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武汉博昱画室素描写生素描基础教学在向学生传授素描规律与技术的同时，不能忽略人的情感因素。
因为造型艺术是从客观存在的物象出发，建立在形象思维基础上的感性与理性相结合的产物。
所以，面对同一对象每个人的感受是不一样的，如果长期片面地强调规律和技术，忽视审美追求，学生的审美情感和艺术感受就得不到发展。
素描写生如果没有心灵的体验和情感的流露，是缺乏艺术的感染力的。
我们在课堂上不难发现，有的学生把素描写生的步骤当成一种机械的程式，把写生当成事务性的工作，形态麻木，反应迟钝，封死了鲜活的感受。
博昱画室李老师认为在这种状态下完成的作业一定是匠气的、呆板的。
所以在素描的基础教学中，自始至终要重视审美教育，强调情感的参与。
视觉信息是激发视觉感受的来源，获取视觉信息不能机械地孤立地限定在固定的角度，完整的视觉形象来自全方位的观察，就像雕塑家那样，多角度去感受对象。
在观察时介入心灵的体验，唤起表现的欲望和探索的好奇心。
我们有不少学生习惯于找个位置马上就动笔画，不感受、不动情，而且一开始就机械地测比例，忽视了感受的重要作用。
人的生理特性告诉我们：视觉在新鲜的感受状态下，是最容易兴奋的，兴奋时感觉最敏锐，素描写生要遵循：“感觉-----理解----感觉”的程序。
马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的，而不是从某种熟练的技巧中产生的”。
可见，素描写生只有发自内心的情感，才会引导出有感而发的真诚表现。
在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。
从其它艺术门类中吸收营养。
在素描讲评课的时候，我会通过优秀的雕塑作品的活生生的情态去感染学生。
比如：潘鹤的作品《艰苦岁月》，就是以生动的人物形象打动人，若作者没有情感的参与，他的作品绝对不会带给观众如此强烈的情感震撼。
雕塑家很强调将客观物象进行情感的孕化和升华，然后对作品进行情态化处理，这样才能赋予作品于艺术生命。
博昱画室高考文化课总体方案
应众多家长和学生的要求，画室今年联合武汉市的省级重点高中老师在画室开设文化课。
宗旨：让每一个学生实现专业和文化的双赢
开设课程：文科----语文、数学、英语、政治、历史、地理
理科----语文、数学、英语、物理、化学、生物
教学计划：1.从2013年7月7日至2014年1月7日，共26周。
2.每周一至同六20：30-22：20分别上语文、数学、英语、政治（物
理）、历史（化学）、地理（生物）各一次。
3.周日强化教学，具体为：理科：数学、英语、物理、化学各一次
文科：数学、英语、地理各一次
教学内容：1.以完成新课和第一轮复习为主
2.注重基础教学和能力培养并重
3.二轮复习具有学科特点，整个教学以高考为目标
教学地点：武汉市青少年宫。
教学师资：省级示范高中高考一线教师，包括特级教师及学科带头人
特点：
1.师资保险：全部聘请省级示范高中高考一线责任心强、社会影响力大耐心细致
的教师。
2.针对性强：专门针对高考艺术生，注重基础、提高能力。
3.让专业课与文化课共同进步，白天绘画、晚上花两小时让文化课不间断提高。
4.考试分班然后进行分层、分类教学，满足不同学生对教学的不同要求。
5.教学监管：画室成立专门的文化课教学部对老师的教学、教案、作业批改全面
监管。
6.严格学生管理，每班配备班主任一名。
教学信息广：不定期举办特级教师专场讲座，全面提升学生文化知识面。
一、教学目标1. 让学生了解并掌握基本的绘画技巧和材料使用方法。
2. 培养学生对绘画的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的动手操作能力和创新思维。
二、教学对象适用于对绘画有兴趣的中小学生。
三、教学课时1课时四、教学准备1. 教具：画板、画笔、颜料、调色盘、画纸、橡皮、抹布等。
2. 学具：每位学生准备一套绘画工具。
五、教学过程一、导入1. 教师简要介绍绘画的基本知识和绘画工具的使用方法。
2. 通过展示优秀绘画作品，激发学生的兴趣。
二、讲授新课1. 教师讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 分步骤讲解绘画步骤，如起稿、上色、修饰等。
3. 强调绘画过程中的注意事项，如颜料搭配、画面布局等。
三、示范1. 教师现场示范绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。
2. 鼓励学生跟随教师一起操作，体验绘画的乐趣。
