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第七课是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图八道江区白山二中孙萍一、教学目的与要求：打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。
二、教学重点与难点：重点让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，二这种意图又都是有现实的依据。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学方法：多媒体辅助；课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。
四、教时：一课时（一）、导语：出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？显示作品：罗丹的《巴尔扎克》提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。
罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。
这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
（二）、教学过程1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？（1）、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品：第一小组的小先生吴鹏讲解作品：《西斯廷教堂天顶画》壁画米开朗基罗意大利《梅杜萨之筏》油画，席里柯，法国教师小结：《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。
美术高中苏版第7课是什么使美术作品如此的千姿百态教案——分析理解美术作品的创作意图【一】教材分析〔一〕教学目标本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，依旧比较抽象的，关于学生来说在理解上还有许多困难，因此，本课的教学目的要紧是为了打破学生美术神奇的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且不管是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着紧密的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就能够找到艺术家创作美术作品的意图，进而关心我们理解美术作品。
〔二〕内容结构本课要紧包括四个部分。
第一部分讲述的是法国雕塑家罗丹创作他的闻名作品《巴尔扎克》的故事，试图以此说明美术作品的产生不是任意的，而是表达了艺术家的某种创作意图。
对艺术家创作意图的认识，是理解美术作品的重要一环。
第二部分“艺术家的创作意图来自哪里？”要紧是为了让学生打破艺术神奇的观念。
这是一般人在没有或特别少接触艺术之前常常有的一种想法，打破艺术神奇的观念将有助于学生与艺术产生亲热的接触。
因此那个地方说，“艺术家和我们一样基本上一个一般的劳动者，只只是他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
……他们是以艺术的或视觉的眼光来看待世界的。
”并举了毕加索用生活中常见的自行车把和车座创作了《牛头》的例子。
第三部分“妨碍艺术家创作意图的因素有哪些？”要紧是从现实和艺术两个方面来说的，也确实是说，任何艺术家的创作都必定是在受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的，这也确实是艺术创作的针对性。
在现实方面，这种针对性说明艺术家试图对某些具体问题阐述自己的观点，而在艺术方面那么可能是为了阐明自己的独特主张。
这两方面的意图都有可能使艺术家创作出丰富多彩的艺术品。
但要注意的是，这两方面的意图既有可能是分离的——存在于不同的作品之中，也有可能是重合的——同时存在于一件作品之中，或者是在同一件作品中有不同的侧重。
课题四、是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解艺术家的创作意图教学目标1、打破学生美术神秘的观念。
2、使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术本身的，而且都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
3、初步了解不同美术类型的表现意图的方式。
重点要让让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教具附幻灯课件教法引导、讲授、讨论交流学具课时１教学过程范画一、组织教学，引入新课1、呈现千姿百态的美术作品，让学生欣赏，引入课题并设问：是什么使美术作品如此的千姿百态？2、精讲罗丹创作《巴尔扎克》的故事，说明：艺术家都是按照自己的意图来创作的，所以，有什么样的意图就会产生什么样的作品。
这样，那么多的艺术家、那么多不同的意图，作品能不千姿百态吗？3、引出：既然千姿百态的作品来自于众多不同的意图，那么，我们要想深入鉴赏作品，就有必要分析理解美术作品的创作意图了。
二、课堂发展①多件具一定代表性的各种类型的美术作品。
②罗丹作品《巴尔扎克》图片。
１、通过分析西班牙艺术家毕加索创作《牛头》的事例，让学生认识到：艺术创作并不神秘，艺术家和我们一样都是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术；他们使用的手段是视觉语言。
