国产VS好莱坞：进击的动画电影by爱梦娱乐大数据

国内院线票房分析作者：来源：《综艺报》2021年第18期小成本愛情影片成票房小黑马9月上半月，中影星美院线放映逾18万场，观影人次近84万人，半月票房收入2633万元。

《失控玩家》稳步前行，担纲票房主力，以 976万元半月票房摘得冠军;上映48天的《怒火·重案》持续发力，半月票房504万元，位列亚军，影片口碑票房双丰收，后劲十足;季军《明日之战》综合科幻元素，剧情节奏快，特效精良，上映13天，票房364万元;中国台湾的小成本爱情影片《陪你很久很久》成为小黑马，上映7天，票房302万元排名第四，该片既无知名卡司，又无高昂投资，却进入票房榜前五，可谓惊喜之作;系列电影《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》延续前作的制作水准，感人催泪，上映6天，票房85万元跻身前五。

（马可中影星美宣传部宣传策划）《怒火·重案》热度不减9月上半月，大地院线观影人次约191万，半月票房6498万元，上映新片难撑票房，亟待头部影片救市。

好莱坞电子游戏题材动作喜剧片《失控玩家》稳坐票房冠军宝座，本期票房2360万元，“小贱贱”瑞安·雷诺兹将游戏中的NPC（非玩家角色）演绎得独具一格;亚军《怒火·重案》上映一个半月有余，依旧能打，本期票房1324万元;中国台湾爱情电影《陪你很久很久》位列季军，上映7天，票房876万元，视角新颖独特，戳中年轻观众的心;第四名是好莱坞怪兽片《明日之战》，上映13天，票房804万元，枪战、爆破、空对地轰炸等大场面让人目不暇接，但该片一味追求爽感，忽略了故事的逻辑性、合理性，甚为可惜。

（王海青大地电影院线市场部）《失控玩家》横扫式夺冠9月上半月，上海联和院线放映场次29万场，观影人次171万人，半月票房6469万元。

冠军《失控玩家》上映三周，成为市场票房产出的主力，本期票房3189万元，遥遥领先，放映场次和观影人次高居第一;亚军是上映将近2个月的《怒火·重案》，本期票房924万元;新片《明日之战》上映13天，票房905万元，排名第三;另外两部新片《陪你很久很久》和《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》分别以451万元、237万元半月票房，分列第四、第五位。

新时代国产主旋律电影的类型创新目录一、内容概述 (2)1. 国产主旋律电影的发展历程 (2)2. 类型创新的必要性 (4)二、新时代国产主旋律电影的市场分析 (5)1. 观众需求的变化 (6)2. 市场竞争的加剧 (7)三、类型创新的策略 (8)1. 主旋律电影的题材拓展 (10)现实题材的创新 (10)历史题材的创新 (11)抽象题材的创新 (13)2. 叙事手法的创新 (14)非线性叙事 (16)多线叙事 (17)蒙太奇叙事 (19)3. 视觉风格的创新 (20)数字化技术应用 (21)实拍与特效的结合 (22)具有民族特色的视觉设计 (24)四、典型案例分析 (25)1. 《战狼Ⅱ》的类型创新实践 (26)2. 《我和我的祖国》的叙事策略 (28)3. 《哪吒之魔童降世》的视觉风格 (29)五、面临的挑战与应对措施 (30)1. 文化自信的培育与表达 (31)2. 政策支持与资金投入 (32)3. 创作者的社会责任与担当 (33)六、结论 (35)1. 类型创新对国产主旋律电影的意义 (36)2. 对未来发展的展望 (37)一、内容概述随着中国电影市场的不断扩大和观众审美需求的不断提高，国产主旋律电影在新时代面临着前所未有的发展机遇。

为了适应这一变化，电影创作者们纷纷尝试进行类型创新，以满足观众对于高质量、有深度、具有时代特色的国产主旋律电影的需求。

本文档将对新时代国产主旋律电影的类型创新进行深入探讨，分析其发展趋势、特点以及成功案例，为电影创作者提供有益的参考和启示。

1. 国产主旋律电影的发展历程国产主旋律电影自上世纪五十年代开始便有了初步的发展，电影主要承载着宣传国家主流价值观、弘扬民族精神的重任，内容多涉及国家重要历史事件和社会变迁的缩影。

