅，一器而三善备焉者莫镜若也。”两汉铜镜在这几个方面的创新是它受到后世重视的重要原因。面对现实生活的强烈呼唤，汉代的匠师给铜镜纹饰、铭文以更深刻的含义。人们在欣赏汉代铜镜的全新审美趣味时，不能不去探求在它背后广为传播的新思想、新追求。
中国古代铜镜铸造的历史可以追溯到至今四千年以前，我们发现各个历史时期的铜镜虽然有着自己时代所赋予的鲜明特点，但在上面所凝聚着的中国民族艺术的传统却是浓重的，相互之间继承发展的脉络都有迹可寻。
中国古代铜镜的成就不仅表现丰富多彩的装饰艺术，而且反映了我国青铜工艺的水平——涂朱彩绘镜、金银蜡镜、镏金镜、包金镜、彩涂绘嵌琉璃镜、漆背加彩画镜、金银平脱镜、螺细镜、槌金银镜等，把我国的青铜工艺点缀得更加华美壮观，这些都反映了我国古代艺术家和铸镜工匠的丰富想象和卓绝创造。铜镜虽然退出了历史舞台，但它们的神韵却不因时间的流逝而泯灭，将千秋万代永远留在人们的记忆中。
中国传统纹样及图片 1.云雷纹 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。 2.祥云纹 “祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹 蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。 盛行于战国时期。在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。 4.环带纹 环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹 蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。 6.忍冬纹
古代寓意纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。凌冬不凋，故有忍冬之称。又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。 7.象纹 中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷上。《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。”殷商时期，中国中原地区尚有野象。
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹， 方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云
传统纹样的特点及应用 传统纹样是指在民族传统文化中形成并延续至今的纹样。不同国家和地区的传统纹样具有不同的特点，但它们都具有一定的共性。下面将介绍传统纹样的特点及其应用。 1. 丰富多样：传统纹样具有丰富多样的特点，它们可以是几何图形、动植物形象、抽象的图案，也可以是吉祥物、神话传说等元素。每个民族、每个地区都有各自独特的传统纹样，反映了当地人民的审美观念、文化传承和生活方式。 2. 寓意深远：传统纹样通常具有深远的寓意，它们不仅是单纯的图案，还承载着民族的历史、信仰和文化内涵。传统纹样中的图案往往有特定的象征意义，比如龙被视为中国的国宝，代表着皇权和权威；花纹中的云彩形状则寓意着吉祥如意、顺利发展。 3. 色彩鲜明：传统纹样在色彩运用上非常注重，色彩通常鲜艳多样，具有强烈的辨识度。不仅是民族服饰和民间工艺品中，传统纹样也常出现在建筑、绘画等艺术形式上。比如中国的北京故宫、中国的长城，就运用了丰富多彩、独特美观的传统纹样。 4. 线条流畅：传统纹样的线条通常是流畅自然的，细腻而饱满。线条的运用可以展现出设计者的智慧和造型的美感，使纹样更加生动有趣。
