论艺术设计对传统工艺美术传承及保护

浅谈传统工艺美术的传承与发展摘要：本文主要对传统工艺美术的传承与发展路径进行探讨，首先阐述传统工艺美术的基本表现形式，其次在分析传统工艺美术传承发展现状的同时，对相关的产业发展方法进行了探究。

关键词：传统工艺；美术传承；发展思路引言作为四大文明古国我国的文明传承历经千年从未断绝，特别是工艺美术其发展时间比较长远。

工艺美术在我国古代文明的发展中有着极为重要的作用，随着时代的进步其的传承和发展也在不断地进行。

一、传统工艺美术的基本表现形式对于工艺美术来说，其不仅传承着传统的技术和文化，而且也融合着现代的科学技术，因此要想推进现代技术的发展，就应加强对传统元素的融合。

相关文史资料显示，两河文化的旧石器时代即已开始刻画动物的形式，而这也是工艺美术的开端。

进入到商周时代青铜器给予了工艺美术新的生命，而不同的青铜器所刻的花纹和图案则更显艺术特色，当时人们所处时期的社会面貌和礼仪文化等也在这样的艺术载体中表现出来。

相对来说这一时期的工艺品除了历史研究价值以外还有着极为重要的艺术品鉴价值，到了唐宋时期我国在对外贸易上有了新的开拓，丝绸和刺绣以及瓷器等我国传统的工艺品在海外市场颇受欢迎。

人们在品赏这些工艺品外在形式的同时，也在感受着来自中国的独特的文化特色，而今业已称为华夏文明的重要组成部分。

二、传统工艺美术的传承与发展所面临的问题（一）传统工艺美术的传播途径窄工业化时代的深入推进加速了工业产品的设计和生产，生产者更青睐于这种便捷的生产方式，越来越多的消费者也更倾向于快节奏生产条件下的工业产品。

这无疑给我国传统工艺美术的发展造成了很大的不良影响，因其产销模式比较繁琐，且独特性方面又没有很大的市场号召力。

早期的手工艺时期市场上充斥着手工艺营造的亲切的氛围，不管是从业者还是消费者都能从中感受到浓重的艺术气息。

而今要想实现传统工艺美术在市场上的传播，要采取一个更加高效、立体的传播方式，不应寄托于政府和某个行业。

当代很多的消费者并没有与传统美术进行充分地接触，其对传统工艺美术的了解少之又少，而这也是传统工艺美术传播的主要阻碍。

INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE INHERIT非遗传承文 陈 忠论新时代传统工艺美术的传承与创新在中华民族的历史中，勤劳而富有创造力的人民创造了许多富有艺术色彩的珍贵文物。

从文化角度而言，这为民族带来了巨大的精神财产。

长期以来，我们将工艺美术作为珍贵的遗产珍藏并弘扬。

但如今，传统工艺美术随着我国经济的不断发展，走进了传承的低谷，从源头看，是因为传统工艺美术在经济效益与传承上产生了矛盾，出现了失衡。

一、传统工艺美术的传承与创新所面临的问题（一）传统文化的传承意识淡薄传统工艺美术是物质与精神属性并存的艺术，它的物质属性表现在其使用价值和经济价值上，而精神属性表现在其艺术价值与文化价值上。

在现代社会经济的快速发展下，工艺美术作品的经济性是其属性之一，但在此环境下，人们过度追求传统工艺的经济效益而忽视了文化艺术价值，所以工艺美术的繁荣与传承难以长久。

失去了文化内涵的工艺美术作品就像没有灵魂的躯壳，失去了真正的生命活力，这种将艺术与文化剥离，注重经济价值忽视文化艺术价值的方式，致使传统工艺美术失传。

（二）传统工艺美术的传承方式效率低在中华民族的历史中，传统工艺美术一般通过师徒关系传承，从小拜师学艺，练习各种基本功，这种传承方式的效果在当时无疑是最好的，但是这种师徒一脉传承的方式耗时太久且效率低。

虽然传统的师徒关系传承方式具有直观、深入的优点，学生可以更为全面地掌握其技艺精髓，但是面对如今追求高效的社会来说，这种低效的模式直接束缚了传统工艺美术的传承。

一方面，每个师傅所带徒弟的数目有限，禁锢了技艺传承的量，另一方面，在学徒期间学生的文化知识得不到系统、完整的学习，又禁锢了艺术的质，所以单纯使用这种授徒模式，无法真正使学生领略工艺美术所承载的文化内涵。