初期的电影在形式上偏向于传统叙事手法，情节多以简单直白为主，着重突出政治宣教的功能性。

在内容创作上较为单一，电影更多的是扮演宣传教育者的角色，其观赏性和娱乐性略显不足。

半年盘点5个月47部动画电影备案包括《雄狮2》《罗小黑2》《聊斋兰若寺》等7月10日，国家电影局发布了关于2023年5月下全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知。

雷报通过进一步的整理和统计获悉，2023年1月至5月，全国电影剧本（梗概）备案、立项通过影片中，动画电影共备案47部，其中1月共11部，3月共16部，5月共20部，2月、4月没有动画电影备案。

与2023年每月备案数量相比，去年每月备案数量呈整体下滑趋势，从10月开始更是连续三月没有立项备案；今年1-5月整体备案数量则呈现上升趋势，除2月外，其他月份的备案作品数量均接近去年的2-3倍，可见国产动画电影市场稳步复苏，逐渐摆脱去年总体上的颓势。

47部动画电影中，有《雄狮少年2》、《罗小黑战记2》、“追光系列”《聊斋：兰若寺》等口碑IP续作，也有《笑傲江湖·曲一》、《小白快跑》、《小兵张嘎》、《去你的岛》、《那年那兔那些事儿》、《伞少女梦谈》等经典或人气IP改编的动画电影。

在影片类型方面，也对传统文化题材有了进一步的扩充。

本文将对1-5月值得关注的备案动画电影进行介绍及分析。

口碑IP续作赚足眼球1-5月备案的47部影片中，动画电影IP续作《雄狮少年2》、《罗小黑战记2》、“追光系列”《聊斋：兰若寺》无疑是最值得关注的影片之三其中，《雄狮少年2》由北京精彩时间备案，该公司曾推出《战狼2》、《流浪地球》、《你好，李焕英》、《我不是药神》等多部爆款电影。

《雄狮少年》第一部于2023年12月上映，因人物画风饱受争议，最终票房不及预期，但出品方（）仍旧开始筹备影片续集，并于2023年6月发布《雄狮少年2》募集资金2000万的公告。

今年6月26日，《雄狮少年2》首支概念预告发布，第二部由北京精彩时间、易动娱乐、百纳千成出品。

随后的27日，《雄狮少年》获得金猴奖银奖，官方账号发文感叹“雄狮破云而出，少年逆风翻盘。

”作为一部口碑“逆风翻盘”的IP的续作，《雄狮少年2》的备案消息一经公布便引发广泛讨论，官方资料显示，该片讲述了来上海打工的无名之辈阿娟，他为了赚钱给父亲治病，同意代表没落的传武拳馆参加“上海格斗之夜”武术比赛的故事。

好莱坞动画影片中的中国元素作者：宝鸡文理学院美术系包文瑞【摘要】西方以好莱坞为首的电影业巨头们在成功进军中国市场以后，开始了巩固市场的商战，但是中国有自身的本土文化，有本土文化孕育而生的中国动画影片与好莱坞动画影片可以分庭抗礼，加之日韩动画的介入使得中国的动画市场形成了三足鼎立的局面，为了能够不遭遇滑铁卢，他们被迫的引入了中国元素，就此好莱坞的动画影片中有了中国元素。

【关键词】好莱坞中国元素花木兰功夫熊猫早期的好莱坞并不注重动画影片，直至迪斯尼公司的成功才唤起各大影业集团，逐步形成好莱坞动画（迪斯尼、皮克斯、梦工厂等影业集团多集中在洛杉矶市的好莱坞山，这几个影业公司是主要的动画片商，简称好莱坞动画。

）当时的动画影片注重角色的表演，受西方“表现主意”的影响很深。

电影艺术借用以后贯彻的宗旨是将静态的画面运动化，加速，更具有扩张的力度，当有人回味“表现主意”先驱蒙克代表作《呐喊》时，动画此时却能给人的是无尽的回味。

好莱坞动画影片进军中国市场以来半壁河山一尽归旗下，但是中国有自身的本土文化，有本土文化孕育而生的中国动画影片与好莱坞动画影片可以分庭抗礼，加之日韩动画的介入使得中国的动画市场形成了三足鼎立的局面，然而中国的市场毕竟是14亿人口的市场，中国的日益强大全世界不得不时时刻刻注意中国，注意中国的文化。