5. 杂糅文化：传统纹样往往是不同文化相互融合的产物，反映了不同民族和文化的交流和合作。在传统纹样中，我们可以看到东方文化、西方文化、非洲文化等的影响和渗透，这为文化的多元和发展提供了宝贵的资源。 传统纹样的应用非常广泛，不仅在艺术和设计领域有着重要的地位，还在日常生活中扮演着重要的角色。 1. 纺织品和服装设计：传统纹样在纺织品和服装设计中的应用非常广泛。比如，在中国的织锦、绣品和刺绣中可以看到许多传统纹样的运用，它们为纺织品和服装增添了独特的韵味和文化气息。 2. 建筑和装饰物设计：传统纹样也常常出现在建筑和装饰物设计中，比如在中国古代的建筑中常常可以看到传统纹样的运用，以及在壁画、雕塑等艺术品中也经常使用纹样进行装饰，展示了文化的传承和审美的追求。 3. 工艺品和艺术品制作：传统纹样在工艺品和艺术品制作中也起到重要的作用。比如，在中国的陶瓷制作中，常常使用传统纹样进行装饰，赋予作品独特的风格和价值。同时，在绘画、雕刻等艺术作品中也可以看到许多传统纹样的运用。 4. 文化传承和教育：传统纹样对于文化传承和教育也具有重要意义。通过传统纹样的学习和研究，可以进一步加深人们对于民族文化的认识和了解，促进传统文化的传承和发展。
中国传统纹样18种及寓意 18种纹样 中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。 传统纹样计十八种： 云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。 1、云雷纹 现于新石器时代晚期，至商代晚期，云雷纹已比较少见。 云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。 2、祥云纹 现于周代中晚期的楚地，至秦汉时期，祥云纹的变幻已达极盛，且绵延至今，是极富生命力的艺术。 祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。 3、环带纹 现于商代，盛行于西周中后期和春秋时，常见于青铜器纹饰。 形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹；或，形似山势起伏，也称波曲纹。环带纹以波线为基础，双线相交垂带状。 4、忍冬纹 现于东汉末年，盛于南北朝，是一种植物纹路。 忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。 一般为三叶片或多叶片，且变化多样。 5、凤鸟纹 现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。 唐代凤纹十分灿烂，且造型多姿多彩，与生活结合紧密，形式感非常强烈。 至宋元明清，凤纹装饰已渐变为一种特定造型，进一步规范化，如团凤。
如意者，古之爪杖也。为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。 形似如意，借喻称心、如意，常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。7、饕餮纹 现于良渚文化陶器，盛于商周青铜器。 饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。 一般是仿照饕餮的面目形象，结构鲜明。 8、方胜纹 现于汉代，盛于明清，及至当代。 方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。 是汉族传统的寓意纹样。 9、唐草纹 现于汉代，盛于唐代，及至当代。 呈波纹曲线排列的花草纹，盛行于唐代，因此名为唐草纹。 10、曲水纹 现于宋代，盛于宋代，用于织锦装饰。 常见单朵或折枝形的梅花或套话，与水波浪花装饰在织锦上。 又名落花流水纹。 11、垂鳞纹 现于商周，行于春秋。 以粗线勾勒，衬以细线，常作边饰，用于青铜器等 12、万字纹 最早为佛教纹饰，行于唐代。 形似交叉叠加的卍字，也可延伸演化。 寓意吉祥万福万寿。 13、缠枝纹 现于汉代，盛行于南北朝、隋唐及明清，又名万寿藤。 以植物的枝干或藤蔓为骨架，四方延伸而成，是瓷器上常见纹样。