（三）传统工艺美术的传播途径窄目前，从我国传统工艺美术传播的大环境来看，并没有形成合理高效的营销模式，工艺美术所具有的人文气质在现代化工业产业的影响下愈加微弱。

传统工艺美术的传承与发展摘要：我国传统工艺文化历史悠久，想要保护好传统瑰宝，必须遵循优化政策环境、市场经济发展规律和传统与现代结合的基本思路，落实好统筹规划、企业扶持、人才培养等各项工作举措。

当传统工艺美术应用到现代工业设计中后，向人们展示了广阔的市场前景。

关键词：传统工艺美术传承发展前言在现代社会，随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次。

为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与发展的问题。

一、推动传统工艺美术传承与发展的基本思路1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境。

就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯了他人的知识产权。

这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。

长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展？所以，知识产权保护意识的增强是工艺美术行业发展的基石。

2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活。

艺术是来源于生活而高于生活的。

同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。

特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。

我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样、产品用途广泛的特点。

对工艺美术产品的研发和创新，必须以前瞻性战略准确找好市场定位，究竟是主攻国内市场还是国外市场、产品消费对象是中老年人还是中青年、价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。

3.传统与现代相融合的创新之路。

工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律，其中要重视材料和技术创新。

新材料的创造和生产技术的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。

艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。

写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。

本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。

其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。

关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。

艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。

如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。

本文将对此进行深入研究。

1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。

传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。

传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。

传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。

国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。

传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。

1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。

中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。

传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。

1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。

在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。

艺术设计教育中传承民间美术的思考摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。

文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。

关键词：艺术设计；民间美术；教育；传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。

民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。

根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。

一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。

现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。

所以，民间美术传承出现了较大的困境。

首先，民间美术的学习者不断的减少。

艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。

民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。

学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。

其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。

对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。

与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。

二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。

第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。

这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。

论现代设计中对传统文化的继承摘要：中国传统艺术的现代表现一直是业界人士关注的话题，在现代设计中如何运用中国传统图形元素也是设计师们一直在研究的问题。

本论文通过对中国传统图形语言的研究，以及把中国传统艺术元素融入现代设计中的各种方式研究，在深入领悟传统艺术精神的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，力求使中国传统元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与发展，在找到即保留我们本民族传统精髓的同时又能为世界所认同的现代设计形式。

关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。

其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。

因此，如何借鉴，怎样”融合”是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。

现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在”国际思潮”的影响下，中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象，在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。

在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。

也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。

2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此”中国风”刮遍世界的每一个角落。

这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。

传统民间工艺美术文化传承与设计创新的研究摘要：在现代化建设高速发展的背景下，我国的政治、文化、经济等方面都受到了冲击，其中，传统民间工艺美术文化正处于前所未有的变革之中。