开放的中国，能量无限的市场，西方诸强盯着中国这块每时每刻在扩大的市场，基于这种想法，好莱坞的动画影片先是将题材扩大，内容变得更加丰富，影片老幼皆宜，但是这种做法好景不常，没有从根本上改变对中国市场格局的影响，经过长时间的反思，好莱坞的电影制片商们开始考虑这个问题，他们中有人很快的意识到只有在动画影片中加入当地的文化特色才能更多的吸引当地人，好莱坞终于改变了以改编《安徒生童话》、《格林童话》的传统做法，将中国元素引入动画影片中，而这一做法不仅带来的中国市场，同时世界市场也为中国元素的动画影片所折服，中国元素在世界动画影片中从占据一席之地，到了独领风骚！谈论一下好莱坞迪斯尼公司进行的中国式的尝试，《花木兰》是迪斯尼最早尝试引入中国元素的动画影片作品。

国内外电影市场对比与竞争力分析近年来，电影产业迅猛发展，成为国内外文化交流与娱乐消费的重要组成部分。

本文将从市场规模、发展速度、电影类型、票房收入及竞争力等角度对国内外电影市场进行比较与分析。

首先，从市场规模方面看，中国电影市场规模不断扩大。

根据国家电影局发布的数据，2019年中国电影总票房超过64 亿美元，较2009年的 17 亿美元增长了近四倍。

与此相比，美国电影市场规模在相同时间内增幅较小，从 310 亿美元增长至 439 亿美元，增长约 40%。

尽管中国市场规模在全球排名第二，仍远落后于美国市场，但其增长势头十分迅猛。

其次，从发展速度上看，中美两国的电影市场呈现不同态势。

中国电影市场在过去十年中，每年平均增长率超过30%，这一速度远远高于美国市场。

中国电影市场的高速发展主要得益于日益增长的中产阶级人口和购票力的提升，同时也得益于中国政府对电影产业的支持与鼓励。

相较之下，美国电影市场增长速度相对较缓，但其依然保持着稳定的发展状态。

再者，从电影类型上看，中国市场与美国市场存在一定差异。

在中国电影市场，商业片占据绝对主导地位，例如动作、喜剧、爱情等类型的商业电影受到广大观众的青睐。

与之不同的是，美国市场则更加注重多元化，包含了各种类型的电影，涵盖了不同年龄层、背景和兴趣爱好的观众群体。

美国电影市场的多样性使得其在全球范围内更具影响力。

此外，从票房收入方面看，中国电影市场逐渐强大。

尽管中国电影市场规模仍低于美国，但中国票房收入的增长速度却持续强劲。

2019 年，中国电影市场票房收入达到64 亿美元，接近美国票房收入的 70%。

这表明中国市场正在快速迎头赶上美国市场，成为全球电影市场中具有重要影响力的一部分。

最后，从竞争力上看，中国市场与美国市场存在一定差距。

虽然中国电影市场在规模和发展速度上呈现出强劲的竞争力，但在内容创作、技术水平、市场影响力等方面仍有待提升。

与之相比，美国电影市场在这些方面积累了较长的时间和经验，拥有世界一流的制作团队和技术设备，并在全球范围内享有较高声誉。

引言超级英雄电影是一种电影类型，通常以超级英雄作为核心角色。

这些超级英雄通常拥有特殊的超能力、技能或装备，用来保护社会免受恶势力的侵害。

超级英雄电影的故事情节通常涉及对抗邪恶反派、拯救世界或城市等高度戏剧化的元素。

20世纪后期这一电影类型在好莱坞和全球电影产业中大受欢迎，成为票房的主要推动力之一。

DC （Detective Comics ）和漫威（Marvel ）是两家最知名的漫画书出版公司，也是超级英雄电影领域的两大巨头。

DC 漫画公司以蝙蝠侠、超人、神奇女侠等经典角色闻名，是超级英雄漫画的先驱之一。

他们的超级英雄电影包括《超人》《蝙蝠侠》系列以及后来的“DC 扩展宇宙”系列，如《蝙蝠侠大战超人》《正义联盟》等。

漫威漫画公司以蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神等角色而闻名，是另一家领先的漫画书出版公司。