中国传统纹样分类 中国传统纹样是指汉族文化所创造的各种纹样，这些纹样以其独特的艺术价值和文化内涵而被广泛传承和使用。根据不同的特点和风格，中国传统纹样可以分为以下几类： 一、几何纹样 几何纹样是指以线条和几何形体为主要构成元素的纹样，如波浪纹、火焰纹、螺纹、八卦纹等。这些纹样的特点是简约明快，具有很强的装饰性和视觉效果。 二、植物纹样 植物纹样是指以各种植物为主要构成元素的纹样，如花卉、果实、叶子等。这些纹样的特点是色彩鲜艳、形态优美，富有自然之美和生命之力。 三、动物纹样 动物纹样是指以各种动物为主要构成元素的纹样，如龙、凤、狮、麒麟、鱼等。这些纹样的特点是神秘、华丽、威武，寓意吉祥和祥瑞。 四、人物纹样 人物纹样是指以人物形象为主要构成元素的纹样，如仙女、舞女、天使、神仙等。这些纹样的特点是优美、典雅、富有神秘色彩，寓
意吉祥和美好。 五、器物纹样 器物纹样是指以各种器物为主要构成元素的纹样，如花瓶、扇子、鼓、瑶琴等。这些纹样的特点是造型精美，寓意吉祥和美好，是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。 六、幸福纹样 幸福纹样是指以吉祥图案和吉祥寓意为主要构成元素的纹样，如福字、喜鹊、金鱼等。这些纹样的特点是形象生动、寓意吉祥，常用于装饰中国传统节日和庆典场合。 七、文化纹样 文化纹样是指以中国传统文化为主要构成元素的纹样，如古诗词、书法、绘画等。这些纹样的特点是文化内涵丰富、意蕴深刻，是中国传统文化中的珍贵遗产。 中国传统纹样是中华文化的瑰宝，具有丰富的艺术价值和文化内涵。不同种类的纹样在不同的场合和文化背景下都有着广泛的应用和传承，是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。
有关纹样的名词解释 纹样是指在物体表面上出现的具有一定形状和排列规律的花纹。无论是自然界 中的植物、动物，还是人类创造的艺术品、装饰品，都可能呈现出独特的纹样。纹样多种多样，每种纹样都具有其独特的特点和意义。 纹样的形成可以通过不同的方式和原因。有些纹样是基于自然形态的，如动物 身上的条纹、斑点等。这些纹样对于生物来说具有伪装、警示、吸引等功能，有助于它们在环境中生存和繁衍。还有一些纹样是人类在追求美感与文化表达时创造的，如建筑物上的装饰纹样、服装上的花纹等。这些纹样反映了不同文化背景和审美观念，体现了人类对美的追求和创造力。 在自然界中，纹样广泛存在于植物和动物身上。植物的叶子、花朵、果实等上 都可能出现各式各样的纹样。比如，著名的斑马纹是一种具有黑白相间、条纹呈现的纹样。斑马纹不仅是斑马身上的标志性特征，还具有一定的自我保护作用。当斑马站在一个斑马团体中时，斑马纹使得狮子等捕食者很难分辨其中的个体，从而减小了斑马受到捕食的风险。此外，动物的花纹还可以用来吸引异性或者进行社会地位的展示。例如，孔雀尾巴上的奇特纹样是它们吸引雌性孔雀的方式之一，同时也是在群体中展示自己的美丽和优势的手段。 除了动物和植物，纹样还经常出现在人类的艺术创作中。不同文化与时期的纹 样呈现出丰富多样的形式和意义。在许多传统的文化中，纹样常常被用于装饰建筑、家具、陶瓷器具等。例如，中国传统的青花瓷就是一种具有独特纹样的艺术品，其釉下蓝色图案打动着世界各地的收藏家和艺术爱好者。而在印度，花纹丰富多彩的蕾丝、手织布料等引人入胜，展示了印度独特的文化和工艺美术风格。 此外，纹样在现代设计领域也有着广泛的应用。设计师们常常借鉴自然界中的 纹样，将其运用于建筑、家居、服装等领域。而在数字设计中，纹样也被广泛使用，可以用来增加网页和应用程序的美感和视觉吸引力。同时，纹样也可以用来传达特