四、实践操作1. 学生根据所学技巧，选择自己喜欢的主题进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的绘画作品，互相欣赏、交流。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
3. 鼓励学生积极发言，分享自己的创作心得。
六、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调绘画技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高绘画水平。
七、课后作业1. 学生完成一幅完整的绘画作品。
2. 鼓励学生尝试不同的绘画风格和技巧。
八、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结经验教训。
2. 根据学生的反馈，调整教学策略，提高教学质量。
本教案旨在为学生提供一个轻松愉快的绘画课堂，激发学生的绘画兴趣，提高他们的绘画技能。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性，培养学生的创新思维和审美能力。
博昱画室素描课堂教案一学习素描石膏像的5种方式博昱画室的素描石膏课堂像除了最初临摹名作外，还要加上慢写、速写、解剖练习、多角度练习等学习方式的练习1.慢写：取石膏像经典作品一二具，化二三天工夫，着重理解它的结构、明暗、造型、比例、变化，可以采用明暗素描的方法，落笔准确、构图完整，在把握物体结构的基本特征上，准确、有序地塑造形象。
初学者可以从众多的练习作品中挑选出一二张自己比较满意的，请有经验的老师或同学进行评点，这样，素描的水平就提高得快些了。
2.速写：在素描石膏教学上，有许多重要的石膏头像，不可能将它们一一画过来，可以取几个不同造型的石膏像，着重基本形象的塑造。
如将对象在日光下的变化，用直线构画出轮廓线条，着重画出它的基本形态特征;这种练习，可以采用结构素描方法。
每天化的时间不多，可集中精力，连续画它几张，然后将它们逐个比较分析。
3.解剖练习：可参照骨架、肌肉头像、肌肉模型，参考相应的解剖教材熟悉它、掌握它。
4.多角度的练习：将同一石膏像放在不同的角度去练习，可以锻炼适应各种角度塑造对象的能力，掌握石膏像大体位置和主要结构。
5.默写：对于提高初学者的观察力和记忆力是十分有效的。
石膏像在不同光线下，不同角度上，可以有不同表现。
记住它，可以从整体上把握对象的总体特征及关键部位。
二轮廓素描事实上，「动态速写」「轮廓素描」都是利用「视觉与触觉的合一」，以提高作画者的观察能力，较大的差异在于「动态速写」较侧重整体观察能力之培养，而「轮廓素描」则是利用触觉与视觉的同步观察方法，使作画者的视觉直接接触模特儿，并且使手持的笔随着眼睛在空间中沿着模特儿的外部轮廓移动，而此时主导作画的正是触觉而非视觉。
故在作画时，眼睛的落点即是笔的落点，眼与笔要作相当的配合，才能使作画顺利进行。
也就是作画时「眼」与「笔」要确实的接触到模特儿。
此练习可培养作画者观察对象的方式是「三度空间」而非「平面」的，而画面所表现出来的轮廓是「空间中的轮廓」，并非平面式的轮廓。
武汉博昱画室水彩画着色方法在色彩绘画当中也不能单想着拥有色彩就足够，还需要有一定的规律，要掌握笔法、掌握颜色调配、要掌握颜料与水的比例等等。
在水粉画中，也需要有着色的技巧，这些技巧是画面色彩表达的一种方式，同时也是提分的一种办法。
对于水粉画的着色，水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾忌地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
博昱画室为各位学员总结了一下方法：首先，要考虑干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
其次，并置和重置，并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
如强调二度空间的画面。
先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。
作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
第三，干湿变化的掌握，颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。
将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。
不了解这一特性往往给着色带来被动。
掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。
作画时，应从薄到厚进行着色。