漫威创立了“漫威电影宇宙”（Marvel Cinematic Universe ，MCU ），该宇宙中的电影有多个超级英雄角色相互交织，如《钢铁侠》《复仇者联盟》《蜘蛛侠》等。

MCU 以其紧密连接的故事线和丰富的角色群体而闻名，成为超级英雄电影的杰出代表。

超级英雄电影产业的兴起是一场全球性文化现象，其根源可以追溯到漫画界的黄金时代，尤其是在20世纪初，漫画出现并奠定了超级英雄的基本原型，如超人、蝙蝠侠等。

这些经典角色在流行文化中作者简介：齐佩轩，男，澳门科技大学博士生，兼任陕西省经济发展促进会影视中心主任。

研究方向：影视文化与电影管理。

基于产业视角的DC 和漫威电影对比分析齐佩轩（澳门科技大学澳门999078）摘要DC 和漫威电影虽然共享超级英雄主题，但DC 注重深刻情感和哲学探讨，漫威则侧重幽默和团队协作。

漫威的全球票房更为出色，尤其以“复仇者联盟”系列著名，DC 在票房和观众评价上面临挑战。

然而，两者都有忠实粉丝群体，支持它们在超级英雄电影市场中的地位。

DC 与华纳兄弟合作，注重跨媒体战略，漫威则在迪士尼旗下扩展多个媒体领域。

娱乐行业电影票房排行一、票房与电影行业发展电影是大众娱乐活动中的重要组成部分，而票房则成为衡量一部电影受欢迎程度的重要指标。

随着电影行业的发展，票房成为制片方、发行方以及观众关注的焦点。

下面将介绍一些近年来在娱乐行业中取得巨大成功的电影并探讨其票房排行。

二、《阿凡达》《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，上映于2009年。

影片取得了巨大的成功，全球票房达到28.91亿美元，一度成为全球票房冠军。

该片以精美的画面和引人入胜的剧情吸引了观众，同时也借助3D技术为观众呈现了全新的视觉体验。

三、《复仇者联盟：终局之战》《复仇者联盟：终局之战》是漫威电影宇宙中的巅峰之作，上映于2019年。

这部电影是漫威超级英雄电影系列的终结篇，汇集了漫威宇宙中的众多英雄角色。

该片在全球范围内取得了巨大的成功，全球票房达到27.85亿美元，在票房排行中名列前茅。

《终局之战》不仅精彩的剧情、出色的特效，更让观众感受到了漫威宇宙的终极大结局。

四、《泰坦尼克号》《泰坦尼克号》是一部让人难以忘怀的爱情电影，上映于1997年。

这部电影由詹姆斯·卡梅隆执导，取得了巨大的票房成功。

全球票房达到21.97亿美元，曾经长时间保持着全球票房冠军的地位。

影片以豪华的场景、感人的爱情故事，以及令人难以置信的视觉效果赢得了观众的喜爱。

五、《复仇者联盟：无限战争》《复仇者联盟：无限战争》是漫威电影宇宙中的又一力作，上映于2018年。

该片是漫威电影宇宙中首部真正集结了各大超级英雄的巨作。

该片在全球范围内取得了巨大的成功，全球票房达到20.76亿美元。

影片集结了众多英雄，讲述了一场关乎宇宙命运的超级英雄大战，为观众呈现了一场视听盛宴。

六、结语以上所列举的电影仅是娱乐行业中成功的一部分，每年都有众多电影争相上映，票房成绩也在不断刷新。

电影的成功往往离不开精彩的故事、优秀的制作团队以及观众们的支持。

期待未来更多优秀的电影能够在票房中取得佳绩，为观众提供更多娱乐选择。

当然，我觉得首先从意识形态方面，好莱坞是西方的价值观的体现，而中国则是要符合健康向上的，虽然近些年来有些中国电影走非主流的道路，但是主旨还是没有偏离的。

其次，好莱坞电影的题材较广，从剧情，战争到挑战极限的B极片，都有。

而中国的一般都是剧情，爱情，战争的比较多。