并不是上帝指派的。
２、设问：那么，艺术家的创作意图来自哪里呢？（学生思考、个别提问、师生分析、交流；教师小结）如：⑴西班牙毕加索作品《牛头》⑵美国现代画家利希滕斯坦作品《戴发带的女孩》⑶徐悲鸿先生1940年画的中国画《愚公移山》小结：艺术家的创作意图是受到现实或艺术的触动后，有“感”而“发”。
可能是单针对现实；又可能是单针对艺术；也可能同时针对现实和艺术两方面。
3、设问：影响艺术家创作意图的因素有哪些呢？（分小组讨论、研究、归纳；教师小结）⑴特定的社会和文化情境影响艺术家的创作意图。
七是什么使美术作品如此的千姿百态---分析理解美术作品的创作意图一、教材分析:[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
二、教学过程：1：引入新课问：大家知道巴尔扎克吗？其实他是伟大的文学家，《人间喜剧》的作者你心目中的文学家大文豪是什么样子的？学生回答（略）幻灯片展示罗丹《巴尔扎克》雕塑不像。
那为什么罗丹要把巴尔扎克雕塑成这个样子呢？完全不对版。
他想干嘛呢？其实这个雕像是罗丹花费了6年的时间才创作出来的。
但是却跟人们期待的不同，因为巴尔扎克是一个伟大的文学家，是一个谦谦君子。
但是这个确是一个身穿睡袍，放荡不羁，不修边幅的狂傲之徒。
那为什么要雕塑成这个样子呢？因为罗丹他要塑造的是他心中的巴尔扎克。
罗丹说：“它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的结果，是我美学原则的集中体现。
”我们再来看看，这个人像的手呢？有一天，罗丹的学生布尔岱十分欣赏的说，老师，你的这双手做得太完美了，简直无与伦比。
然后罗丹就拿铲刀把双手铲掉。
为什么他要把双手的铲掉呢？从这个故事中我们可以了解到什么？思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?如果有人跟你说，哇你的手真漂亮啊！说明他一看就只看到手，看不到其他的东西，就影响了整个形象的表达。
说明罗丹他并不是想表达他的手有多美。
他想表达的是他巴尔扎克给他的感觉。
因为这双完美的手把雕塑的主体—头和身体的魅力都削弱了引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。
的，这件雕塑是出自于罗丹之手的《巴尔扎克》，大家一起来看，雕塑中的巴尔扎克不是一个手持文明棍身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不修边幅、不拘小节、身穿睡袍的狂傲之士。
这是为什么呢？罗丹认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。
文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。
据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。
罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。
现在人们看到的巴尔扎克，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
看来艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品的，所以，有什么样的意图就会产生什么样的作品。
这种艺术家想要在作品中表达的意图我们都把它称之为创作意图。
可是创作意图来源与何处呢?有哪些因素影响到创作意图呢？下面我们就一起来分析理解徐悲鸿的《愚公移山》徐悲鸿，汉族，江苏宜兴人，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。
此幅《愚公移山图》极具现实意义。
它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。
1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。
其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。
有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。
第七课是什么使美术作品如此的千姿百态？分析理解美术作品的创作意图学习目标：知识与技能：熟悉艺术家创作过程和创作手法，知道不同的艺术家有不同的艺术风格。
过程：艺术家和我们一样创作——艺术家的创作意图来自哪里？——影响艺术家的创作意图的因素有哪些？——艺术家的意图是如何体现的？方法：通过学生自己的作品与画家的作品作比较，了解画家创作灵感来源于生活。
用多媒体演示了解画家的创作，并开展多种形式的小组讨论，对不同艺术家作品及同意艺术家不同时期作品进行欣赏、比较，了解他们的创作意图。
情感态度与价值观：体验和领会艺术与生活之间的联系及艺术家在创作中所表现出的情感特质，理解生活对创作的意义。
设计思路：由于与艺术家接触少，学生很难理解他们，这节课首先要让学生明白艺术家与普通人一样。
因此，导入的重点在于使学生能够将自己的感受与艺术作品所表达的相关情感联系起来，在共鸣中展开讨论。
进而通过对不同作品的比较了解艺术创作过程三种表现手法。
最后的报告总结能增强学生对于艺术作品所表达的生活内涵的理解力和观察力。
学习重点：熟悉艺术家创作过程，探究艺术家创作的手法。
学习难点：体验和领会艺术与生活之间的联系及艺术家在创作中所表现出的意图教具学具：教学设备及软件：电脑多媒体设备、实物投影仪参考资料：参考图片、示范作品和电子课件、画册等教学过程组织教学（1分钟）展出齐白石《虾》的绘画作品 ,回顾上一节课的学习内容。
请出一两位同学谈一谈，并说出上面都画了或展示了些什么。