先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。
修改画面时也适合厚涂。
也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
第四，色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。
方法有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。
一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
武汉市博昱画室简介博昱画室成立于2004年，由中国美术学院优秀毕业生创办。
画室积累了杭州三年和武汉两年的丰富办学经验。
画室拥有一支阵容强大，治学严谨，实力雄厚的师资队伍。
通过博昱师生的共同努力，这五年来为中国美术学院以及全国各大美术院校输送了大量优秀人才。
博昱画室是湖北近几年发展最迅速并且成绩最优秀的著名美术培训机构。
2012年湖北省美术统考状元归属画室，2012年湖北省美术统考和校考成绩整个湖北省第一的画室。
2013年博昱画室校考成绩和统考成绩整体又再次位列湖北省第一。
博昱画室用实力和真实的成绩打造考生及家长最信任的全国知名品牌画室。
教学特色博昱画室实施全日制教学，小班制强化教学。
以强调升学考试为目的的应试教育为主体、以追求考生整体水平的提高为龙头，以人为本，关爱学生。
博昱画室积极研究各类美术院校考题和湖北省美术统考的要求，制定出一整套切实可行的教学体系,创建出全新的办学模式。
专业课定期对学生实施全方位的检测、评估。
在保证学生所学专业知识系统化和整体性的同时，从有利于学生终身发展的角度出发安排教学，针对学生的个体差异因人制宜，使学有余力的学生的潜力得到更充分的开发,为拔尖艺术人才的培养提供了保障。
专业课实施全方位培优辅差，使得部分基础薄弱的学生能得到更多的关爱，成绩得到迅速提高。
博昱画室采用家校互动式的管理，是集学生、家长、学校、教师等为互动一体，及时的通过电子信箱及电话等手段互通信息，家长也可以对我们的教学或其他方面提出意见或建议，我们也将认真听取并逐步改进。
博昱画室同时还根据需求开办文化教学，保证学生在学专业的同时又温习了文化。
博昱画室聘请具有丰富教学经验的武汉市重点高中文化课教师进行整体强化。
做到专业课、文化课两不误，强调学生的最终录取率。
博昱画室在江汉大学汉口校区内。
校内拥有尽职尽责的保卫人员，24小时值班，保证日常安全。
校内拥有整洁卫生的学生餐厅，方便安全的学生宿舍，经济实惠的学校超市，高效卫生的学校洗衣房，满足学生的各种需求。
一、课程名称：《创意绘画技巧》二、课时安排：共4课时，每周一次，每次1.5小时。
三、教学目标：1. 培养学员对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
2. 使学员掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
3. 培养学员的创意思维，激发学员的绘画潜能。
四、教学对象：美术培训班学员，年龄不限。
五、教学重点与难点：1. 教学重点：绘画基本技巧、创意思维的培养。
2. 教学难点：创意思维的运用、绘画技巧的熟练掌握。
六、教学准备：1. 教具：画纸、画笔、颜料、调色板、剪刀、胶水等。
2. 学具：画本、铅笔、橡皮、彩色笔等。
七、教学过程：第一课时1. 导入新课（1）教师简要介绍本节课的主题及教学目标。
（2）播放一段与绘画相关的视频，激发学员兴趣。
2. 讲解绘画基本技巧（1）线条：讲解线条的种类、特点及应用。
（2）色彩：讲解色彩的基本知识、搭配原则及运用。
3. 绘画实践（1）学员根据教师提供的素材，运用线条和色彩进行创作。
（2）教师巡回指导，解答学员疑问。
4. 课堂小结（1）教师总结本节课所学内容。
（2）鼓励学员课后继续练习。
第二课时1. 复习上节课所学内容（1）教师提问，检查学员对上节课所学知识的掌握情况。
（2）学员分享自己的绘画作品，互相学习。
2. 讲解构图技巧（1）讲解构图的基本原则、构图形式及运用。
（2）分析优秀作品，总结构图技巧。
3. 绘画实践（1）学员根据教师提供的素材，运用构图技巧进行创作。
（2）教师巡回指导，解答学员疑问。
4. 课堂小结（1）教师总结本节课所学内容。
（2）鼓励学员课后继续练习。
第三课时1. 复习前两节课所学内容（1）教师提问，检查学员对前两节课所学知识的掌握情况。
（2）学员分享自己的绘画作品，互相学习。
2. 讲解创意思维（1）讲解创意思维的培养方法、创意思维的运用。
（2）分析优秀作品，总结创意思维在绘画中的运用。
3. 绘画实践（1）学员根据教师提供的素材，运用创意思维进行创作。