中国传统艺术纹样大全 中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而传统艺术纹样作为其中的一部分，承载着丰富的文化内涵和独特的审美价值。这些纹样既是中国人民智慧的结晶，也是对自然、生活和宇宙的诠释。本文将为您介绍一些中国传统艺术纹样，带您领略中国传统艺术的魅力。 一、云纹 云纹是中国传统艺术中常见的纹样之一。它以云朵的形态为基础，通过线条的 曲折和交错，表达出云朵飘逸、变幻无穷的特点。云纹常出现在中国的绘画、雕刻、陶瓷、服饰等艺术作品中，给人以神秘、浪漫的感觉。 二、龙纹 龙纹是中国传统文化中最具象征意义的纹样之一。龙在中国文化中被视为祥瑞 和权威的象征，因此龙纹常被用于皇家和贵族的服饰、建筑和器物上。龙纹通常以龙的形态和鳞片为基础，通过线条的流畅和变化，展现出龙的威严和力量。 三、莲花纹 莲花纹是中国传统艺术中常见的花卉纹样之一。莲花在中国文化中被视为纯洁 和高尚的象征，因此莲花纹常被用于寺庙、宫殿和园林的装饰中。莲花纹通常以莲花的形态和花瓣为基础，通过线条的细腻和色彩的明快，展现出莲花的婀娜和美丽。 四、鱼纹 鱼纹是中国传统艺术中常见的动物纹样之一。鱼在中国文化中被视为吉祥和富 贵的象征，因此鱼纹常被用于婚庆和贺寿的礼品和装饰中。鱼纹通常以鱼的形态和鳞片为基础，通过线条的流畅和色彩的鲜艳，展现出鱼的灵动和活力。 五、凤凰纹
凤凰纹是中国传统艺术中常见的鸟类纹样之一。凤凰在中国文化中被视为吉祥 和美好的象征，因此凤凰纹常被用于婚庆和庆典的礼品和装饰中。凤凰纹通常以凤凰的形态和羽毛为基础，通过线条的繁复和色彩的绚丽，展现出凤凰的威严和华美。 六、山水纹 山水纹是中国传统艺术中常见的自然景观纹样之一。中国山水画以其独特的构 图和意境闻名于世，山水纹则是将山水画的元素运用于艺术品的装饰中。山水纹通常以山、水、云和树木为基础，通过线条的流畅和色彩的淡雅，展现出山水的壮丽和宁静。 七、花鸟纹 花鸟纹是中国传统艺术中常见的植物和动物纹样之一。中国人对花鸟有着独特 的情感和审美，因此花鸟纹常被用于绘画、刺绣和陶瓷等艺术作品中。花鸟纹通常以花卉和鸟类的形态为基础，通过线条的细腻和色彩的丰富，展现出花鸟的娇艳和灵动。 八、纹样的传承与创新 中国传统艺术纹样的魅力在于其丰富的文化内涵和独特的审美价值。这些纹样 不仅是中国人民智慧的结晶，也是对自然、生活和宇宙的诠释。在当代，随着社会的发展和文化的交流，传统艺术纹样也在不断传承与创新。艺术家们通过将传统纹样与现代元素相结合，创造出更具时代感和个性化的艺术作品，使传统艺术纹样焕发出新的活力与魅力。 总结： 中国传统艺术纹样丰富多样，每一种纹样都承载着独特的文化内涵和审美价值。通过了解和欣赏这些纹样，我们可以更好地理解中国传统文化的博大精深，也能够感受到中国传统艺术的独特魅力。让我们一同珍视并传承这些传统艺术纹样，让它们在现代社会中绽放出更加绚丽的光彩。
中国传统服饰中的常用纹样 中国传统服饰是中华文化的重要组成部分，其中经典的纹样也 是不可或缺的元素。中国传统服饰的纹样可以分为两大类：一类 是由吉祥图案变化而来的纹样；另一类是由天然物物形态演变而 来的纹样。在这篇文章中，我们将介绍中国传统服饰中常用的纹 样以及这些纹样的意义和起源。 龙纹 龙纹是中国传统服饰中最常见的纹样之一。在中国文化中，龙 是一种神奇的存在，代表着权力、尊崇和幸福。龙的形象被广泛 用于宫廷、皇家家具、国旗和政府的徽章中。龙纹是由龙身上的 鳞片演变而来的，有的纹样还会加上龙须、龙爪等元素。在古代，龙纹只能用于皇家的服饰和家具上，普通百姓是不能使用的。现 代人们更加自由的生活条件下，龙纹也开始出现在日常生活中。 凤纹 凤纹也是中国传统服饰中常见的纹样之一。在中国文化中，凤 凰是一种神圣的存在，代表着美好、幸福、吉祥和灵性。凤纹又 分为凤头、凤身、凤尾三个部分，饰于服饰上，增添了鲜明的美感。在古代，凤纹只被皇室所使用，凤纹在古代的服装上包含了 丰富的图像表现与文化符号，凤头通常象征皇后或贵妇，凤身代 表乐府民谣，“凤尾”象征贵族和官方的权威。