导入新课（5分钟）例如：人们为什么喜欢这张画，它哪里吸引人们？是它的内容还是形式？学生们可能有多种回答，试图激发学生从不同角度回答对作品的看法。
认定目标让学生今天每个人都当一名“专家”，来分析艺术家的绘画创作。
教学活动（30分钟）一、艺术家和我们一样创作幻灯片展示罗丹（法国）《巴尔扎克》（雕塑 1898年）（学生模仿“巴尔扎克”）提问：没错，这就是大家都非常熟悉的《巴尔扎克》，那么罗丹在创作《巴尔扎克》过程中的故事，有同学知道吗？请告诉给大家。
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在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还有不少困难，所以，本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
（二）内容结构本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是法国雕塑家罗丹创作他的著名作品《巴尔扎克》的故事，试图以此说明美术作品的产生不是任意的，而是体现了艺术家的某种创作意图。
对艺术家创作意图的认识，是理解美术作品的重要一环。
第二部分“艺术家的创作意图来自哪里？”主要是为了让学生打破艺术神秘的观念。
这是一般人在没有或很少接触艺术之前常常有的一种想法，打破艺术神秘的观念将有助于学生与艺术产生亲密的接触。
所以这里说，“艺术家和我们一样都是一个普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
……他们是以艺术的或视觉的眼光来看待世界的。
”并举了毕加索用生活中常见的自行车把和车座创作了《牛头》的例子。
第三部分“影响艺术家创作意图的因素有哪些？”主要是从现实和艺术两个方面来说的，也就是说，任何艺术家的创作都必然是在受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的，这也就是艺术创作的针对性。
在现实方面，这种针对性表明艺术家试图对某些具体问题阐述自己的观点，而在艺术方面则可能是为了阐明自己的独特主张。
这两方面的意图都有可能使艺术家创作出丰富多彩的艺术品。
但要注意的是，这两方面的意图既有可能是分离的——存在于不同的作品之中，也有可能是重合的——同时存在于一件作品之中，或者是在同一件作品中有不同的侧重。
接着说明的是影响艺术家创作意图的因素，它也包括两个方面：特定社会和文化环境。
这里要说的是艺术家成长的环境。
按照马克思主义存在决定意识的观点，艺术家创作意图的形成不可能是无缘无故的，必定受到其所生存和成长的特定的社会与文化环境的影响，所以对艺术家的社会与文化环境以及艺术家的个性、知识水平和家庭、爱情等方面情况的了解，都有助于我们对艺术家的创作意图的理解，从而使我们更好地理解美术作品本身。
第四部分“艺术家的意图是如何体现的？”主要是从美术作品的三大分类——具象艺术、意象艺术和抽象艺术的角度分别讲述艺术家意图的不同呈现方式。
具象艺术举的是董希文的《开国大典》的例子。
这个例子说明，具象艺术体现意图在过程上必须首先收集形象，创造出典型的艺术形象，然后构成一个完整的故事情节，并营造出故事展开的典型环境；在方式上，则通过具体人物、道具、环境等的塑造，使故事情节更具真实性和可读性。
意象艺术举的是汉画像石《荆轲刺秦王》和法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》的例子。
前者说明，意象艺术尽管也可以有一个故事情节，但不是通过具体可辨的真实形象，而只通过整体气氛的渲染就可以传达出艺术家的创作意图；而后者则说明，意象艺术还可以通过对艺术家感觉的表现来传达他的某种意图。
抽象艺术由于前面有很多例子，所以这里举的是俄国艺术家塔特林的建筑构成作品《第三国际纪念碑》的例子。
它表明，抽象艺术体现艺术家创作意图的方式主要是借助美术的形式语言本身及其构成关系。
由于观念艺术在当代越来越重要，所以这里还特别对观念艺术表达艺术家意图的方式给予了简单说明。
这里举的是法国艺术家杜尚的《L.H.O.O.Q》的例子，它说明了艺术手段对观念艺术实现意图的重要性。
中国艺术家徐冰的《析世鉴》在这里仅作为理解观念艺术实现意图的参照。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
本课教学难点，主要是要分清艺术家的创作意图与美术品的内容和形式之间的关系。
这里所说的“意图”并非专门指美术作品的内容方面，还包括了它的艺术方面。
也就是说，艺术家选择什么样的题材和内容表明了艺术家创作的意图，但同时艺术家选择什么样的表现形式也表明了艺术家创作的意图，这就是艺术家在创作上的针对性。
另一方面，艺术家选择什么样的题材（内容）和形式（语言）又是具有现实和文化上的依据的，它涉及到艺术家的生存和成长环境等方面。
不同的艺术家由于其生存和成长环境的不同，其创作意图也就会有很大差异，这一切就构成了艺术家创作意图的复杂性。
要讲清并让学生理解这几个方面的关系会有一定的困难。
课文中对这几个方面的关系有所陈述，教师还需有更清晰的理解才能讲好本课。
二、教学内容资料（一）作品分析巴尔扎克（雕塑，300厘米×120厘米×120厘米，1898年，日本神奈川县雕刻美术馆藏）罗丹（法国）这尊《巴尔扎克》铜像是罗丹受法国文学协会的委托创作的。
罗丹通过阅读大量巴尔扎克的作品，研究有关这位作家的个性和举止容貌的资料，做了七个姿态各异的草稿，但都不能令他满意。
经过长时间的琢磨和思考，他终于找到了表现这位大文豪的灵感，最后选择了巴尔扎克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景与神态。
在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。