（2）教师巡回指导，解答学员疑问。
武汉博昱画室素描写生临摹的观察方法
对于初学的学生来说，如何观察素描的静物或人物，如何临摹好一副作品，这些对于初学者很重要。
下面博昱画室为初
学者介绍三种临摹观察方法：
1、整体基本观察法
刚接触一副素描的时候，不要让表面困惑住，要先从整体观察，逐步深入细分。
当你观察素描对象的时候，不要单一的去看某一个体，看整体，然后概括，把基本的大部分概括出来以后，分解小部分，然后逐渐的缩小至单一物体，最后按照各个物体的特征去塑造，最后整体修改的时候再加以修改明暗关系。
2、两点一线观察法
这一点也是比较实用的一点，不管是临摹还是写生，都要注意物体之间的关系与协调，突出物体的重点、分清主次，对照的去查找每一个物体之间的关系，寻找彼此之间的对比点，两点一条线，用简约的线标示出物体的位置、大小，把它们连接起来，慢慢缩小观察对象，最后标示出物体的轮廓。
3、横竖对比观察法
横竖对比观察，可以说是最后修改或者说找物体之间点的准确位置的最佳方法。
方法却很简单，就是在视觉中假设两条虚直线“水平线和垂直线”，可以是活动的，也可以用
手中的铅笔对比运用。
用水平线在物体某个点上观察，沿着水平线观察，对比水平线上物体之间的点，然后估计各个点离开水平线的距离是多少，与自己的素描相互对比，然后准确的画出素描对比物体之间的准确位置。
同样的技巧用到垂直线上，找出各个物体之间的点，并且能准确的画出。
这种方法是修改、找点的快速有效的诀窍。
从无定法，只有合适自己相对科学的方法。
3种素描写生临摹观察方法是初学者常用的方法，不过作为初学者要勤加练习，逐步学习素描绘画技巧。
一、课程名称：《色彩基础训练》二、课时安排：2课时三、教学目标：1. 知识与技能目标：（1）使学生了解色彩的基本概念、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的基本原则。
（2）培养学生运用色彩进行创作的能力，提高色彩感知力和审美水平。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践，使学生掌握色彩基础知识和技能。
（2）通过小组合作，培养学生团队协作能力和沟通能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对色彩的兴趣，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
（2）培养学生尊重他人、乐于助人的品质。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：（1）色彩的基本概念、色彩的三属性及色彩搭配原则。
（2）运用色彩进行创作的能力。
2. 教学难点：（1）色彩搭配的技巧。
（2）色彩在创作中的应用。
五、教学过程：第一课时：1. 导入新课教师通过展示色彩作品，引导学生进入色彩的世界，激发学生的学习兴趣。
2. 课堂讲解（1）介绍色彩的基本概念、色彩的三属性及色彩搭配原则。
（2）举例说明色彩在生活中的应用。
3. 实践操作（1）教师示范色彩搭配技巧，学生跟随示范进行练习。
（2）学生分组进行色彩创作，教师巡回指导。
4. 课堂小结教师总结本节课的重点内容，鼓励学生在课后继续练习。
第二课时：1. 导入新课回顾上一节课的内容，引导学生思考如何运用色彩进行创作。
2. 课堂讲解（1）讲解色彩在创作中的应用技巧。
（2）分析优秀色彩作品，让学生了解色彩在创作中的重要作用。
3. 实践操作（1）学生根据所学知识，进行色彩创作。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 课堂展示学生展示自己的作品，互相评价，教师进行点评。
5. 课堂小结教师总结本节课的重点内容，鼓励学生在课后继续练习，提高自己的色彩素养。
六、教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如色彩搭配、创作能力等。
3. 学生在课堂展示中的表现，如自信、沟通、团队协作等。
画室培训备课教案教案标题：画室培训备课教案教案目标：1. 了解画室培训的目的和意义；2. 确定学生的学习需求和水平；3. 设计适合不同年龄和能力的绘画课程；4. 提供有效的教学方法和教学资源；5. 评估学生的学习进展和成果。
教案步骤：一、课程介绍和目标设定（5分钟）1. 介绍画室培训的目的和意义，包括培养学生的创造力和审美能力等；2. 确定学生的学习需求和水平，了解他们的兴趣和绘画经验。
二、课程内容和教学方法（15分钟）1. 根据学生的年龄和能力，设计适合的绘画课程，包括素描、水彩、油画等；2. 结合理论和实践，采用示范、讲解和实践的教学方法；3. 利用多媒体和互动教学工具，提供丰富的教学资源。