云纹 云纹是一种源自自然物象征的纹样。在中国传统文化里，云象 征着神气飘渺、超脱尘世的志向。云朵自然、柔美的形态被中国 传统服饰用来装点时常，增加了服饰的女人味、雅致。 莲纹 莲花是中国传统文化中的重要象征之一，被视为高贵、清雅之物，在中国传统服饰中，莲纹也是重要的装饰元素之一。莲纹饰 于服装上，除了起到装饰的作用，更代表着清凉、高洁、品性之美。莲纹通常会被刻画成一朵朵细腻的花瓣，或是用云纹的形式 来表现。 花鸟纹 花鸟纹以鸟、花为主要的表现对象，将鸟类的羽毛色泽的艳丽、花朵的美好和鲜艳都任由散发。这种纹样也时常加入浓浓的中国 文化氛围，有时会结合民间传说图像，增添魅力。 总结 中国传统服饰中常用的纹样有龙纹、凤纹、云纹、莲纹和花鸟纹。这些纹样都具有自己独特的象征意义，是中国传统文化的重 要组成部分。通过研究这些纹样，我们不仅能够了解到中国古代 文化的精髓，还能够欣赏到传统服饰的独特之美。
中国古代纹样分类 中国古代纹样源远流长，经过漫长的历史沉淀和发展，形成了丰富 多样的纹样类型。这些纹样不仅仅是装饰品，更是中国传统文化的重 要组成部分，具有浓厚的历史和文化内涵。本文将对中国古代纹样进 行分类介绍，带您一起领略中国传统纹样的魅力。 一、几何纹样 几何纹样是中国古代纹样的基本形式之一，主要由线条和几何图形 构成，形式简洁、规整。几何纹样运用范围广泛，包括在陶瓷、建筑、织锦等方面的应用。常见的几何纹样有：嵌格纹、回纹、十字纹等。 嵌格纹以方格图案为基础，通过交错排列形成形象，具有规则性和对 称性，常被运用于建筑装饰中。回纹由无数个大小相同的圆组合成， 呈现出回旋的效果，常见于陶瓷器皿上。十字纹以线条组成多个十字 形状，与基地平行或垂直排列，常见于建筑和织锦上。 二、植物纹样 植物纹样在中国古代的装饰艺术中占据重要地位，它把自然界的植 物形象化，用以寓意吉祥、美好的寓意。植物纹样可以分为带花、带叶、带茎三种类型。带花植物纹样是以植物的花朵为主要元素，形态 优美、富有变化；带叶植物纹样以植物的叶子为主要元素，从栩栩如 生的叶子图案到充满抽象感的叶片纹样，各具特色；带茎植物纹样则 注重植物的茎和枝干的装饰，形成独特的纹样效果。植物纹样常见的有：花丛纹、草本纹、藤蔓纹等。
动物纹样是中国古代纹样中最为丰富多样的一类，反映了中国古代 对动物的崇拜和喜爱。中国古代的动物纹样常用来象征吉祥、祥瑞的 寓意。动物纹样主要分为神兽纹、鸟兽纹和鱼虫纹。神兽纹是古代中 国独特的创造，将多种动物形象融合在一起，具有神秘、神圣的象征 意义。鸟兽纹则以具体的鸟类和陆地动物为主题，展现了生动的动物 形象。鱼虫纹则强调水生动物的形象，寓意着富饶和亨通。常见的动 物纹样有：龙纹、凤纹、麒麟纹等。 四、人物纹样 中国古代的人物纹样主要反映了古代人们对美好生活的向往和追求。人物纹样通常具有浓厚的文化内涵和故事背景，是中国传统艺术中最 具表现力的一类纹样。人物纹样可以分为神仙纹、俊美纹和寿星纹。 神仙纹以天神、仙女为主体，展示了中国古代人们对神仙世界的向往；俊美纹则以英俊、美丽的人物形象为主题，寓意美好和幸福；寿星纹 是以长寿寿星为主体，寓意长寿和福寿康宁。人物纹样的常见形式有：神仙图、美女图等。 五、寿字纹样 寿字纹是中国古代纹样中特有的一种纹样，其中的“寿”字代表了长 寿和福寿康宁。寿字纹既有简洁大方的形式，也有细致精美的绘画形式。寿字纹常常被运用在婚礼、寿诞等场合的装饰中，寓意着吉祥和 幸福。寿字纹形式多样，包括横批寿字、书法寿字、刻纹寿字等。