传统民间工艺美术文化是中国万千民众智慧的结晶，传承并维系着一个国家和民族的社会发展。

本文对现代传统民间工艺美术文化进行了简要概述，总结了在发展中所面临的问题，并且分析了传承与设计创新的策略，以期为保护我国传统文化作出贡献。

关键词：传统；民间工艺；美术文化；传承与创新引言在我国，有很多传统的民间工艺美术是在生产力较低时产生的，它们与人民的日常生活密切相关，带着时代的印记。

现如今，我国的经济和科技实力在不断发展，如果不能跟上时代的步伐，这些传统的民间生产方式将不能满足人们的需求，面临被淘汰的结局。

因此，必须在传统民间工艺的基础上，结合时代背景和人们的需求进行改革与创新，增强其竞争力。

本文将深入分析传统的民间工艺美术在现代发展中所面临的问题，有针对性地制定应对策略，充分做到传承与创新。

一、传统民间工艺美术的基本概述传统的民间工艺美术最早出现在石器时代，生产出来的产品大多是人们日常生活所需要的物品。

那时的工匠利用钻孔技术，将石头、贝壳等物件进行加工，并在上面进行美术绘制，使之成为一种工艺品。

在此之后，民间工艺美术逐渐发展，工匠在进行工艺品创作时会受到社会风尚的影响，尤其是宗教与生活文化。

所谓的“生活文化”，是一种以生命为基础的艺术文化，如山水、动物等。

我们可以观察到，在留传下来的艺术作品很多是基于人物、风景、动物等主题来创作的。

此外，我国还是一个多民族国家，传统的民间工艺美术还具有较强的民族特色。

例如，苗族的刺绣更讲究以对称为美，色彩艳丽。

而满族民间补绣不仅是为了装饰，满族姑娘在刺绣时更倾注了她们的理想追求，因而满族补绣具有装饰性、艺术性、实用性、功利性等特质。

这些传统民间工艺美术作品蕴含着我国的传统元素和精髓，对当代艺术的发展产生了深远的影响。

艺术设计与工艺美术的关系发布时间：2021-06-18T06:31:58.076Z 来源：《中国科技人才》2021年第9期作者：赵姗[导读] “工艺美术”一词的产生可以追溯到19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”，也被译为工艺美术运动。

20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。

哈尔滨品源科技有限公司摘要：随着人民生活意识的提高，工艺美术的建设越来越受到社会的关注。

美化生活用品和生活环境的造型艺术称之为工艺美术，艺术设计服务于工艺美术，是以丰富的知识文化指导工艺美术的实施。

本文就两者之间从服务对象、美学价值和研究范围的联系与差别进行简要探讨，旨在丰富工艺美术与艺术设计研究体系，重视对传统工艺美术的传承和保护。

关键词：艺术设计；工艺美术；关系一、对中国传统工艺美术内涵“工艺美术”一词的产生可以追溯到19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”，也被译为工艺美术运动。

20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。

通过观察中国历史上各个时期出现的工艺美术作品，我们可以出工艺美术具备的两大本质属性：精神性和功能性，所以我们可以说工艺美术既指实用美术，也指欣赏美术，还包括既有使用价值，又有审美情趣的双重产品。

随着社会的发展，中国从纯手工的生产模式发展到大批量、机械化的生产模式，再加上政治、经济等各方面的因素影响，改变了“工艺美术”概念的原始含义。

现在工艺美术逐步被狭义化并逐步被“艺术设计”的概念所替代，其自身所带有的一些设计中的情感化因素也一起被否定了。

在工艺美术的童年时代，技术上的不完善，往往能够使作者直接表现艺术本质的东西，不加雕饰的造型和色彩，简洁强烈，更贴近绘画或者雕塑的本质；瓶子的漂亮的形状可能只是为了放得更稳一点或者倒水更加方便；花纹丰富，可能预示着丰收的年景，也可能是作者的即兴发挥；还有类似图腾崇拜的宗教的功能，往往表现的器物的精神性很高。

而这种造物的动机和理念事实上一直在延续。

工艺美术，因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而风格迥异，经历了一个极其漫长的过程，通过不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。

但由于许多历史原因制约了其发展，如何将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有重要的现实意义和发展愿景。

感知工艺美术的现代价值一直以来，衣食住行背后延续的是我们的文化传统，工艺美术不仅表现为器物形态，也是中华民族的道德载体，作为民族传统文化有形而活态的存在，很大程度上代表了民族的文化生态，其中有民族文化基因的存续以及文化的认同、传播与发展。

我国是工艺美术大国，直到20世纪50年代至90年代，工艺美术都是对外贸易的支柱产业。

当前，我国作为全球文化产品最大的出口国，工艺美术占主体位置。

不久前，联合国教科文组织发布的最新报告显示，我国艺术品和手工制品在全球贸易额最大的10类文化产品中的排名有所上升，中国是雕像、塑像、绘画、黄金饰品等工艺美术品类最大的出口国。

在信息、消费等新的发展机遇下，工艺美术的经济叠加价值还将更加显著。

因此要把握重视城市生活性服务业对大规模定制的需求，拉动生产性服务业对制造业的结构性嵌入，以及“互联网+”电商消费对文化商品个性化、生态化、层级化、产业化格局的重新分配，工艺美术人与其他产业融合发展，推动工艺美术产业振兴、发展等综合效益和价值。

具有时代特征的市场需求习近平总书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，中华民族的伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化”，强调“要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力”。

工艺美术承载了民族的造物智慧，是民族文化的生动表征，工艺美术的传承与发展关系到如何用文化和艺术来涵养我们的经济和文化产业，成为我们这个民族发展的动力，具有工艺匠心传承的现实意义。

工艺美术作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多工艺美术成为民族文化的瑰宝，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能浅谈工艺美术创作的传承与创新高级工艺美术师　王爱军80企及的。