三、教学步骤和时间安排（20分钟）1. 分解每堂课的教学步骤，包括引入新知识、示范演示、学生实践等；2. 确定每个步骤的时间安排，保证教学过程的合理性和高效性；3. 根据学生的学习进展，适当调整教学步骤和时间安排。
四、教学评估和反馈（10分钟）1. 设计有效的学习评估方式，包括绘画作品评价、学生自评和互评等；2. 定期进行学习评估，了解学生的学习进展和问题，并及时给予反馈和指导；3. 鼓励学生参加绘画比赛和展览，展示他们的学习成果。
五、课后作业和延伸学习（5分钟）1. 布置适量的课后作业，巩固和拓展学生的绘画技能；2. 提供延伸学习资源，鼓励学生自主学习和探索。
教案评估和改进：1. 定期评估教案的实施效果，包括学生的学习成果和满意度等；2. 根据评估结果，及时调整教案内容和教学方法，提高教学质量；3. 不断学习和更新教育理论和教学技能，提升自身的教案设计和指导能力。
以上是一份画室培训备课教案的基本框架和步骤，根据具体情况和学生需求，可以进行适当的调整和补充。
希望对您的教案撰写提供了一些参考和指导。
武汉博昱画室的教学课堂
武汉市青少年宫艺术楼B栋四楼第一部分线条的画法
通过学画简单的立方体，相信你已经明白线条在创造写实造型中的重要性。
很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。
如果你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出来就能够说明了。
换句话说，线条可以表示物体的外轮廓、块面交界的位置，也可以表示一块颜色与另一块颜色的交界转折，当然，线条也是用来表示其自身的。
一．用线条描绘外边线
让我们逐个地来解决问题。
如果单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的分离，物体就从这里开始。
如果你画一个墙壁前的侧面头像，线条可以把头和墙壁区分出来，稍加细致描绘，把头像画在墙壁前面这很容易，尽管你的纸是绝对平面的。
我想这个人人都明白。
所以，现在还是让我们去研究比较复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。
二．用线条表示面与面的交界
在画立方体的时候，你会在立方体的各块面交界的地方自动画出线条，这就表明线条可以示意面与面之间在哪里结合。
你也就明白为
什么艺术家在画建筑的时候用线条表示一面墙与另一面墙的交界；他也会在桌子的台面与桌子侧面交界的地方画一条线。
因此，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。
现在，设想你自己在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与地面的交界处，或者墙与墙相交界的地方画上一道线条了。
这就是内部块面的衔接关系。
如果你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面和平面的相交。
说不定什么时候，你会意识到，在画两个曲面相交时正好是乳房与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股结合的部位，你是在曲面与曲面相交界的地方画了一条线。
三．用线条表示色与色的交界
当一块颜色与另一块颜色生硬地相遇时，可以用一条线来表示一种区分。
如果用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。
再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的地方加上一个小圆圈。
四．用线条表示调子与调子的交界
你一定知道艺术家是把暗部和投影作为颜色来考虑的，所以当暗部突然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种交界。
如果你将一块
白色的物体（或是立方体）放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同程度的深浅变化——调子的变化。
在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差别。
五．用线条来造型
线条的进一步运用要求我们在线条的运动中描绘出形体更为丰
富的形状。
比如，在画一块有条纹的窗帘时，要仔细描绘出条纹形状，才能充分说明窗帘的形体。
老师常常会让学生把一块布搭在椅子上，要求把它画下来。
这个练习非常好，布的条纹越多越好，最好是苏格兰方格花呢。
另外，练习画画冰块也很不错，试着用线条来描绘冰块，因为它是透明的，你就不得不把它背面的线条也画出来。