装饰纹样分类 装饰纹样是艺术与设计中常见的元素，它们可以为物品增添美感和独特性。在设计和装饰领域，纹样被广泛应用于各种材料和产品上，如纺织品、陶瓷、家具、建筑物等。本文将介绍几种常见的装饰纹样分类，以帮助读者更好地理解和欣赏这些美丽的设计。 一、几何纹样 几何纹样是由几何形状和线条组成的装饰图案。它们通常具有对称性和重复性，如方格、三角形、圆形等。几何纹样常用于现代和简约风格的设计中，给人以简洁、清晰和现代感的视觉效果。 二、植物纹样 植物纹样是以植物为主题的装饰图案。它们可以是真实的植物形象，也可以是植物的抽象表现。植物纹样常常用于传统和自然风格的设计中，给人以温暖、舒适和自然的感觉。 三、动物纹样 动物纹样是以动物为主题的装饰图案。它们可以是真实的动物形象，也可以是动物的抽象表现。动物纹样常常用于古典和奢华风格的设计中，给人以高贵、华丽和典雅的感觉。 四、抽象纹样 抽象纹样是一种非具象的装饰图案，它们不依赖于具体的形象或对
象，而是通过线条、形状和色彩的组合来表达情感和意义。抽象纹样常常用于现代和艺术风格的设计中，给人以独特、前卫和富有创意的感觉。 五、民族纹样 民族纹样是不同民族文化中独特的装饰图案。每个民族都有自己独特的纹样风格，如中国的云纹、印度的莲花纹等。民族纹样常常用于传统和文化风格的设计中，给人以浓厚的历史和文化氛围。 六、现代纹样 现代纹样是一种结合了传统和现代元素的装饰图案。它们通常具有简洁、大胆和富有创意的特点，能够给人以时尚、前卫和个性化的感觉。现代纹样常常用于现代艺术和时尚设计中，给人以新颖和独特的视觉体验。 总结： 装饰纹样是设计和装饰领域中不可或缺的元素，它们可以为产品和空间增添美感和独特性。本文介绍了几种常见的装饰纹样分类，包括几何纹样、植物纹样、动物纹样、抽象纹样、民族纹样和现代纹样。每种纹样都有其独特的特点和适用范围，设计师可以根据需要选择合适的纹样来实现设计的目标。通过对这些纹样的了解和欣赏，我们可以更好地理解和欣赏装饰艺术的魅力。
中国传统纹样（一）几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦 （Sasannian’figured silks）。 吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上 的云雷纹也消失了。 青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和
中国传统纹样 中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇 中国传统纹样之吉祥纹样、人物纹样、器物纹样 一、吉祥纹样 1、卍字纹 中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万”字，唐代玄奘等人将它译成“德”字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。“卍”字有两种写法，一种是右旋，—种是左旋（“卐”。）佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。 2、如意纹 如意系指一种器物，梵语阿那律。柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。也有柄端呈心字形的。以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。
和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶“”戟、”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。 3、开光纹 又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以突出主题纹饰。此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。 4、囍字纹 读作双喜，有时也写“双禧”。原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。用文字组成的图案