再有，好莱坞的电影有分级制度，所以其中一些电影会有情爱镜头，而中国还没有，大人小孩都可以去看，所以就会收敛一些。

好莱坞的电影敢挑战敏感话题，中国电影则少有。

这大概就是其中的区别了，可能不全，但我就知道这些，做个参考吧。

主要是文化``和国情一方面,由于现代的西方发达国家,文化思想方面比国内自由,所以好莱坞的电影题材广泛,涉及各个方面.而国内的作品,由于政治等原因,有些题材是不能拍摄的. 其次,是资金的问题,好莱坞的制作费用比较高,能吸引人才,他们的编锯,特级制作人员,导演,演员等各方面人才来自世界各地,其总体水平要高于国内.而且,他们电影发展的比较早,制度体系等比较完善.个人见解而已,大家探讨就好``美国政治环境自由，所以电影创作没有什么意识形态的顾忌，反观中国，天壤之别好莱坞电影有这精美的包装，完善的营销模式，健全的演员、编辑、导演制度保障，严谨并附有规划性的拍摄体系，“向产品一样”生产并销售到世界各地，不仅是文化的传播，同时也传播了好莱坞式的思维方式，和生活状态，“及时使商品式的生产”同样也有这美与善的内涵，成为休闲时的小憩，同样是心灵的交锋，最深处的感动，电影，好莱坞电影，生活的一部分。

有人说中国电影与好莱坞电影按时间来说距离相差10年，50年，甚至近一个世纪，这可能是有所夸张，但同时也有一些情理，好莱坞距离我们有多大，是我们需要学习与借鉴的，来发展起中国的自己的电影。

许多观众都喜欢看外国影片，尤其是好莱坞的影片，认为他们比国产片要给力的多，无论是从剧情还是演员，甚至是配音上面，都是国外的好，尤其推崇好莱坞的影片。

其实我也不例外。

也许有人会说“太崇洋媚外了”，但我却不这么认为。

进口动画片票房缘何“失灵”作者：***来源：《综艺报》2022年第10期“国产电影稳步崛起、国产动画片表现优异，文化自信让中国观众更偏爱本土故事。

”国内观众对进口动画片似乎越来越不买账。

《魔法满屋》票房7668万元，《汪汪队立大功》票房8250万元，《精灵旅社4：变身大冒险》票房8883万元，《坏蛋联盟》票房1.02亿元……至发稿，今年已上映的4部进口动画片中，仅有《坏蛋联盟》票房艰难破亿。

回顾去年的票房数据，《猫和老鼠》《哆啦A梦：伴我同行2》《名侦探柯南：绯色的子弹》等进口动画片，虽然都是知名IP，却未掀起太大波澜。

忆往昔，上一次进口动画片在国内票房斩获佳绩，还要追溯到2019年的《冰雪奇缘2》（票房8.6亿元），乃至2017年的《寻梦环游记》（票房12.3亿元）。

相比之下，2019年《哪吒之魔童降世》以50.35亿元的成绩雄霸动画电影票房榜首，今年春节档上映的《熊出没·重返地球》也获得近10亿元票房，进入年度票房前五。

好莱坞动画片囿于疫情影响、质量下滑、水土不服等原因，在中国内地票房不及预期在所难免。

更重要的是，中国电影稳步崛起、国产动画片表现优异，文化自信让中国观众更偏爱本土故事。

《坏蛋联盟》票房艰难破亿新冠肺炎疫情阴霾未去，今年3—4月全国半数影院关闭，清明节、劳动节期间重点国产影片纷纷撤档，一些进口片于此时上映，成为填补档期的主力军。

比如，五一档上映的《坏蛋联盟》，改编自艾伦·布雷比的同名漫画，讲述全球头号通缉团伙“坏蛋联盟”决计成为模范公民的故事。

受影院停业、观众观影欲望低等大环境影响，《坏蛋联盟》上映14天后，票房才突破1亿元大关，也是今年首部票房过亿元的进口动画片。

该片由《功夫熊猫》系列电影资深动画师彼埃尔·佩里菲尔执导，不少影迷认为这是一部被低估的动画片，“如果放在疫情以前，说不定票房能翻倍。

”由索尼动画出品的《精灵旅社4：变身大冒险》在今年清明档上映，目前累计票房逾9500万元，该片宣布映期延长至6月2日。