画一个透明的圆柱体，围绕它的前后画出一些螺旋形线条。
再画一个透明的地球仪，把环绕它的经度线和纬度线都表现出来。
在这一过程中，不仅是要尽可能充分说明客观物体的形状，而且这些练习能够增强你对形体的感受能力。
甚至最后你能想象你的纸的表面也是透明的，似乎你画的线条都是从你的手里引进拉回的。
六．用线条画轮廓线
在人体素描中，为了把形体画得清晰，艺术家们总是在寻找如何按肌肤的变化来运笔。
要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好
了，这样可以比较容易地说明人体的形状。
因为人体没有这种便利，艺术家们一直寻求，甚至在他们的探索中虚构出类似的线来塑造形体。
他们虚构了各式各样人体身上根本看不见的线条。
我要向你保证，这正是获得素描原理的全部知识的有效方法。
比如，一个有经验的画家常常会在人的脖子上想象出一条丝带、想象出前额上布满了皱纹，想象面与面如何衔接，及如何用线来表现它们。
如果他是在用线来画明暗，他应集中考虑这些线条的运笔方向如何用来体现形体的形状和方向。
在决定强调人体上的哪些线条、哪些线条是次要的、甚至是应舍掉的方面，研究艺用解剖有很大的帮助，比如，肌肉组合在一起主要与其不同的功能有关，线条是用来区分这些组合的，而不是要去区分每一条肌肉。
按照博昱画室的建议，围绕简单几何形体画线对你会大有帮助。
用线条来画整个人体是很不容易的事，但对你理解人体造型却很有裨益。
这种线称作轮廓线。
设想轮廓线的一个方法是，想象一只足上带墨的小昆虫在人体上爬时留下的痕迹。
这就是说，一旦你能完美地画出人体任何部位、任何转折方向的轮廓线，你就已经实实在在地学会画素描了。
素描中许多麻烦问题会在完全掌握了轮廓线的方法以后，很容易得到解决。
举个例说，你知道的眼睛的确切位置是在头的四分之三部位，这样，不管是全侧面像还是四分之三的正侧面像，你都能画得很准确。
七．线条显示调子的变化
线条更多地被用来显示光照下物体多变的明暗调子。
一根强弱变化不同的线可以这样体现整个物体：通常深重一点的线条表示物体的背阴处，浅轻的线条用来显示受光部的阴影，如果线条画得很轻，以至消失了，这表示是高光部分。
八．线条的多种功能
我们还要进一步来讨论线条，尤其是线与块面、线与明暗及线与方向的关系。
但是对于你要理解的线条的多种功能的问题，我们已经讲了不少了。
有时，一根简单的线条并不能说明什么，还有许多的条件，我只是刚开始提到。
画头像的时候，要考虑到上嘴唇顶部边缘线的变化。
它不仅表示唇与人中相遇时块面的变化，而且表示红色的嘴唇与皮肤颜色的不同。
形体的变化决定了线条的运动。
上下嘴唇的块面相遇时会有显著的明暗变化。
最后我想说的是，头部的明暗变化应当作为一个整体来考虑。
第二部分如何提升色彩感
色彩绘画过程中，需要绘画者有极高的色彩感觉，这样才能让色彩作品的颜色更加鲜明，绘画的整体能力才能提升，那么如何提升色彩感觉，应做哪些训练呢？
1.训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力：
对于一个在博昱画室训练有素的同学来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。
大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。
中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2.训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素：
几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3.训练捕捉光色变化能力：
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4.训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力:
空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为
湿、水份少或无水分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
5.训练利用色彩来表现背光部的能力:
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6.训练形色结合的能力:
美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
以上是为初学色彩的同学介绍的提升色彩感觉的训练方法，同学们可参考着训练并提升自己的色彩感觉。