作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的世界里驰骋。
这尊略微有点儿夸张的真实形象，包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。
作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手。
罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时，对这双塑造精湛的手大为赞赏。
当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。
因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
《巴尔扎克》花费了罗丹5年的心血，却未被作协采纳，还遭到来自各方的粗暴攻击，有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。
他容忍了这种粗暴的议论与不公正的评价，将这件作品放在自己的别墅花园里，它陪伴罗丹度过了一生中最后的日子。
罗丹去世后《巴尔扎克》才得到人们的承认，后来这尊不朽的铜像被安置在巴黎街头供人瞻仰。
这尊雕像真正使罗丹超越了传统，达到更大的自由，从而跨入了现代的行列。
西斯廷教堂天顶画（湿壁画，3654厘米×1314厘米，1508—1512，梵蒂冈西斯廷教堂藏）米开朗基罗（意大利）米开朗基罗（1475—1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等，绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坛画》等，建筑方面的代表作有圣罗伦佐教堂图书馆、罗马圣彼得大教堂的圆顶等。
其中《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗在绘画创作方面的杰作。
它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。
整个屋顶长36.54米，宽13.14米,平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444—1514）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。
所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难，但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。
他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
最初，米开朗基罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。
后来经过反复考虑，才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。
其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，即所谓上帝创造世界的故事，故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。
按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在6天完成的:第1天是分开宇宙中的光暗;第2天是把水分成了天上的水和地下的水;第3天创造了陆地和各种植物；第4天创造了日、月和星辰；第5天创造鸟类与鱼类；第6天创造各种兽类以及男人和女人。
米开朗基罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节。
根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等9幅大型宗教故事画。
周围建筑框边的拱间壁面画了12位男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。
整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多，大部分比真人还大，可谓规模宏大、气象万千。
壁画公开展出后举世公认为空前绝后之作。
由于米开朗基罗长达四年之久的高空仰面作画，他的颈项僵直，以至看书看信均须置头顶仰视，其劳动之艰苦可想而知。
壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健康，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。
所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
牛头（雕塑，高41厘米，1943年，巴黎路易·雷里美术馆藏）毕加索（西班牙）除了绘画外，毕加索还从事多种艺术活动。
约从1940年起，他在波伊斯盖鲁普时期产生了新的灵感。
他从捡到的骨头、石子等物上获得艺术启发。
他利用这些废物作了些小型雕刻，或在上面刻出古典式侧面像。
雕塑《牛头》就是那时期的代表作品。
《牛头》用的材料全是现成物品，即一个自行车座和一个车把。
这些现成品到了他的手里便激发了他的想像力，他巧妙地构思了这一尊“公牛”。
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
”并为这件新作向他道贺。
这就是后来具有广泛影响的“ready make”（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。
